dancing strawhats:像摇滚乐队一样去创业！

像摇滚乐队一样去创业！

作者：XJP,发布于2011年10月21日下午2:00

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分类: 创业经验 标签: 创业, 创业经验

注：本文是资本实验室的发起人冉伟先生的投稿，从摇滚乐的角度分享创业者所需要的精神，图片摄于朝阳公园?2011世界城市音乐节。

在北京，每年都有几个户外摇滚音乐节上演。在音乐节上，来自世界各地的摇滚乐队为观众纵情高歌。在狂热的氛围中，观众与乐队一起，就像在享受一个盛大的节日。

我非常喜欢这样的音乐节，最主要的原因是：乐队的演唱总能让我们找回似乎已经丢弃的激情，总能让我们突然发现一个真实的自我。我还发现，一支支摇滚乐队其实就是一支支创业队伍，一起迎接坎坷和辉煌；摇滚乐队的精神同样具备创业精神的所有要素：不盲从、不服输、充满激情、善于学习、持续创新、团结协作……创业者可以有很多学习对象，摇滚乐队绝对是不可或缺的好榜样之一。所以，创业者可以像摇滚乐队一样去创业！

我们可以一起来梳理一下一支成功的摇滚乐队应该具有的8种精神。当然，这同样是一支成功的创业团队应该具有的精神：

1.批判（Critical）

当我们提到摇滚乐队的时候，似乎总会首先想起他们叛逆的歌词和嘶吼的唱腔，亦或是他们怪异的发型和酷炫的刺青。这些其实都只是摇滚乐队最为表面的特征。有没有怪异的发型和酷炫的刺青并不重要，重要的是他们观察这个世界的独特而敏锐的视角、不可忽视的另类解读乃至具有建设性的批判。

对于创业者来说，批判精神是对常规的批判，对现有商业模式的批判，也是对自己的不断反思，是创业者最为宝贵的精神，就好比：乔布斯对传统的手机产业进行批判，iphone得以应运而生；扎克伯格对陌生人交往的社交网络进行批判，做出了Facebook；周鸿祎对收费型杀毒软件进行批判，360横空出世；陈年对综合性电子商务进行批判，诞生了凡客诚品。一种新的商业模式得以成功，一定包含了可贵的批判精神。这种批判不一定是颠覆性的批判，但一定对现有的行业生态形成显著的冲击。

2.激情（Passionate）

“不疯魔，不成活。”这不是贬义，对于摇滚乐队来说，这恰好是一种深入到骨子里的精神。这种精神，换一个词来说就是：激情。这种激情伴随着乐队由由地下走到阳光里；由酒吧走向更大的舞台；由一个城市走向另一个城市；由一种曲风走向更多元的融合；由单纯的批判走向更深切的人文关怀。

与摇滚乐队一样，创业者从走上创业道路的那一天起，就注定了与艰辛为伴。能支撑他/她一直往下走的，有很多因素，但最重要的就是激情。这种激情能让他/她把企业当做自己的孩子一样精心哺育；把团队成员始终凝聚在一起；为每天的一点进步而欣慰；在孤独的产品开发中“痛并快乐着”；在遭受竞争者打压时反而更加自信。

3.坚韧（Indomitable）：

当我们在大舞台下欣赏摇滚乐队的精彩表演时，我们往往会忘记他们名不见经传时的艰辛。毕竟，一支摇滚乐队在发展初期往往被称为“地下乐队”。他们大都驻扎在酒吧，拿着菲薄的报酬，同时又怀揣着功成名就的梦想。直到他们的才华被发现，能够参加更多的巡演，或者受到独立厂牌的青睐，成为签约乐队。国内的独立厂牌如摩登天空、飞行者唱片、嚎叫唱片等，就像创业投资领域的天使投资人，正是中国摇滚乐的发现者和初始推动者。

创业不是百米赛跑，而是马拉松。创业者和摇滚乐队一样，需要坚韧的精神。如果你正在为自己的团队寻求融资，请先狠狠地扪心自问一下：我做的产品/服务真的到达融资阶段了吗？融到的资金真的能够给投资者回报吗？如果答案是否定的，那你就需要静下心来继续完善。别忘了，成功的融资不是说服投资人，而是说服你自己。这就好比独立厂牌签约摇滚乐队，一定是乐队自身具有好的市场空间。

4.创新（Innovative）：

自2005年开始，我每年都会出现在北京的各种摇滚音乐节上。几年下来，对很多乐队都已经很熟悉。我发现，他们大都坚持着创新的精神，不断探索新的曲风和舞台风格。就像大买麦乐团，我去年在“海淀音乐街”看他们的演出，觉得是一种青春靓丽的风格。而在今年的世界城市音乐节上，一曲《Play go》唱下来，显得更加成熟，明快和新锐了。这种创新带来的回报就是：让观众耳目一新，并且更喜爱他们。

创业者从踏上创业道路的那天起，就注定了不能回头，也没有机会回头。他/她要做的只能是不断向前冲，不断创新，不断做“否定之否定”的抉择。原因很简单：因为他/她无法对抗技术与市场趋势、生活与生产方式的不断变化。所以创业者的脑子里只能一直绷着一根弦：“不创新，毋宁死”。就像摇滚乐队，如果不创新，没有好的新专辑，就只能一直揣着一两首成名曲被人偶尔谈起。

5.团结（United）

摇滚乐队的每一次演唱都是一个团队协作的过程，而主唱在介绍每一位成员时那种骄傲的眼神和他们之间每一次会心的点头和微笑往往是一场演唱中最激情澎湃，最吸引观众的场景。是的，观众乐于看到这种其乐融融的场景。这种场景告诉我们：乐队不是主唱“一个人在战斗”；告诉我们：“团结”的魅力。这种团结是长期磨合的结果。

6.好学（studious）

在摇滚音乐节上，有一个很常见的现象：当自己的演唱还没开始的时候，或者自己的演唱结束以后，不少摇滚乐队会站在观众里面欣赏其他乐队的演出。我想，他们除了和我们一样把音乐节当成节日来享受之外，还在向其他乐队学习。学什么？学曲风，学唱腔，学观察世界的方式。“好学”正是一支摇滚乐队不断成长和成熟的催化剂。

“好学”同样是创业企业在成长过程中不可或缺的动力。我们经常可以发现这种现象：很多创业者都意气风发，吵着闹着说自己的商业模式将改变行业生态乃至改变人类的某种生活方式。其实，说这种话的创业者往往不知道真实的市场是什么样子，不知道身边的人在做什么。如果他们能虚心一点，多观察、多学习，他们会发现自己要做的项目原来早已有之，或者根本就是纸上空谈。所以，创业者需要从井底跳出来，才能发现世界原来如此之大、聪明人如此之多，才能发现自己的商业模式还需要不断打磨和完善。

7.灵敏（Flexible）

主唱、键盘、吉他、贝斯、鼓手是一支摇滚乐队在组织结构上的标准配置。即使有团队成员离开，有新的成员加入，或许还会增加一位经纪人，但这种基本的组织形式不会受到任何干扰，团队成员始终不多不少。可以说，“不多不少”的基因决定了摇滚乐队是一种最为精干和灵敏的创业团队，或者说是能够始终保持创业状态的团队。

回到企业这个话题：我们都知道企业的发展会经历一个市场、资产、组织规模逐步扩大的过程。同时，我们又会看到无数企业正当壮年的时候变得组织臃肿、应变乏力、决策缓慢，甚至被后进入者抢了市场先机，创业时期的灵敏被“大企业病”所侵蚀。其实，从本质上讲，不管你的企业做的多大，企业的团队只不过是原有团队的扩大和延伸。要保持灵活性，就必须保持创业时期那种战战兢兢、如履薄冰的心情，保持那种顺畅沟通、无缝连接的状态。

8.交互（Interactive）

摇滚乐与其他乐种比较起来，最大的差别可能就是互动性，或者说是“交互性”。摇滚乐本身就是一种对话、一种互动，不能光顾着自己激情和狂热，要让观众和自己一起激情和狂热；让他们与你一起唱、一起喊、一起蹦、一起跳。大凡在互动方面做得更好的乐队，一定拥有更多的粉丝和更好的观众体验。

“交互”同样是创业企业的必备精神。借用微博来说，你可以清晰的发现企业领导人的微博肯定比企业的官方微博拥有更多粉丝，更为热闹。为什么？因为互动的本质是人与人之间的互动，而不是企业信息的单向传递。那么，当你在推销自己的产品/服务的时候，你是否学会了对话？你是否学会把你的激情和狂热传递给你的消费者，把你的粉丝延伸成为你的产品/服务的粉丝？

看来，创业团队真的就摇滚乐队像一样，虽然小，但又精干；虽然会历尽艰辛，但又坚持不变的梦想。所以，创业者可以像摇滚乐队一样坚持批判、激情、坚韧、创新、团结、好学、灵敏、交互的精神，像摇滚乐队一样去创业！