电脑怎么玩ons游戏:电视的分镜头教材

电视的分镜头教材

一、分镜头概述

　　把文字稿本内容或生活场景分切或抽取成一系列可以拍摄的镜头称为分镜头。一般来说，分镜头是编导的职责。但是对于所有电视教材编制人员都有必要了解、熟悉分
镜头的基本原则和方法，这是因为编制电视教材是一个集体劳动，每个参加人员都了解、熟悉其中的工作要素，将有助于编制出高质量的电视教材。下面分述分镜头的5条基本原则：

（一）分切组合

　　当把生活场景分切成一个个镜头时，就要想到如何把它们组合起来，完整表达一个传播意图。对生活场景或科学情节如何作到分切合理且组合有据呢？一个简便易行的指导原则便?quot;可视性＋传意性"。意即抽取的最具代表性的景物必须具有可视性便于用镜头拍摄；必须具备传意性一一能准确表达学术主题。

（二）镜头主题

　　通过一系列画面能说明什么，表现什么，让学生感觉到什么。严格来讲，一个镜头有一个镜头的要义，一组镜头有一组镜头的中心。例如：①丘陵山地，爆烟处处；②坦克开进，战士冲击；③地堡射击孔火舌喷吐；④士兵倒地；⑤医务人员火力下包扎；⑤抬担架的身影穿过烟幕，隐入丛林。不难想象，这一组镜头表现的是"战地救护"。每一个镜头的简洁描写都使人似乎看到一个个运动着的画面形象。

（三）镜头类型

　　为了表达中心思想，可将镜头设计为支点镜头、交待镜头和过渡镜头。明确镜头的类型，意即确立镜头的功用。为了完整表达一个主题，需要抽取对主题起点题、释义性的镜头，即支点镜头。一个确立支点镜头简便易行的思维方法就是"排除法"，首先列举出一系列镜头，试着对比分析，去掉哪个镜头或哪几个镜头就不能表达中心思想，这样就很容易确定支点镜头。围绕着支点镜头起修饰性、说明性的镜头就是交待镜头，这种镜头的作用有助于交待过程、背景和关系。穿插在支点镜头和交待镜头之间的镜头称为过渡镜头。镜头的过渡作用体现在情节的过渡，场面的过渡和内容节奏的过渡。

（四）镜头数量

　　利用几个镜头可以把问题说清楚，这便关系到镜头的数量。镜头数量的确定应本着既简洁又丰富的原则，简洁体现在对镜头个数的节省，而丰富则表现在镜头对表达主题的多样性。

（五）镜头长度

　　决定一个镜头用多长时间，是三秒钟，还是一分钟，这需要考虑三个方面的问题，一是为满足学习需要，内容调子要达到使观众能充分感知和基本理解的程度；二是要与解说词的容量基本相符。

二、现场分镜头

　　在编制电视教材过程中，分镜头是导演的主要职责。一般都是在进行了大量的学术调查和充分的实地考察之后，依托丰富的原则素材，在案头所进行的工作。案头上的分镜头工作具有总体构思时间充裕，专业理论掌握充分，并可通篇反复修改等特点。但在实际工作中，往往受特定内容、地理、时间等因素的影响，不允许导演在案头上分好镜头后，再着手组织拍摄，而是边分镜头边拍摄。这种导演在没有分镜头稿本的情况下，根据主题要求，即兴进行场面调度的执导方式，谓之现场分镜头。
　　现场分镜头的工作难度是显而易见的，除受上述各种不利因素的影响之外，最大的困难就是导演对所要表现的内容从理论到实践都比较生疏，这便直接关系到对主题的体现。因此，这种执导方式对导演提出了更高的要求。不但要即兴进行总体构思，还需要对现场有娴熟的驾驭能力，甚至还要对始所难料的情况有敏锐的预见力和迅速的应变力。

（一）把握主题、收集资料

　　着手进行现场分镜头的第一步，导演必须把握所要拍摄内容的主题。这样，无论在听取专业学科人员的介绍时，还是在浏览现成的资料时，就有了针对性和目的性。这里所说的主题是指贯穿某一题材的中心思想，它是从题材中提炼、抽象出来的。作为主题必须准确、鲜明，因随之而来的一系列场面调度都是以主题为核心进行筹划的。
　　对于收集资料的范围，主要是与主题有关的文献资料、照片、实物等。这些资料既可帮助了解学科单位的工作成果，有助于把握主题，还可为撰写解说词提供权威性的依据。
　　例如，拍摄"阻闭兔冠状动脉对心电图的影响"组镜头，题日本身就是主题，导演要求专业演示操作人员提供以往成文的资料或未经整理的原始素材，并介绍手术的大概过程和预期结果，以及可能发生的困难。这样，导演心目中便明确了"阻闭兔冠状动脉、，心动图的ST段上升"是所要表现的关键内容，同时也知道了阻闭兔左冠状动脉是手术的难点所在。有鉴于此，便对镜头的分类和调度有了初步的构想，进而组织演练和试拍。

（二）演示和预演

　　演示是专业学科人员把自己所从事的工作如实、系统地操作显示，而预演则是经导演对演示的内容进行加工后符合主题要求的科学技艺表演。简言之，演示是实际情况的复现，预演是有导演意识参与的排练。从演示到预演的过渡，意味着原始生活素材向特定题材的转变。为了使摄制人员尽可能迅速地熟悉题材的基本理论内涵、操作过程、具体手法、理想结果等，在不影响实拍的情况下，组织演示是十分必要的。演示人员应客观地显示工作顺序、方法，边演示边讲解。与此同时，导演要边看、边听、边问、边记、边构思，力争对每一细节的演示明晰要领，对每一专业术语明确内涵。在某种意义上说，演示的内容只是电视教材的素材，导演只有充分占有素材以后，才能根据电视教材的特点进行二度创作，在美学原则指导下进行理性构思，剔除不利于主题表现的虚镜头，丰富完善支点镜头。
　　预演的内容是导演构思的具体体现。演示人员的走场、占位、操作、呼应、交流以及机位、角度、景别、时间等都要在预演中确定。由此可见，演示和预演是双方沟通思想、取得默契的重要手段。通过演示使得摄制人员进入情况，通过预演使得演示人员理解导演意图，同时也可验证导演的处理是否符合科学要求和艺术规范。
　　对于可重复的内容进行演示和预演并无多大困难，而遇到某些不可重复的内容则倍感棘手。因这类题材内容的出现是一次性的，有时甚至是在不定的时间、难控制的情况下出现结果，这样就难以组织预演。为了达到预期效果，则可酌情实施模拟预演，这就需要导演严密的组织和客观的预测，尽可能使步骤有序、模仿逼真、操作完整。如若抢拍一组"复苏"的现场镜头，显而易见的困难就是时间不定，病人、病种、病情不定，抢救人员不定。在争分夺秒的抢救现场，不允许导演有组织预演的可能性。但可把准备工作在前期做好，如相对固定抢救场所，抢救设备和救护人员，为避免镜头的疏漏、中断可组织多机拍摄。经过假定性的复苏预演，从人员配备到相互默契，从抢救分工到具体操作，从预测意外到应急措施，都有了熟练程度的强化训练，力争抓拍成功就有了充分的把握。

（三）确定镜头的类型

　　在电视教材中，某一情节的展开、推进、结束都是由一系列担负不同功用的镜头所完成的。为了更明确地表达主题，导演有必要在掌握全部题材内容的基础上，迅速而确切地划定镜头的类型。
1.支点镜头
　　我们把一系列镜头中对表达主题起点题、释义性的镜头称为支点镜头。若是把这种支点镜头游离出来，就不能构成具有鲜明主题思想的蒙太奇段落，致使内容空洞、失衡。有时在拍摄现场，导演的思路受各种因素的影响，难以一箭中的地确定支点镜头，可在对素材进行集中、选择后，归纳出一两句最能说明问题的词语作为内容的主题，再把主题用相应的画面来体现。另一种确定支点镜头的方法是，导演针对一系列想象中的画面，可用逐步排除法甄别确定，考虑排除某个或某些镜头后是否影响对整个主题的表达。下面以心音听诊为例，进一步说破明如何确定支点镜头。
　　A 病房一角，医生与病人在床边交谈。
　　B 医生帮病人暴露胸部。
　　C 医生戴好听诊器。
　　D 听诊器胸件置于心尖区。
　　E 病人面容。
　　F 听诊器胸件移至主动脉瓣听诊区。
　　G 医生聆听的面容。
　　（镜头 D---G有心搏音效）
　　这一组镜头中，若将A、B、C、E、G去掉并不影响"心音听诊"主题的体现，可见，D和F两个镜头起着点题、释义性的作用。出于电视语法的需要，为完整表达一个思想，单凭支点镜头是不够的，还要有一系列交待、过渡性的镜头对支点镜头进行说明、补充和修饰。
2.交待镜头
　　对支点镜头起修饰、说明作用的镜头谓之交待镜头。交待镜头直接为支点镜头铺衬，表明围绕主题出现的环境、时间、主体物与周围事物的关系等。交待镜头与支点镜头有着逻辑上的联系，二者之间在编排顺序上没有固定的程式，即交待镜头不一定只安排在支点镜头前面，如上举例，若镜头先以置于心前区的听诊器胸件切至中景，先交待听诊部位而后再显示环境、人物关系也未尝不可。
3. 过渡镜头
　　穿插在支点镜头或交待镜头之间的画面称为过渡镜头。其功用主要体现在节奏过渡、轴线过渡和气氛过渡等方面。同一角度、同一景别拍摄的同一活动着的主体物，若要改变其表达节奏，必须经过分切和组合，为避免产生同机位跳，插入一个过渡镜头后困难便迎刃而解。有如上例，假如不在镜头D、G之间安排镜头已在制作技术上就会产生大忌，在情绪、节奏上就缺乏缓冲张力。
　　上述3种基本类型的镜头，与国画花草林木"三线构图法则"颇有异曲同工之妙一一表现主体的主线，辅佐主线的副线，烘托主线和副线的破线，3者相互依存，互为补充，共同表现同一主题。现以"阻闭兔冠状动脉对心电图的影响"为例，对支点镜头、交待镜头和过渡镜头进行综合判别。
　　A　术者对兔施开胸术。
　　B　心脏左冠状动脉缚线。
　　C　连接心电导线，荧屏显示对照心电。
　　D　阻闭冠状动脉。
　　E　荧屏显示心电ST段上升。
　　F　术者观察记录。
　　G　松解冠状动脉缚线。
　　H　荧屏显示心电EFT段恢复正常。
　　L　术者讨论实验结果。
　　通过分析判别可知，ABCI为交待镜头，介绍了实验环境、主体物；DE为支点镜头，直接表现了主题；F为过渡镜头，延缓了节奏，那GH又划为何属呢？从性质上看，它们是对DE两支点镜头的反证，尽管对支点镜头有补充说明的作用，但从体现主题角度来看，可将其视为次支点镜头。

（四）执导备忘卡

　　在对现场分镜头的定义中述及，导演是在没有分镜头稿本的情况下开展工作的。为避免对生疏、复杂、紧迫等内容的执导疏漏和调度混乱，导演可借助于执导备忘卡，以期便于镜头分类，便于总体构思，便于场面调度。执导备忘卡是摄制提纲的雏形，是另一种体裁的分镜头本。它是由导演在听取情况介绍时就设计出来并经预演进一步完善而成的。它没有固定的格式，只要求抓住关键步骤和关键词，列出拍摄的内容与顺序即可。有一实用价值高的备忘卡，导演可临乱而不慌，变盲目为自觉，对场面调度就有了主动性和机动性。本文第三节所举的两个例证可以看作是执导备忘卡的基本形式，除了再需标明主题外，用适当的符号确定出拍摄顺序即可。

（五）场面调度

　　场面调度既是导演的工作方法，又是体现导演意图的重要手段。它所包含的两个基本要素是主体物的表现力和镜头的再现力。在实际拍摄中，对主体物和镜头的安排往往有表现和再现的矛盾，也就是主体物能否充分表达主题，而镜头能否再现这一过程。如何调整二者的协同关系，充分发挥各自刻划主题的优势，则取决于导演的执导技巧和质量。
1．导演提示
　　可以把导演提示视为"说戏"或"导演阐述"的同义语，不过从工作性质和现场分镜头的特点来看，似以"提示"为妥。导演提示的含义是，导演把表达主题的意图和方式传播给演示人员和摄制人员的工作指令。
　　在导演了解情况的同时，摄制组其他人员都在专心于开机前的准备，所以他们不可能像导演那样最先进入情况，这就需要导演把自己的构思变为全摄制组中每个成员的具体行动，特别是摄像师，他是导演意图的直接体现者，导演和摄像师必须有融洽的创作关系和共同的艺术追求。从另一角度讲，导演提示的过程也是听取全体创作人员的建议和评点的过程，导演要善于集中一切有益于表现主题的见解，并将其融入自己的创作中。演提示的一般内容有：①镜头所表现的主题；②拍摄顺序；③演示人员的走场、占位、情绪、动作、呼应、交流；④机位、角度、构图、景别、起幅、落幅、时间；⑤现场音效。
　　导演要善于运用语言技巧驾驭全场的工作气氛，他的语言应力求准确、简洁、条理、并富有幽默感。导演的工作语言表达方式要依对象而定，有的需要严肃中肯，有的则需风趣诙谐，有的需要低声细语，有的则需高声大喊。需要特别强调的是，对待某些病人受试者，导演要以极大的同情心体谅他们的处境，除尽量不给他们增加不必要的痛苦外，绝对不允许在语言上对他们有任何不良刺激。
2．重组空间和集中视觉重点
　　有时为了追求教学内容的真和画面造型的美，需要打破实际景物的原有空间关系，重新组合生活现场。常常遇到这种情形，表达主题的重要信息点分散在一个大的场景中，用全景交待，各个细节难以看清；用特写表现，则难以说明局部与整体的关系，尤其是一些支点镜头，分切得太碎，其科学可信度会受到削弱。例如，在处理"经络线的低电阻特性与微电脑程序化处理"这一主题时，便遇到这种情况：受试者、演示者、微机荧屏和操机者均一字分布在狭小的屏蔽室内，机位只能固定在入口处，若要表现探测电极、测试部位和荧屏低电阻线这3个体现主题的视觉重点，利用原有布局难以实现。采用集中视觉重点的方法，必须通过重组空间才能实现。我们把受试者的受试部位、演示者的测试电极和微机荧屏调度到一个近景范围内，这样可以同时表现测试电极检测一个点便在荧屏上显现一条直线的过程，比分拍后再编辑而得到的效果更加简捷、直观、可信。
3．画外提示
　　为了更好地处理画面造型和控制内外节奏，导演有必要在实拍中实施某些画外提示，其根据一是出自画面时间对位的要求，二是出自导演自身对画面造型的主观感受。
在哪些情况下需要画外提示呢？
　　①由于占位不当遮挡视觉重点；
　　②演示节奏的失调；
　　③镜头运动的目的性与准确性失误。
　　应该指出，画外提示只是在没有达到导演要求时的一种补救措施，不应将其视为常规性的导演工作手段。对于严重影响画面造型的演示失误，索性及时叫停。画外提示时，要求适时、恰当、不留画外提示痕迹。比如，演示人员的左手下意识地进入画面并遮挡了右手操作显示的视觉重点，突然又很快退出画面，显得与整个画面气氛很不协调，这多是由于画外提示不当所致，遇到这种情况，导演应低声提醒将左手慢慢放低，这样就不会产生提示痕迹。

（六）现场分镜头场记

　　现场分镜头执导方式中所做的场记有着独特的格式和意义，就其本身所包含的内容而言，具有类似分镜头稿本样的作用。
1. 镜头描写
　　在镜头描述中可分为3种记录方式：
①关键词：用最能刻划画面的精辟词句描述画面内涵，若属外部综合运动镜头，可在镜头之间用短划线连接，以示镜头外部运动的方式，这样可省略对景别、技巧的描写。对有些难从关键词中判别景别的描述镜头，也可加注：②图示：镜头描述不仅可以用文字，还可酌情用简图示之。简图不但明确直观，还便于在后期制作中以图为标记，迅速查找有关镜头；③注释：注释是指对镜头内涵的特别说明，主要起提示作用。
2. 画面主题
　　画面主题是指用主题句概括的某组镜头的内涵。在本项的右侧用长中括号
划定，用主题句归类，还可注明拍摄单位和日期等，这样便于在后期制作中迅速、准确地查找。

（七）素材镜头说明和现场音效

　　素材镜头说明是由专业学者为拍摄的内容撰写的解说材料，它的基本作用是为导演日后编写解说词提供可靠的科学依据。
　　一组镜头拍摄完毕，导演应组织有关人员复查每个镜头。摄制人员主要从技术要求和艺术体现等方面进行验收；专业学科人员则侧重于从科学完整性等方面进行核查，如有遗漏或失误之处，应及时采取补救措施。同时，导演请专业学科人员根据画面写出比较详尽的解说材料，基本要求是详实、完整、针对性强。例如，某项实验采取的方法、材料、仪器、过程、结果等。导演再搜集→些与本内容有关的文献资料，这样就会弥补现场分镜头缺少学术调查而使导演 在专业学科理论方面生疏所造成的缺憾。
　　为了更详尽地搜集原始材料和丰富制作手段，导演应有意识地录制现场音效，这样不但可直接用于画面造型，还可为后期制作提供画面内容场记性参考。如在拍摄"针刺足三里引起胃肠X线的变化"时，原来只是录取演示人员的现场解释音，作为场记的参考，但在X线荧屏出现胃肠蠕动增强时，意外出现了受试者频频打嗝的声音，当即把话筒指向受试者，这种不多见的针刺效应为解释中医行针"循经感传，气至而有效"提供了有力的佐证。
　　音效是画面造型因素的重要组成部分。现场音效的录制需注意运动话筒的调度，最主要的调度目的就是追求音效特写。使运动话筒随时指向主要声源，使理想音效得到强调，这就是音效特写的基本涵义。
　　总而言之，现场分镜头只是在无分镜头稿本、拍摄点多、距离远、内容生疏的情况下，不得已而采取的一种执导方法，然而它却是经常遇到又必须使用的。元稿本执导是在有稿本执导的基础上发展起来的，二者在性质和作用上难予褒贬，不应偏废。现场分镜头有着自身的规律，而我们对它的认识还是初步的。现场分镜头最能体现导演的素质，是导演必不可少的基本功。导演应有意识地加强这方面的理论积累和实践锻炼，使自身的执导能力适应各类题材摄制的需要。