流浪汉的故事:功名埃壒 翰墨千秋——董其昌山水卷鉴赏

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功名埃壒 翰墨千秋——董其昌山水卷鉴赏

发布: 2011-7-13 11:17 | 作者: 佚名 | 来源: 东方网
     董其昌字玄宰,号思白、香光,华亭(今上海闵行区马桥镇)人。“华亭派”的主要代表。是明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家,“华亭派”的主要代表。生于明世宗嘉靖三十四(1555)年,卒于明毅宗崇祯九(1636)年。

  清代的山水画坛,为统治者所推崇从而占据了主流地位的,是以“四王五恽”为代表的正统派,三百年间,弥漫于朝野,尤以康雍乾嘉四朝为鼎盛。正统派的由来,是明末的董其昌,所以,热衷于书画收藏的清代帝王,自然也对董的作品表现出特别的热情,内府所藏极夥而且多为精品。这卷《山水》便是其中之一。《石渠宝笈》初编卷五著录,记“上等藏二,贮乾清宫”,画心上钤有“(石渠)宝笈”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆鉴赏”、“(乾清宫)鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”诸印。从收藏印可以得知,此卷乾隆、嘉庆时深藏宫中,民国初年为宣统帝溥仪盗出,流传民间,杨仁恺的《国宝沉浮录》中有所记录。期间,装裱或有损伤,故又经过了重装,其中“石渠宝笈”、“乾清宫鉴藏宝”两印本为骑缝,现均各存半印。


  
  画为绢本浅绛,写水村小景,山水林木间布置水榭、桥梁、屋舍,浑厚华滋,错落有致。款识“元宰画于宝鼎斋中”,下钤“董其昌印”一。波光浩淼处,水天一色,空明无际,又自跋云:“余尝谓右军父子之书,至齐梁时风流顿尽,自唐初虞褚辈,一变其法,乃不合而合。右军父子殆如复生。此言不大易会。盖临摹最易,神气难传故也。巨然学北苑,黄子久学北苑,倪元镇学北苑,等学北苑,而各个不相似。使俗人为之,与临本同。若之何能传世也。辛亥春正月,董其昌画并题。”钤“太史氏”、“董元宰氏”二印,前钤“玄赏斋”一印。辛亥为万历三十九年(1611),董其昌五十七岁,时正闲居松江,潜心书画,为其艺术上的鼎盛期。
  
  这段画跋文字,也见于《画禅室随笔》,是董氏对于传统认识的独到心得。董其昌一生倡导传统,独钟于南宗,每为今人讥为“保守”、“泥古”。由此跋可知,他的传统观,绝不是“俗人”、“与临本同”的重复古人,而是要“自出机杼”,须“一变其法,乃不合而合”,使创作达到既是传统的延续,又是个性的创造。但“此言不大易会”,因此,他的为今人所误解,也就是完全可以理解的了。
  
  画法学董源,又兼参考黄公望、吴仲圭。由于是施于绢本,且又赋闲家中,心定神闲,有充裕的时间,所以相比于他的纸本创作,或舟车旅途中的创作,更显得从容不苟,神清气爽。用笔的勾、皴、染、点、线、面,细而不尖,拙而巧媚。用墨的轻、重、枯、湿、浓、淡,薄如蝉翼,厚如乌金,晶莹剔透。丘壑的布置,平淡天真,全以笔墨的疏、密、聚、散作构成的处理,而不求实景的逼真再现。显然,这正是印证了他“论径之奇怪,画不如山水,论笔墨之精妙,山水绝不如画”的画学追求。
  
  自跋长题为其本色的行楷书,“心有意成风,心无意取态”,顿挫转折,短挑长拂,潇洒俊逸。所谓“因生而得秀色”,一种翩翩的性灵,在自然的运施中,脱颖而出。与他的画笔,正是精神上的契合,极“蕴藉沉着中痛快淋漓”之致。
  
  董其昌的朋友陈继儒曾对他评论说:“生前画以官贵,身后官以画重。”这使人联想起米芾《画史》的自序,说是:“五王之功业,寻为女子笑,而少保(薛稷)之笔精墨妙……回视五王之炜炜,皆糠秕埃壒,何足道哉?”确实,董其昌一生的成就,不在他的仕途功名,正在他的书法、绘画和画学理论。而此卷恰好将他最典型的画风、画论和书风珠联璧合于一局。在其传世的大量作品中,也就尤属难能稀有了。掩卷三叹,真使人有在其卷后作跋的附骥之想。