膺海的意思:写生的画，就是一张艺术品-中国石齐艺术研究会

——导师石齐
4月28日，刚刚从一场春雨中焕发出崭新容颜的京城大地，处处绿意葱笼，花团锦簇。著名国画大师石齐先生，在今天的课堂上，别出心裁，为学员们演绎了一场妙趣横生、绝美精伦的写生课。这是一堂与众不同的写生课，它美到极致，无懈可击；这是一堂颠覆了中西文化与传统的写生课，多少灵魂在此得到了升华和洗礼。
以下为课堂实况记录，且先听先生字字珠玑。

我们作为一个画家，不要太单纯了，应该想外想内，画东画西，有时候喝点酒、抽点烟、听听歌、跳跳舞，都是作为一个画家不可缺少的一件事，还有画点“乱画”、“一能”的画，都是我们经常要干的事，如同吃饭睡觉。虽然在这大千世界里头，非常嘈杂，竞争很激烈，但是我们应该有进有不进，正确来对待人生。昨天我花了大概两小时，有一个网站，我不知道这个网站大与否，来采访我们，主要是采访我，觉得我有成绩，比较突出，另外他觉得我们网站不错，想联网，搞互通吧，好像还有点不好意思，他的网站不像那些新浪、搜狐大而有名，我说，我们不在乎，你大也罢小也罢，只有互通盛起就行，做人也是这样，只要是大官你就巴结，小民你就冷淡了，不要这样，大官也敬他，小民也敬他，网站也是这样，不要不好意思，凡事都有第一步吧，总是从一开始。
今天的课主要是我的写生课。“写生”这个词在西方来讲应该有一千五百年吧，在我们这边恐怕就更长，一两千年了。东方的写生是默写，到处看看，游山逛水，我们的中国画本来就是半个绘画，全部在心中，不是拿起笔，当场勾勒，我们中国传统的是这样。那么西方一干一叶、一草一木，都看一眼画下来，我们中国不这样，中国画在心中，回来再画，也不能说谁高明谁不高明，这是历史。那么当今的写生，多数人是收集素材，西方人写生也是收集素材，没想到让它成为艺术品，这是五百年以前，西方也是如此，画了很多素描、速写，都非常有艺术的，应该本身都能成为独立的艺术品，但他们不以为然，后人把它们当为艺术品，这是写生。我们中国这边眼前的写生呢，对景而画，画了有两个事，一个是画把自己的东西套进去，比如说黄宾虹，写生桂林，一看，哪是桂林啊，不是，黄宾虹，写不像的地方，到那去一笔一墨拿笔对着画，看了一眼画了画还是不是，黄宾虹，不是桂林，这是一种，也不是他一个人，李可染、白雪石，都非常好写生，重写生，很多院校带同学也都这样，我们画院好多老师出去，看一景画一笔，看一景画一笔，都是这样。我也写生，我认为，写生一般出发点，尽可能让它成为一张画，对景一回事，自己想的一回事，极力想着把这张变成一张画，今天下午我们要出去画藤萝，我画给大家看，上午在室内依然画藤萝，大家看，还是走我原先那条路，写生就是一张画，不要单纯写生为写生而写生，就是一张好作品，所以我们许多展览会，写生展，都不能完全成为一张绘画，这是一个毛病，我本身早就认识到这一点，我的画里头所以很少看一遍画一遍，不成就撕了，呆会儿给大家画一阵子，定题是画藤萝，还得到外面去，画一点藤萝，回来还得画点藤萝，先画藤萝，后对景，回来又藤萝，然后再加上命题，什么是命题呢？留一点空白，留一点自己想像中什么鸟、什么虫，让它成为一张花鸟画，而且我是有目的去的，这样一张画，通过三步曲之后拿来干什么呢，以后一定是在烟台美术馆，不是我草率，是很认真画，也不是说同学随意那样，调动大家情趣，因为早就告诉大家，每人经常乱画，乱画作为喝水一样，作为抽烟一样，从中调节一下心情，不高兴的时候乱画一阵子，总比你骂大街要好许多，心情调节好了，看看你乱画中有没有新元素，搁到画面里头去，因为乱画的元素都是偶然性的，不是你预谋的，而是因势利导来的，“乱画”与“一能”都是我教学的重要内容，所以人人都要乱画，我希望大家这样，然后呢人人也要有一能，几乎每节课都说这个，因为时代变化太厉害了，李可染时画家一百人，现在有一万人，何止一万，有人统计有二十万，二十万人张嘴吃饭，我们要不诡计多端能成么？不画“一能”能成么？所以人人要给我画“一能”，以后还要举行“一能”比赛，半小时一张画，供社会所求，有人要买你的画，订货五百张，一个礼拜见吧，一个礼拜太紧张，半个月来取，我们应该学黄永玉先生，有人要黄永玉先生画一张丈二匹的画，那人说：“黄先生，咱们都说好了之后是不是一个礼拜来取太紧了，太逼你了吧？”“不逼，不逼”，黄永玉先生叼了个烟斗，“挺好，挺好”，“那哪天来？”“明天下午来”，那人心里想，这不是开玩笑嘛，黄永玉说：“我说是就是，你明天下午来我一定给你。”“那你是不是拿旧的给我？”“我是新画”，那人惊讶而走，黄永玉就是有“一能”的本事，明天来拿，他依然不画今天这订画，喝茶、侃大山、看小说、偶尔画两笔自己喜欢的别的画，磨蹭磨蹭明天早上遛完狗，吃完饭，耍他一个半小时，人家提前给他打电话，说：“黄先生，你下午这画能拿出来？要实在不行，延长一点。”“我已经给你画好了”，这就是跟得上时代的人，我们必须这么做。
我们刚刚成立的产业联盟，我被推为主席，要发起全国性的艺术家，成为产业联盟的成员，可能要十万，因为美协做的太少了，从我们老的到年轻，加起来不出四千人，而且三四千人也没得什么好处啊，依然是周围几个熟人，还有美协当官的，内部照顾一下，也就这么一圈人，什么画展、出国，就这么一些人，广大几千人，像我们，一点事也没有，那么就说明一个问题，很多收藏家问你加入美协会员了没有，说没有，那么你画得再好，但你没加入美协会员，我不要，好多人跟我说无奈：我画得很好，但是没人要，因为我不是美协会员。正因为此，动尽脑子我们要改进，我们要用一百个专家来评你这个人，有资格我们收你做联盟的成员，那你可高兴死了，一百个专家来评你，那你本事很大了，所以下回开会我们要定这件事，找什么类型的专家来评，不是一种类型的，是多方位的。我们的联盟是全国性的联盟，我们跟政界也要联盟，爱好书画人，因为这帮人都是沟通的，谁需要，大宾馆或是哪个地方图书馆、文化馆或各人收藏，因为我们有能力很强的画家，那就不是靠美协会员不会员，我们多少人检验过的画，你还不同意，北京也有这么多权威，得想这个办法，能不能给广大的艺术家一点希望。
现在开始今天的一张藤萝何在，百鸟之翎何在。画藤罗，单画藤萝，底下搁几只小鸟，这是一种办法，我以前也画过，画册里头也有，但是再复杂一点呢？如同很多鸟在这样一个地方，多想想，今天就是先画一点藤萝，原来是印象中的藤萝，主要还是生活中的藤萝，所以我们在座有画花鸟、有画人物、有画山水，也可一试，画一点你感兴趣的，再找生活去套，回来再调整，这个三步曲，我想要比单纯一个写生应该强多了，因为它灵动了，它给一张艺术品带来希望，不是单纯为你收集资料，我们可不这样，没时间啊。
大家任何人的成果我都记在心上，时刻注意着大家的发展，别看有些人的名字我还认得不清楚，但是我很注意，这人的路子在哪里，想什么，听话不听话，将来会怎样，大致掌握三分，有的人很聪明，被不用功害；有的人非常用功被脑子迟钝害；有的人固执害，固执也害人，因为万般之路让大家挑，我想别处老师一定不可能，绝没有石齐这个能力，因为我杂牌出家，受尽天下人冷落，如果我在西方，三十年前，就是非常伟大的画家了，但是在这个时候，被我们的保守势力压了至少二十年，如说：石齐原来画得很好，石齐原来本事很大，现在怎么搞这个？只要冒出来，他们就压，明着是表扬你，石齐原来笔墨好极了，可恨在这，所以大家要联合起来搞新中国画，传统也玩得转，新中国画也得搞，即便搞传统，也得让它变新一点，往新的方向走，绝不能成老古董。
国画有一个致命的毛病，湿的时候一回事，大家都觉得自己画得不错，一干的时候回去了，非常不好，而且非常不协调，所以就要靠平时自身的练习，谁也解决不了，有的画家的画墨用完了，他自己能估计到这个墨干了之后能得七成，或者八成，有的画家就可以，比如李苦禅、齐白石，用墨把握性比较好，很多画都像没干似的，很多画家很浅，一画，色的感觉不错，或者用笔也不错，但是很浅很薄，李可染从另一个角度，摸感受，墨的滋味，好墨要搁在手上欣赏，追求墨的感觉很好，内行人就经常陶醉在他的墨感不错，一遍一遍汲，不要渗，也是可取的，所以有时候画得墨不要一遍化，应该大多数不要一遍化，少数一遍化，画画很注意一点，赭石加了干之后会怎么样，心里有点数，比如说我们画院副院长崔子范，他着急啊，他这个红的不够红，使劲加，所有的红都往里垛，他喜欢到我那里去表演，为什么？我颜色多啊，他画一朵大牡丹，把我所有红的都往他一朵小碗那么大的牡丹，所有颜色都像水粉一样在那里垛，我还真可惜，他垛太多，他这个人粗，灌再多，一下就没了，所以每回画我都尽量躲开他，不然让他看见又到我桌子来了，嗨，这种晕出来的效果挺好，但是他没这个脑子，翻过来再画感觉更好，山东人急性啊，往里垛、垛、垛，然后勾线，几根线下来不够黑的话，他跟你没完，我的笔都很考究，“啪”使劲挫，挫六七下，还要垛点，哎哟，这笔全秃掉了，回不来了，因为他的画非常有气质的画，非常有个性的画，适合这样，但在我们大众里头不适应。比如说吴作人的画，非常文，两三根笔，本身就像诗人一样，清清的水，清清的墨，即便黑色，轻轻沾一点点，小姑娘那种清淡雅如。黄永玉的画，大家也看到了，“劈哩啪啦”这种大板刷，刷墙一样，不知道他在刷什么，刷几个黑的板块，然后勾几根破的芦苇，勾几根荷花的干，这时候容易乱，乱就拍吧，丝瓜瓤在旁边备着呢，紫色、蓝色、黄色，挺好，你觉得不谐调，他觉得很协调，然后 在旁边刷一点粉绿、粉蓝，整个视觉给拉开了，最后再精心刻画的两三朵荷花，而且荷花非常有工艺制作，因为他有版画的勾线底子，而且他写生不少荷花，他的优点就是荷花有变型，像我们画得都不变，荷花怎么样就怎么样，他不是，变，人格化，所以非常有看头。


大家画藤萝，因为它紫色很漂亮，大家画得时候，不要在紫色上用很多色，中国画并不是西画，颜色比较单一，不要涂太多的色，紫的就够漂亮了。

大家看，画了半天，一直在打底，一直没有超越很多边界，为什么？因为得留着另一半加进去了又生动一层，因为你是写生的，吸收一点花的形体、线、颜色、墨的感觉，用它那一部分，自然中的原貌，加进去。下午去公园，大家先逛十分钟，先画一个多小时 ，背面再画二十分钟，然后就卷回来，大家就回家去了，你们回家肯定也开始瞎干了，明白这意思吧，这就叫学习。不见得我的好，大家酝酿这几个过程可能就出来了，肯定就出了人才，起码自己有手法，不然你一朵一朵的画，吴昌硕的画、任伯年的画，全中国人都那么学，我们也学，并不是不学，知道就是了，我们得另起炉灶，所以我一般要画藤萝，要近看，里面东西很多，人们就被迷糊住了，其实并不好，我是魔术师啊，很多都是伪装的，艺术不一定要走我们祖先一直走下来的路，精神存在就可以，这是极为重要的，我看同学们带来的画，大有可画之处，因为没时间，没法给你们改，有的画可能俗气一点，俗气也能雅俗吧，俗不是无前途的，也有前途，雅俗共赏的画家增加一点棱角，也是很好的，画得恁头恁脑的，加一点雅的，调和调和，因为我们要面向社会，中国人画家是唯美的，西方人画家是唯奇的，我画一定跟你不一样，中国不是这样，它讲传承的，讲唯美的，讲自我表现的，所以很多我们的画家自我表现太少，手法太少，点、线、面运用的不够，现在这张藤萝，点、面还没用呢，偶尔来一点色彩还没用呢，可有事干了。我们好多成长起来的画家，一张画无止境的画，完了，就这样为止了，是一张好画，再接着画，也是一张好画，我们祖先没这个本事，外国人不是这样的，也不是一路，就是说人人都可以一个问号，一个感叹号，一个逗号。我们画这个画，留一点下午出去画，两者怎么个交替，以后画山水的也可以这样，在家里画一阵子，留一点余地，到山里去对照，花鸟也是这样。
下午，同学们跟随石老师来到通觉寺对面的公园里写生。公园幽静人稀，一片水，几条路，公园中心广场边一道长廊，廊顶一串串紫色的花絮就那么自自然然地垂入了我们眼帘。将上午课堂上丈六的宣纸铺于廊边，墙面上原本堪称巨幅的画作竟然渺小了许多，为等墨迹干透些大家三三两两结伴去看紫藤。




紫藤，一种攀援花木。《花经》中记载：“紫藤缘木而上，条蔓纤结，与树连理，瞻彼屈曲蜿蜒之伏，有若蛟龙出没于波涛间。”还是第一次这么仔细的观赏她，花絮如串串的葡萄；花朵如展翅的雏燕；花香则是清香醉人；花色只知道是紫色，细看淡紫渐深仿佛桃红，桃红褪去好似浅粉，又隐约透着乳白和蓝靛色…文人墨客曾留下诗句赞叹其姿态“遥闻碧潭上，春晚紫藤开。水似晨霞照，林疑彩凤来。”



写生开始了，墨汁与颜色一一排开、池边取来清水，石老师除去鞋子，周围一下子安静了许多，沾上墨，或干、或湿、或浓、或淡、就这么洋洋洒洒的画开了…刷刷几笔，几枝藤干跃然纸上，当真是有盘龙之势，笔锋刚劲而古朴；填补几笔，树枝斑驳、梳密有序，笔触柔和绵软。但见我们的石老师一会儿抬头凝视，一会儿侧头冥想，五米长的宣纸这边画上藤干，那边添上枝叶，其间还不时与周围的学生们讲解上几句、谈笑上几句，仿佛事先设定好的一般，说他胸有成竹也好，收放自如也罢，看他作画仿佛是看一位经验丰富、自信满满的将军，指挥着手下千军万马，冲锋陷阵，所向披靡。
休息之后，移画至廊下，重新换上清水，调上颜色，一点点紫、一点点蓝、一点点粉、一点点红，串串花蕾融进画面；再掺上些水，滴一滴洒一洒，看似随意实则有心；忽然将碗中所剩颜色一并泼出，引来一片惊呼，定睛看去，晕染出的紫藤花既真实又梦幻，恰倒好处，围观者无不啧啧赞叹。花蕾画的正酣，忽然一阵清风吹过，廊顶上有朵朵紫藤花瓣洒落，同时落下的还有紫藤沁人的花香，一时间，花的香气、墨的香气浑然一处，真心感谢大自然恩赐的良辰美景，真心赞叹中国画带来的出神如化，紫藤花圣洁素雅，中国画令人陶醉！画中还有几抹明亮的黄色，闪烁在藤枝之间…原来是黄鹂鸟们的落脚之处，他们一定也是被大自然和中国画的美吸引而来的吧。

写生作品局部

写生作品局部

两小时很快过去了，观石老师的画作由简到繁，一遍遍的丰富，一遍遍的充实，笔墨时而飘渺时而浓重，写实之中不乏抽象，短短半日一幅花鸟国画便浑然天成了，回去再细加收拾必成一幅好画也。课后大家在石老师的紫藤作品前合影留念。
小诗一首以记今日之事：
小园藤萝静悠悠；
郦鸟欢歌枝上头；
莫道寂寞颜色旧；
挥毫泼墨姿态留。