2012年韩国电视剧大全:匡剑油画作品

匡剑油画作品  

2011-12-30 08:54:33|  分类： 书画欣赏 |  标签：油画  精品  【艺术空间】   |字号 订阅

       匡剑，1961 年生，安徽省合肥市人。中国美术家协会会员。1983 年毕业于解放军艺术学院，同年分配到八一电影制片厂工作，1993 年转业。现为职业油画家。

 童年的游戏 No.1

       细腻的笔触展示着他深厚的绘画功力，优雅的格调体现着他深厚的修养和品格，而亦梦亦幻的画面却向我们展现着他无限的想象力和丰富无比的内心世界。
       匡剑是个有品格的画家，他的作品除了强势的功底之外，总有一种亦虚亦幻的美感。而这组《游戏》系列，更是将这种优美提升到一个学术与艺术完美结合的层面。他用高雅却不灰暗的暖色为基调。用亦实亦虚的手法，营造出一种梦境般温馨而朦胧的氛围；被风吹起的窗帘透着阳光，在风中若隐若现，画中的孩子梳着两根小辫，显得古朴而可爱。纯中国的服饰，在画家的一笔笔涂抹下，留有不加掩盖的绘画痕迹，真实而毫无雕琢。这种氛围下，无论是女孩的笑容，还是她的愁面都犹如一江清澈的湖水，慢慢而静谧地洗涤着观者的每一根神经，让秽浊与世故随波荡去，让纯洁重新回到人们的心灵。
       匡剑说，人生就像绘画，最纯的本性之上，一次次地用“经历”不停覆盖，而他所做的就是通过对女儿成长的追踪，将人生的这种“覆盖”——记录。多年之后，当画中的女孩成为婷婷少女的时候，她手中的游戏是否依然如故？她的快乐与悲伤是否只徘徊于游戏之间？答案也许只有一种。

 匡剑 游戏

 匡剑 2005年作 游戏之二

一根纤细的尼龙绳，在孩童稚嫩双手的缠绕下，编织出一个被成人世界定义为游戏的故事。然而，在画家匡剑的作品中，游戏已经脱离了玩乐本体，而带着社会责任的敏锐视角，追溯至对人类本性的探讨。

 匡剑 2005年作 游戏四

 匡剑 2005年作 游戏系列之五

 匡剑　无题

 一缕阳光

 匡剑 2004年作 红绳子

       画面笼罩在昏黄的暖色调子中，藤椅里的小女孩，正做着翻绳游戏，赤着的脚交叠在放着水果的圆桌上，她若有所思地望向画面以外，就像一张老照片那样，充满镜头感。人物的细节如此精细，而家具与环境却都只做了虚化处理，匡剑的风格被评论家称为“意象写实主义”，他迷恋具象的技巧性，又希图以适度的抽象来传达某种当代感。

 匡剑 2004年作 坐在竹椅上的妞妞

 匡剑 2004年作 一缕阳光

 漂浮的声音

 匡剑 2005年作 寻声

  匡剑 2004年作 妞妞

 匡剑 2005年作 照镜子

匡剑 2001年作 悟

       匡剑的画作饱含着人性的光辉，画面无论在构图、色彩技巧、思想理念，都能收放自如，使他笔下的人物具有优美、纯净、自然的和谐美。他的画作是具象的，但结合了抽象的元素，一如在这件《悟》中所看到的，迷离曼妙的处理手法，又使画面蒙上了虚幻的气氛，给欣赏者带来丰富的联想空间。读这样的画作，犹如品尝一杯香茶，平易近清淡，情真意切，又让人心醉。

 匡剑 2001年作 天命

 衡

 匡剑 2006年 风

 浴

 匡剑《天问》

 匡剑 1988年作 船

本作品曾在日本展出。

（李梨根据网络资料编辑收藏）

 新 的 境 界
——匡剑的油画艺术
邵大箴

       对于写实油画而言始终要面临两个层面的问题，即技术层面和精神层面。他们之间的关系不是截然对立的，因为在技术中常常反映人的精神方面的因素，如敬业、真诚、执着的品质，以及生存的态度等等。因此，我们不应忽视写实油画的技术、技巧层面上的价值，不应忽视技术、技巧的精湛与完善和手艺劳动的纯熟与完美。但是，我们要清醒的认识到，艺术的价值更在于唤起人们对真善美的向往，在于对人们思想、感情和趣味潜移默化的积极影响，在于提高人们的想象力和创造性。既然决定写实油画品格最重要的因素是它的人文精神，那么对油画家来说，要使自己的作品达到一定的境界，全面提高自己的文化艺术修养就十分重要。
       早在上个世纪80年代下半期，匡剑便以精湛的写实油画技巧跻身于画坛，受到人们的关注。但他很快不满足自己早期醉心的“逼真”写实技艺，尝试赋予写实绘画以某种观念和形而上以为，作品别具新意；在经过一段“ 间歇”之后，继而又做新的努力，营造意向绘画境界，融古典写实功力于整体意向的画面之中，虚实结合，别开生面。同时在人物形象塑造上，增添了某些朦胧色彩，更令人咀嚼、回味。最近的新作《女儿系列》，因有真实的生活感受和匠心独运的构思和技巧，作品中毫无造作之气和匠气，二呈现出“当紧则紧，当松则松”的大气和力量，使人读来倍感亲切。他的绘画境界已达到了新的高度。

让人佩服地开创了自己独特的面貌
艾轩 北京画院油画创作室主任、油画家

       匡剑以前的油画是严谨的，注重面面俱到。从功力上说，写实包括多种元素，如比例、体积、色调、冷暖、质感、透视、解剖、形的准确、韵味和连贯性等等，这些都要做到。对这些元素的不同运用，出现了不同画法。从写实这些元素来说，匡剑原来写实画法没有什么可挑剔的，非常古典，刻画也很细腻，但给人一种呆板的感觉，不透气。从2005年下半年到今年，匡剑的油画发生了很大的变化，奔放、大气、酣畅淋漓，画面以外的韵味更加丰富了，画家的才情表露出来了。他现在画画更加注重自己的感受，色调的搭配、画面的虚实和背景等方面的处理都是表达着主观的感觉，当然他的这种主观性是建立在他过去扎实的功底上，放也不是全方位的放，画面又张有驰有度，画法熟练，完全凭着自己的感觉来处理，笔不到意到，颜色把握也更加丰富了，给人一种很雅致的感觉，很神奇，笔触不乏神来之笔，让人看了很激动，余味无穷。伦勃朗早期画法也很严谨，后来就强调表情达意，充分显露了大师的才气和大气。
       匡剑是一个很有潜质的画家，可惜离开一段时间没有画画，干了别的，但是再次画画，迸发出了新的感觉，估计这是连他自己也没有想到的，这让人佩服。他现在画画是走笔画法，不求形准，更着意于意境的营造和画家对生活和生命的体验，增加了审美的延伸度。高难度动作在匡剑笔下出现华彩乐章，这是磨笔画法难以做到和表现的。匡剑近来的作品给人以全新的面貌，通常来说，画家留存美术史也往往是以一个面貌留存下来的。如果他能把这种独特的面貌持续下去，因为他目前的这种面貌让人喜欢，当然这并不影响他继续探索新的东西，继续出现更多的神来之笔。

笔补造化天无功
——意象派画将匡剑的油画世界
刘悦迪 中国社会科院哲学所美学室副研究员、博士、中华美学学会副秘书长

       在美国著名艺术收藏家罗伯特.赫夫纳的当代中国油画品藏里，匡剑的人物画作品无疑闪烁着一种独创的、异样的、创生的光辉。难怪这位意象派画家的力作深受美国藏家们的青睐。不仅尽现起扎实艺术功力的《帕米尔的光》（1994）通过高保真印刷在美国限量发行，而且，富有现代观念性的《错位》（1995）也被评论家认为是试验油画的最早力作之一。
       在《通过开放之门》这本收录了包括他与吴冠中、罗中立、艾轩在内的大家的画集中，国外评论家鲍里斯给予这样的评价，匡剑这位画家“虽然直接面对了当代生活”，对飞速变化的中国社会做出了自己的艺术反应，但是仍然“继承了前一代的精神”，也就是说不失“艺术的品质和特征”。这一点就是难能可贵的。因为，在当代画界里的冒尖的画家们，或者只单纯的追求观念、装置、行为的创新而忽视了艺术技巧本身，或者仅停留在传统油画技法的藩篱里面而难以突破自身。而在这两难的境遇里面，匡剑恰恰“调和持中”地走出了自己的艺术路线，展现出了一种具有独特韵味的油画世界。

 本文引用自李梨《匡剑油画作品欣赏》