信用卡被风控多久解除:（原创）国画名家作品赏析（六）

（原创）国画名家作品赏析（六）

春拍：徐悲鸿《嵩岳遐龄》赏析

自古以来描绘松鹤延年的题材层出不穷，以至于成为一种经典象征。徐悲鸿多次画鹤以丈情，如1932年作《病鹤诗意》，1938年作《双鹤图》，1942年作《松鹤图》，均为画家松鹤题材的重要作品。

此幅《嵩岳遐龄》是徐悲鸿较早时期的松鹤题材的经典作品，作于1926年暮春，是徐悲鸿留学法国期间短暂回国时所作，作完此画后即又回到法国。徐悲鸿在早期的中国画中以写实为特色，中西画法兼容。此画松树盘曲苍虬的主干并非用传统中国画的皴擦点染之法，而明显采用了水彩画的一些技法，具有明暗体积变化，造型厚重结实。松针的表现也异于传统的表现技法。两只仙鹤一动一静，一只在松干上伫立，另一只欲收翅落于枝头，颇具动感，其画法与传统的白描画法相异。

参考作品：徐悲鸿《渔夫》1926年。

参考作品：徐悲鸿《自画像》1926年。

秋拍：陆俨少《巫峡云涛》赏析

诗书画三位一体是中国传统文人的身份识别符码，诗书画三绝也就成为评定文人画的标准。陆俨少以其丰厚的学识、修养和造诣，集诗、书、画三绝于一身，成为现代唯一被美国纳尔逊博物馆定位的中国最后一个文人画大家。

有评论家析陆俨少的艺术生命为六阶段。其中最重要的阶段是第四和第五两个阶段:从五十四岁至六十七岁前后，其突破古典章法，力主变革，始创“留白法”；六十七岁至八十岁前后，从古典中全面突围，完成后期变法，重塑自我，其技法最典型特征是以“墨块”、“留白”结合“勾云”,风格从早年的缜密娟秀、灵气外露一变而为此期的浑厚华滋、雄健老辣。此幅即写于其艺术生命里最重要的第六阶段。《巫峡云涛》作于1981年，正是陆俨少“七十变法”之后，其突出特点是“留白”“墨块”与“勾云勾水”结合，创造自己独有的艺术语言。作品以纵向构图，立意在一“险”字，江流取斜对角之势，上接浮云，下出图外，江流可谓一泻千里；一叶孤舟，逆流而上，回旋于激流间，撼人心魄。一泻千里的江流，用连绵不断的中锋笔线勾出，和逆向飞动的流云交融在一起，穿插在似铁如钢的峻岭崇山之中，生动丰富使人觉得欣欣向荣。以七十三岁高龄创作此幅，却绝无迟疑，一气呵成；其一生技法，均体现其中，足可称雄画坛

秋拍：何家英《圣水湖畔》赏析

西藏有个美丽的圣水湖，传说湖里的水不但能驱病强身，还能给人带来幸运。如果掬一把圣水洒向天空，然后飘落在身上，那也许幸运就会随之而来；或者，不如索性解去衣裳，沐浴在圣水里，让疾病、忧愁和烦恼消失殆尽。于是，有两位美丽的女孩从何家英笔下走出来，来到了圣水湖畔，将美好的愿望寄托给了美丽的圣水湖……

何家英的人物画总给人以一种心灵的触动，诚如此幅2008年新作《圣水湖畔》，他不仅是在画人，更是在画“心”。在多数作品中他以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点，追求静穆中的单纯，把纯情与至美化作诗境，把圣洁与崇高力求蕴含于完美的艺术形象中。他运用写实主义造型手法，以求作品的深度、力度和厚度。他的作品与其说是现实主义的，毋宁说是理想主义的。他的画作充满幻想、浪漫和抒情。《圣水湖畔》是一件具有唯美主义的精品，两位女性在古树两侧一正一背，古树显现了圣水湖古老的历史，而年轻的女孩又是青春活力的化身，两者的巧妙结合，彰显了生命的生生不息。作者用富于魅力的艺术语言，描绘、展示少女的圣洁和美的梦幻。但或许由于他过于珍爱、又渴望好的永存，而在现实生活中青春却又往往短暂易逝，这种理想与现实永存的矛盾，每每在他的创作中自觉不自觉地染上一层淡淡的不可名状的忧伤。典雅的造型，优美的线条，与对美的咏叹相表里、相统一、相和谐，婉约中又似乎蒙上了一层神秘。对立因素的统一与和谐，使何家英的艺术避免了浮面的漂亮或甜美，强化了动人的魅力，也显示了他艺术的个性特征和美学特色

秋拍：吴冠中《黄山日出》赏析

吴冠中曾言：“黄山集中国山川之美，周庄集中国水乡之美。”雄奇的黄山很早就与画家结缘。清代“四画僧”之一的渐江和尚（弘仁）由武夷返故乡新安后，“岁必数游黄山”，其印曰：“家在黄山白岳之间”。清朝另两个画僧石溪与石涛，也都喜欢黄山。时至近现代，黄宾虹曾九上黄山，自名“黄山山中人”；刘海粟曾十上黄山，并以泼墨画黄山著称。当代山水画名家如张大千、创“新金陵画派”的傅抱石、亚明等也都曾以黄山为师。张大千在台湾还有题画诗记其黄山画缘：“三作黄山绝顶行，年来烟雾暗复明。”

吴冠中在1973年应邀创作《长江万里图》时就与黄永玉、袁运甫、祝大年等到过黄山写生，后又多次登临黄山，黄山各处美景成为他丰富的创作题材之一。此幅《黄山日出》作于1986年，作者先以淡墨刷出看似随意的几道墨痕，然后用细笔勾勒出山体的轮廓，再施浓墨画出两棵迎客松以及若干树丛。在画面的右上方，作者极为认真的画上一个太阳，在远山若隐若现的衬托下冉冉升起。最后，作者以他娴熟的对色彩运用的技艺，在山体间洒落各种色点，就好像是太阳穿过树丛和山林而留下的斑斑色彩，于是乎，整个山都从晨梦中醒过来了，正在快乐地朝霞中准备迎接新的一天。

此件《黄山日出》收录于由吴冠中本人亲自审定的《吴冠中全集》，是作者具有代表性的一件山水精品。

秋拍：齐白石《杏花竹鸡图》赏析

齐白石画杏花，多半寄托一种乡愁。齐白石生于湖南省湘潭县杏子坞星斗塘，杏子坞又名杏花村，远近大片杏林，绵延数里，初春花开，灿若朝霞。老人于1919年进京定居，始终念念不忘祖辈居住过的老屋和附近遍开的杏花，“星塘一带杏花风”成为老人对少年时代田园生活的深深眷恋。人至桑榆，思乡之情愈加强烈，画幅杏花，多少能够寄托一点对家乡的思念。

    此幅《杏花竹鸡图》无年款，大约为1940年代齐白石晚年之作。杏花枝自由地垂落，洋红点染的花朵鲜艳无比；花叶施以浓墨，与花朵交相辉映；一对竹鸡憩于枝下，似乎正仰头欣赏着盛开的花朵，其中一只还快乐地唱起歌来。垂挂的树枝与仰头的竹鸡，这一上一下，一俯一仰两相呼应，妙趣横生，使画面充满了浓郁的生活气息。整幅画面虽是敷色鲜亮，却在清丽的背景下透出一股典雅的格调。

吴昌硕《富贵吉翔》赏析 

   吴昌硕的写意花卉，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓高古凝重。比之于白阳，更显得磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于李復堂，更沉雄；比之于赵之谦，更老辣。此幅《富贵吉翔》作于1919年，为吴昌硕后期作品。时年吴昌硕居于上海，书画篆刻创作丰富，并在当年为商务印书馆作十二帧花卉册单行本出版。吴昌硕的画早年多用水墨、淡色，喜简笔，构图多空灵，画风冷逸萧索，成熟后多用设色、浓色，喜用繁笔、构图多饱满，画风热烈昂扬，且一以贯之真率放纵。这是品味吴昌硕画不可不察的。

    此幅《富贵吉翔》古厚单纯、饱满鲜活，因而不萎靡、不枯索，大方、强烈、鲜明。此图吴昌硕用复色，甚至有各种丰富的灰色，是因为他作画求苍茫浑厚、求自然奔放，水墨交融一体，淋漓写去，而不矜持做作，故挥运之际，反生别趣，有一些有意无意之间的效果出现，也是他善于用水的结果。吴昌硕的花卉题材作品非常受藏家喜爱，而其中牡丹题材的作品在拍卖市场中也是大家所关注的，中国嘉德2005年秋季拍卖会上吴昌硕的一副《牡丹富贵》曾以1,100,000元的价格成交；香港佳士得2006年秋季拍卖会中吴昌硕创作于1919年的《古鼎牡丹图》以890,400元价格拍出。

陈佩秋《花鸟》赏析

在当代中国画坛，陈佩秋的花鸟是独树一帜的，无论重彩工笔，还是泼墨写意，都别具风韵，体现出她是一位独特性格的画家。陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。

    此幅《花鸟》是一件重彩绘画精品。寂静的山林间，绿叶浓荫蔽日，山谷因此显得非常昏暗；一条白练自右上而左下斜贯画面，并成为光亮的中心，与浓荫形成鲜明对比；泉瀑似乎发出潺潺之声，更凸显了山林的宁静；山石上停栖着一只美丽的小鸟，正聚精会神地独自欣赏着这处美景，享受着这里的恬静。陈佩秋早在上世纪六十年代初期就开始注意西方早期印象派的绘画，特别是法国马奈作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构、强烈的明暗对比更引起她浓厚的兴趣和爱好。仔细研读陈佩秋的绘画作品，就不难发现她所追求的一种艺术境界。在画家的笔底，无论是水下的游鱼、寒林中的飞鸟、绿竹中的熊猫，或是蕉叶下的睡鸭，无不蕴含着那种沉静恬淡的境界。这种境界常有一种气静神凝、意淡韵到之妙。