可变成本 固定成本:(原创)国画名家作品赏析(八)

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/30 10:57:44

(原创)国画名家作品赏析(八)


何海霞《仿巨然雪图》赏析

    一代国画山水大师何海霞先生所绘的传世之作《巨然雪图》初稿大约于1948年在四川成都开笔绘制。用的纸为清代宫廷蚕麻丝棉笺纸,由于纸幅面小,后将纸接成绘,尺寸约为182.5×91.5cm。绘制时间历时断续有壹年余方绘而成。用的颜料均为中国传统矿石颜料。计有哈粉、珍珠粉、朱膘、朱砂、花青、赭石等。墨是用清代安徽屯溪出的小碇“金不换”墨碇研磨而绘制,画好当时没有装裱,就收放了起来。1953年,海霞大师定居西安,解放后参加了工作。当时正值抗美援朝后期,海霞大师知道巨然雪景原作已被外国人偷运美国波斯顿博物馆收藏,流落海外,心里非常痛心,故将他自己所做《巨然雪图》找出又加以施色整理、补题上款曰“祖国艺术遗产已被帝国主义掠夺,不胜愤慨。一九五三年七月于长安海霞何瀛”以示自己愤怒心态和怀念之意。1953年10月1日这幅画在西安碑林博物馆的美术展览会上展出过,得到行内外大家的赞赏。何海霞大师深厚的传统功力是众所周知的。他从十几岁从事绘画,一生中临摹了许多古代绘画真迹。为了生活,他临仿中国画各个历史时期字画,挖补旧字画,这也为他打下坚实的传统基础。他一生从吴门画派“文沈唐仇”绘画入手,到学习宋元各家各派,以及“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽”等的作品,都为他成为一代山水大师打下了雄厚扎实的功力基础。《巨然雪图》初做于四十年代末,这幅画无疑是他早期的经典之作,反映了他这个历史时期艺术水平的高度。1992年经何海霞先生亲自审定,由陕西旅游出版社出版的《何海霞画集》中出版了这幅《巨然雪图》,该画册第21页整幅印出画面、20页局部放大出版社画面,这说明海霞大师及出版社总编对这幅画的偏爱和重视,这也是海霞大师一个阶段的代表作。 2004年北京人民出版社总社分上下两册出版了《何海霞画集》,在上卷第五页中出版了《巨然雪图》这幅画。由此可见这是海霞大师绘画的精品之作,在出版界不断被推崇和再版。 

徐悲鸿《立马图》赏析

    徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀,以此来表达自己的爱国热情。其笔下的马是“一洗万古凡马空”,独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态,在情感上寄托作者忧国忧民的爱国情怀。此幅作于1941年(辛巳)的《立马图》沿用画家常用的罗纹纸,构图精准,别具一格;背向的骏马昂立天地间,凝视远方,马鬃飞扬。是年,徐悲鸿居新加坡,在南洋多次组织画展筹赈会以汇回祖国赈济伤病难民,为抗日战争出力。也就在这一年,太平洋战争爆发,日本侵略军轰炸了新加坡。徐悲鸿忧心如焚,对祖国的命运、对受难的人民关切不已。《立马图》中的那匹马就是徐悲鸿的化身,他在茫茫南洋深情北望,哀鸣思战斗,迥立向苍苍,流露出作者忧国忧民、关切祖国的情怀,以及随时准备扬蹄前进、奋勇抗敌的精神。

 

齐白石《虾》赏析

    20世纪50年代是齐白石艺术生命的又一个春天。安逸的生活,舒畅的心情,使他在生命的最后几年中仍能保持旺盛的创造力。此幅由日本回流的《虾》正是创作于齐白石晚年九十四岁时,即为1954年。齐白石的虾正如徐悲鸿的马一样,乃画坛一绝。画中六只虾形态各异,栩栩如生,淡墨绘成的躯体更显虾体晶莹剔透之感。齐白石善于造境,虽不著一水,却尽得风流,虾儿犹如在水中竞逐,灵动活泼,生机盎然。说起齐白石与虾结缘,则始于湖南湘潭旧居旁的“星斗塘”,塘中水草皆丰,鱼虾成群,优美的自然环境给作者提供了众多的写生对象。

    齐白石的“虾”有着稳定和良好的市场前景。荣宝2005春拍会上,齐白石89岁时创作的《四虾图》以71.5万元成交。与本幅《虾》创作于同年的《群虾》在2007年嘉德春拍会上以67.2万元成交。齐白石在赠送给“之绵”先生的那件《群虾》图中也绘制了六只虾,展现了它们嬉戏竞逐的灵动气息。

 

徐悲鸿《四喜图》赏析  

     喜鹊是中国画的传统题材之一。徐悲鸿曾在不少场合以喜鹊图赠友表达美好寄托,可见其笔下的喜鹊形象正暗含了“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿。此《四喜图》四屏为徐悲鸿1942年春日赠与伯诚先生之作。1941年徐悲鸿在海外举行画展,支援国内抗战和救灾。1942年经缅甸回国,一月,道出云南保山,举行画展。五月,在昆明举行劳军画展。此四屏《四喜图》正是徐悲鸿在此期间所作。徐悲鸿交友广泛,对这位“伯诚先生”能以四屏相赠,概是关系较为密切的友人了。是时,徐悲鸿在昆明有一友人名为赵诚伯,《四喜图》上款者或为此人,有待于考证。

    《四喜图》中四只喜鹊,神态各异,栩栩如生。柳树树干,浓淡晕写,辅以线条,颇有气势;柳树枝条,刚劲流畅,树静枝拂,鹊跃纸面,喜鹊与所栖树枝浓淡墨色的节奏变化甚妙。如此讨喜的题材在拍场上表现良好:嘉德2003年秋拍会上徐悲鸿的《四喜图》以51.7万元成交;香港佳士得2005年秋拍会上,徐悲鸿创作于1941年、画赠学生陈达琚的《四喜图》单件精品取得了200多万的好成绩;同在该场的徐氏《双喜》也以89.04万元成交。《四喜图》常见,而四屏《四喜图》则甚为少见,有识者当藏之。

 

齐白石《长寿》赏析 

     人生须臾,寄蜉蝣于天地,因此“花长好、月长圆、人长寿”则是芸芸众生的美好期盼,“长寿”也就成为许多画家笔下常见的题材。齐白石以桃实表现的“长寿”作品是这一类题材中的佼佼者,此幅创作于1930年并有“识五先生”上款的《长寿》是其中较为突出的一件,在《齐白石全集(卷三)》、《齐白石画谱》等重要画集中皆有著录。作者先以没骨大写意法直接用洋红泼写硕大桃实,渗以少许柠檬黄;再以花青、赭墨写出叶子和枝干,後用浓墨勾勒叶筋,设色浓重艳丽,与其画荷花所创的红花墨叶恰成强烈对照。四个硕桃寓意多福多寿,布局匠心,疏密有致,又颇具藏露之妙。题款中提到:“余为启明夫人画桃,识五先生见之请再作。庚午,齐璜。”启明夫人概为周作人的夫人,齐白石曾为其作过不少作品,在齐白石的各种画集中常见“启明夫人”上款的作品。此件《长寿》的画赠对象识五先生也是齐白石的好友,荣宝2004春拍295号拍品齐白石的《山间人家童戏图》也是识五先生上款,著录于《齐白石全集》卷三,最后以176万元成交。

附:齐白石《山间人家童戏图》,识五先生上款。  

 

蒋兆和《张仲景造像》

     “余命属龙,云则升天,水则如海,可以翻天覆地,腾降自如,于是吞吐大荒焉”。这是蒋兆和早年为其自画像所作的跋,此中寓意颇为深远。

    蒋兆和的人物绘画代表了写实艺术的高峰,之所以得出这样的结论,是因为没有其他作品更能把苦难和忧患的民族意识表达得如此淋漓尽致。蒋兆和在画史上的名字、位置是和《流民图》连在一起的,1943年创作的《流民图》是其艺术创作盛期的代表作。50年代蒋兆和开创了历史人物画新篇。十年浩劫对于蒋兆和来说无疑是一场噩梦,文革结束后,也并没有立即获得所谓的“新生”。但其创作的热情并未就此消减。此幅《张仲景造像》创作于1976年,画家以写实的手法塑造了这位“医圣”的形象,画面中云:“平安秉哲大夫嘱为张仲景造像。丙辰初夏,兆和。”可见是画家有心画赠一位医生朋友之作,画面细腻、逼真传神。此件作品曾于1992年参加中国驻日大使馆文化部、日本某地文化厅、中国图书进出口总公司、中国国际图书贸易总公司联合举办的“中国少数民族绘画展”,并著录于《中国少数民族绘画展-魂之交响曲》。

    两年前的中贸秋季拍卖会上,同为创作于1976年且也是医学人物题材的作品《李时珍》以77万元的价格成交,而其精心创制的《人民总理》、《老父操琴岂奈何》等作品也都取得了骄人的成交业绩和良好的社会声誉。

 

徐悲鸿《劲草》 

    唐太宗《赐萧星》诗有云:“疾风知劲草,板荡识诚臣。”意思就是在狂风中才能看出草的坚韧,在乱世里方能显出忠臣的赤诚之心。疾风、劲草是坚毅的象征,徐悲鸿此幅创作于1935年的作品直接以“劲草”为题,寓意可谓深远。是年仲春,徐悲鸿曾作《奔马》,整个大尺幅仅画一匹大马,奔放不羁而忧郁状,并在右上角题云:“此去天涯将焉托,伤心竞爽亦徒然。”当时的中华民族正遭受外来的侵略,画家强烈的民族责任感油然而出。隔月余后的暮春创作的此幅《劲草》延续了画家的民族责任感,通过站立的骏马与桀骜的劲草,一静一动来展开画面,这与常见的奔马或立马题材豁然有别。在表现手法上,他以带魏碑兼草隶的书法笔意,勾画马的躯干;再借大笔挥就,写出马尾及鬃,最后用水墨晕染;再加画面下方倔强的劲草,一幅灵动的作品赫然眼前。

    徐悲鸿于1932年在南京傅厚岗筑宅名曰“危巢”。1933年赴欧举办巡回展,至1934年秋回到南京。之后,继任南京中央大学艺术科主任兼美术教授。落款“乙亥暮春,悲鸿写于宁”的此幅《劲草》正是画家旅欧回国之后所作。香港苏富比2007春拍会上,LOT1009号徐悲鸿的《驱驰千里》也为1935年创作,画面题有“本是驰驱跋涉身,几回颠踬几沉沦。为寻尝胆卧薪地,不载昂藏亲善人。” 对侈谈亲善的投降派进行了辛辣的讽刺,亦是忧国忧民、针砭时弊的作品,最后以267.12万元成交。

    本场同时付拍的另一件徐悲鸿作品《马》,从落款“悲鸿”两字的结构与印章“徐”的完整性以及马的形体构造和用墨来看,是为徐悲鸿早期作品,质地为徐悲鸿常用的罗纹纸。