棺姬嘉依卡蕾拉本子:和谐自然,高雅古典——安尼巴列·卡拉奇的绘画艺术

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和谐自然,高雅古典
——安尼巴列·卡拉奇的绘画艺术
节选自《读者欣赏》2011年第2期《大师巨匠》栏目
1560年的11月3日,安尼巴列·卡拉奇出生在意大利伯隆那一个小镇上的裁缝之家,早年跟他的堂兄卢多维科学习绘画,最终在其说服下走上了艺术的道路。
安尼巴列是意大利卡拉奇家族画家中最为著名的一个,在将艺术风格从样式主义的矫揉造作转向回归文艺复兴盛期崇尚古典的传统方面起到了力挽狂澜的作用。这个著名的艺术家族中还有他的哥哥阿戈斯蒂诺·卡拉奇(1557~1602)、堂兄卢多维科·卡拉奇(1555~1619)、侄子安东尼奥·卡拉奇(1583~1618)。他们在当时的意大利画坛上,树立了一种全新的古典复兴风格。

在正式学习绘画之后,安尼巴列专门赴威尼斯和帕多瓦等地学习和研究文艺复兴时期大师们的作品,逐渐显露了杰出的绘画才能。35岁时,他应法尔内塞主教之邀赴罗马,为罗马最豪华的宫殿之一法尔内塞宫创作湿壁画。意大利人是擅长创作壁画的民族,文艺复兴时期众多名家和大师均在这个领域内做出了自己的贡献。对年轻的安尼巴列来说,这无疑是一个充满挑战的工作。在完成了书斋的装饰之后,他与哥哥阿戈斯蒂诺一道,以爱情寓言为主题,创作了让他功成名就的作品—《法尔内塞宫大厅拱形天顶壁画》。在这里,他充分表现了自己的新风格,实现了自己的古典梦想。
在正式绘画之前,他与哥哥们一手拿着面包,一手拿着炭笔,不知疲倦地画了五百多张草图。作品完成后,其富丽的色彩、生动有力的笔触、强烈直接的感染力为他在罗马赢得了极高的声誉。他将生动的古典神话世界带入优美、华丽、轻快、丰富又不乏和谐的境地。

该壁画被认为是阐述16世纪美学理论的典范,亦给了鲁本斯和贝尼尼等巴洛克艺术家们极大的启发。古罗马宏伟壮观的遗迹对他毕生的艺术创作产生了深刻的影响。回来后,安尼巴列开始确立自己的追求:忠于自然,但又不是完全模仿自然,是表现纯化的自然。为了追求理想,他从古代的雕塑以及文艺复兴盛期的大师那里寻求灵感,将拉斐尔和米开朗基罗的长处融会贯通,创造出一种极具个人特色的新风格。
在文艺复兴时期,风景画并不是一个独立的画种,它的地位只是绘画主题的背景,而安尼巴列使风景画初步具有了独立的含义,推动了它成为独立画种的进程。

在他的风景画中,田野、山坡、牧场和蓝天构成一种田园牧歌似的情调,人物变得很小,不再是绘画的主题。安尼巴列和其他学院派的艺术家认为,自然的风景是不完美的,需要加以理想化。这种理想化的风景也被称为英雄化的风景。《逃往埃及》取材于《圣经》故事,也是文艺复兴大师最爱表现的题材之一。在卡拉奇的对本题材的描绘中,可以看到理想化风景的影子—画面上山峦、河流、树木均匀散布,几个人物点缀其间,几处古代建筑的残垣断壁渲染出一种英雄的气概和氛围。作品构图严谨、形象清晰,具有庄重之感,开创了深受大众欢迎的理想风景画的道路。
安尼巴列为圣普罗斯帕罗教堂所绘的《登位的圣母与圣马太》显示了其艺术的两个最著名的特征:高雅的古典格调和欢快的田园气氛。他在那些豪华建筑物中所绘的层次分明、飘逸洒脱的风景,促使这种理想的自然成为当时意大利湿壁画的主要题材。
安尼巴列及卡拉奇艺术家族最大的功绩在于对前辈大师的艺术的全面学习和概括,促进了欧洲古典主义绘画的形成和发展。后来,倾心于古典理想的普桑发展了他们优美严谨的一面;巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他们错觉性的手法当成楷模。一直到今天,漫画家仍然把安尼巴列认作漫画的发明者。安尼巴列曾说:“漫画和一般意义上的绘画艺术一样,都是基
于选择或综合。当有趣的大自然给出一个合适的模特时,艺术家就要以同样有趣的精神进行创作。重点就在于要给出一个比原型更为震撼人心的形象。”安尼巴列·卡拉奇一生创作了上百幅天顶壁画,它们证实了他对文艺复兴大师的崇拜,也代表了正统学院派画家对前辈大师们的经验和技巧的继承。在晚年,安尼巴列为了克服忧郁而放弃了作画。16 0 9年,他来到了那不勒斯,在那里不幸身染疟疾,7月15日永远离开了他所热爱的艺术。按照其遗愿,亲人将他葬在他所崇拜的拉斐尔墓旁。