ppt项目模式是什么意思:新印象主义大师: 乔治·修拉(Georges Seurat)

    乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画,后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

    他的一生可以用几个日期来概括，它们不是巨大事件的日期，而是其作品的创作日期，因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品，这几个日子也标志着他向只有极少天才人物达到的高峰挺进时的几个阶段。他和凡高，劳特累克一样，在上世纪末，不到四十岁便过世了。他拼命地飞越了这几个阶段，似乎早已知道让他自由表达的时间是不多的。他先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究安格尔，德拉克洛瓦和委罗奈斯等大师的作品，并埋头攻读夏尔·勃朗，谢弗勒尔，舒特，鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学资料。夏尔·勃朗的论断：“服从于一些肯定规则的色彩，是可以象音乐一样地教授的”使他信服，他也长久地思索着谢弗勒尔提出的规律：“当人们的跟睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中”。

    1882和1883两年，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔炼出极具个性的绘画语言。它不讲线，而讲形，讲熟练地给予平衡的对比，讲经常吞没了一切细节的明暗。他发明了一种新的轮廊，用它抓住为人所熟悉的形，把它从一切偶然与意外之中提取出来，从而获得可以给人以诗歌般享受的表现方法。他不以线作为达到准确的手段，而是大块整体地作素描。在颗粒粗糙的安格尔牌素描纸上，修拉的笔把一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位现出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，他把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色和迷人的白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。以前人们从来不知道存在有这样一种素描。后来，修拉曾为此说道：“一些有价值的素描和一些简单的速写在对比上和层次上研究得如此深入，以致人们可以根据它们画油画，而无需模特儿了。”

    在如此系统地熟悉了一切黑白问题之后，修拉画了他第一张重要的油画《浴》，他花费了一年的时间，作了许多素描和油画准备。这幅画被1884年沙龙评选委员会定为落选作品。该委员会异乎寻常的截然态度加速了独立派团体的成立，它组织了每年一度既无评选委员会，也无报酬的沙龙。修拉与西涅克，杜布瓦·彼埃，雷东一起合作，制定了新团体的章程。第一届独立派沙龙于1884年5月开幕，修拉展出了他的《浴》，西涅克立刻看出这是幅杰作，他欣赏画家仔细观察出来的对比规律，但对颜色的灰暗表示惊奇。

    于是，西涅克就邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性。从此，两位朋友便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小园点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小园点，纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离上看去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此，同时对比法则(很快便伴随有对线条方向象征意义的研究)，点彩法，纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分，他按照这些方法，画了一系列大幅构图以及一大批动人的晴朗风景。他向朋友魏尔伦解释说，画风景是他夏日的工作，他每年都要到海边或巴黎周围去画风景，以便通过与大自然的接触，来休息眼睛。到了冬天，他则买上一幅大画布，放在画室里，来搞研究，并且会在可能的情况下，获得一些成就。

    他以特有的系统思维，在重要的创作中，表现出露天的勃勃生气：《大碗岛的星期天》(1886年)，然后，画了在人工光线之下，露天中的呆板人群，以一些垂直线与水平线表现某种伤感：《集会》(1887—1888年)，画室中的裸体：《站立的裸体》(1888年)。他还画了在人造光线下，室内的热闹情景，强调垂直线，以表现欢乐：《喧哗》(1889—1990年)，《马戏》(1890—1991年，未完成)。在去世之前不久，他作了唯一一幅油画肖像《抹粉的少妇》(1889—1890年)。他的朋友们在他死后才知道画中人是他的伴侣玛德莱娜·克劳伯劳兹。起先，这幅画上有映在墙上镜中的修拉头像，它是修拉为自己所作的唯一一张画像。一位朋友不晓得修拉和他的模特儿的关系，向他指出，那些对他几乎一致采取敌视态度的评论界会以此作为笑柄。于是，修拉便接受了这个意见，把自己的头像换成了一个花瓶。

    修拉每幅作品的展出都要引起激烈辩论，他对此不甚关心。他性情孤僻，沉默寡言，除非人们就他的理论对他提出问题，他甚至对少有的几个密友都不愿谈心里话。对于其友西涅克以不知疲倦的热情拉入他们圈子里的新成员，他采取了清高的态度。他公开表示说，他想要创造某种新事物的欲望甚至很难符合那些采用他的理论，从他的发明中获益的画家们的热情。不过，这时围绕他和西涅克，已经形成了一个志同道合者的核心，而当费利克斯·费内翁用博学的文章讲解从那时起被称为“新印象派”的理论时，大家都尊敬地承认修拉是领袖。而修拉也似乎感到自己剩下的日子屈指可数了，终于在1890年夏天，同意概括和发表自己关于色阶(深、浅)，色调(冷、暖)和线(落下，升起—悲伤，快乐)相互之间配合的理论。

    美学方面：艺术，就是和谐。和谐，就是对立物的相似，相似物的类比，即色阶、色调、线的相似．和类比，它们得到统治物的重视，被置于快乐地，安静地或悲伤地结合起来的光的影响之下。对立，就是：
对于色阶来说，更亮一点(浅)对立于更暗一点。
    对于色调来说，对立就是补色关系，即某种红与其补色的对立等(红—绿，橙—兰；黄—紫)。
    对线来说，色阶的快乐即是要明亮；色调的快乐即是要暖；线的快乐即是要位于地平线之上。色阶的安静就是明与暗的均等；色调的安静是冷与暖的均等，线的安静就是地平线。色阶的悲伤即是阴暗，色调的悲伤即是冷，线的悲伤即是垂下。
    技巧：承认光感在视网膜上停留一段的现象，将综合作为效果。表现手法是色阶、色调(每个部分的颜色和发光物体：太阳，油灯，煤气等的颜色)的光学混合，即是说光及其反映(阴影)要遵循对比的规律，渐弱的规律，光渗的规律。

    1891年3月，在提出这些原则的几个月之后，修拉便被可怕的感染夺去了生命。西涅克后来说道：“直到修拉死时，评论才算给了他的才华以正确的评价，但还是认为他连一本著作也没有留下!我则相反，认为他已经贡献出了，而且是令人钦佩地贡献出了他所能作的一切。当然他是可以作更多的画和有更大进展的，不过，他已经完成了自己的使命。他已经研究和最终创立了一切：黑白，线的和谐，构图，颜色的对比与协调。人们还能向一个画家要求什么呢?”

    修拉的忠实朋友费利克斯·费内翁写了一篇悼文，其准确和呆板肯定不会使这位画家讨厌。他在文中介绍了修拉短促一生的重要时刻：“修拉卒于3月29日，享年三十一岁。他参加的展出有1883年沙龙，1884年独立派小组画展，1884—1885年，1886年，1887年，1888年，1889年，1890年和1891年独立派协会画展，1886年拉菲路“印象派画展”，1885—1886年的纽约展，1886年的南特展，1887年，1889年和1891年的布鲁塞尔“二十人展”，1886年阿姆斯特丹“白与黑”画展。他的作品目录包括l70幅纸板底油画，420幅素描，6本速写和60多幅布底油画(人物，海景，风景)，其中有5幅几平方米的大画(《浴》，《大碗岛的星期天》，《站立的女裸体》，《暄哗》，《马戏》）和不少杰作。”

创造点彩派(Pointillism)

    修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。

    自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。

乔治·修拉生平：

乔治·修拉（Georges Seurat）1859年出生于巴黎。

1875年　师从雕刻家朱斯坦·勒魁安。

1878年　考入巴黎造型艺术学校，让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼

1879年11月　在布雷斯特志愿服军役。

1880年秋　回到巴黎，在卢浮宫研究安格尔、欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix,1798-1863）等大师的作品，并埋头攻读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学资料。与此同时，修拉与埃德蒙-弗朗索瓦·阿芒-让合用一个画室，两人都钦慕弗朗索瓦·米勒（Francois Millet,1814-1875）的风景画。

1883年　修拉在官方沙龙上展出了几幅肖像画，画的是母亲和他的朋友阿芒-让的肖像。

1884年　修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品。遭到拒展后的修拉决定举办独立派沙龙展。同年6月，修拉展出了《安涅尔浴场》，并得到了保罗·西涅克（Paul Signac,1863-1935）的赞赏。在1885-1891年间，修拉一直参加独立派沙龙展。

1885-1886年　参加纽约展。

1886年　参加拉菲路“印象派画展”、南特画展、阿姆斯特丹“白与黑”画展。

1887、1889、1891年　参加布鲁塞尔“二十人展”。

1890年夏　修拉发表自己关于色阶(深、浅)，色调(冷、暖)和线(落下，升起一悲伤，快乐)相互之间配合的理论。

1891年3月29日　修拉因被感染而逝世，享年三十一岁。

《阿斯尼埃尔的沐浴》

 24岁的修拉花了一年的时间，创作了这幅的作品——《阿斯尼埃尔的沐浴》，可悲的却在1884年沙龙落选，这加速了他和西涅克等人组织独立派团体，他们又组成了独立派沙龙，修拉第一次向公众展出了这幅杰作。
　　这幅作品是根据在现场画的一些速写后在画室中画成的，它已脱离了印象派的传统画法，这幅画是修拉根据他对光与色的研究，及对鲁德发明的色轮的研究而画成的。按这个色轮的原理，画家应把任何两种颜色并列在一起，以达到明快的效果。对修拉来说，“点彩派”这个名称比“新印象派”更为合适。修拉在这幅画上选择了一个以工业区作背景的洗浴场面，表明题材来自现实生活，只是用点彩画法描绘，以区别其他写实作品。

《大碗岛的星期日下午》

修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，以及画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种空形的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛的星期日下午》就是依据这个理论创作的代表作品。　　画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算似的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。

　　在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。

　　修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的主体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。

《摆姿势的模特》

在这幅画中描绘了三位不同姿态的模特儿，实际上是同一个女子摆三次动作，出现在背景上的是修拉的代表作《大碗岛的星期日下午》的一部分。修拉画这幅画的主要原因，是为了反击那些声称点彩不适于画人物的说法，这幅画在构图上还表现出对古典主义者安格尔的模仿。

《马戏》

化妆的年轻女子

    这是修拉在去世之前不久所作的唯一一幅油画肖像。画中人是修拉的伴侣玛德莱娜·克劳伯劳兹。起先在这幅画上有映在墙上镜中的修拉头像，它是修拉为自己所作的唯一画像。一位朋友不知道修拉和他的模特之间的关系，向他指出评论界会以此作为笑柄的，于是修拉接受了这个意见把自己的头像换成了一个花瓶。修拉每件作品问世都要引起激烈辩论，但他对此并不关心，他性情孤僻，沉默寡言，他从不与人谈心里话，对同道者采取清高的态度，他十分珍惜自己有限的生命，坚持走自己的艺术创作道路。

库布瓦的塞纳河

格拉弗林的运河