会痛的十七岁土豆网11:【美术】夏尔丹《午餐前的祈祷》

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/29 23:26:11

创作时间:1744年
尺寸:49*38
类别:帆布油画
收藏:法国巴黎卢浮宫


      在那个艺术审美被宫廷贵族操作的时代,他静静地走在艺术王国里,用柔软的画笔满足了一个过度的需要,君王的口味丝毫不能动摇他自然朴实的情趣。他,就是法国杰出的平民写实主义画家夏尔丹。
      在夏尔丹的眼中,处于社会底层的任何生活都是艺术对象,他热爱它们。他不断的进行大量静物绘画练习,试图从中找出平面中的趣味性,给予作品以流动的生命和永驻的感动。他以自己的心灵和对平凡事物的热情来作画。狄德罗说“看别人的画,需要的是一双经过训练的眼睛,而夏尔丹的画,让我们只需自己本来的眼睛”,这个评价说明了夏尔丹与普通民众的零距离。
      夏尔丹现存于世反应这种朴素环境的作品颇丰,而《午餐前的祈祷》最能体现他的艺术成就。
      《午餐前的祈祷》是幅尺寸不大的作品。夏尔丹的风俗画和静物画往往幅面很小,与那种浮华、装腔作势的大画,不但在内容和精神上有别,在形式上也是迥异的。
      画面上出现的是一个朴素的环境,墙壁光秃秃的,没有布歇作品中常见的精致装饰线脚和名贵挂件,只有一角悬着的搁板,上面放了一些厨房用品。夏尔丹要表现的就是平民百姓的生活,当然要选择这样来自现实的有典型意义的景象。在空间很强的室内,白色台布覆盖的餐桌和周围的座椅,同样显得朴实无华,与房间的装饰和谐无间,再度点名了这个世界属于谁。布置好这一切,主角便登场了。
      占据整个画面中心位置的是一位正在摆放午餐的年轻母亲,她一边摆放食物,一边教身边的两个小孩做饭前祈祷,感谢上帝的恩典。在当时的欧洲,祈祷是平民家庭的宗教习惯,它旨在让人们学会心存感激。
      这是一幕再平常不过的生活场景,而夏尔丹把人物形象和家庭环境有机地联系起来,营造了一种浓郁温暖的家庭气氛。这三个人,有长有幼,有站有坐,共同构成了一个和谐而又美妙的组合。
      在色彩上,夏尔丹以温暖的褐色作基调,深蓝色、红色和白色之间的柔和对比,把这种家庭气氛渲染得更为饱满温馨,使画面产生一种情景交融的艺术效果。
      宁静的幸福和诚挚的情感流露,是夏尔丹创作的最大特点。这与他本身的性格和人生经历是密不可分的。
      夏尔丹出身在巴黎,父亲是一位做弹子台的细木匠。夏尔丹立身之初,经历颇为艰辛。他曾学过卑贱的手艺,当过平庸的师傅,几经波折后,开始向一位学院派画家贾克斯·开兹学艺。夏尔丹自幼和下层人民有联系,和他们在感情上有着深刻的共鸣,所以他喜欢描绘他们。在他笔下出现的洗衣妇、厨娘、女小贩或者穷苦家庭的孩子形象,总是那样朴素和真挚,这是画家的民主思想的形象表现。他认为,这些人不仅外形美,内心也美。与那些贵族比起来,他们道德上要高尚得多,他们勤劳朴实、节俭持家,应该得到更高的礼遇与赞美。这也正是《午餐前的祈祷》所反映的本质。
      夏尔丹为人谦逊,待人宽厚。他的一生几乎是在塞纳大街、福尔大街和公主大街这三条街上度过的。除了有一次去枫丹白露郊野之外,他只做过一次旅行——到巴黎的卢浮宫。官方授予他勋章,给他以优厚的待遇,他都无动于衷,报以冷淡态度。他担任过学院里的要职,当过20年的司库,做了40年沙龙的组织工作,始终没有迎合上层阶级和趣味。别人对他的赞扬或批评,他都同样冷静对待。当他成为知名画家之后,也从不想借此抬高自己作品的价格,只是执著地走着他既定的艺术道路。