辉煌的圆舞曲肖邦原创:第六集 故宮藏瓷

　　這里是故宮博物院東南角的南三所。它曾經是紫禁城里皇子居住讀書的地方。故宮博物院的古器物部就在這里辦公。



　　這位叫耿寶昌的老人，已經84歲了。他已經在故宮工作了將近50年。在這50年里，他每天最重要的工作，就是研究瓷器、鑒定瓷器、撫摸這些瓷器。

　　瓷器，是我們這個善于創造，并深賦美感的民族曾經所獨有的。

　　它有火的剛烈、水的優雅、土的敦厚。

　　中國人把那個看似普通的泥土，在水與火的靈動下，在中國人心靈與精神的升華中，成就出這種美麗的器皿。

　　它曾經是武則天供奉佛指舍利的至尊之器；

　　是宋徽宗宮廷院落中雅致的擺設；

　　是元世祖進行東西方貿易的貴重商品；

　　是永樂皇帝賜予外國使臣的珍貴禮物；

　　是雍正皇帝親自參與創作和設計的藝術品；

　　也是中國每一個老百姓生活中不可或缺的東西；

　　更是這個世界上最大的宮殿中無處不見的珍寶。

　　它跨越千年的時空，成為今天紫禁城里人類共同的文化遺產。

　　如今在這座博物館里所收藏的150萬件文物中，約35萬件是瓷器。據耿寶昌先生自己介紹說，
這些瓷器他都曾親自鑒定過。而在這其中，和他最有緣分的，是一對高不過兩寸的小瓷杯。它是明成化斗彩三秋杯，是故宮博物院里最珍貴的藏品之一。

　　70年前，當耿寶昌先生在琉璃廠的古玩店作學徒時，就曾和它有過一面之交。

　　這對瓷杯最初的主人，是統治大明帝國的成化皇帝。

　　據傳說，明成化十七年，也就是公元1481年。主持日常朝政的大臣們，已經很久沒有見到他們的皇帝了。此時的皇帝朱見深，經常和自己最寵愛的萬貴妃，在后宮里尋歡作樂。


　　為了討這個比自己大17歲的女人的歡心，成化皇帝命令景德鎮的工匠，特制出一種小巧玲瓏的酒杯給她把玩。這種繪有子母雞圖案的，叫成化斗彩雞缸杯，目前世界上僅存十幾只。


　　而繪有蝴蝶、蘭花和小草圖案的成化斗彩三秋杯則更為珍貴。世界上保存完好的僅有一對兒，現在珍藏在故宮博物院。這些小小的杯子一出世不久，就被當時的文人，稱贊為天下酒器中的極品，其鮮嫩而淡雅的風格曠絕古今。


　　時間已經過去了500多年，成化皇帝和萬貴妃曾經把玩過的這些瓷器，有的至今仍然收藏在這座宮殿里，有的已經散落在世界的不同角落。現在故宮博物院收藏的35萬件瓷器中，絕大多數都是這座宮殿曾經所獨有的，這些瓷器與生活在這座宮殿里不同時代的主人，發生過很多的故事。斗轉星移之間，它們大都成為了今天我們中國人，引以為豪的經典藝術品。


　　它是溫潤的玉，它是晶瑩的冰，它是山水之間的青翠。這是中國歷代文人雅士，對這種瓷器的贊美。它就是秘色瓷。這是今天故宮博物院收藏到的，最早為皇宮專用的瓷器。在將近數百年的時間里，關于這種瓷器，有很多神秘的傳說。關于它是否存在，關于它的來歷和名稱，曾經眾說紛紜無有定論。直到1987年，13件秘色瓷，在陜西法門寺地宮出土，這種爭論才結束。目前僅存于世的秘色瓷數量尚無考證，故宮博物院在新中國成立后，收購有3
件藏品。這種神秘的瓷器，即便是明清兩代的皇帝，也難以見到它的真容。乾隆皇帝曾經做詩感嘆：李唐越器人間無，趙宋官窯辰星看。

　　在中國古代歷史上，最稀少和最美的東西，往往會被皇家壟斷。明洪武二年，御窯廠正式在景德鎮設置。這是中國歷史上，第一家真正意義上的官窯。它由朝廷督辦，集中全國最好的工匠，用最好的瓷土，專門生產皇家使用的瓷器。這些瓷器禁止民間使用和買賣，燒制手段和配方對外嚴格保密。貧窮出身的朱元璋，也就是在設置官窯的這一年，出于節約的目的，規定將祭拜天地的禮器，改為瓷器。過去這些禮器，都是用金銀器和玉器制作的。后來
明成祖朱棣，帶頭將吃飯使用的玉碗換成瓷碗，還將隨葬時的明器，對海外臣國的賞賜換成了瓷器。

　　這是收藏在故宮博物院的明永樂青花壓手杯。在它的內底，寫有“永樂年制”的字樣。這是中國官窯瓷器上，第一次出現皇帝的年款。從此以后，新皇帝登基，都會在他新燒的瓷器上，寫上自己的年號。這也成為中國官窯瓷器，最顯著的特征之一。在皇帝的提倡和帶動下，明朝瓷器的燒造水平又得以提高，并開始大規模生產。那個時候，景德鎮“工匠四方來
器成天下走”，成為中國制瓷業的中心。一位到過景德鎮的法國傳教士，形容其制瓷的壯觀場面“白天濃煙遮蔽了云彩，晚上窯火映紅了夜空”。那些燒制好的瓷器，將被帶到世界上各個文明地帶。那些從揚州、廣州、泉州出發的，中國的、波斯的、葡萄牙的和以后英國的船隊，滿載著瓷器，駛向印度、阿拉伯半島、歐洲、甚至非洲。也就是在這個時候，在這里燒造的最精美、品質最高貴的瓷器，卻只會運往一個地方，這就是北京紫禁城。


　　這些瓷器，就是當年從景德鎮運到皇宮的，明代官窯瓷器。現在故宮博物院不僅收藏著專為皇家燒制的御用瓷。也收藏著，元明時期向海外輸出的貿易用瓷。這里最具代表性的就是青花瓷。這種白底藍彩的瓷器淡雅青翠，被后世稱為人間瑰寶。


　　公元2005年7月，在英國佳士德拍賣會上，一件元代青花瓷，拍到了2?3億元人民幣，這創造了亞洲藝術品拍賣的最高價格。

　　這是現在藏于故宮博物院的元青花大盤。這是元青花釉里紅鏤雕蓋罐。這種青花釉里紅，比單色青花還要名貴和稀少。中國青花瓷起源于唐，興盛于明。它的制造，到了明代，無論是數量還是品質，都達到了一個最高峰。這里最具代表性的，是故宮博物院藏的永樂宣德青花。永宣青花，采用鄭和從西洋帶回來的外來青料，俗稱蘇麻離青。用這種顏料能燒出濃艷的色彩，它在瓷器表面，燒成獨特的斑點。形成了類似中國水墨畫般的暈散效果。


　　就是這一時期的青花瓷器，與茶葉、絲綢一起，作為最受歡迎的中國商品，運往亞歐非三大洲。從元到明，大規模的海外運輸中，到底有多少艘運送中國瓷器的船只，被大西洋還有印度洋的波濤吞滅，已經無人所知。幽深的海底，沉睡著多少秘密，每次打撈，都有激動人心的發現，讓人意外的驚喜。


　　陶瓷質地脆弱，非常容易損壞。在高溫燒制的過程中，發生的復雜變化，往往是難以預料和控制的。所以中國古人說，一件好的陶瓷燒成，要具備天時地利和人巧。一些器型、質地、圖案和色彩俱佳的精品，甚至是工匠們終其一生而求之不得的。


　　但精品依然流傳到了今天。這就是故宮博物院收藏的，明代官窯最有代表性的瓷器。

　　耗費很多人力物力燒造的官窯之作，據說稍有瑕疵便會被當場砸碎，就地掩埋。這是今天景德鎮明代御窯廠的遺址。我們可以清晰地看到，埋藏在那個年代土壤里的，官窯青花碎片。而在紫禁城里埋藏碎瓷片，也曾經是太監們的一項日常工作。據記載明清時期，皇宮內所使用的瓷器，即使破損了，也不能隨便處置。必須找專門的地方掩埋。不能有一片碎瓷流出宮外。故宮博物院成立后，在院內多處施工時。挖出過大量各個年代的，陶瓷器碎片，完全證實了這一記載。


這是位于故宮博物院北路的北五所。從故宮院內挖出的碎瓷片，已經成為陶瓷專家，研究古代陶瓷的最好標本。而清洗瓷片，也就成為故宮博物院古器物部陶瓷組，經常進行的主要工作之一。


它為什么也不寫字這個問題呀，康熙沒款的東西，還是官窯還是民窯，歷史上就沒有把它弄清楚。在過去約定成俗的一句話叫客貨，客貨是什么，就是外銷的東西了，等于外銷瓷了，那不是官窯。有的說康熙時候，康熙皇帝本身啊，不愿意讓寫皇帝的年款。說這瓷器容易打碎，打碎以后當垃圾一樣就扔了，把皇帝就扔了，所以康熙不好尊號。


　　皇家之物就會被打上皇帝的印記，皇帝的審美情趣，性情愛好以及他的政治抱負，都會深深得影響不同時代瓷器的制作。

　　大清順治十八年正月初七，八歲的康熙皇帝剛剛登基。專管宮中事務的司禮大太監吳良輔，便被孝莊皇太后下令捕殺。由明朝設立的太監專權的十三衙門被撤銷，另立內務府。內務府由皇上直接任命親信管理，負責宮中的一切事物。內務府下設的造辦處，掌管宮廷內一切器物的制造，下設如意館、金玉作等幾十個部門。瓷器的生產，則由內務府總管直接負責。


　　從康熙開始，清朝皇帝對瓷器燒造所投入的心血，遠遠地超出前朝君王。但康熙對中國瓷器最大的貢獻是，他創造了世界上獨一無二的琺瑯彩瓷。那個時候，法國傳教士進貢來一些銅胎畫琺瑯，讓康熙皇帝幾乎是一見鐘情。他決定在宮中嘗試制造，并將這種琺瑯工藝，移植到他所喜愛的瓷器上。為了全力燒造琺瑯彩瓷器，康熙皇帝在造辦處下，專門設立了琺瑯作。


　　瓷胎畫琺瑯的燒制方法，和其他瓷器都是不同的。它是唯一在皇宮中搭窯燒制的御用瓷器。當陶瓷的素胎在景德鎮燒好后，再將素胎運至紫禁城內，由宮中畫師畫上圖畫，上好彩料，然后在宮中燒制。為了方便康熙隨時親臨作坊巡視督察，燒制琺瑯彩的小窯，搭設在了養心殿。一件瓷器，由皇帝直接授意，親自過問并且就在皇宮內燒制完成，這在中國乃至世界是絕無先例的。


　　銅胎畫琺瑯來自西洋，康熙廣為召集會畫畫的外國傳教士。甚至每見到一個傳教士，就會問他是否可以作畫。如果回答是，那么這名傳教士，就會被半強制地請進宮內，與工匠們一起燒造琺瑯彩。康熙五十六年的三月，來自意大利的傳教士馬國賢，在寫給歐洲同行的信中這樣寫道：皇上開始非常喜歡歐洲琺瑯畫，命歐洲畫家來畫琺瑯，我們必須將一整天和卑賤的工匠們同作息，于是言稱不曾學過畫琺瑯，而且也故意不學此技術。我們將畫畫的其劣無比，于是皇帝下旨作罷。在康熙皇帝的直接督管下，琺瑯彩瓷器，終于在康熙去世前燒制成功。這一時期康熙琺瑯彩，還是和銅胎畫琺瑯風格一致，圖案多以花卉為主，琺瑯顏料也全部依靠外國進口。


　　公元1723年，雍正皇帝繼位。他繼承了父親的江山，也繼承了康熙皇帝對琺瑯彩的酷愛。但是在雍正六年以前，琺朗彩瓷器進展還是比較緩慢。主要是在康熙到雍正六年以前這段時間，琺朗彩瓷器用的琺瑯料，還需從西洋進口，顏色也只有八九種。雍正皇帝登基以后，當時就讓他最信賴的十三弟允祥，來負責內務府造辦處的工作，也具體參與琺瑯彩瓷器的燒造。到雍正六年，國產琺瑯料終于煉成，而且它燒煉出來的花色品種比進口料還要多，足以保證琺瑯彩瓷的創新需要。


　　雍正對琺瑯彩瓷器的癡迷，比他的父親康熙有過之而無不及。他在處理繁忙的政務之余，還經常親自設計瓷器的樣式。對使用的原料、繪畫圖案乃至器物的高矮尺寸，都要一一過問。


　　雍正六年二月十七日這一天，雍正皇帝處理了多件國家大事。上午他先到中和殿保和殿，檢視第二天到先農壇祭祀的準備工作。回到養心殿后，他批閱了三份奏折，又發了兩道諭旨。就是在這樣繁忙的情況下，他還對琺瑯器的器形、花樣、材料，做出了細致的批示。


　　這是雍正時期琺瑯彩瓷器，現在的研究者評價這些瓷器，淡雅、清新、有著雋永的審美。

　　他跟康熙時候的風格有所不同，基本上擺脫了銅胎琺瑯彩的影響。這一時期的琺瑯彩瓷，直接讓當時著名的宮廷畫家用琺瑯料在白瓷胎上彩繪。在這些瓷器上，出現了中國傳統文人所崇尚的梅蘭竹菊和意境悠遠的山水畫。


　　在中國八千年延綿不斷的陶瓷發展史上，琺瑯彩瓷器是中國古陶瓷頂峰期的作品，它代表了中國陶瓷制作的最高水平。

　　雍正在信奉藏傳佛教的同時，也深受道家文化的影響。他崇尚天人合一，追求古樸自然。所以，以沉靜雅素為風格的宋瓷，深受雍正皇帝的喜愛。雍正對宮廷瓷器的另一個貢獻，是他對宋五大名瓷的仿燒，達到了歷史上的最高水平。


　　雍正八年八月初七這一天，他來到文華殿經筵講學。而就在這一天，他還下令要求御窯廠仿燒宋代鈞窯瓷器。

　　這就是雍正仿制的鈞窯鼓釘洗。這是真正的宋鈞窯鼓釘洗。

　　鈞窯瓷器，以紅藍相間的鈞紅釉聞名于世。民間一直有“黃金有價鈞無價，縱有家產萬貫，不如鈞瓷一片”，等等說法。

　　據傳說宋徽宗曾做過一個夢，夢到了雨過天晴后天空的顏色，他非常喜歡。汝窯工匠按照他的要求，燒成了這種淡青色的瓷器。宋代五大名瓷中，傳世最少的是汝瓷，全世界不足百件。北京故宮藏有20件，現在一部分在臺北故宮，一部分散落在世界各地
。

　　明代《宣德鼎彝譜》中記載：內府所藏，柴汝官哥鈞定。從這個記載中，后世得知，宋代有五大名瓷流傳于世。紫禁城所藏的宋五大名瓷，曾為宋朝皇家御用珍瓷。


　　哥窯釉面布滿開片，開片由深黑色大開片與褐黃色小開片交織而成，俗稱金絲鐵線。

　　官窯瓷器，以粉青釉色為最大特點，造型典雅古樸。

　　定窯是宋代五大名窯中，唯一一個燒白瓷的瓷窯。定窯瓷器講究刻花印花裝飾，它的印花水平居宋代各窯之首。

　　這些瓷器，目前是故宮最珍貴的藏品之一。它們是中國瓷器制造史上的第一個歷史高峰。

　　中國瓷器的工藝水平，在清朝康雍乾時期達到了又一個高峰。當雍正的兒子乾隆即位后正經歷著中國封建王朝最后一個太平盛世。而這個時候，作為陶瓷中心的景德鎮人口竟達百萬。而為皇家制瓷的御窯廠作坊多達23個。


　　乾隆三年，他命宮廷畫家為他繪制《陶冶圖冊》。這本圖冊詳細得紀錄了御窯廠的生產狀況，展示了乾隆官窯開發的新技術。對官窯瓷器生產的二十個工序，進行了詳細地描述，將整個官窯燒制流程規范化了。乾隆以帝王之尊，親自策劃陶瓷的生產。包含著乾隆想表達親民勤政，以德治理天下的政治理想。


　　祀神酬愿，是《陶冶圖冊》中記載的，陶瓷生產中很重要的一道工序。關于這個工序，曾有這樣一個傳說。明萬歷年間，根據朝廷命令，燒制大龍缸，每每失敗。期限將至，工匠將受到懲罰。一個叫童賓的工匠心憂如焚，為救這些人，自已跳進窯火中，大龍缸終于燒成。


　　后人為了紀念他，供奉其為窯神。每次燒窯前，都要燒香祀拜，以求保佑燒窯成功。

　　《陶冶圖冊》上的這些文字，是一個叫唐英的督陶官奉命撰寫的。唐英十三歲起在養心殿做雜役，他善畫能詩，還擅長編寫劇本。雍正六年，唐英因辦事干練受到賞識，而被派駐景德鎮御窯廠監督窯務，做督陶官年希堯的助手。他用三年的時間，謝絕一切社會活動，和工匠們同吃同睡，苦心鉆研。在雍正九年的時候，他已經從一個外行變成技藝精湛的陶瓷業專家。


　　在乾隆二年，唐英成為正式的督陶官。他督導陶務前后二十多年，在這期間景德鎮所制的陶瓷，被后人公認是瓷中珍品。無論在品種的仿古創新方面，還是在器物的制作技藝方面，都達到了空前未有的水平。唐英因此而成為歷史上最不同凡響的督陶官。


　　這是故宮博物院所藏的，乾隆時期唐英督制的瓷器。

　　乾隆時期，陶瓷生產的管理更為嚴格。尤其是對督陶官的要求甚嚴，頗似今天的問責制。

　　那個時候，即使像唐英這樣的人，也會動輒受罰。

　　乾隆十三年，年已66歲的唐英，接到了乾隆皇帝的圣旨：此次唐英進呈瓷器，仍系舊樣，為何不照所發新樣燒造進呈。將這次呈進瓷器錢糧，不準報銷，著伊賠補。


　　結果這次燒造的四百六十七件瓷器，所有的費用全部由唐英自掏腰包。

　　這是唐英進呈的創新之作：粉青釉交泰瓶。“交泰”是取《易經》中，天地交泰，即天地相交，時運亨通之意。它上下兩部分互相勾套，既可活動，又不能拆開。

　　這件粉青釉交泰瓶，保存在北京故宮博物院。這一件也是唐英燒制的，粉彩八卦如意轉心交泰瓶，現在收藏在臺北故宮博物院。

　　這是乾隆粉彩鏤空轉心瓶。這個轉心瓶由三部分組成，除瓶體外其他部分都可以轉動。特別是

頸部的轉動部分，與瓶體構成了一部天干地支的萬年歷，既美觀又實用。

　　乾隆本人表現于瓷器的關心，其實與他關注別的文化事業一樣，強烈希望創造非凡與超前的理念。乾隆皇帝無微不至的參與和督陶官的努力，使得乾隆官窯出現許多創新之作。


　　這是景德鎮御窯廠為乾隆皇帝燒制的一件，中國陶瓷史上空前絕后的作品。這個高將近87公分的大瓷瓶，被稱為瓷母。它總共匯集了15種釉彩，16道紋飾，彩繪12幅吉祥圖案。


　　此前歷朝歷代都未能燒制成的，這樣碩大且工藝復雜的精美器物，扣合著乾隆皇帝，對自己“十全老人”的評價。

　　當乾隆擁有這件登峰造極之作時，他自己統治的這個帝國，正創造著中國歷史上，文化和藝術的一處高峰。他擁有的疆土如此廣大，生活在這片土地上的民族，如此多姿多彩。但是隨后的五十年內，這個王朝將面臨從未有過的困境和災難。他的兒孫們，不再享有天朝大國的安寧和富強。一個王朝的敗亡很快到來，在此后的歲月中，中國的宮廷御制瓷器每況愈下。直到宣統三年，清朝滅亡，官窯生產成為歷史。而紫禁城所擁有的，跨越千年歷史的瓷器珍寶，也在這個歷史的動蕩中，開始散落。


　　從清末開始，一大批藏于深宮的瓷器珍品，先后流失。歷經戰亂、坎坷，輾轉國內、海外，留下許多人與物之間，情感與緣分的故事。

　　當成化斗彩三秋杯，從宮廷流入民間后，耿寶昌與它的第一次接觸，就發生在二十世紀三十年代的那個亂世之秋。二十年之后，耿寶昌與稀世珍寶三秋杯，再次相逢。也就是在那個時期，故宮博物院的瓷器收藏，又開始了新的一頁。從新中國成立后，先后有兩萬多件瓷器，陸續收藏進故宮博物院。


　　2005年9月26日，從18世紀沉沒的，瑞典哥德堡號商船上打撈上來的，181件中國外銷瓷，在故宮博物院午門城樓展廳展出。展覽過后，它們中將有18件永久留在故宮，成為故宮博物院35萬件藏瓷中新的成員。