偶看新闻盗版方舟怎么联机教程:創意亞洲現場
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/03 08:42:40
創意亞洲現場
21世紀，創意產業變成一門顯學。各行各業的人都想要了解「創意學」--創意要怎麼學？ 連美國的Business Week都說：「企業一定要了解設計。」微軟、英特爾等一流企業紛紛赴設計研究所找人才，MFA比MBA還搶手。企業人急著向設計人取經，融合左腦與右腦，創造最大的價值與產能。本書一網打盡十位亞洲炙手可熱的頂尖創意家，首度公開大師們的創意心法、創意鍛鍊方式....
0-1 【導讀】亞洲十大創意家導讀
~作者/ 官振萱
這是一場充滿考驗與驚喜的取經之旅。
「如果能把這亞洲十大設計師全部訪問到，你真是最幸運的人了！」一年前，當我與本書的顧問──台灣知名設計師陳俊良敲定「創意取經名單」時，他眼睛閃閃發光，興奮極了。
當時我苦笑以對。要約這十位亞洲最頂尖的設計師，深入他們的工作現場，揭開他們的創意心法，談何容易？
但是，這個任務真的完成了。
還原世界級的創意現場
當初我們只是想，台灣的工作人好辛苦，到底有沒有更寬廣的創意出路，幫助工作人過得輕鬆一些，工作得更有價值？到底可以用什麼方法，提煉出更多創意？
我們想到了「設計」。
如果全球頂尖企業是指南針，從耐吉、英特爾到麥當勞，各領域頂尖企業早已深入「設計學院」找人才，就是重要暗示。許多趨勢專家更不客氣地預言：美術碩士（MFA）將取代企管碩士（MBA），成為最搶手的職場紅人，因為所有產業都將成為「藝術創意產業」。甚至連BMW汽車董事長也語出驚人：「我們不是做汽車，而是做『展現車主對品質要求的移動藝術品』！」
「向軟行」的經濟中，「知識力」的影響已漸式微，設計與創意的重要性與日俱增。我們因此想策劃這場設計大師的創意取經之旅，目標是第一手直擊頂尖設計師的工作現場，深入他們的創意過程，將「世界級的創意」原汁原味還原在讀者眼前。
借用經典創意書《IDEA物語》的說法，這叫「異花授粉」。即使你的工作似乎和設計無關，也完全不懂設計，還是可以從設計大師的創意過程中，激盪出自己也沒覺察過的力量。並且這種「異花授粉」，往往最容易激發意想不到的成果。
創意不容易教，但絕對可以啟發、可以修練。因為創意不是憑空蹦到腦袋裡，它有一個過程，有一段累積。我們想了解，頂尖設計師的創意過程，是否又更獨到，有著更豐沛的祕密泉源？
方向確立後，接下來，要向誰取經？
我們列了全球頂尖設計師的名單，但突然福至心靈，為何捨近求遠？我們目光向西方，會不會反而忽略了亞洲的創意寶藏？
我想起義大利重量級設計師史塔克（Philippe Starck）二○○五年訪台時曾說：「亞洲以製造業起家，歐美國家放棄製造已經很久很久，因此亞洲的設計創意能結合製造、運籌的基礎，創意的觀點更加多元，這是歐美無法擁有的。」
巴黎最前衛的龐畢度藝術中心主席拉辛（B. Racine）也說：「亞洲正在形成自己的體制、事件和市場，再過二三十年，甚至更快，藝術世界的重心就會轉移到亞洲，藝術的價值、解釋和運作都將擺脫西方的壟斷。」
這幾年，沒有人能忽視台灣、韓國、中國在全球設計界崛起的力道。甚至泰國，也誕生另一種樂天知命的生活美學，在高壓急迫的現代社會中，她的溫柔可親讓舉世驚豔。
大師中的大師
我們決定將眼光回到亞洲，列出亞洲最具代表性的設計大師。經過反覆思量，將範圍又縮小至平面設計與工業設計，因為這是所有設計的基礎，並且若要談建築與服裝設計，那又是另一門深奧的學問。另外，我們決定暫時把台灣設計師放在另一個名單裡，那會是另一本書，另一段重要的記錄。既然要「異花授粉」，這本書就先鎖定亞洲其他國家的創意寶庫。
請教了無數業界專家，查了無數資料，最後，「亞洲十大設計師」的取經名單，正式出爐。他們是：
◆日本 杉浦康平（日本平面設計泰斗，帶領日本設計界走出戰後美學沙漠，創造設計盛世）
◆日本 喜多俊之（征服西方世界的東方設計師）
◆日本 深澤直人（日本中生代最具影響力的設計師，將東方美學融入電子產品上當代第一人）
◆日本 原研哉（日本最具思考力的設計大師，無印良品藝術總監）
◆香港 靳埭強（香港平面設計教父）
◆中國 呂敬人（中國國寶級書籍首席設計師）
◆韓國 安尚秀（韓國平面設計巨擘，用獨創字體為平面設計帶來革命）
◆韓國 三星設計團隊（利用設計力量，翻身為世界一流企業的典範代表）
◆泰國 素旺（將水溝裡的布袋蓮改造為驚豔全球的家具，引領十年大流行）
◆泰國 撒替（從最黑暗的人性提煉最瘋狂的創意，創造泰國風行世界的生活商品品牌）
其中，三星是唯一的「團隊」，屬性不同讓我們有些猶豫。但是讓世界刮目相看的亞洲創新動能，實在不能不談到三星，況且，個人需要創意的修練，組織又何嘗不是？
九月，我們正式展開這場取經之旅。首站到泰國，沒想到一去當天就遇到政變，坦克車包圍總理府，教人畢生難忘。所幸有驚無險，接下來的採訪異常順利，給了我無比信心。
接下來五個月，我和攝影師英慧陸續走訪了日本（還去了兩次）、大陸、香港、韓國。時序已從盛夏進入隆冬，我們從輕薄的T恤換上厚重的皮衣。最後一站是三星，當採訪結束時，我們在零度的首爾街頭開心得狂奔起來！
知性睿智 vs 寬容柔軟
這場亞洲創意取經之旅，最大的收穫，是見識了亞洲設計的獨特與豐富，迥然不同於西方世界。西方人即使著迷（比如東方的禪意），卻學也學不來，因為那得自於更古老、更深邃的文化滋養。
西方設計較強調知性的展現，顯得很睿智，也比較冷。相較之下，東方的設計比較寬容柔軟，不給人壓迫感，因為它的動機不是表達自己有多聰明，而更重視人與人之間的關係，自我之前還有大自然、上天、家族的情感與友愛。在高壓功利的現代社會中，這種柔軟更顯得珍貴動人。
而最具代表性的這十位設計大師，風格各異。有的冷，有的酷，有的溫暖，有的還很搞笑，有的滔滔不絕，有的問幾句答一句。工作現場也讓我們大開眼界，或簡約或華麗，強烈反映了他們的創作觀和價值觀。
採訪十大設計師和過去採訪企業家很不一樣，幾乎每個人都是一邊講話，一邊畫圖。最後我的行囊裡滿是珍貴的手稿，來自這些「亞洲最厲害的右腦」，他們的思考是視覺化的，創意過程被視覺化，既清楚又輕巧地躍然紙上。
他們的創意心法究竟從何而來？如何表現？
簡單分類，有的是透過深度思考凝煉想法，有的是從生活裡汲取養分，也有從人生歷練中悟出道理。這十大設計師的共同特質，就是永無止境地探索自我、改造自己，讓生命經驗愈豐富。生命經驗豐富了，心中的創意能量就愈充沛，鼓舞自己也鼓舞別人。
無庸置疑，創意需要鍛鍊。因此，即便十大設計師毫不保留分享自己的心法，重點還是在「練習」。
創意要怎麼練習？練習的方法因人而異，但最基本的就是「觀察」。觀察之後還要思索、分析，強化思考的深度。
此外，創意是一種融合。十大設計師中好幾人強調，「創意是一種跨界融合的過程」，在融合的過程中就冒出新鮮的火苗。
創意也是一種習慣，一種不從眾、勇於叛逆的習慣。
台灣廣告界流傳的一句話很傳神，「叛逆的人才能鼓舞別人，安定的人沒有光芒。」從這十位設計大師身上，可以真正看到鼓舞人心的叛逆光芒。然而，為什麼有人叛逆、有人安定？
創意上的叛逆，最常是出於對自我的探索，不甘於平凡，不怕與眾不同，總想為自己的人生庫存裡增加點新鮮材料。
但是很多人會說，「我從不覺得自己是個有創意的人，這輩子沒做過幾件創意的事。」劇場藝術家賴聲川在《賴聲川的創意學》中提出了解答：「那是因為每個人根據個性和環境，形成了和創意之間不同厚度及硬度的屏障，遮蔽了創意的能量。」因此，破除創意屏障的根本方法，就是「擴大自己的心靈空間，讓新的可能性可以源源進來」。
然而不能否認，即使是最頂尖的設計大師，創意也有枯竭的時候，也有垂頭喪氣的時候。
「這時候不要忘了回頭看看自己的根、自己的土壤，它會給你最強大的養分和祝福，」把水溝裡的布袋蓮化做驚豔世界家具的泰國設計師素旺說。
東方古老的東西中往往藏有不可思議的智慧，一個人愈能正視自己歷史傳統中的財富，就愈能清醒地認識自己，愈能以獨特的風格做自己。
十大設計師無不從自己的文化中擷取智慧與靈感，顯是大勢所趨。因為在今天的世界，全球化不斷發動融合與同化，唯有擁有自己的根，有傳統文化千年智慧加持，才能讓自己的獨特一眼被看見。
過有感覺的生活
取經的旅程結束，我內心溢著滿滿的感謝，這十位設計大師豈只分享了他們的創意心法？他們更分享了寶貴的生命經驗，一路走過的險峰與逆轉，智慧的點點滴滴。
設計師的考驗絕對不輸任何行業，是才情、智慧、毅力、態度的競賽，每人都有山窮水盡的時候，繼續苦拼不會找到創意的出路，懂得放鬆，才是智慧。
他們也都是「生活家」，懂得過「好生活」。但千萬不要誤會他們過著奢華的生活，他們過的是「尋常、普通」的生活。因為愈是尋常的生活，愈是豐富的養分。
「我就是和坐很擠的電車，住很小的房子，和家人去超級市場買菜，常常和朋友聚在一起，」在西方設計強國義大利也享有崇高地位的日本設計師喜多俊之分享，「不是要過很浪費的生活，而是過真正有感覺的生活。」
打開自己的創意力，起點終究還是在豐富自己。
創意其實是一種lifestyle。
過有感覺的生活，為自己的人生庫存放進更多材料，你會發現，創意可以來得那麼平易。
0-2 【推薦序】生活大國生養原創設計大師
~李仁芳/政治大學管理科學研究所教授
振萱很用力地為這十位亞洲設計師刻劃輪廓。我算了算，日本四位、韓國兩位（三星設計群算一位）、泰國兩位，香港與中國大陸各一位，有趣的分布。
大師級的創意設計師會長在什麼地方？科技大國？知識經濟蓬勃發展的地方？還是國民所得超過兩萬五千美元的國家？看起來都不是。泰國就不是。我唯一能歸納出來的最大公約數是——設計的沃土一定得是「生活大國」。
泰國不是工業大國，不是製造大國，更不是科技大國，但沒有人能否認泰國是生活大國。台灣的位置大概完全跟泰國相反。此外，台灣還是全球人民工時第三高的地方。所以，我們還可以加上一個「工作大國」。這對台灣要發展創意設計，可不是什麼有利條件！
日本今天固然是「造物大國」（隨身聽、
喜多俊之說：「一切創意都來自生活。」二十六歲起就同時在義大利與日本從事設計工作，他很納悶，為什麼日本和義大利同為二次大戰戰敗國，義大利人卻可以比日本很早就開始過著優越愉快的生活？而且，當然我們都知道，義大利比日本更早成為「設計大國」！喜多俊之發現，義大利早在一九五○至六○年代，就把生活基礎設施的充實當做國家建設的重要政策。設計的蓬勃，「是從生活的復甦開始的。」
原研哉也提出類同主張：「……今天不論國家或企業都想培養一流設計師，其實更重要的是耕耘土壤，提升一般生活者的品味水準，做意識的改革。」深澤直人：「要想的是生活，生活才是本質。」「所以設計不只是設計產品，有時候它是一種生命的學問，有時候它會非常困難。」泰國的素旺也說：「生活是可以創造出設計的。」
創意設計要發展，第二個沃土條件是國民普遍相信「我們的前腳代表未來，後腳代表傳統，只有後腳站穩，前腳才能邁開」。（杉浦康平）創意設計長自「母體」，但一定有所「超越」。原創是要「超越」，但不能沒有「母體」。傳統的養分哺育創新的能量，十位大師的養成，沒有一個例外。
第三個沃土條件是他們常常是「從外地走回原鄉」，在另一種文化、另一種文明的「差異空間」中，銳化他們對母文化的「形」與「神」有更深沈、更敏捷的吸收，再以創造性轉化，提出石破天驚的「原鄉時尚」設計主張。
用心耕耘這三種沃土，我們也很期待台灣能早早生養出這一級的原創設計大師。
0-3 【推薦序】歷史的現場，正在發生
~官政能/實踐大學產品與建築設計研究所所長
設計，可以說成是飆創意、搞樣式，也可以看做是個人的修行、企業品牌的試煉，乃至於文化的美學探問。於是，設計可以是寧靜致遠，不必然非要喧嘩耀目、功利算計。
設計的緣起與完成，在於回贈自己對人、境、物、事的重新安頓。這樣看來，設計的「現場」，既是名詞又是動詞，可以隨時發生又無所不在；「現」．「場」之際，人必須著眼當前又心繫遙遠，向著「他者」走出「自己」，認清場場相續中臨現的自己，有了新的自己，才有新的作品。其實，創意發生最原初的現場就是身體，人藉著想像使「在場」、「臨現」與「不在場」者，首先在心靈中相遇，再經由行動加以體現；人在，場現，想像力使得「抽象」轉為「具體」，變「不在」成「當在」。
書中的十個創意體，都十足具有想像與行動的能耐，雖然他們的內在視野和方法取徑，各有差異，但在我看來，仍有著共通性：都選擇、把握了兩相對比的源起（關鍵）因素，藉以安置張力結構，並輾轉促成其動態媒合。例如：杉浦康平的「想像世界與真實世界」，安尚秀的「造字科學與書寫藝術」，呂敬人的「手工紙與現代書」，深澤直人的「潛意識與日常行為」，靳埭強的「磨難與夢想」，原研哉的「本質思考與現象批判」，喜多俊之的「大自然與人間情意」，素旺的「害草與善心」，撒替的「人性善惡與黑色幽默」，三星的「在地文化與全球品牌」。他們見微知著，力將尋常課題撐出格局，既跨界又專注，選擇了一路艱難，卻也油然流露出優雅的哲學態度、美學觀點以及一心嚮往的追夢風姿。
本書取景，不在遙遠的西方歐美，而是亞洲近鄰，應該是有意讓我們身置其間又可採取距離；現場中有我們較熟悉的人文脈絡和產業處境，透過生動的圖文，一方面感覺親近，另方面又令人心生敬畏。這些創意人所處的環境和時代，既熟悉，其行思作為，卻又陌生。他們過著與我們相近的平常生活，只是在困惑和安頓之間，他們卻選擇了不同的態度和堅持，這就是設計的智慧寫照，乃有別於設計資訊或知識的授受。相信，閱讀本書更能加深我們對設計的理解和意會，並引領我們正視自己，走出自己，反觀自己；因為，歷史的現場，正在發生！
0-4 【推薦序】台灣設計與閱讀大師之外的對話
~童子賢／華碩電子公司副董事長
在初夏的悶熱假日午後，台灣典型的梅雨傾盆而下，天空像被捅破一般讓天上的瀑布奔流。在一個小小咖啡店，我看著官振萱小姐的書稿，對面坐著一位摯友正啜飲咖啡翻著介紹安藤忠雄的書，閒聊著等待要出發去參加這位生活、旅行去深思體驗，但沒有顯赫學歷文憑的建築大師的演講或是簽名會。朋友的工作與設計與流行有一些背景關係。於是有午後簡單的對話。
友：「書好看嗎？你真的懂設計嗎？為何你寫序？」
我聳聳肩說：「沒有好不好看的問題，台灣二十年來做了很多電子產品、衣服、鞋子代工，現在必須有一些轉變，因為只做代工無法支撐更高的台灣國民所得了。生活、工作與學習上，僅是純代工也已經不能滿足當前的思維。」「很多人正鼓吹觀念的改變，這是必須的，這是啟蒙時代的現象，呼喊的人都有曠野中的先知空谷足音感覺。至於我，我不是設計師，你知道我是電子工程背景的，但是這幾年我和團隊都因工作和興趣做過許多電子產品的設計」。
我想補一句話說安藤忠雄也不是學建築──高中畢業的安藤當過貨車司機，也當職業拳擊手──那讓安藤的人生歷練更豐富，但是太離題了沒有開口。「寫序或許是一種對話的方式或是贊同探討這個題目的表示。作者走訪多國親身採訪設計師，非同於一般翻譯著作。」
友：「萬般皆下品，只有設計高？做設計做創意，台灣可以發財？」
我答道：「設計不等於創意，設計也不等於發財。」我半開玩笑說：「但是設計若做成功發的可不是小財，也不是短財。」「設計最好植根於深層文化素養，創意也無法急就章，設計要形成商品更需要行銷與管理，並不只是浪漫的、好玩的、隨性的，否則是一場災難。對照大陸，去年此時我參加北京市政府的科博展，來賓恭維『大陸是世界工廠』官方反應冷淡，但是提到會場主題『創新與文化創意產業發展』則氣氛熱烈。」我指一指桌上介紹安藤忠雄的書籍，「日本二戰後之初，設計界也是一片沙漠百廢待舉，現在則是百花齊放。」「韓國半導體二十年前也有含辱學習時期，週末必飛來數百位禮聘自日本的顧問，韓國則放下民族自尊與仇恨，惡補上課傳授祕笈。」
友：「再談台灣處境？」
我：「台灣不能只是二十年前的經營模式，我們看到台灣連為產品做平面設計都很難存活，此外建築案件飽和，平面設計與建築設計的很多人搬遷上海求生存發展。新的設計產業則青黃不接。連二十年前韓國、東南亞都常看台灣出口的連續劇呢，現在台灣則看進口韓劇日劇美劇，台劇只停留在小成本偶像劇，綜藝節目則盡情抄日本的橋段。另外，台灣曾有數千人大量為迪士尼和卡通電視頻道畫卡通產品，這些精緻手工繪畫工作現在已被客戶轉包到泰國與大陸去畫。」
友：「台灣市場腹地小。自創品牌不易？代工則成本土地交通都不利？」
我：「香港更小，但是香港更好。香港在金融、服務，影視植根更深入。香港電影的許多原創性元素深入影響了好萊塢，堪與世界接軌。」「泰國國民所得較低，但是設計環境與氛圍已經逐漸起來技壓台灣。」此外我在歐洲自助旅行的觀察「義大利的紡織與皮件設計很蓬勃，許多小品牌非常有特色，我們驚豔掏錢購買，讚嘆較名品店便宜時，他們其實已滿意地飽賺設計帶來的附加價值。」基於此，我並不全認同大才是美，數量第一才是美的觀點。
友：「轉回來談設計，書上所述都是大師嗎，閱讀大師有用嗎？。」
我：「盡信書不如無書，但是不讀書而反智則又太過。我想凡在一個領域表現通幽入微意境的都可以稱是該領域的大師。大師不需要望之儼然。」我手指介紹安藤忠雄的書反過來詰問：「這個人的設計你看到什麼？喜歡什麼？」
友沉思半晌回答：「大音希聲、 大象無形，有這個味道。」「不只是安藤忠雄，很多禁得起時間考驗的建築師、設計師、藝術家，都有這個味道。」
我：「以你喜歡論棋局來說，爛柯經提起圍棋之品有九：一入神、二坐照、三具體、四通幽、五用智、六小巧、七鬥力、八若愚、九守拙。」「多閱讀大師可以滋潤仍處在用智、小巧、鬥力的台灣產業。若要修練達到入神坐照、具體通幽，套句綠野仙蹤桃樂絲台詞：『我們還有很長的路要走。』」「台灣若是不虛心閱讀、學習、教育、參與，在一片荒蕪中想誕生安藤忠雄是很難的。閱讀大師，最後忘掉大師。能展現自己風格時，就是張無忌無招勝有招，把太極劍練成的時候了。」
友：「喔，重劍無鋒、大巧不工。這不正是獨孤求敗的境界嗎？」
我：「我們的對話快要變成武俠講評了。」
友：「那就像《人間詞話》談辛棄疾的「青玉案」吧，入神坐照的境界或可以說是『眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處』。台灣的各個領域，包括精緻農業、觀光旅遊、產品設計、建築設計都在等待大師眾裡尋他千百度囉。」
我不想他浪費了好不容易取得的門票，於是友人在窗外大雨旁沱中離去。留下我繼續好奇的閱讀書稿，一面想像：看書或許帶著你深思，但有一天有機會我想要走入書上所說的地點親自去看，找到書上所說的產品親自去用親自探索。於是這本書就變成我的觀光指南。
0-5 【內容書摘】深澤直人--潛意識中 開啟靈感資料庫
【深澤直人】簡介
1956出生於日本山梨縣，近年來日本最當紅的工業設計師，也大受西方知識份子喜愛。將「潛意識」行為結合設計，開創全新又深邃的設計語言，也是東方美學淋漓盡致發揮在電子產品上的當代第一人。客戶都是日本首屈一指的科技企業，以及來自德國、義大利、北歐等精品品牌，讓電子產品進入精品化的設計時代。
與大師相遇現場
當記者多年，採訪對象多少會對採訪有一些要求或限制，然而將限制「明文規定」的，日本工業設計師深澤直人是第一人。
採訪他之前，必須先詳閱他夫人寄來的「關於採訪」，裡面是密密麻麻的條款，比如資料使用規範、拍照角度禁忌，還有，他要自己挑照片，所以讀者現在看到的照片，都是深澤直人親自挑的。如此嚴格、謹慎的態度，可以想見深澤直人對工作完美的要求，以及他在當今設計界的崇高地位。
如果說將西方美學應用在三C產品上，首推蘋果公司，讓眾人耳目一新，將東方美學淋漓盡致發揮在電子產品上的，深澤直人可說是當代第一人。他的客戶都是日本首屈一指的科技企業，以及來自德國、義大利、北歐等精品品牌，讓電子產品進入精品化的設計時代。
在台灣，深澤直人最受歡迎的作品，就是無印良品的壁掛式CD player。許多消費者一眼就喜歡上它簡潔的線條，卻不知道這個產品的創新概念在1999年誕生時，曾震動西方世界。
它以一個廚房風扇的造型，下面垂掛一條繩子，輕輕一拉，流出來的不是拂面清風，而是清風般的音樂聲。
音樂的本質是什麼？深澤直人認為，就像流動的風一樣。因此視覺上，CD player是風扇，看到它，毛細孔會不自覺的微微張開。但本質上，它是音樂，關鍵就在使用者的輕輕一拉，可以改變這一切。將流動的風結合音樂，讓感官的體驗更細緻。
深澤直人自小就沈浸迷戀在「潛意識世界」，長大後，他就像「設計界的佛洛伊德」，探尋人類的潛意識，將視覺符號和功能之間做了無數嶄新的連結。他在設計世界聲名鵲起，靠的不是開發出複雜的材質、搭配、流行趨勢，而是發掘出「使用行為上的創意」，賦予設計全新的概念。
耶誕節前夕，我們到了東京深澤直人的工作室。
這一區是原宿有名的精品小街，不走視覺系路線，反而座落著一戶戶典雅小店，每戶都別有洞天，很有歐洲繁華小鎮的味道，耶誕樹與歌聲在小鎮裡飄揚。
深澤直人工作室在一座精緻公寓的三、四樓，要爬露天消防梯拾級而上，設計現代卻又飽含古典韻意。工作室擺設十分簡單，落地窗可以一眼望盡美麗的街景。
一進門，幾名助理立刻站起來欠身向我們致意，一臉紀律與教養。可以清楚感受到，這個工作室有著嚴明的禮儀與紀律，同時懷抱著對老闆深澤直人深深的敬畏。在採訪的過程中，一位非常高大的助理為我們倒咖啡，身形高大的他簡直是「躡手躡腳、小心翼翼」，生怕弄出一丁點聲響干擾到採訪。他真的是太小心、太輕聲了，以至於我到採訪結束前，才發現面前放著一杯咖啡。
令眾人畏懼的深澤直人，個子小小的，卻有一種巨人的威嚴。一如許多媒體對他的形容：因為太低調、太少接受訪問，給人一種神秘的感覺。
這是他第一次接受台灣媒體訪問，顯得更嚴肅。不過一旦談到他心動的議題，深澤直人會突然間變得熱切，眉飛色舞，比手劃腳，甚至會像孩子般開心地笑起來。然而話題講完了，他的笑容又會倏地收起來，回到原來的嚴肅，室溫彷彿驟降十度。
深澤直人的創意來源，極大的比例是基於對人們潛意識的探求、發掘、理解、應用，成為他構思產品時的核心靈感。因此我們的對話，就從潛意識開始，即將進入一場有如夢境的對話……。
潛意識中 開啟靈感資料庫
「當我還是小孩子的時候，我就發現，幾乎所有的人在相似的處境下，都會做相似的事情，我覺得很好奇。」
「這對你做為一名設計師有很深的影響？」
「我感覺『設計』早已存在。問題不是如何把它『做』出來，而是把它『找』出來。」
「什麼意思？」
「妳和這枝筆、這張椅子的關係早已經存在了，我要找出這個關係，才能設計出符合這個關係的東西。」
「找出來容易嗎？」
「不容易。因為看到真實（reality）本就非常困難。真正的reality，並不是存在人們的腦中，而是自然而發的行為。這是兩個層次，意識層次和潛意識層次。因此我在設計時，是要進入到人們的潛意識層次……。」
從潛意識找靈感
深澤直人1956年出生在東京東方、群山環抱的山梨縣，附近有許多美麗的溫泉國家公園。他說自己從小喜歡到處亂晃，看看人們到底在做什麼。
他從小就發現，人們活動時有許多的「高度相似性」，比如收傘後，要在牆邊找一處地方讓雨傘可以直放；比如攀岩者，每個人都循著相同的腳印爬上去，「左手放在這裡，左腳就勢必要放在那裡，」深澤直人沈吟，「彷彿那就是人生，你不能忽略它、逃開它。」
在高中三年級以前，深澤直人從沒想過當設計師，只是蓄著長髮，整天沈迷籃球，想著自己以後進入家族事業工作就好。
但是高三那年，他無意間看到一本介紹大學的雜誌，裡面有一段關於工業設計系的介紹：「透過產品，帶給人們希望。」深澤直人突然覺得，這不就是他的願望？於是他申請藝術大學預備學校，學校教了許多思考以及多面向觀察事物的方法，深澤直人的天分與興趣被徹底打開，開始「每天趕第一班火車去搶教室裡最前排位子」的日子。
二十四歲時，深澤直人畢業於多摩大學產品設計系，進入愛普生精工株式會社擔任設計師，一待就是八年。他漸漸感到自己的不足，對西方世界充滿嚮往，先是申請了德國的設計公司加入，不過沒有入選，接著又申請當時在電腦互動設計上非常先進、美國加州的ID TWO設計公司，結果被錄取，展開了另一個八年的美國歷練生涯。
ID TWO後來與另外兩家設計公司合併，成為現在以創意激盪聞名世界、在設計界得獎無數的IDEO。深澤直人在IDEO的八年間，「開始真正知道設計是什麼。」
「我要和研發工程師、人因（human factor）專家、互動設計師、行銷專家等，有紀律地團隊合作，進行非常複雜的專案。那不只是設計一張椅子或一個產品，而是要深入一個環境去了解。比如一個人要過世了，你的設計要怎麼讓他比較有尊嚴？我對這些本來一點都不了解。所以設計不只是設計產品，有時候它是一種生命的學問，有時候它會非常困難……。」
一心追求本質
四十一歲時，深澤直人再度回到日本，銜命創立IDEO日本據點。IDEO八年的訓練洗禮，讓他成為獨當一面的設計師，並且是「國際設計師」，能和各國客戶、各國設計團隊進行合作。五年後，他自立門戶，成立「深澤直人工作室」，如今客戶來自德國、義大利、瑞士、北歐、亞洲各國，同一時間有高達五十個專案一起進行。
然而深澤直人總是在追尋著什麼，內心深處始終為某件事情感到迷惘。
「二十幾年來我一直在想，什麼是right design，right design（「正確的設計」），」深澤直人喃喃自語、不斷重複。他有強烈的雄心創造經典設計，不是受時代潮流沖刷淘汰的一時產品。
他確實創造出非常多美好的產品，消費者大大地捧場，然而才不過短短幾年的時間，消費者就不喜歡了，產品就消失了，「It’s gone!」深澤直人兩手一揮。「因為環境改變了。而環境永遠在改變，」大約在十年前，深澤直人才突然體會這個道理。
「比如設計一個咖啡杯，在某種環境下，自然會有某種最適合的設計。比如妳是中國人，會有最符合妳使用的選擇，妳會自己去判斷。所以什麼是最好的咖啡杯設計？是不可能會有答案的。」深澤直人說，「當我發現這件事時，我驚覺太可怕了！我竟然花了這麼多年的時間，想創造符合所有人、所有時間、所有地區、永遠不滅的設計。」
「設計是存在於生活中的。一樣產品能被接受多久，不是設計師決定的，而是環境決定的，」深澤直人總結。
為使用者服務的設計
在「環境」的主宰之下，設計師必須學會謙卑。
回首這一路行來，深澤直人認為自己得到最大的啟發，就是「objective sketch」，意思是在設計時不要表現設計師自我，而是用一種客觀的態度面對，集中全力將目光放在觀察環境上，因為「環境」才決定了設計。
觀察人對環境的反應，因此變得格外重要。人們與環境的關係早已存在，設計早已存在，只待被發掘出來。這也就是深澤直人後來大量研究人類潛意識的原因。
深澤直人非常著名的「潛意識」設計----茶包，就是一個非常簡單、卻從未被認真想過的設計。人們用茶包泡茶時，總是不自覺晃動茶包，同時留意茶色是否太淺、太深，唯恐茶太淡、太苦。「當我們在泡茶時，潛意識的核心是茶的顏色，」深澤直人找出這個潛意識的核心，在茶包上設計了一個環，而環的顏色恰巧就是最適宜飲茶時的顏色。
「這不能說是一種提醒，因為妳無論如何可以忽略它。但是當妳發現茶環的顏色，居然和妳要喝茶時的顏色一致時，會赫然發現妳和這個茶包環之間的關係，竟是如此微妙。這對妳是全新的、非常有趣的體驗，」深澤直人愈說愈開心，眉頭舒展開來。
他認為，人的行為往往是無意識的，但人會用自己的聰明才智，去找到最方便的運用方式，配合著情境。比如手拿咖啡要開車門，會將咖啡置於車頂再開門；再以手機為例，深澤直人偏著頭模仿一般人講話的姿勢，「許多人使用電話的動作其實非常類似。」但是當消費者被問到，你希望什麼樣的手機時，被問的人往往會講出完全相反的東西，或是講來講去自己也摸不著頭緒。即便廠商完全依照消費者的要求打造了一支手機，送到消費者眼前，消費者可能又會斷然說，不怎麼喜歡耶。
「但是假如我觀察妳的使用手機的動作，深入妳內心的潛意識部分，我不需要問妳想要什麼，做出的東西妳反而可能會驚訝地說，啊，這就是我要的，」深澤直人比喻。
「為什麼？奇怪吧？很多時候人們根本不知道自己要什麼。」
「『真實』並不是存在於妳的腦中。真實，是存在於妳的反應動作裡。設計的暗示是從人們的潛意識來的，是存在於自然而發的行為，而不是設計師自己的思維。」
深澤直人這個理論也被稱為「without thought」。它其實並不是什麼困難的學問，但是當廠商太倚賴、太渴望知道「顧客心裡想什麼」，或是設計師太希望展現個人思維時，就可能被假象誤導，這個理念也變得極不容易實踐。
減法的美學
潛意識的觀察道理不困難，但是需要練習。
深澤直人說那是他自小的興趣，到處晃蕩、好奇、觀察、思索、記憶，到後來可以看得非常細微，獲得許多細微的靈感。
當客戶來找他時，就是這些「靈感資料庫」被觸發的時候。當客戶滔滔不絕說著設計某項產品的困難、問題時，深澤直人卻愈聽愈興奮，因為許多靈感就是那時候源源不絕被「掏」出來，平日的觀察與累積這時就產生了相應的出口。
二○○三年底，日本Takara公司和深澤直人合作創立了新品牌「±0」，由深澤直人擔任設計總監，生產家用電器與生活用品。即便擁有自己的設計品牌，深澤直人還是希望把自己「隱藏」起來。
走進深澤直人位於青山的±0旗艦店，完全不見設計者深澤直人的標示或宣傳。
「設計是為使用者服務的工具，而不是表現設計師自己的工具，」深澤直人再次斬釘截鐵地說。倘若名字出現在設計物上，他露出鄙夷的神色說，「I hate that」。他連續兩次大聲強調要「reduce」（壓抑、削弱）設計師個人特質表現，極度抑制自我膨脹。
深澤直人毫不掩飾指出一些知名設計師，喜歡創作「系列設計」，比如椅子和茶杯有著相同形式，希望消費者看一眼，就知道是某位設計師設計的作品。
「椅子和杯子本來就有自己存在的方式，它們怎麼可能會有一樣的形式？」
「設計必須符合使用者的生活，不是設計師的生活。」
他道出了時下許多大牌設計師，喜歡把個人魅力灌注在物件上，產品看起來很美麗，用起來卻很難用，有時甚至要顧客屈就去使用。
「事物自有最適合、最自然的形式存在，設計師不需要去創造，而是去發掘。這個形式才可能產生一種優勢和獨立性，不被潮流所衝擊。」
深澤直人的設計線條也和他的理念如初一轍，很控制，很安靜，從不龍飛鳳舞，散發低調、寂靜的極簡精神。
「極簡主義並不是說外型很簡單，它是一種文化，是找到事物的本質，精確地反映環境，」深澤直人說。
他認為日本極簡主義最鮮明的形象就是電影裡的日本男星高倉健，「總是一臉滄桑，走在荒涼的小鎮裡，氣氛非常孤寂。全身只有一個行李，但對他的人生來說，一件行李就夠了，那就足以表達他的人生。」
深澤直人仍在繼續對設計本質的追尋。他提醒年輕設計師，「不要一直想著賺錢，那會讓這個世界變得很危險；也不要一直想著設計，同樣也會讓世界變得危險。」
「要想的是生活，生活才是本質。」
這位一心追求「本質」的設計大師，愈不在乎展現自己的特色，愈是自然成就一種說不出的獨特。
他讓事物呈現最自然的存在方式，反而更能經得起時間考驗。
深澤直人一心想隱藏自己，卻不能不被看見。
附表一：創意家的軌跡
深澤直人
1956出生於日本山梨縣。
24歲，畢業於多摩藝術大學產品設計系，進入日本愛普生精工株式會社擔任設計師。
33歲，離開日本赴美，加入美國加州設計公司的ID TWO（後來與其他設計公司合併為IDEO）。
41歲，返回日本建立IDEO日本據點。
47歲，成立深澤直人個人工作室。並且與Takara公司合作創立新品牌±0，擔任設計總監，設計家用電器與生活用品。
設計作品得過逾五十個設計大獎，諸多作品被包括MOMA在內的重量級博物收藏。
0-6 【內容書摘】三星設計團隊--嚴明制度 催生源源不絕的創意
【三星設計團隊】簡介
韓國三星電子是利用設計力量，翻身為世界一流企業的典範代表。一九九二年在總裁李健熙授意下，三星厚植設計創意能力，奪下無數設計大獎，也因為設計的關鍵角色，讓三星在二○○五年品牌價值一舉超過日本新力，成為亞洲科技業第一。
與大師相遇現場
採訪亞洲十大創意家，唯一不是採訪個人，而是採訪團隊的，就是韓國三星電子的設計團隊。它以一個團隊從上而下的力量，在亞洲設計歷史中留下不可磨滅的印記，創造亞洲商品行銷世界的另一種創新形象，並且，影響力還在日復一日增強中。
美國BusinessWeek曾經做過統計，自二○○二年以降五年，三星獲得IDEA國際設計大獎的次數，排名世界第一，甚至超過以iPod席捲全球的蘋果公司。更不能不提二○○○年，三星的品牌價值堂堂進入全球前百名，二○○五年，甚至在一片驚呼聲中超越日本巨人新力，成為亞洲科技業第一。「它是亞洲除了日本企業以外，第一家利用設計力量，翻身成為世界一流企業的代表，」BusinessWeek如此描述。
屈指算來，三星整軍經武它的設計創意能力，不過十年光景，就直追日本電子業凝練了三十年的雄厚實力。
當然，三星對台灣最大的意義，就是台積電董事長張忠謀說的，「三星是每個人的競爭對手。」台灣科技業從上游到下游，長期籠罩在三星的競爭威脅中，也讓我一踏入首爾三星的大樓，就不自覺產生一種「深入敵營」的緊張感。
三星的設計中心並不在壯麗氣派的總部大樓，而在走路五分鐘距離的中央日報大樓。中央日報是三星集團總裁李健熙的岳父創立的媒體，整棟大樓散發報業迅實的氣氛。而從十樓到二十樓，就是六百名三星設計師的工作大本營，警衛森嚴，舉凡相機、錄音機、MP3、PDA、USB等，一概不准攜帶上樓，否則電梯前的自動感應器就會呼聲震天，警衛立刻鐵著臉上前。
上了樓，原以為會見到採訪設計師常見的天馬行空的海報，或是張牙舞爪的公仔，甚至懸在天花板上的腳踏車，結果沒有，一片簡單乾淨，我幾乎以為來到行政部門。放眼望去都是設計師，但是每個人看起來都像尋常上班族。
感覺這是一個相當有紀律的的地方，但可不代表他們沒有創意。展示區陳列著一件件大膽創新的作品，比如圓圈狀的印表機、可以呈任何角度傾斜的液晶螢幕……，無不讓人眼睛一亮。
代表接受採訪的是設計中心副總裁金鈴峻，他加入三星二十一年，現在是設計中心的核心領導人；以及創意總監李炅勳，漢城大學的高材生，加入三星十四年，還得過比IDEA、iF設計大獎更難拿的「李健熙大獎」，那是幾萬名員工中最拔尖、有重大突破的人才能獲獎。
他們都有共同的特質，就是熱情豪爽，言無不盡，採訪完甚至還請我們去正宗韓國料理大快朵頤，絲毫沒有架子地和我們共吃一盤烤肉、共飲一鍋泡菜湯。談到自己的代表作，他們都會先客氣地推說沒有，然後下一秒鐘就會明確地告訴妳答案。談到三星，他們沒有一丁點遲疑就吐露出萬丈雄心，比如說：「我們的目標，不是培養優秀人才，而是世界第一流人才。」那種理所當然自然脫口而出的企圖心，讓我當場倒抽一口冷氣。
他們對台灣也不陌生。金鈴峻說，他常指示部屬向台灣的中小企業學習，不過他口中的「中小企業」是我們眼中的「千億企業」華碩、宏碁、明基等。在三星大財團眼中，他們成了袖珍的「中小企業」。金鈴峻才剛買了華碩筆記型電腦藍寶堅尼旗艦機種回來研究，甚至向我分析，「華碩的風格是理性，強調頂尖品質；明基訴求造型創新，走平易近人的路線。」我認為他的觀察一語中的。
採訪完三星我深深感到，這個企業是靠著領導人無比的意志力與組織的力量，從上而下架構起嚴明的制度，繼而催生出團隊的創意能量。員工的資質或許有高有低，然而三星領導人堅信，制度的力量可以弭平參差的水準，貫徹制度到底，能讓組織源源不絕、流量穩定地誕生創意。
個人需要創意能力的修練，組織又何嘗不是？三星就是最好的教練場。
家大業大的三星研究台灣企業，我們重視它、欣賞它、警覺它，更不能不深入了解它。
嚴明制度 催生源源不絕的創意
這是一個十五年的改革故事，有一個苦澀的開始，至今仍常被提起。
一九九○年代初，三星集團總裁李健熙視察海外市場，發現三星產品都放在賣場中最差的位置，並且蒙上厚厚的灰塵，乏人問津。
當時剛從父親手中接班不滿五年、一心大展拳腳的李健熙，感到震怒且恥辱。他留學日本早稻田大學，並取得美國喬治華盛頓大學MBA，比較美、日產品，直覺問題出在品質與設計。夜貓子李健熙連夜把主管召集，嚴厲訓話直到清晨，聘請自日本的設計顧問福田坦白告訴他：「因為企業不尊重設計師，把設計師當打雜的。」
一九九二年，李健熙頒下「集團律令」：「要尊重設計師的創意。」
「三星有技術為根基，若再加上卓越的設計，行銷上就已經先成功一半了。因此設計將成為公司經營最核心的部分，」連同其他的企業革新方案，李健熙展開四個月的「長征」，進行五百多個小時的演講，對三星員工闡述理念。
一九九六年一月，李健熙再次強調：「二十一世紀是文化時代，設計力將成為企業競爭勝敗的重大關鍵。」隨即大幅擴充設計中心。
這時他講的話已沒有人敢當耳邊風，因為前一年，他親手拔除自己親信、卻沒有戰鬥意識的秘書室室長。更當著員工，一口氣燒了價值五百億韓圜、占當年利潤五?三％的不良手機，震驚全韓國。
改造組織文化
當年化為灰燼的五百億，現在看起來十分值得，三星人徹頭徹尾醒了。不過，儘管對品質與設計的意識不再含糊，比起日本戰後經濟復甦就開始發展設計，三星的覺醒，依舊晚了三十年。
為了追上落後的三十年，特別是假想敵新力，三星發了狠勁。
李健熙認為，三星召募了許多有能力的設計師，卻不注重教育，因此指示組成「八人任務小組」，大手筆到國外取經如何培育設計師。
這八人組合也經過經心佈局：一位是高層核心，接下來是部長級設計師、經理級設計師、課長級設計師，以及加入十二年、八年的設計師，還有行銷部主管及總裁秘書室主管，務求融合各個層面、全方面的需求。
經過四個月的海外考察，遍訪歐、美、日頂尖的設計師培養中心，八人小組決定引進美國藝術中心（Art Center）的師資，由藝術中心校長布魯斯（Gordon Bruce）擔任總顧問，他曾擔任過IBM、西門子、保時捷等企業設計顧問，是世界有名的設計教育家。
不過布魯斯回想剛到三星時，直言：「他們的設計教育太可怕了！」
他發現，三星設計師是不溝通、不討論的。「受到孔夫子教育的影響，特別對老師、上司或前輩，從來不敢詰問甚至提出意見，這樣怎麼可能產生創意？」常常布魯斯站在台上，台下就鴉雀無聲，一片尷尬。
副總裁金鈴峻也回憶，「布
布魯斯接著發現，這群韓國設計師自己不提出創新概念，而特別喜歡模仿產業裡領先者的作品。特別是對日本企業，既羨慕、又仇恨，一心就想打倒日本，卻又提不出更好的創意。
「我告訴他們，別滿腦子打倒日本，先低頭問問『你是誰』，」布魯斯當場丟掉原本預備的課程大綱，認定：「這群設計師根本需要心靈再造。」
心靈怎麼再造？就是走出去，看看世界不同的人不同的生活形態，有更廣闊的世界觀，讓閉塞的心靈和眼睛打開。
在布魯斯和八人小組規劃下，一九九五年，為設計師量身打造的「三星創新設計實驗室」（Innovative Design Lab of Samsung）課程正式出爐。每個設計師都要接受三個學期的訓練，一學期半年，除了基礎設計課程，每學期最後兩個星期就是海外工作坊（Global Workshop）。設計師陸續前往開羅、巴黎、紐約、華盛頓等世界名城參觀博物館，造訪地標建築，除了讓設計師親身體會到文化的多樣性，布魯斯也動用自己的人脈，請各地設計師、建築師為三星設計師現場講解設計或建築的故事、歷史。
金鈴峻說，「布
「設計的關鍵，還是寬闊的心胸、好的溝通、歷史觀、世界文化浸潤、思考，」他當時在三星已經十幾年，卻第一次有「開竅」的感覺。
發願做「超一流企業」
胸懷、眼光的培養需要時間，流程、系統的建置卻是當務之急。
八人小組認為，沒有辦法直接引進國外的流程硬套，還是必須量身打造適合三星文化的系統。因此，每屆「三星創新設計實驗室」結業成績最優異的幾人，銜命被送往世界一流的設計工作室實習，學習國外的流程後，再回三星建置自己的系統。
創意總監李炅勳就是第一屆被送出國的設計師，布魯斯為他介紹至波士頓一家大型設計事務所，實際工作四個月，從實務中學習先進的流程。
其他成績優異的設計師也有進入建築師事務所、義大利家具設計公司等，自各種領域的設計流程吸納精華，帶回三星後一起腦力激盪。李炅勳認為，當時是九○年代中後期，韓國還沒有任何規範化的設計流程，而系統建立完成，使三星設計力量一躍而起，從此大步狂奔。
二○○二年，三星一口氣摘下美國IDEA五項設計大獎，異軍突起，自此獲獎無數，世界不能不刮目相看來自韓國的創意能量。這時，三星花了正好十年光陰，開始慢慢收割它的耕耘。
然而十年過去，那些讓三星設計站穩腳步的課程，早已不敷使用，競爭狀況也不可同日而語。三星隨著時間調整課程，新採用的Design Power Program課程，講求「主動性」，將五年、十年、十五年資歷的設計師分組，由設計師自己主動提出需要的課程，教育運營組想辦法為設計師量身訂做半年到一年的課程。
「現在網路非常發達，每個人都可以獲得新的資訊來選擇自己學習的東西。身為設計師，最重要就是不斷適應變化，同時有自己的目標，」身兼教育運營組領導人的金鈴峻說。
全球化的環境下，海外實習依舊是重頭戲。但也不再像過去成績優異的設計師「被分發」至國外實習，而是由設計師自己提出進修計畫。金鈴峻說，最近一位設計師才啟程前往義大利米蘭最頂尖的多莫斯設計學院（Domus Academy）留學，所有進修計畫都由設計師一手擬定、提案。甚至連建築、服裝、家具、汽車設計領域，一旦能提升自己的設計能力，都可以提出進修計畫。「只要符合三星的戰略目標，三星都會全力支持，」金鈴峻說。
保護創意火花不踩熄
三星如此大手筆地培育設計師，難道沒有成本壓力？
金鈴峻想也不想就回答，「沒有。降低成本的壓力，只來自消費者，而非來自企業內部。」他又再次正色重申，「因為我們不是要培養優秀人才，而是要培養世界第一流人才。」
難道別的部門不吃味、不反彈？
李炅勳說，一定反彈，最反彈的是最需要合作的技術部門，因為任何設計的創新都加重了技術的難度。
為了解決問題，三星設計師必須上為期一年機構工程的課，以免老是被工程師嘲笑「想法天方夜譚」，工程師也要修習設計設計課程，雙方互相了解。
但是人人都清楚設計部門「夠硬」，敷衍不得、輕忽不得。金鈴峻舉例，設計中心曾經交出一個八公分的液晶顯示器設計圖，並且得到各部門同意，技術部門最後卻做出一個十二公分的模具。事業部主管二話不說，下令破碎模具重做。這在一般企業絕不可能發生，因為開一個模具是上百萬甚至千萬的成本，也因此設計師的創意當場被粉碎、被犧牲，無可奈何淪為「軟腳蝦」，地位低落。
但是三星確實貫徹李健熙訂下的原則：設計師的創意必須得到尊重。這大大保護了創意的火花不被踩熄，也成為設計師想要創造更多奔放創意的原動力。
要能想像未來世界
三星設計中心的功能組織分得相當清晰：第一層是針對市場，產品要立即量產的；第二層是負責對外公司形象的；第三層是「先行設計組」，為其他設計師提供靈感的。整體算起來，設計提案最後只有五％能化成產品進入市場，九五％都在做醞釀、準備的工作，或是失敗被記取教訓。
李炅勳三個組都待過，他得到「李健熙大獎」的，是在先行設計組時提出的「數位家庭中樞」（digital home hub）概念。當時網路才剛普及，家庭電子設備連網的技術還很不成熟，但是他為自己設定一個命題：千禧年的數位家庭會是什麼模樣？
李炅勳帶著小組到書店裡，一口氣買下所有書名裡有「千禧年」的書，全部讀完一遍後，提煉出關鍵字，然後和三星的技術研發工程師討論，有哪些目前可以實現？哪些何時才能實現？李炅勳的研究，就是後來三星真正發展數位家庭產品的創意源頭，他因此獲頒「李健熙大獎」，據說獎金比年薪還要高。
三星對優秀員工的嘉獎毫不手軟，李健熙服膺「一個天才可以養活十萬個員工」的理念，因此卓越的員工薪資是同儕的至少三倍。
對集三千寵愛於一身的設計師而言，他們同樣背負沈重的壓力，設計中心成為激烈的競技場。並不是畫出漂亮的外觀圖才是厲害的設計師，而是誰能夠「想像未來世界」才真正有貢獻，創意的含量要非常充足。
因此設計師要不斷想像未來、為自己設定命題、找資料、提煉關鍵字、視覺化。新的商機往往是從這樣的流程中誕生。
李炅勳說，他常研究時尚、家具、汽車等設計潮流，買各種產品來玩（薪水幾乎都花在這裡），更重要的是，建立更階層、各領域的人脈，才會有全方位的靈感輸入腦袋。金鈴峻也正為自己設定「研究非洲」的命題，因為他認為周遭的產品都已經過加工，非洲的天然、不經矯飾，將提供未來設計重要的靈感素材。
融入國家的靈魂
二○○二年的三星電子集團總經理會議中，確立了三星電子二○一○年的願景：要成為全球科技業前三強的「超一流企業」。雄心更勝十年前。
對設計，李健熙最在乎、念茲在茲的，進展為讓三星產品展現一致風格，一眼就能被辨識。
「因為二十一世紀是文化的世紀，企業不再販賣產品，而要販賣企業哲學和文化，才能真正打動消費者。」若是產品無法表達企業的靈魂，讓人一眼就看出，也不會真正走進消費者的心裡。
就像iPod、iMac簡潔、令人愉悅的線條，或是新力精緻到像精品，即使遮住品牌也能一眼認出它的血統。李健熙常常在住家地下室的「實驗基地」，將新上市的三星產品一字排開，親自剔出「看不出來是三星」的產品，還會毫不留情訓斥負責人：「這種產品乾脆不要生產！」
這是項抽象、難度極高的工程，至今還在進行中。
要找出自己的形象，三星還是回歸韓國與自己的企業文化，最後定位出「理性與感性均衡」。因為在對消費者的意見調查中，三星善待員工，對韓國文化的宣揚不遺餘力，這些都是溫暖而感性的；另一方面，三星管理紀律嚴明，是十分理性的，而韓國的精神也正是太極兩儀、陰陽相融。因此，太過感性的形象（如飛利浦），或是太過理性的形象（如賓士汽車），三星謹慎地排除在外，選擇忠實傳達韓國的精神：感性與理性均衡。
李健熙說，「產品若沒有融入一個國家的靈魂，銷售生命將會很短暫，並且沒有競爭力。」愈是全球化，在地的精神就更加重要，這將是三星未來能否晉身世界前三強的關鍵。
二○一○年時間的戰帖大步逼近，沒人知道三星能不能打入世界前三強。但是三星向世界敞開心胸，也深深看入韓國的心臟。到了某一天，當消費者一眼就能辨識是三星的產品時，三星已積累了更深厚的實力，科技業的世界競局，恐怕早已改寫。
附表一：創意家的軌跡
三星設計團隊
1992年，三星集團總裁李健熙在企業內訂下原則：「要尊重設計師的創意。」
1995年，三星組成八人任務小組，赴海外取經如何培育設計師。決定引進美國藝術中心師資，由藝術中心校長布魯斯擔任總顧問，成立「三星創新設計實驗室」。
1996年，李健熙再度重申設計的重要性，並大幅擴編設計中心。
2000年，三星品牌價值經Interbrand調查機構估算，排名全球前百大。
2002年，三星在美國IDEA設計獎中連得五項大獎，設計實力引起國際重視。
2005年，三星品牌價值經Interbrand調查機構估算，排名世界二十名，首度超過日本新力，成為亞洲第一。設計被認為是重要加分。
2006年，美國BusinessWeek統計，三星是五年來獲得IDEA獎項最多的企業，還超越美國蘋果公司。
2007年，三星設計中心規模擴充至六百人。