偶看新闻暑假回农幸福之旅九pp:当代画家拉文特的画
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/30 02:48:11
【引用】当代画家拉文特的画
油画是个外来画种，19世纪以前，作品的内容多以逼真的再现，以叙事的形式出现。20世纪以后，许多油画家开始以油画的本体语言，也就是用油画的色彩，光线，笔触，借助可见的造型去表达作者对事物的感受。从此有许多画家的画，画什么就不是主要的了，也不以画得逼真为唯一 的标准。画出画家内心的感受才是这些画家所关心的。
我在网上看到了一个名字叫Christine lafuente 的油画家的画，觉得在色彩上有可以值得学习的地方，贴一些出来，说说我对作品的理解。我不知道应该怎样翻译，姑且叫他为拉文特吧。是位当代画家，可能是美国人。
粗看他的画，好象只是画的静物和风景，画的也不细腻，但是，在他的画里，我却感受到了明媚的阳光，纯净的空气，朦胧的意境和温馨的诗意。
油画技法里最讲究的是造型，光线和色彩。这和中国画里讲究的是线条
与笔墨是不同的。
而色彩又往往是油画艺术的重点。一张油画在形式上能不能打动人，除了造型与光线（也就是人们常说的素描关系）以外，色彩就是最关键的了，
好的作品，色调和谐，能够比较真实的画出色彩的既统一又有变化的关系。能够把自然界里那些微妙的色彩变化和谐的组织在一个画面里。能够把色彩的本来的颜色（固有色）、光源色和环境色巧妙的组织在画面上。这就是油画里的灰色的应用。灰色并不是脏色，而是有一定色彩倾向的，很微妙的中间色，会不会用灰色，并熟练的运用，这是会不会画油画的试金石。所以，学习油画的年青学子，都应该把这作为重点课题去解决。
这位画家的色彩灰色用的特别好，灰得舒服，灰得响亮，灰得和谐。
而且鲜与灰的关系也处理得非常好，在大的灰色调里，运用了几块鲜
亮的对比色，使人看了特别的兴奋与激动。
加之他用笔的大胆，豪放，准确与生动，我们好象看到了画家面对大
自然时候的那种激情与感动，也看到了画家热爱生活，热爱生命的那颗跳跃的心。
他对画面的处理是十分概括的，他不以细腻刻画为能事。舍弃了与表
达心情无关的一切细节，构图很简练，使人陶醉的是整体的气氛和感觉，看他的画一点也不累，几块大颜色放准了，稍加点缀即成，画得大气，豪放，痛快！
他的用色，多数是暖色调的。不愠不火，画面上没有一块颜色是脏的，每块色彩都像是澄净的音符，合成了一首美妙奏鸣曲，让人陶醉。
这个“镜头”，是连摄影家也不会去拍的，极其平常的场景，可是，他却慧眼独具，把平常得不能再平常的“镜头”，画得这样好看。靠的是什么？——就是色彩的力量！
这几块不同冷暖倾向的紫灰色，搭配在一起，舒服而雅致，虽然只有聊聊几笔，就把那朦胧的空间感和阳光感表现了出来。画得痛快淋漓，又是那么的轻松！
天空和水面就靠那么一点点色彩的微差，3度空间就表现出来了。
他的个人风格鲜明，画得大气，概括，色彩感觉很舒服。
艺术与文学不一样，不一定能够担负着重大的教育作用，有时候，它只要能够给人们带来健康的愉悦，带来快乐就可以了。
也许您看了不一定喜欢，但是现在的艺术是个多元化时代，对于这样的作品，我们还是需要多一些理解与宽容。各人的口味不同，只要无毒无害，尝尝也无妨