偶看新闻张杰直到世界尽头歌词:诗词与歌词
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/25 06:37:14
凡谈及诗词与歌词的关系，大概有三种。
最简单的一种就是在原诗词的基础上直接铺曲的。例如，邓丽君《在水一方》的歌词就来自《诗经》中的《蒹葭》，王力宏《盖世英雄》中的《花田错》选自《花田错》。这方面成功的例子还有不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
另一种就是借鉴古诗词中的一些名句融入现代歌词中，例如《新鸳鸯蝴蝶梦》中的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，前段时间网络流行歌曲《寂寞沙洲冷》，周杰伦的《东风破》也是苏轼的《东风破》改编的，等等。
还有一种比较少见的就是以古诗词为蓝本进行改动，如《相见难》等等。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式。
文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。同时，这也充分显示出琼瑶作为一个从小深受中华古典文化熏陶的才女，其深厚的文学功底与积淀。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港。提到香港，人们自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲自然也当如此。但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似。所以，香港的很多流行歌曲往往集大俗与大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。黄霑是香港很有名的一位作词者。于是最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝??????????清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照????????????”
如今华语乐坛最火歌手周杰伦的御用作词方文山，他的歌词也在台湾的乐坛上闯出了一片自己的天地。作为潮流文化的推动者，方文山自己不会刻意地主动地说继承古典诗词，但他的歌词在某种程度上，却也富含很多古典文化的元素。“狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶/你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美/你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁/红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑”。我当年第一次听这首歌的时候，我又一次深深被其歌词所吸引，实在是太美了。尽管歌词的风格与古典诗词有差距，但不可否认，这是方文山在唐诗宋词寻找到的现代流行歌曲创作的另一种思路。
不管现代流行歌曲的歌词如何在创作形式、风格上继承了古典诗词的特点，除了那些完完整整地把诗词作为歌词的歌曲外，其他歌曲的歌词与诗词之间仍然是有区别的。
只要经过稍微细致的观察，我们可以发现，诗词在在韵律、格式等要求上比歌词要严格得多。唐诗中的五律诗、七绝诗，这样的名词已经把诗歌的格律给牢牢限制住了；在宋词中，更是如此，任何一首词，只要词牌名定下来了，整首词的字数、格调、韵律也就被固定下来了。
注意一下歌词，我们可以发现大多数歌词也是压韵的，只是每一句的格式与字数上的限制已不是那么严了。如果是已经为谱好的曲子作词，歌词当然会受到一些限制；作词者如果不是依葫芦画瓢，歌词的形式就任由他来发挥。
当然，压韵也并不是绝对的。如果作词者不想压，韵律这东西，他可以根本不用管。
最简单的一种就是在原诗词的基础上直接铺曲的。例如，邓丽君《在水一方》的歌词就来自《诗经》中的《蒹葭》，王力宏《盖世英雄》中的《花田错》选自《花田错》。这方面成功的例子还有不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
另一种就是借鉴古诗词中的一些名句融入现代歌词中，例如《新鸳鸯蝴蝶梦》中的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，前段时间网络流行歌曲《寂寞沙洲冷》，周杰伦的《东风破》也是苏轼的《东风破》改编的，等等。
还有一种比较少见的就是以古诗词为蓝本进行改动，如《相见难》等等。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式。
文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。同时，这也充分显示出琼瑶作为一个从小深受中华古典文化熏陶的才女，其深厚的文学功底与积淀。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港。提到香港，人们自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲自然也当如此。但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似。所以，香港的很多流行歌曲往往集大俗与大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。黄霑是香港很有名的一位作词者。于是最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝??????????清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照????????????”
如今华语乐坛最火歌手周杰伦的御用作词方文山，他的歌词也在台湾的乐坛上闯出了一片自己的天地。作为潮流文化的推动者，方文山自己不会刻意地主动地说继承古典诗词，但他的歌词在某种程度上，却也富含很多古典文化的元素。“狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶/你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美/你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁/红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑”。我当年第一次听这首歌的时候，我又一次深深被其歌词所吸引，实在是太美了。尽管歌词的风格与古典诗词有差距，但不可否认，这是方文山在唐诗宋词寻找到的现代流行歌曲创作的另一种思路。
不管现代流行歌曲的歌词如何在创作形式、风格上继承了古典诗词的特点，除了那些完完整整地把诗词作为歌词的歌曲外，其他歌曲的歌词与诗词之间仍然是有区别的。
只要经过稍微细致的观察，我们可以发现，诗词在在韵律、格式等要求上比歌词要严格得多。唐诗中的五律诗、七绝诗，这样的名词已经把诗歌的格律给牢牢限制住了；在宋词中，更是如此，任何一首词，只要词牌名定下来了，整首词的字数、格调、韵律也就被固定下来了。
注意一下歌词，我们可以发现大多数歌词也是压韵的，只是每一句的格式与字数上的限制已不是那么严了。如果是已经为谱好的曲子作词，歌词当然会受到一些限制；作词者如果不是依葫芦画瓢，歌词的形式就任由他来发挥。
当然，压韵也并不是绝对的。如果作词者不想压，韵律这东西，他可以根本不用管。
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