樱花落尽之时:（原创）国画名家作品赏析（二）

（原创）国画名家作品赏析（二）

八大山人《花鸟册页》见禅真

    八大山人是我国明末清初杰出的写意画艺术大师。他以大写意水墨画著称，精于山水、花鸟、人物，尤以花鸟画称美于世。身为禅僧的八大一直过着孤独、简朴的生活，一直追慕着源自于禅宗神秘的理想境界。在他所有的创作中，无不显示出禅宗美学的影响。单纯与简略，静穆与深妙，正是其艺术造境的根本目的。

    此幅由徐平羽“玉莲斋”收藏的创作于清康熙四十年（1701年，辛巳）的《花鸟册页》甚为难得一见。册页上“八大山人”和“何园”的印鉴款识出自文物出版社1987年编的《中国书画家印鉴款识》。细看册页画面，笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型，十分玩味。作品以淡为尚、以简为雅、以惨淡微茫为妙境，化浑厚为潇洒、变刚劲为柔和，在恬淡虚无的笔墨韵律中展示自然与人生的内在节奏与本根样相，达到物我神遇迹化之间的豁然开悟之境。

    与画面一致的简约落款，将“八大山人”四字习惯的合在一起，既像“哭之”，又像“笑之”，是哭是笑，亦哭亦笑，此种心境，概现世难有知音可感之。落款中的“八”字为相向的两点，流畅自然。据考证，作者在1685-1695年，即60-70岁间，将“八大山人”之“八”写成尖锐相对的两笔；待到1695-1705年，即70-80岁间，则将“八”字写成两点。本幅“八”字的落墨法与创作年代1701年相合。

    册页末有徐平羽先生1961年研究之手稿。徐氏认为，“此册用笔老辣之至，的是晚年之作……最晚之作见于著录者，为康熙卅八年己卯为岱山老年翁写古树苔石图轴”。尽管由于当时研究资料有限，此种表述并非完全准确，但对此幅《花鸟册页》艺术价值的肯定是毋庸置疑的。就在荣宝2006年秋季的《玉莲斋藏画》专场中，该册页就已作为欣赏作品印入拍卖图录。藏家先睹为快之后陆续问询，盼望有机会参与拍场角逐。此番07春拍重点推出这一《花鸟册页》，可以想见将会掀起一个拍场小高潮。

何家英：出入传统自名家

当代工笔人物大家何家英的艺术成就不必赘言，有他363万成交的《四季美人图》作品可以证明，这个价位在当代艺术家中显然是一个比较成功的高度；而这种成绩的得来，与何家英的广泛吸收传统菁华的努力实践是分不开的。如此幅《梧桐秋雨》，作品名系化用杂剧《梧桐雨》名而来，其中可见深意，但并不道破；题跋中解释却极尽婉转，言：“八一年初秋曽赴山西写生，有秋雨洒洒，甚感初凉。逢村童着成人装以遮寒凉，稚呆呆令人怜爱。小院梧桐噼啪作响，好一曲园田诗意。”此为立意之妙。又以技法言之。何家英自言曰：“试以任伯年笔法作《梧桐秋雨》图。此为初稿，十八年后见此图既感亲切，亦觉汗颜。”亲切者，自是与所创作者久别重逢；汗颜者，不外乎言所作不尽如己意或竟被误读也。本幅中，稚童神情点染，梧桐枝叶勾划，皆出任小楼，而面目宛然在焉。不由人不佩服艺术家大本领。

徐悲鸿：敷好色于笔底，赋深情于鱼鹰

悲鸿笔下的禽鸟，以雄鸡、麻雀、喜鹊、猛鹰较多，鱼鹰甚少。这显然是因为鱼鹰虽然在生物分类学上与鸿确有差距，但徐氏似乎已把它们当作互通的艺术形象，并赋予别样的艺术涵义——其中，颇有自貌的意思。1935年，徐悲鸿写成大幅《鱼鹰》，画面见鱼鹰四只伫立水湄，三只扬首眺远，另一低头整理羽毛。鱼鹰出于浓墨，几笔浅赭勾划成随风飘动的苇草，再施淡墨染成陂地，一片生机洋溢其中。本幅作于同年，或同时亦未可知，其基本构图相类，只是随著尺幅较小，将鱼鹰数量减省，把近景改为特写。由于画面缩窄，画家巧妙地改动鱼鹰的姿势作昂首上望，透过其视线令画面的空间感向上方延伸。两只鱼鹰相互依偎，似有抱对取暖意，其中深情，蔚然可观。地陂仍以净墨写成，在渲染外，尚施加较浓的墨点，凸显土地嶙峋不平的质感。鱼鹰的神情与体积感，仍是悲鸿一贯擅长捕捉及表现的，尤见其作品水准。徐氏此类作品极少，又有自况意，故其值颇巨。张宗宪藏徐氏1944年作《鱼鹰》在香港苏富比2006春拍上以150余万人民币成交即为明证 

齐白石：一幅见证艺术变法

1925年春，齐白石应林风眠邀，赴北京艺术专门学校任教，专授花鸟虫鱼；旋作此幅，以赠日本友人原田先生。是年当齐白石62岁时，其为人所叹之“衰年变法”已行有年余，其艺术为当时北京文艺界肯定亦已经年。但索诸艺史，可知此幅于齐白石，意义不在一般。首先是技法。齐白石虽已衰年变法逾年，但早年所习之芥子园程式并未完全消弭。此幅中，于荷花的点染、敷色或于荷叶的勾勒、填涂皆尚有芥子园遗风，并非此后齐白石独步近现代中国艺坛的“红花墨叶”绝技。但在对双鸭的刻画上则又纯粹是后期的技法：羽毛的皴擦、浓淡的变化，皆如此；就中最妙者，是鸭作白眼向人，别具风趣。次以构图言之。齐白石衰年变法后的作品，构图多不拘成法，率意天真为之。此幅虽系衰年变法之始创作，但其构图已类乎后期所作，别显空灵天真意趣。题款则似玉带，将两种独立意象串联起来，使成为一个不可分的整体。再次，在中国民俗中，赠人以鸭，是表示祈祷该人前程远大。因“甲”“鸭”同音，赠“鸭”寓中“甲”之意。而荷花则不仅寓示赠者品格高尚，更是祝福仕途高升之意，所谓“外官不过九品”，一品即以荷花示之。齐白石以荷与鸭同萃一幅，可见用心。荷塘双鸭是齐白石比较心赏的题材，故一生常有类作；其中九十四岁所作荷塘双鸭，1999年即以110万元天价成交。该幅以繁复取胜，此幅则以简淡见长，且作为全面反映齐白石衰年变法前后艺术风格、几可视为其艺术前后分水岭的极少数作品之一，此幅的收藏价值自不可低估。