ps4简体中文有什么差点:油画教学 画照片代写生误人子弟( 附图 )

浴室
油画教学 画照片代写生误人子弟

广州美术学院教授区础坚强调
写生的功效是画照片无法达到的
转自：大洋网-2010-11-20  广州日报 作者: 吴聿立
从南齐谢赫《古画语录》的“应物象形”师造化，到唐张璪提出“外师造化 中得心源”，再到李可染的“不与照相机争功”，写生一直是艺术家沟通天人、寻觅艺术灵感的创作手段之一。而提香、伦勃朗、维米尔、鲁本斯、莫奈等西方油画大师，也把写生视作观察、感受和理解人物和大自然的重要方式，留下了难以
数计的写生名作。
然而今天，写生却被中国某些油画家忽视：有些人用照片替代了写生对象，一时间画照片成风；有些油
画教师把照片带进课堂，用画照片取代写生的方式进行教学。对此，广州美术学院油画系教授、硕士研究生
导师区础坚强调：“艺术家个人可以有各种不同的创作方式，但美院教学全用照片代替写生，我是不主张的，
因为写生对人物和大自然的观察、感受和理解，是画照片无法达到的。”


百年珠江
油画创作重真诚而不能违心
记者：读您的人物或风景，往往被画面中的温馨与恬静、浪漫与柔美所吸引，因为这种情调犹如当下浮躁时代中的一股清凉之风，吹人清醒。画如其人！请谈谈您创作时的心境。
区础坚：主要是个人爱好。可能受文学的影响，我比较偏爱浪漫主义和英雄主义以及象征主义的东西，这些东西放在一起，好像有些矛盾，但事实上它们常常并存于我的作品之中。我画藏民，画北方汉子，画老人，希望能画出强悍、力度和沧桑感，有英雄主义情怀，而画女性题材则多为追求抒情和恬静。可以说，宁静和浪漫气息可能是我的作品的主要成分，即便是英雄主义中也有浪漫的因素，因为宁静往往给人一种永恒的感觉。
我觉着油画创作要着重自己的真实感受，就是要真诚。画家过于迎合市场，甚至违心地去画自己不喜欢的东西或照抄别人的东西，都不是好现象。艺术的追求和表现是多元的、多向的，这样才能满足各种不同的审美需求，才能丰富我们社会文化生活。我认为：凡是合符艺术发展规律而又健康的东西，它们都应有各自的位置。

雪原
没人敢说自己掌握西方油画精髓
记者：有人说原苏联模式培养出来的中国油画家大多只学了人家一张皮，而没有掌握其精髓。我倒觉着他们当中有些人的造型能力强，但色彩、空间感欠缺。您对自己画面的色彩和空间感满意吗？
区础坚：这不好说。我没有资格去评判我的前辈，毕竟油画在中国真正的发展历史才几十年，不能苛求。油画前辈至少给我们积累了很多宝贵的经验。现在，我们回过头来看我国第一代和二代油画家，他们当中有一批人还是十分优秀的，这些人至今仍令我钦佩。
其实，谁都不敢说自己掌握了西方油画的精髓。两年前广东省美术馆举办过一个唯美主义的、以拉菲尔前派画家作品为主的展览，大家看到那种造型和写实能力，在不露痕迹之中，所有的形体、色彩、光感、空间、质感等都表现出来了。他们的功力我们至今仍很难达到。
记者：留法以后（1989年至今），我发现您吸收了印象派等的营养，试图改变自己的绘画风格，但比较谨慎。为什么？
区础坚：性格使然。我很欣赏那些认定一种画法便几十年如一日地一往如前的画家。你看我早期的作品，曾经左冲右突，凡自己喜欢的风格都想尝试，如提香、柯罗、柯林、巴巴、维米尔、米勒、格列柯，直到柯勒惠支，但都浅尝即止。最后发现，我喜欢他们，但从一而终地学习其中的一位，我做不到，也做不好。既然这样就老老实实地用回自己比较稳定的表现方式，尽可能吸取他们对我有用的东西，深化和提高自己，竭力把自己有个性的东西渗入其中，不断完善自我。

夏至
多元教学更能激发艺术表现力
记者：区老师像自己的画一样很真诚！从教数十年来，您培育了不可计数的油画人才，也亲历了我国油画教学由单一的原苏联模式向多元模式的转变。请谈一下您对这种转变的看法。
区础坚：您说得对！客观地讲，油画教学由过去原苏联教学的单一模式向现在多元模式转变，肯定是一大进步。我们就是原苏联教学模式培养出来的画家，学到一些比较扎实的东西，后来接触到印象主义，再后来在国外接触到更多的流派和风格后，才知道油画原来可以这样画，也可以那样画——我这是针对架上绘画说的，因为架上绘画之外的当代艺术的表现形式，比如装置艺术、环境艺术、观念艺术、行为艺术等之多样就更不用说了。
就架上写实绘画这一块，其内涵和样式就非常丰富，而单一的教学模式显然是偏隘的。现在资讯比较发达，教学模式多元，年青一代接受能力强，比我们过去聪明，也比我们过去看到的东西丰富得多，更容易激发自身的创造想象力和艺术表现力，这对艺术个性的建立和表现无疑是极好的条件，是值得珍惜的。现在不少年轻人画得很好，风格多样，这是多元教学和改革开放的结果。
记者：素描对油画教学来说一直都是基础，但近年来也有人对其提出质疑，比如陈丹青。您如何看这种质疑？
区础坚：我个人认为素描既是一种艺术表现形式，也是油画基础训练有效的手段。但素描不是唯一的基础，因为基础是多方面的。如果学写实油画不画素描，我就不懂得如何去教，也很难设想教学效果。我在巴黎、罗马、柏林、三藩市等美术学院考察过，他们确实已很少画长期素描，最多只画一些短期速写或头像，不像我们这样深入。同样我也没有看到他们比较像样的写实油画作品，因为他们更强调主观处理和创造性，这是我们所欠缺的，值得我们好好学习。只要不妨碍创造性思维的开展，素描就是有用的。

表演之前
画家过分依赖照片容易概念化
记者：早在唐代，画家张璪就提出了“外师造化 中得心源”的艺术主张，被历代国画家奉为圭臬。其实，写生
这种汲取大自然营养的手段对国画和油画来说都是创作的基础，鲜有人提出怀疑。然而，我发现当今有些油画家用
画照片替代现场写生，甚至还把这种观念带进课堂。这种做法似乎很危险？
区础坚：其实我们国内最优秀的油画家，不论老、中、青，他们的写生能力都很强。广州美院油画系历来有一
个很好的风气，就是老师经常和学生们一起写生，这对学生是示范，对教师是促进。
至于创作中借用照片，现在已是很普遍的做法了，关键是照片不能取代写生。有些画家创作时照片运用得很好，是因为他们已有较好的写生基础。艺术家个人可以有各种不同的创作方式，但美院教学全用照片代替写生，我是不
主张的，因为写生对人物和大自然的观察、感受和理解，是画照片无法达到的。同样，有写生能力的人参考照片和
无写生能力的人使用照片，一眼就可以看出画出来的东西的差别。画家过分依赖照片很容易概念化、程式化，缺乏
具有生动性和生命力的东西。

收羊毛
记者：请谈谈以后的艺术创作构想。
区础坚：我现在比任何时候都更想画画，希望能画出些自己满意的东西。可能的话，我打算画一批比较有分量
的作品，不知能否实现。