韩国餐饮品牌:私摄影

简介　　所谓的“私摄影”就是“私人纪录摄影”这个概念的简称。 1986年，随着女摄影家南·戈尔丁《性依赖的叙事曲》的出版，“私摄影”一词也正式登场。南·戈尔丁被尊为“私摄影鼻祖”。而在地球的另一端，荒木经惟的摄影作品集《感伤的旅程》，也被称为了“私写真”的处女作，成为了荒木的宣言书。

编辑本段介绍

　　私摄影--用视觉化的方式去记录生活 私摄影 用视觉化的方式去记录生活　　以日记般的业余的吊诡手法，将人与人亲密互动等熟悉画面以意外的角度呈现；这类作品通常并没有使用十分高超的摄影技术，特意突显一种非艺术领域的生活经验值，不经意地驱动观赏者的情绪，使其在自然的状态下重新检视自己的私领域或与社会关系的连结等议题。

文化背景

　　⑴ 当代艺术的发展已经由一元向多元转化，多元已成为这个时代艺术发展的总趋势。　　⑵ 摄影器材的飞速发展，特别是数码照相机的家庭普及，扩大了摄影方式和摄影群体。摄影在当代的兴盛正在于它可能成长为一种真正广泛参与的大众文化样式。　　⑶ 当代人的文化价值取向日益呈现出多元纷呈的格局，使得艺术生态格局日益生机勃勃，观念与观念之间兼容并包，吸收与接纳成为主流，而排斥与对立却日益柔和与模糊。另外文化以都市大众消费为主体，以视觉图像、影视、广告、网络等现代传播媒介为手段，具有共享化、商品化、技术化和消费性、流行性等特征。日常生活审美化，似乎抹平了艺术与非艺术的界限，消解了审美，文艺活动与日常生活之间的界限。　　全球性的物质主义和都市虚无的精神困境，有一种自相矛盾又自我分裂的主体性结构，即他们在社会生活层面通过都市体系和大众传播媒越来越全球化，而内心则越来越自我日常化、私人化和意识形态化。　　⑷私摄影特点 私摄影特点　　与讲究构图/曝光/色彩的传统摄影不同，它们似乎更在乎个人情绪和意念的传达，其他 的都成为次要的东西了…… 这也表明了新生代摄影者对待摄影的态度——自我表达，私人体 验，个性语言，甚至是隐私的、自闭的、窥视的影像。摄影在最初只与自己有关，验证自己 的个体价值，摄影也变成了一种个体传媒和社交方式。　　摄影在群众中已经具有相当的普及性——这意味着， 与其他任何一种大众艺术形式一样， 大多数人并未把摄影作为艺术活 动来实践。它主要被用作一种社会仪式、一种抵抗焦虑的手段和一种表现权利的工具。　　现在几乎每个人都有自己的图像储存，这样的图像储存是一份生命，珍藏一份记 忆，并把整个世界——他的世界装订成册存入脑中。苏珊.桑塔格说： “收集照片 就是收集世界。 ”　　南戈尔丁（Nan Goldin） 1953 年出生的南戈尔丁是现在美国最受瞩目的摄影家之一。 她在 14 岁的时候离家出走。 她 与各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活。在这期间，戈尔丁怀着“自己记录 自己的历史”的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地 展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。 这些作品最初是以有音乐背景的幻 灯片展览形式在美国的各个美术馆展出，并于 1986 年以《性依赖的叙事曲》为名结集出版， 引起巨大反响。 她甚至在这本摄影集中放入了自己被男友打得鼻青眼肿的形象， 以此打破摄 影者只是观看者的惯例，开创了一种大胆地将私人生活纳入纪实摄影视野的新型体裁。 1988 年，戈尔丁因为吸毒而接受了一年的治疗并成功地重返社会。1992 年，戈尔丁以 曼谷、马尼拉、柏林、波士顿等地的女装同性恋为拍摄对象，出版了《另一边》 。1994 年， 她访问日本并与日本摄影家荒木经惟合作， 出版了表现东京街头青年生活的摄影集， 《东 名为 京之爱》 。1996 年，纽约惠特尼美术馆以《我将是你的镜子》为名为她举办了二十五年摄影 活动大型回顾展。　　“我的作品都是瞬间的抓拍，这种摄影形式更能贴切的表现爱的存在。”　　创作于 1981—1996 年的“性爱之歌”是以配乐幻灯片的形式出现的，而成品于 1995 年　　的“我将是您的镜子”带给观众的则是一部电影。戈尔丁不厌其烦地表现恋爱中的人们，同性 恋以及异性模仿者谜一般的生活都被她毫无保留地公之于众。 她也属于这个世界， 因此她的 镜头是那样的从容，没有偷看者的紧张与羞愧。 。南戈尔丁认为人类应该以全新的态度看待 受到社会规范的威胁与谴责的性关系（同性恋） ，现在是让它走向前台的时候了。　　《性依赖的叙事曲》 这本摄影集中放入了自己被男友打得鼻青眼肿的形象　　《空房间》 记录的是戈尔丁四处旅行时旅馆中的景物： ， 床上涨鼓鼓的枕头， 弄皱的床单，　　桌上的台灯，床头顶上悬挂的油画……所有这些都充满记忆。在这些旅馆房间里，无数曾在 这里短暂停留的人的回忆在萦绕。 这些照片同样折射出她对死去或远离的朋友们记忆， 并显 示出人们对自己生命的把握是如此脆弱。　　南戈尔丁曾这样阐述自己的摄影观点：“我只拍摄我非常熟悉的人……我不 是通过摄影寻找美的事物，只是把我所看到的那个人拍摄下来。虽然有人说摄影 是一种攻击性的行为，但对我来说，拍摄照片是触摸、爱抚我眼前的这个人的一 种行为，是我自己特有的表达我的敬意的一种方式。照相机在那种时候就是我的 眼睛与手。”　　利川裕美（Toshigawa Yumi），1976 年出生在东京，父亲是料理师傅，母亲 是专职主妇，她从小就在相当自由的环境中长大，HIROMIX 原本的志向是做一名 画家，然而初中毕业参加私立美术大学附属高中的考试失败让她顿感挫败，她进 了普通高中，开始逃避画画，一个年轻人梦想的消亡故事眼看又要重新演绎一 遍……转折发生在她与荒木经惟的邂逅上，HIROMIX 与荒木的第一次相遇是在高 一，当时有一个拍摄一百名少女的活动，而她正是模特儿之一。根据 HIROMIX 之后的描述，这次相遇可以说是她摄影的启蒙课。1995 年 4 月，身为高三女学 生的她，以一台 Konica Big Mini 傻瓜相机拍下一些生活照片，整辑成一本 36 页的影像集《十七岁女孩的生活》报名参加 Canon 主办的"写真新世纪"摄影比赛 （这个比赛的首奖奖金一百万日圆，是许多新人晋身专业摄影师的跳板）。这本 影像集风格轻快且充满原创性，为她拿下首届"荒木经惟赏"，也展开她平步青云 的摄影生涯。　　HIROMIX 在日本引起的最大风潮，莫过于她手上的工具 Konica Big mini 的 流行了。从 Big mini 名字上就可以看出，这是部超级傻瓜相机，不用对焦，没 有变焦镜头。 当初 HIROMIX 试用它的原因仅仅是因为她实在搞不懂复杂的机械相 机，而且 Big mini 的价格比较便宜体积又比较小，适合随身携带随时拍摄。这 些特点使这部相机迅速受到大部分女孩子的青睐， HIROMIX 的成功也证明了即 而 使非专业人士，只要有一台拍摄的工具加上对"决定性的瞬间"的掌握，一样能拍 出好照片，掀起一股"女孩摄影师"革命， 也引发日本的全民傻瓜相机拍摄风潮。 自拍照、朋友、猫狗、食物、街景、风景等题材在 HIROMIX 的镜头下都呈现另一 种生命，尽管有些照片就传统摄影美学来看并不合格，如过度曝光、失焦、甚至 因闪光灯造成的红眼，但并不折损她作品中的活力。　　年轻、新鲜、性感的外表，加上早慧的才华，让 HIROMIX 很快成为媒体宠儿，上 遍了各个杂志及电视节目。各大知名的时尚、视觉杂志都曾介绍过她，如日本的 《Rocking On Japan》、《Olive》、《Smart》、《流行通信》，美国的《Vis ionaire》、英国的《The Face》、《ID》，法国的《Purple Sex》等，她也曾 在巴黎、伦敦等地开过个展，是进军国际的新一代日本摄影师。此外，这个拥有 高知名度的年轻女孩，也将触角伸向其它领域，除了摄影作品，也在 99 年发行 首张音乐专辑《Hello! I love you》(Trattoria 发行)，由她所绘的兔子造型 袜子也曾被生产，她还在 YSL 的 JAZZ 香水广告中露脸。