老君百圣果作用:30幅著名书画家作品赏析（二十二）【组图】

30幅著名书画家作品赏析（二十二）【组图】  

1、林风眠《荷塘芦雁图》

【赏析】光与影的和谐运用是画面的一大特色，而这与林风眠立足中国传统笔墨，同时吸收西洋画的光感、质感、色彩和结构密不可分。林风眠将视觉美、节奏美与中国画传统的意境美妙相契合，从审美方式上对中国画进行了富有创意的革新。

2、张大千 荷画

【赏析】张大千绘画艺术中，花卉画最引世人瞩目的还是他中年以后的荷花。他画荷花的历史很长，50岁以前的荷花笔墨柔丽，更多的地方运用线条，到了50岁以后，从结构到着色，大胆变法，大量使用泼墨法。画意整体强烈饱满，又巧妙地留下空白，使画面创造出漂亮的墨色之美。

 3、宋 黄庭坚《花气熏人帖》

【赏析】此帖用笔刚强挺健，墨色有浓润枯涩的变化，是一件难得的小品。此时的黄庭坚草书艺术已达到炉火纯青的地步，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格，用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。此帖现藏台北故宫博物院。

4、明 徐渭《墨荷》立轴

【赏析】徐渭的写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，创水墨写意画新风，历来被世人所称道。齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”这足以说明徐渭对后人影响之深。

  5、李可染《牧牛图》

【赏析】画牛是李可染艺术生涯的永恒主题之一。他的“牧牛图”就像一首浸透着质朴深情的田园诗，使观者能领略到一缕温馨的气息，激起人们对山川风物的热爱之情，激发人们对朴素平淡生活的向往之情。

6、郎世宁 名作《一骏图》

【赏析】本幅画骏马一匹，全幅色彩浓丽，形象逼真，郎世宁擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。画中马匹应用了光的原理，使物象极富立体感。

7、吴冠中 作品《春柳》

【赏析】吴冠中在水墨中寻求的不是传统的笔墨价值，在传统与现代、东方与西方的经纬线上，寻找到自己艺术的切人点，从而创造了新的趣味。90年代后期，他的水墨行程风格更加自由地游走于具象与抽象之间。

8、齐白石 作品

【赏析】花卉草虫是齐白石的“绝活”，以工笔画虫，粗笔写花草。画作中经常是以最精致的手段刻画草虫，同时以最简约的方式挥写花卉，形成粗与细、虚与实的强烈视觉对比，造成极工与真放的画面形式。

9、吴昌硕 作品

【赏析】吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

10、吴昌硕 篆刻

【赏析】吴昌硕在诗书画印诸方面，均有着很深的造诣，并能吸取古今，融会众长，自成面目，为我国近代艺术史上开创一代新风的典范，是全球第一个印学团体－－西冷印社的首任社长，他的残缺刀法开拓了篆刻的多元刀法的审美新境界。

11、齐白石 花虫 册页

【赏析】白石老人说，画虫“既要工，又要写，最难把握”，“粗大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似”。又说：“凡画虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手作也”。这四开册页，每一幅画作皆是极工与真放的画面形式展现，对于自然情趣的营造传达，属于难得精品力作。

12、启功 书法

          【赏析】启功先生是“诗、书、画”三绝，但是他都视其为业余爱好，他的原话是：“我首先是一个教师，然后勉强算是一个画家，书法只是我的业余爱好而已。”

 13、颜真卿《祭侄稿》

【赏析】《祭侄稿》为十大传世名帖之一。此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书， 所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。在此帖中所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙。原迹现藏台湾故宫博物院。

14、明 徐渭 花卉 立轴

【赏析】徐渭的诗书画文全面发展，对书法颇多自负，他认为自己的写意花鸟得之于书法修养，曾说：“迨草书盛行乃始有写意画。”艺术上更显泼辣，“不求形似求生韵”。徐渭是明清大写意画派的开山大师，为后来不少名画家如石涛、八大山人、郑板桥、吴昌硕等所效法。

15、吴冠中《黑天鹅》

【赏析】吴冠中长期在油彩和墨彩的互补兼作中探索，使他的画也呈现了新的面貌，渐渐从长于状物向偏于抒情过渡，厚实浓重也渐趋明朗与空灵

16、齐白石 作品

【赏析】齐白石在绘画、书法、刻印上都有着非凡的成就，他的画无论花卉或虫草，都能给人明清新、简练、生气勃勃之感，具有鲜明的特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。

17、于右任 草书五言联

【赏析】于右任是我国近代最杰出的书法家。于体书法气韵生动，浑厚大器，自然挥洒，笔势奔放，深受世人喜爱。于右任书法近年来在艺术市场上走热，精品书法已逾百万，各地藏家纷纷介入，以至于市面上流通的作品越来越少。释文：青山抱国器，净宝见天游。

 18、宋徽宗《桃鸠图》

【赏析】这幅《桃鸠图》现藏于日本东京国立博物馆。画中的桃花与枝叶勾勒精工，栖息在树上的鸠鸟动态自然而生动，用生漆点睛，富有神采，整体色彩华丽，洋溢着悠扬的神韵，此画被誉为折枝花鸟画的典型。

 19、王羲之《长风帖》

【赏析】释文: 每念长风，不可居忍。昨得其书，既毁顿，又复壮谓，深可忧。知贤室委顿，何以便尔.....

20、张大千 荷画

【赏析】张大千画荷花，由石涛 、八大入手，一生绘荷五六十年，经历了先写意，再写实，复又写意，水墨 、彩绘并举的艺术历程，与他的山水人物画一样，荷花是他并峙的另一座艺术高峰。

21、清 恽寿平《秋海棠》

【赏析】恽寿平以花卉画称一代大家。其画简洁精致，设色明丽细腻，天真幽雅，气质高雅，给清初画坛吹进一股清新之风，对清代及其以后绘画界有着广泛而深刻的影响。据徐邦达编《清宫旧藏书画目》，清宫旧藏恽寿平作品５０种，其中现藏北京故宫博物院的有４种经鉴别为“伪”，现藏台北故宫博物院的有５种经鉴别“疑伪”-- 看来故宫的收藏也不是完全靠谱的。 

22、傅抱石《云山观瀑图》

【赏析】“抱石皴”为傅抱石在传统山水画皴法基础上，融汇、活用了各种传统皴法，归集于"破笔散锋"的运用而独创的一种皴法。大胆落笔，再加上画面局部的小心收拾，使得其作品大处气势奔入，小处又精细耐年。

23、吴冠中 作品《红莲》

【赏析】吴冠中：“出于污泥而不染，是圣洁的象征， 观音手执莲花，莲花于是进入了佛境。无论红莲白莲，映在水面，便入画境，王冕、徐熙都来写生，雅俗共赏，百世流芳。莫奈画睡莲，着眼于花、草、浮萍、天光水色，一视同仁，莲花未必是聚焦视点，他完全没有体会到莲中禅意”。

 24、陶冷月 作品《洞庭秋月》

【赏析】陶冷月是20世纪较早走中西融合道路的探索者之一，他的作品以“新中国画”享誉二三十年代的中国画坛。其绘画的特点是在承传中国传统文人笔墨的基础上，又融入西画的明暗和透视技巧，创新出熔中西画法于一炉的“冷月山水”。

 25、颜文樑 作品《艳阳天》

【赏析】颜文樑在法期间的很多油画作品已经被认为达到了当时欧洲一些当代印象派大师的水平。回国后的60多年间他从未间断过油画创作。早年他的作品注重透视与构图，中年并对光色明暗变化进行深入研究，到了晚年，他的作品色彩绚丽多变。

26、宋 赵佶《竹禽图》

【赏析】北宋皇帝徽宗赵佶是中国历史上著名的书画大家。他的书与画均可彪炳史册，其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气，令花鸟画步入其全盘时期。

27、明 邵弥《溪亭访友图》

【赏析】邵弥，明末清初书画家，擅画山水，笔墨疏简秀逸。此图中巨峰兀立，峰顶密林丛生，山脚云岫浮动，溪流蜿蜒。小桥、楼阁掩映在葱郁的树丛中，其间雅士临溪清谈，携琴访友，境界幽深。

28、清 郑板桥《胸有成竹》

【赏析】郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也”。他的这段道出了绘画创作的规律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至画竹。郑板桥曾在画题诗：“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，画了40年竹子，他终于悟出绘画须删繁就简提炼精髓的道理---他画竹的经验给我们绘画创作许多启示。

29、李可染《蜀山新雨图轴》

【赏析】此图画面饱满，巨峰高耸，气势博大，有高山仰止之感。全图以积墨层层积染，用笔老辣厚重，将蜀山的湿润与桃花的红艳结合得相得益彰，与此同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长，形成迥异时流的自家气派。

30、吴冠中 作品《山城》

【赏析】吴冠中的绘画艺术闪现着西方艺术的情结与形式，有着全新的审美取向和情趣气质。《山城》是吴冠中画的精品，他自己也认为这树是画得最为精到的，将树的傲骨之意表现出来，且立意高远。

来源：根据“中国书画艺术”整理

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