六个月宝宝辅食添加表:书法杂谈与心得

 怎样写好书法，经常遇到有人问我这样的问题，这使我总觉得无法回答，可又无法回避，因为这种事情太过常见了。书法的好坏本来就是一个仁者见仁、智者见智的事情，何况还有那么多的古往高人和现代强者，如果轻易奢谈书法的好坏，很容易堕入浅薄和庸俗，这是我不愿谈及并极力避讳的事情。但面对着许多孜孜以求书法爱好者，我的这种想法又使我陷入了一种尴尬的局面。为了两全其美、自善其身，我在这里仅将自己的一点心得陆续透露与大家，以供大家茶余饭后杂谈笑议。
    我认为写书法首要的条件是“有兴趣”， 有兴趣才能肯钻研，才能在似乎枯燥的书法进程中不怕困难、不畏曲折，坚韧不拔、孜孜以求的坚持下去。书法本身是一个非常需要时间和精力的过程，不要以为一朝一夕就能速成书法，这是不切实际的，但这也正是书法的魅力之一。所以说有兴趣是一个书法过程中必需的首要条件，因为只有兴趣才能提供源源不断的精神动力。再有就是必需做到：“多看、多练、多想”。“多看”是一个长见识的必要过程，经过对各种书法作品的不断观察、学习，可以拓展视野，吸取营养、感悟情怀，增强书法修养，培育对书法“美”的感悟力。因为书法不仅仅是一种文化，更重要的是它体现了一种独特的美的意识，在现代的社会中，由于科技的进步和社会的演变，书法的实用功能似乎在逐渐减退，这种美的意识就更为强烈了，逐渐变成了一种纯艺术。关于书法美的问题我以后有机会会不时谈及，这里就省略了。总之多看是一种吸收的过程、感染的过程、见识的过程，我把多看称为引路者。“多练”就是实践，长期的实践是书法行为的主体，通过实践可以掌握书法技巧，锻练笔墨的驾驭能力，并将掌握的书法见识、理论与实践相结合。书法就是一个不断认识和不断实践的磨合、深化过程。多练多写只要坚持下去，就自然会有成果，所谓铁杵磨成针、功夫不负有心人就是这个意思。多练其实就是操作者，是书法的实践操作过程。有的人浸泡在书法中很长时间，书法不见得怎麽样，但功夫很深；或书法很好，字写得很象某某名家名人，但并没有个人的风格，成为我们所说匠人，就是练出来的成果。但要想功夫深又书法好，成为一个书法家，就必须在前面所讲的的基础上善于动脑筋，这就是“多想”，多想是书法的高级阶段，是区别匠人与艺术家的重要之处。思想是人类独有的高级智能，我们学书法就必须要善于动脑筋。书法的门类很多，什么是适应自己的书法形式，什麽样的书法更能体现书写者本人的精神本质、展现出美的个性？这是我们写书法的人经常要探索思考的问题。在浩如烟海的书法作品里，在种种书法流派中，如何将它们的优势充分吸收并融会贯通，化为己用，形成自己独特的艺术风格，是需要一种悟性的，也就是人们常说的艺术细胞。没有悟性，通过多练的努力可以加深功力，但不能达到应有的高度或境界。多想是书法的灵魂，是书法的领导者。”多想也是将实践与理论相结合后的一种总结、升华，多想“不是人人能达到的境界，但也不是可望不可及的事情，它是可以通过人的努力加以改善的。这里的奥妙不是语言所能表达的，希望朋友们自己去体会、揣摩。
    我认为写书法无非是做好两方面的工作：一是意识思想方面的修养，一是写作技巧的储备，两者缺一不可。
    首先谈谈意识思想。所谓的意识思想在这里实际就是讲对书法文化和书法美的理解和认识。书法的历史已经经历了几千年，它是我国古代先人文化的重要载体，並牢牢的与人类的文明发展结合在一起。所以研究书法、写作书法一定要从文化的宏观角度来审视。书法从历史走来，它的每一步演变既是历史演变对人类的影响，也是人类在审美观和书写形式上的演变和进化。当然这个话题太大，闲话少说，我这里直接切入主题，主要谈书法的形式美。书法的形式美是多种多样的，有古典的美、现代的美、稚拙的美、俊秀的美、浪漫的美、文雅的美、古拙的美、苍劲的美，有亭亭玉立的美，有婀娜多姿、风摆荷叶的美，有站立的美，行走的美，奔跑的美，等等之美不一而足。美是无处不在的，美并不仅仅是被动的接受和感受，还是一种发现、挖掘和感悟。美是有历史感和时尚感的，不同的美在不同的人中感受也是不同的，所谓美人千面，情人眼里出西施就是一种对美的个性诠释。我们抛去这些对美的个性感悟不谈，仅仅注意一些美的感悟和挖掘，往往是人的见历越多、学识越高、修养越深，感悟美的神经就会越发达。因为有了见识，才可能有了比较，井底之蛙是不可能有超乎井底范围的比较的。我们常在现实中遇到一些专家、学者，在问他们甚至一些看似简单的问题时，他们总是十分谨慎或小心地应对，表现出一种迟钝。这其实就是一种比较在起作用。专家学者由于了解问题的方面比一般人要宽和广，他们在思路上就要比常人多思考很多问题，甚至是很多问题之间的相互影响和变化关系，我们常常说的大智若愚就是如此，这是一种智者的表现。学然后知不足，在一种博大的世界中，自己是很渺小的。这让我们学会了谦虚和谨慎。同样对书法美的问题我们也不能轻易的给出结论，美是一种人类对自然的感悟，也是人类对自然的一种升华，美是一种主观的感受，是因人而异的。走出去，把自己放在一个广阔范围中，充分体验自然之美是书法的深厚沃土。大量的阅读各类书法作品，体味各种书法的味道和高明之处是非常重要的，长期的积累是融会贯通的基础，马虎不得。美是需要宽容的，是一种博大的包容，不要自以为是排除异己，不要过多的对别人的缺点指指点点津津乐道，要善于看别人的长处，吸收别人的优点，换位思维，这样才能快一些的提高自己的审美技能和情趣。所谓“意在笔先”就是意识要走在书写的前面，引领书法水平向意识的高处走。感悟美是书法修养的重要环节，有时这种美并不仅仅局限于书法本身，许多艺术门类的美其实都有相通之处。比如舞蹈的美、音乐的美、武术的美、绘画的美等等。我在书法作品里就经常受到这些姐妹艺术的启发和感染。比如音乐的节奏和韵律对我的行草作品影响就很大，我曾努力通过行笔的轻重缓急、施墨的浓淡干湿、字体的大小肥瘦和字句行间的参差变化来追求这种音乐的脉络和感觉。除了人文艺术带给我们的启发以外，自然之美也同样是我们的老师，甚至可以称为是我们的灵感之源。人类艺术的发展实际就是自然属性与社会属性不断交相呼应结果。人类通过与自然的长期共融，从人类自身的角度不断的对自然展开感悟和诠释，自然世界在源源不断的扩展着我们的视野并滋润着我们的心灵。一丝杨柳的飘扬，可以带给我们妩媚的春意；同样一枝枯树孤零，也能给我们带来岁月的沧桑和一种枯高的印象。人们对美的感悟，实际上是对自然现象的感悟和升华，是一种主观的想象，感悟美需要人们对生活的广博见识和激情，善于发现美是书法的必要情商。
    第二是写作技巧的储备。写作技巧主要是对笔墨纸砚的了解和熟练掌握。比如笔在纸上行走的效果，笔有中锋和侧锋之说，有湿笔、干笔和枯笔之说，还有运笔的快慢之说；墨中水的作用，墨分五彩就是水与墨相交产生的变化；各种不同的纸张其性能对书写的影响等等，这些一定要知道并熟练掌握。我不赞成傻练、苦练，要实练和巧练，在细微处体味揣摩，充分感受各种工具相互的影响和作用，要学会动脑筋。工欲善其事必先利其器，要厚积薄发游刃有余，不要捉襟见肘、力不从心。书写技巧的掌握没有捷径可走，这些都需要长期的磨炼和积累。要说捷径，那就是勤奋刻苦加上动用脑筋。