strawbees硬纸板是什么:中国古典文学诸体

中国古典文学诸体

    中国古代文学是民族心灵的载体，它内容博大精深，形式多种多样，发展充分，源远流长。其中诗、词、文发展最为成熟。诗有古体诗和近体诗、绝句的区别；词则有小令、中调、长调三类；文有古文、骈文两大类；另有介于诗、文之间的辞赋，因需要押韵，可以看作是韵文，在语言章法上却又近于文。

    诗、文、辞赋都发源于先秦，辞赋大盛于两汉；诗至唐而达到巅峰；文在唐宋时期出现高潮，形成“唐宋八大家”的典范。

    词调和散曲都是音乐文学，前者起源于唐，繁荣于宋；后者发源于宋末，兴盛于元代。

    小说和戏剧的源头均可追溯到汉代，到唐代具有雏形，兴盛于元明清时期。

    律诗

    律诗是古诗的一种形式，又称近体律诗。孕育于南朝，定型于唐代，常见的类型有五律，七律和排律三种。律诗的格律、声律要求非常严格，在押韵、对仗、平仄、字句等方面都有确定的规则。杜甫、李商隐等诗人都特别擅长于律诗。

词调是指写词時所依据的乐谱。词是配乐歌唱的，因此每首词都有一个乐谱。而每个乐谱又必定属于当时的某种宫调，就好比今天的歌谱都有一个音调一样，或者A调，或者C调等等。这种有一定音律、节奏，属于某种宫调的乐谱就是词调。

词牌，诸如念奴娇、西江月等等，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。

词谱是指每一词牌的格式叫做词谱。词谱既与词的声情无关，又与词的內容无关，所表示的就仅仅是词的字数、句式、平仄和用韵了。起初，只是以某一词牌的代表作品为模式，按照它的句式、平仄和韵律來作词，后來，就有人把各种词牌的句式、平仄、韵律标出來，编成词谱，供他人照着填写，所以写词也叫做填词。

词在形式上一般分为小令词、中调词、长调词三种。小令词是指篇幅短小，一般在58字以内的词；中调词一般是指59字至90字的词；更长的为长调词。长调词有的分三阙，最长的有四阙。长调词又称为“慢词”。晚唐至宋初的作家主要写小令词，北宋词人柳永以后，中长调词渐渐发展。

词在体制上与诗有突出的不同在于，大多数的词都分片，即全篇分为几段。最少的分为两段，多的有三段和四段，一段叫“一片”或一阙。于是有上片、下片，或上阙、下阙、前阙、后阙，以及一阙、二阙、三阙、四阙等名称。

乐府

“乐府”是封建王朝建立的管理音乐的一个宫廷官署。乐府最初始于秦代，到汉时沿用了秦时的名称。根据《汉书·礼乐志》记载，汉王朝在汉武帝时（公元前112年）正式设立“乐府”，其任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。所以“乐府”原义是指，汉武帝时采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为“乐府诗”，或者简称“乐府”，其含义成为一种诗歌体裁。到了唐代，这些诗歌的乐谱虽然早已失传，但这种形式却沿袭下来，成为一种没有严格格律、近于五、七言古体诗的诗歌体裁。

唐代诗人作乐府诗，有沿用乐府旧题以写时事，以抒发自己情感的，如《塞上曲》《关山月》等，也有即事名篇，无复依傍，面对眼前事物，自制新题，以反映现实生活的，如杜甫的《兵车行》《哀江头》等。

主要作品有，《陌上桑》、《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》前四者见宋代郭茂倩编的《乐府诗集》，后者见南朝徐凌编的《玉台新咏》，其中《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“南北双璧”。

辞赋

赋，是由楚辞衍化出来的，也继承了《诗经》讽刺的传统。关于诗和赋的区别，晋代文学家陆机在《文赋》里曾说：诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。也就是说，诗是用来抒发主观感情的，要写得华丽而细腻；赋是用来描绘客观事物的，要写得爽朗而通畅。陆机是晋代人，他的话说出了晋代以前的诗和赋的主要特点，但不能作机械的理解，诗也要描写事物，赋也有抒发感情的成分，特别是到南北朝时代抒情小赋发达起来，赋从内容到形式都起了变化。

“赋”字用为文体的第一人应推司马迁。在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。 “赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋篇》。最初的诗词曲都能歌唱，而赋却不能歌唱，只能朗诵。它外形似散文，内部又有诗的韵律，是一种介于诗歌和散文之间的文体。

赋是介于诗、文之间的边缘文体，在两者之间，赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，如象屈原那样书写自己的不幸与愁思。 屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻”手法。

赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。”

骈文

如果下定义，骈（pián）文是以对偶句为主，介乎散文与韵文之间的一种美文。这句话包括三层意思：一是以对偶句为主，这是骈文本质所在，舍此不成其为骈文；二是对音律的要求在散、韵之间；三是讲究辞藻华丽的美学效果。

也称“骈体文”、“骈俪文”或“骈偶文”；因其常用四字、六字句，故也称“四六文”或“骈四俪六”。中国古代魏晋以后产生的一种文体。又称骈俪文。南北朝是骈体文的全盛时期。

据刘勰《文心雕龙 总述》引录颜延之观点称：笔之为体，言之为文也；经典则言而非笔，传记则笔而非言。而刘勰（xié）本人的观点是：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也”可见发生于宋齐时期的文笔之辩的着眼点，在于有韵与否，而非散文骈体之别。而况，南北朝时期的散文也多有押韵，故加修正。