讨债日本电影:西方音乐史名词解释

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/05/15 06:05:32
1. 四音音阶
  古希腊音阶的基础是四音音阶。它自上而下排列,两端的音构成固
定的四度音程,中间的音程可以变化,从而形成三种不同的四音音阶:
自然音的 Mi- Re- Do-Si
半音的 Mi-#Do-Do-Si
等音的 Mi-Do-↓Do-Si
2.《音乐的体制
  中世纪早期哲学家波依蒂乌的著作,书中对古希腊的音乐理论做了详细的论述,对中世纪的音乐理论产生了直接的影响,这些理论包括了关于音、音程、音阶和调式的重要概念。
3.圣咏
  大部分现有的中世纪音乐都是基督教(实际上是天主教)的仪式音乐,这些音乐有各种各样的名称,它可以被称为平咏、素歌、格里高利圣咏或者只叫圣咏
4.朱比勒斯花腔
  "哈利路亚"用于弥撒仪式的升阶经和读福音书之间,用花腔式的和应答圣歌的唱法由独唱与唱诗班轮流演唱。它有反复和长拖腔,构成三部性结构哈利路亚-诗节-哈利路亚,在哈利路亚一词之后的长拖腔叫做"朱比勒斯花腔"。
5.特罗威尔
  十二世纪中叶,在特罗巴多的影响下,法国北部也形成了一个游吟诗人聚集的中心。这些游吟诗人被称为"特罗威尔",他们用现代法语的前身(奥依语)写作,在歌曲的形式和内容上几乎是完全模仿特罗巴多,但也形成了自己的一些特点。这些歌曲盛行于1170-1240年间。
6.奥尔加农
  九世纪末,正当圣咏的记谱开始增多时,同时唱两个不同音高的现象便出现了。这种唱法被称作"奥尔加农",是西方复调音乐的祖先。它被看作一种特殊的演唱实践,这种实践最初似乎是在成人与儿童同时演唱圣咏时自然地产生的。人们发现,一首圣咏可以通过下方增加一个平行四、五度的声部得到装饰而使之显得突出,音响也可以通过上下方八度的重叠而变得更加协和。
7.佩罗坦
  佩罗坦是巴黎圣母院复调第二个阶段的代表人物,他是迪斯康特的最佳作者,作有很多三或四声部的作品,以运用迪斯康特手法的克劳苏拉段落为主,取代了过去的两声部奥尔加农。
8.经文歌
  13世后半叶最流行的复调体裁是经文歌。它是从巴黎圣母院复调音乐中运用迪斯康特手法的段落-克劳苏拉派生而来的。在那里原来无词的上方声部在加上新的歌词后,便被称作经文歌。最典型的经文歌有三个声部,上方两声部可以各自采用世俗内容的歌词。
9.“新艺术”:
  14世纪,法国音乐中出现了新的风格,包括一些新体裁的确立、作曲方法的标准化和记谱法的进一步发展。这种新风格的代表人物之一,法国作曲家和诗人菲利普·德·维特里1325年前后完成了一本名为《新艺术》的理论著作。虽然该书主要讨论了记谱法的革新,但它的影响却是深远的。后来,一些音乐理论家便采用"新艺术"这个词来特指14世纪(特别是早期和中期)的法国音乐,以区别于12世纪末到13世纪的"古艺术"时期。
10.英国迪斯康特
  15世纪英国作曲家在声部之间不仅采用音对音的对位手法(即"迪斯康特"),而且允许自由地运用三、六度音程,使音乐具有一种更加平易、单纯和悦耳的音响。当时,这种手法对欧洲大陆的勃艮第乐派产生了很大影响。