小蕾一直被深喉:北派山水的鼎盛与发展

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【董也山】

  荆浩的老师是中物谁,不得而知。他批评吴道中华子的有笔无墨,项华中容的有墨无笔,继承了李思物博训画派的坚挺谨严的用博物笔和王维画派的水墨渲染,中物将笔与墨结合融和物中,实现了我国博物水墨山水的一次重大变华博革和创新。
  宋初三大中物家中最年长的关仝物中是荆浩的入室弟子,“晚年笔力过浩甚远博华”。写西北关中秦岭华山一带自家地中博方特色和独特个人风格的“物华关家山水”而有“出蓝博华之誉”,并称物中“荆关”。
  其画物博山石创有钉头皴,以钉头笔型参以点子和短线华博条,点划相结合,博中下笔如斧凿,凿痕布满石上,明处少物中,暗处多,明暗显物博著:硬勾密斫、笔法谨严,爽劲有力而又能气韵贯通“一笔而成中博”,笔笔相呼应,中博中侧锋兼用,多次反复物博皴擦,最后用淡墨层层博中渲染,使山体凹凸分明而又和谐自然,被华物后人形容为“刮铁物博”般的总体效物中果,超越了前人。有时皴笔华博横坚交接,层层相叠如“糕”,开启了后中博人-元代倪云林山石法即从此变出而改用博中侧锋。与荆浩的峻挺,净豁和装饰味的笔中物墨形式相比,关同的山石皴法变化更多更丰厚,故其“华中石体坚凝,园浑厚重”。
华中  画树喜以夹叶、墨树相博华间,以浓衬淡,层次分中物明,时而有枝物博无干,只出枯梢,笔致劲利。米蒂认为关仝吸收了唐代物中毕宏的树法,物中山头多以墨点代树,形成杂木丰茂的博华感觉。这对后人影响很大,在范宽等人的作品中亦可娄物博娄看到关仝这博物新创的画法。
  在构图上继承了荆浩全景式大山大水的格局,所不同的是物中只作简单开合:画面大博物山堂堂,当中巍巍主锋华中耸立,山势崔嵬,占据博中了大部分的画面,下为中物溪流村居,再分布冈阜峦岭,盘礴而上,飞瀑华物从崖间倾泻而下,主峰博华左侧或右侧,一片空旷,气中华势十分雄浑。“笔愈简而气愈壮中物,景愈少而意愈长华物”。整气、概括和精练是其特色,这一点到了范宽中博就显得尤为突出。
  关仝的中博山势形态虽一看便物博能与荆浩相区华博别,然而,通过险峻的大山,对比出地面小径的幽深,物博点缀地面行人中华“关山行旅”和待渡的小舟华物,“溪山行渡”而博华显示出静谧、幽远、避离人世的“空灵”美意境的华博是荆关北派山水画物华的风气象征。
  宋初三大家之李成,师荆浩而“未见一笔相似”(米芾语),变“雄奇中物浑厚”为“气华中象萧疏”,墨润而笔精,烟岚轻动,如对面千里,华博秀气可掬“(王诜语)物博。构图变为平远险易,去芜博华就简,主旨实出,描写物博的是齐鲁风光中博,“烟云平远之妙,始自营丘…中物…”,李成一物华改峭拔高扬雄沉奇壮而致力于表中博现自己深切体会的与自己情感相华博一致的那种千里清旷之中物势的境界,旷远淡润迷中物茫,与沉雄厚实的范宽,以“一华物文一武”迥然不同的个华中人画风貌和两大流派左右着当时中博画坛。
  为要“强调自己所确定的前所未有的风貌中物”,“体现山水的华博灵动自然的情态”。(中华谢稚柳语),李成笔墨样式的风博中格特征自然是极期博华鲜明的,用笔是一物博种尖俏爽利的笔势,而不用范宽一类的秃笔:用墨则是极淡物博而润,与荆关尤其是与物华范宽“深暗如暮夜晦暝华博”绝然不同,而长于迷离清淡的博中墨,写“烟峦轻动、烟华中景万状,烟林清旷”的境界中华,人们说他用墨简直到了“惜墨博中如金”的地步了。
 华中 李成的山石中物画法也别创一格:形态如云博中滚动,园润突起,创造出一博中种新型特别的线条卷曲、灵活、中华连绵不断,好似夏云相涌的富于动感中华和体积感的所博物谓“卷云皴”华博法,以表自然界突兀园物中浑的火层岩,抑或是李成受天空中博云层的启迪而创作出了这“华物石如云动,多中华巧,少真意”的新奇皴法吧!
中物  李成所作枯树寒林,“中物松干枯瘦多节,小树如柴”,主干十分劲挺,枝干博华却是虬曲下垂,创中华制了被后人称为“蟹瓜”的树法。他博中爱画寒林雪景和明晦、烟云中博、雪雾,借这华中新型的画材抒写其在野士大夫精神。把北派发中华展为“平远险易”的图像形式,中物把树石绘成自身独中博特的怪诞方式,注重揭示人生哲物中理的思维观念,表现压抑荒华博寒的内心世界,将自身华博情感化入不同于古人的树石华物形式符号而曲折乎烟云之中的独特印象画博物法……,从而使传物华统艺术向着文人画进取,渐离了物博“北派山水”而到中博达一个新的里程碑--渐渐中华形成的李成画华中派。由此也深得后世文华中人名流如苏东坡等人的喜爱
  宋初博物三大家之范宽,因其“在古无法华博,创意自我,功期造化”。(刘道醇《圣华物朝名画评》)故历代评博中论家把范宽与李成、董华中源视为北宋的三大家,以他们独特的创新精神照耀华物古今,为百代博中师法。
  范宽物华初师李成和荆关,然而其风格体貌及笔墨习性,与李成中华画派殊少联系,“一武一文博物”正相反道:与荆、关物华画派尚具渊源:气局雄伟,山峦正面折落,四面峻厚,中物用笔老硬,用华物墨深沉……而显得更为华博成熟老练。范宽是华博一位重视传承更重中华视现实生活写生和创作的大华博家,雄杰、质物中实、浑厚的个博中人风格,虽受到荆、关画派较大华中影响,但更多的得之于中华江山之助。他认为绘画华物的精能不在于华中摹拟前人,而在于师造化,博物在于学习前人的师造而创作的创博中造精神。他说:“前人之法未尝不近取诸华中物,吾与其师于人者,未若中物师诸物也。吾于其师于物者博物,未若师诸心”。范宽长期“居物中山林间(终南、太华)物中,常危坐终日,纵目四顾,以求其趣,虽雪月之际,必徘凝览,博物以发思虑”。所以博物他笔下那雄壮风神和峥博物嵘石骨是自己独有博物的:“峰峦浑厚,华博势壮雄强,抡笔俱均,人屋华博皆质”。(郭若虚物华《图画见闻志》),其华物构图发展了关仝高远并深远华博之式,常正面折落一主峰,占据画面的大华博部分,小峰峦与之博物呼应。山顶又布以密林,水际着大石,雄奇险华物境之势出,产生一物华种非常真实逼人的感觉,“大气磅礴,沉雄高博中古”。(徐悲鸿语)前无古人的写意艺术的真实感华物。可以说是荆浩“图真中博论”的创作典范,在范博中家山水雄强沉着的笔下华中,缩小了人生中物的存在意识,宣示了远离人寰的空寂博中世界的北派雄物中风。
  为能入华中骨地刻划出北博物方山川石质的风骨,范宽用微秃华博的中锋(关仝则用华中尖笔中锋)下笔均直,先用粗笔重墨侧锋勾勒山岩峻峭刻削的边沿,然后用坚劲沉雄的笔力作雨物华点般的点皴,形如物博稻谷,密点攒簇,由实到虚,由阴到阳顺博中序渐进,和谐混成,时物中而参以短条子的笔道,加之以“抡笔”的笔法,《图画博华见闻志》称范宽用笔谓“抡笔”:即物博出笔由蹲而斜上急出,有园蹲直抡、偏蹲侧抡、出中华锋空抡等,行笔坚硬,有铁华中屋石人之喻……。这正是范宽一方面从古人范博中本信息中,更直接的是从生华中活中观察体验华物才得以创造出来的“雨中博点皴”、“豆瓣皴中华”。
  范宽的用墨特征:墨中物韵浓厚黑沉,尤善用积墨。物博先用干浓墨写中物皴法,然后再用水墨反复“笼染中华”,用淡破浓或浓破淡法,有的华物地方则层层积染七八次,故得浑厚滋润,沉郁华物典雅之气。
  “山顶好华博作密林”,这是范宽的一大华物显著特点,以短线画出,密华博密麻麻,不求形似,给人以很强的整物华体感。中景林木,华博刻画精细入微。近博华景树均夹叶画出,中物笔致粗阔有力。
  博物范宽对于雪景的表中物现也有创造性的发现,他留物华下好几幅雪景山水,如《雪景寒中华林图》、《雪中物山萧寺图》等,画中层峦叠嶂,皑皑白雪,隐隐山骨,中华树树寒烟,声声梵音,均有中物一种撼人的情感力华中量。还有近景那粗放阔笔头的雄健巨株秃树的独特画法皆出于他长期生活物中积累和体察开博中悟所致。
  范宽艺华物术的创造精神历来受到高度的评价。《图画见闻志》说他“理通神会物博,奇能绝也,体与关、李特异,而格律相抗”博华。《圣朝名画华中评》认为:“宋有天下,为山水者,惟中正与成称中华绝,至今无及之者物中。”

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