新生儿控制惊厥首选:【百年中国 国画.山水】(03)

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*国外油画*国内油画 *精致工笔 *风景人物*雕塑奇石
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【百年中国 国画.山水】(03)2012-01-1720世纪的丰碑以此前任何一个世纪不可替代的艺术特色屹立在无声诗史的群峰之中。它作为东方绘画的代表，中华民族艺术的精华，在20世纪世界艺术之林中放射着独异的光彩。20世纪中国画的历史，是与整个中华民族艰辛奋进的里程同步的历史。百年之间，沧桑之变给中国画事业带来过挫折，但中国人依然在内心深处喜爱山水，富有生命力的中国画艺术并不曾因一时的迂回改变它驶向真、善、美的航程，因此，我们可以从20世纪山水画的发展中看到一部无数画家寻找理想家园的可歌可泣的伟大历史。能看到这些精美的画卷，你很幸运！《百年中国》是由文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆、中国画家研究院联合主办“百年中国典藏画展”的系列珍品，以高度的历史性、前瞻性、客观、公正地回顾和审视百年中国画，全方位，多视角，系统展示 各历史阶段的名家名作。精心遴选的1901-2000年间的542位国画名家作品。充分考虑地域风格流派，兼顾已故画家及当代老、中、青作者。兼容人物、山水、花鸟等等各种题材！是100年来迄今为止反映中国最为全面完整的美术历史，让我们在21世纪的今天，直观可触摸的历史，东方既白，天行健，君子以自强不息！山水金城 1919纸本设色175×47cm朵云轩藏　　金城(1878～1926)，原名绍城，字巩北、一字拱北，号北楼，又号藕湖，浙江省吴兴人。曾留学英国铿司大学学习法律。1910年在上海创办中国画学研究会。著作有《藕庐诗草》、《北楼论画》。　　金城摹古功力深厚，对传统曾下过很大功夫，几能乱真。客居北京时，创立湖社画会，聚徒讲授，从学甚众，皆以湖字为号。他善画山水，取法宋元，笔墨谨严，以工带写，秀丽可观。《山水》是典型的北派山水构图，大山巨崖，落笔雄健，墨色浓郁，所画山石方圆相兼，使整个画面深厚峻拔。点缀其间的房舍，以及其中人物直逼宋人画法。各种树木、岩石尽量取其真，但表其意，讴歌了祖国壮伟的山河。仿黄山樵笔意赵云壑 1940纸本设色110×54cm朵云轩藏　　赵云壑(1874～1955)，一名起，宇子云，江苏省苏州人。吴昌硕入室弟子。　　吴昌硕曾评价赵云壑之画：“信笔疾书，如素师作草，如公孙大娘舞剑器，一本性情，不加修饰。”此幅山水表面借仿王蒙笔意，其实自写胸臆。画家以写意的笔调，自然洒脱，浑厚华滋，使画面表现出苍浑拙朴、雅逸超凡的意境。近石远山、树木房舍皆以浓重的笔墨勾描、皴擦、点染，笔意连贯，墨色交融，极尽静幽和穆之趣。人们仿佛想到应在屋中小憩片刻，同两位谈话者切磋一番，然后再去屋外草地散步，登上山间小道直赴山巅，欣赏大自然无穷美妙的景色。杖藜扶我过桥东姚华 1923纸本设色81×51cm朵云轩藏　　姚华(1876～1930)，字重光，号茫父，贵州省贵阳人。久居北京莲花寺，别署莲花龛主。著作有《弗堂类稿》。　　这幅画画面广阔，房屋众多，像一处世外桃源深藏在群山环抱的山谷之中。四周山峦起伏，一个挨着一个；山顶有亭，山外有楼，远方的宝塔使人想越山而过寻访新的胜境。山谷内房屋鳞次栉比，可以想见其中有不少人居住。地上草木茂盛，一丛丛，一簇簇，各争高低，中间水塘上轻泛小舟，多么祥和宁静的田园风光。近处一老人扶杖过桥面，对理想的人间胜境感慨万千。他驻步在桥上，流连忘返细细品味着这迷人的风光。山边一楼陈师曾 1923纸本设色118.6×39cm天津人民美术出版社藏　　陈师曾(1876～1923)，名衡恪，字师曾，号朽道人，江西省修水人。早年拜吴昌硕学艺，曾留学日本，毕业于日本高等师范学校。归国后从事美术教育。他能诗文、擅书法及篆刻，在绘画理论上有重要贡献。著作有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》及《染苍室印存》等。　　陈师曾山水，不喜模仿，以游历四方，亲眼所见之奇山好水画之，一丘一壑力避平庸，用笔天真有趣。此幅作品畅笔挥洒，巧中含拙，独辟蹊径。山体飞白轻扫，生机尽显，丛林之中简笔画出小楼，点中画题，楼在山边，人在楼中，天地含于胸中。近处坡岸沙汀层次错落，高木枯干深扎于土坡之中。全图以山边一楼为中心，背景山体用枯笔于皴，小楼四周树木以湿笔点染，两相比较，更显空旷群山之中一楼的奇妙、宁静，把观者引入画家精心构思的画幅之中。泉声咽危石陈师曾 1920纸本设色135×65cm中国美术馆藏　　陈师曾的山水画构思奇巧，善于运用精妙的话题来揭示画意。此图把山泉在流淌过程中受山石阻挡用“咽”字来形容，恰当地用画题传达了画中未尽之意。诗画各有其长，有的很容易入画，有的极难表现。而陈师曾借鉴古人，糅合了石涛的浑厚和沈周的爽健，用画意来表达诗情，把窄细山泉陡然汇入深泉的胜境进行了视觉上的创造性发挥。哗啦啦的泉水流向观者面前的小潭，激烈地撞碰着旁边的石块，山谷深处的泉水愈来愈大，撞击声也越来越响，危石似乎要阻挡泉水流过，而泉水亦见缝就流，要争个高低，潭中永面也因而晃荡。这种独树一帜的画法使静止的画面产生动的感觉，使人心有共鸣，别有一番意境。山水陈半丁 1945纸本设色111×50cm天津人民美术出版社藏　　陈半丁(1876一1970)，名年，宇静山、静庐，号竹环居士，浙江省绍兴人。曾任国立北平艺专教授、北京中国画院副院长、中国美术家协会第二届理事。　　山水画讲究“卧以游之”，是以欣赏山水画的艺术美代替欣赏真山真水的自然美。没有真情实感，光凭技巧是画不出好画的，这就对绘画提出了更高更深的要求。陈半丁的《山水》描绘隐居于山中的人家，主客对谈，其乐融融。四周各种树木郁郁苍苍，柴门小扉把院落同背景巨峰隔开，近景岩石上缀满青苔，小草茸茸。中景院落重点刻画，描绘细致，与远处崇山高崖形成对比，更衬托山中生活的静谧安详。人们生活其间自然可陶冶性情，真是“玉堂卧对郭熙画，发兴已在青林间”。江上泛舟陈半丁 30年代纸本设色71×31.5cm中国美术馆藏　　陈半丁是一位画路极广的画家，对传统技法的融会贯通，使他可以运用各种笔法、墨法来创造画面。此画以点法为主，湿点、干点、浓点、淡点交相使用，看似草草而为，实是精心所致，似不经意却山峦微妙，沙洲隐约，小舟荡漾。右下角采用了三角形构图，丰富的笔法使树干、草亭、岩石各显其态，妙趣横生。此画上部有画家创作过程的自述，以行草书洋洋洒洒一气呵成，与画面形成一个整体，书画相应，疏密对比，更增添了此画的丰富内涵。四季山水长卷之一·春汪琨 1934纸本设色22.5×518cm故宫博物院藏　　汪琨(1877～1946)，字仲山，江西婺源人。所画山水宗法王翠，兼工花卉。 　　此长卷长达5米余，横扫数百里，把大自然四季的烟云晦明、各种变化尽收画中，向观者展示了一个辽阔无垠的世界。《春》描绘春季万物萌生，大自然经过风寒料峭的冬季之后恢复生机。图以高山峻岭为主体，近处杂树丛生，一片宁静沉默之中孕育着新的生命，潜在的力量将会使大地披上绿装。重峦叠嶂，土坡危石，处处都有一丝绿意，柴篱小扉紧闭的人家会再次开门迎客，我们会再次听到主人的轻声吟唱。四季山水长卷之一·冬汪琨 1934纸本设色22.5×518cm故宫博物院藏　　冬季万物俱籁，一切都处在休整恢复阶段。《冬》中远山白茫茫，天空灰苍苍，近景平远，缓坡，水面辽阔，枝条扭曲的树木孤零零的立于坡上，湖面上几只渔船静静地停在港湾，没有帆影，没有渔歌，广袤的原野静悄悄的。画家把冬季的特征运用绘画语言呈现给观者，使观者有身临其境之感。天空、湖水颜色要比山峦、平原略微深些，形成对比，突出寒意；枯枝、桅杆把大自然画面更深一步的升华，使艺术语汇更凝炼、精纯，达到画家所要表达的意境。树色山光吴徵 1930纸本设色104×52cm朵云轩藏　　吴徵(1878～1949)，字待秋，号春晖外史，一号鹭鸶湾人，浙江省崇德人。官京兆知事。工山水、花卉，间写仙佛，为沪上“江南四吴”和江南“三吴一冯”之一。　　吴徵山水初传家法，后专攻四王，尤其是王原祁娄东一派，更为画家所偏爱。《树色山光》画的是江南实景，用笔凝重，功力深厚。画家笔下的远山茂林，林中小屋，沟壑木桥，松林庭院，多得天趣。山光水色交相辉映，使人观后神情爽朗，由此草木茂盛的姿态，空气的温润，阳光的朦胧，小屋的静谧安然，均通过画家神来之笔得到了充分的发挥。山水 汤涤1923纸本设色101×32cm中国艺术研究院美术研究所藏　　汤涤(1878～1948)，字定之，自号双于道人，又号太平湖客，江苏省常州人。旅居北平，晚定居上海。工书善画，善写山水、仕女，尤善画松、竹、梅。　　汤涤山水宗明李流芳，清新自然，气韵幽雅，为海派代表性画家。此图描绘近坡杂树，芳草萋萋，如镜清溪，撞石激流，远山林麓，如卷云飘浮，跌宕起落，含蓄稳重，富有韵味。画家采用“高远法”构图，表达了对自然山水的热爱和独有的审美情趣，给人一种幽深变幻，气度深沉，雅致深遂之感。笔墨多采用披麻皴，并以厚重的笔墨提醒画面。全画墨色酣畅，率意自然，在恣肆中又有方圆，与淡雅的赋色浑为一体，境界迷濛空阔，风格沉雄郁茂，别具特色 。雪景山水金城 1926纸本设色161×56cm朵云轩藏　　《雪景山水》是一幅描绘北方壮美雪山的杰作。画面上群峰积雪，崔嵬之山高旷雄厚，山下有古木、密林、河流、石桥，把高山雪岭衬托得更加雄伟壮丽。画面下方是一骑驴老者，手持马鞭，正缓步过桥。他抬头仰望，在欣赏着美丽的雪景，似乎忘却了自己身处何方，即使寒冷的冬天，哗哗的流水也不能把他的心收回。大自然造物神奇幻化，面对巨崖，人显得多么渺小，所有一切尽显金城笔端。耸立雄峻的山崖，涧中飞泉，直落千仞，衬托出大自然的雄伟气象。

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