去巴黎旅游需要多少钱:图文详解 如何给孩子们拍照

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/03/28 21:13:52


12评论图文详解 如何给孩子们拍照
来自:实用摄影技巧  2011-12-16 10:35:48 |阅读原文
对于肖像摄影—或者是所有类型的摄影活动,光线都是至关重要的一环。关于摄影工作室光线照明的专门著述有不少,很大一部分都值得一读。一旦掌握了工作室内光线设置,你就会发现眼前豁然开朗,一片全新的天地等待你将脑海中的绝妙构思付诸实践,完成充满创意的作品。

外景打光
外景摄影的主要关注点,通常都在一天当中头顶光线的方向问题。因此,拍摄时间和地点的确定大多与太阳的位置以及在相应的时间段内所能享受到的自然阴影有关在阳光明媚的日子里,拍摄的绝佳时机是傍晚的日落时分(日落前、日落时和日落后均可)。当你发现拍摄对象不再眯着眼睛,而光线也由金色变为橙色再变成紫色,你就可以按照自己的意愿自由自在地寻找位置或给你的客户安排拍摄轨迹。只要你能够观察到阴影投下的位置(尤其是在你身处落日与拍摄对象之间时自己的阴影),那么你就能够对这样的美丽光线加以利用,大展身手,体会无穷的乐趣。

上图 明亮的清晨光线会帮助我们打造美妙的影像和活力四射的感觉
当然,我们也要提出告诫:当这种完美光线在一天中出现的时刻,往往我们那小小的拍摄对象的生物钟并非处于最佳的运转阶段。孩子们,尤其是婴儿们,通常早上才是他们最活力充沛的时候。幸运的是,这一时刻也正是一天当中拍摄外景的第二个绝佳时段。在清晨时分,你可以很容易地控制好拍摄对象面部的光线,并减少眯眼问题的发生。一年当中,每一天适于拍摄的时间也各不相同。利用日光能够节省时间,而我们应该搞清楚客户究竟能够在清晨几点的时候给孩子收拾妥当、做好清洁并走出家门。经验告诉我们,比较适宜的开始拍摄时间大约在早上八点。


轮廓光能够为你的肖像作品中人物形象的塑造增色不少
在海滩进行拍摄是个例外。在这种情况下,估计你最晚在早上7 点半之前就得动手开拍。原因在于,首先,在海滩环境中,一般都缺乏自然的遮光物。其次,随着太阳渐渐升起,沙滩和水面上会出现更多的反射。这就意味着孩子们可能会出现更多的眯眼、斜视的情况。最后,在海滩拍摄的时候,你通常还要和火辣辣的天气进行抗争,因为夏季可是一年当中进行海滩拍照的绝好时机。单凭这一点原因,我们也可以确定,越早动手,效果越好。

不要低估四周的耀眼阳光在烘托感情上的作用哦,它能够帮助你捕捉到人们欢欣雀跃的表情。这幅照片如果采用“正确的”曝光手法,得出的效果将远不及现在这样引人注目,打动人心。
此外,你还应该考虑到在清晨拍照的光线问题(此时的太阳从后方投射到拍摄对象的身上),当光线渐渐散射开的时候,你就可以拍到一些非常漂亮的、阳光普照的美丽景象。通过改变相机位置—有时让阳光从背后投射过来,有时阳光从前方直射过来—你就能够令拍摄图像的多样性得到极大丰富。(儿童摄影技巧www.fsbus.com)你还可以将日光巧妙地用作轮廓光,不过一定要确保你的拍摄对象所处位置拥有足够的天然遮挡,以便使面部因强烈反差而产生的阴影得以偏移。给画面留出足够的“曝光”空间,从而捕捉到从头发折射出来的美丽灵动的“反弹”光线,使整幅画面都沐浴在金灿灿的绚烂光芒中。
如果光线已经变得非常明亮,你依旧可以利用自然的遮光物(树木、屋檐、建筑物等)来获取适度的户外光线。
影棚内打光
如果你在摄影棚内拍摄,那么你的选择可就多了,完全可以根据自己的创作需求,营造出“完美光线”。基本上你需要考虑三到四方面的主要因素:主光、补光、反光板(用于额外的补光)。很多时候,你还应该考虑添加背景光或是头发光。
主光将投射在拍摄对象身上,从而在他们的面部制造出基本的光影格局。打好主光的最简单方法之一就是使用一个大大的柔光罩,并将它放在和拍摄对象间隔一段距离的地方。这样你就能够获得柔和、均匀的光线,并且使得光线顺畅地漫射至四周,当小家伙在拍摄空间内四处折腾的时候,这样做能帮助你随时追踪到他的身影。补光的用途在于对可能由主光(或其他环境光)。

左图的拍摄位置是在一个泡沫芯板形成的V 形角落里,稍加编辑—只需一点点复制与修补拼贴—碍眼的冷硬线条就消失了,营造出一种平滑无痕的背景效果(右图)
在拍摄对象面部造成的阴影进行补充照明,使阴影变浅。补光既可以选择真正的第二光源(制造的光线仅次于主光),也可以在拍摄对象身旁与主光相反的方向放置一个反光板。在使用补光光源的时候,还可以加上一个补充反光板,实现额外的补光效果。这种做法经常用于给拍摄对象营造突出烘托以及均匀分布的光线效果,或是令他们眼中的光亮更加闪耀醒目。
在手旁放一个反光板是个很不错的主意,也可以把反光板架在支臂上,以便需要的时候取用。泡沫芯板可以当作简易反光板。市场上可买到的泡沫芯板规格各异(也可根据自己的需求与喜欢切割成不同尺寸),使我们的选择灵活多样。还可以将两块48英寸×96 英寸的板材的一黏粘在一起,制成大大的泡沫芯多用背板,这个背板很实用,会给你的工作带来极大便利。这样一个大V 字形的活动背板(常被称为书挡型背板),可以自行站立,帮你将反弹光均匀地分布在拍摄对象身上。如果拍摄对象总是蹦蹦跳跳、跑来跑去,还可以将其当作一块简易的背景幕。
下面给出的建议是针对一间有一扇主窗的摄影房间内,应考虑添加的人像摄影简单照明配置。
选择人工照明设置,抑或是选择自然光线配置,针对同一景象,两者得出的效果千差万别。究竟如何选择,由你来决定。你是希望通过人造光线打造出清晰的效果,使得画面突出、夺人眼球呢,(左图),还是希望利用自然光线营造出温馨、柔和,更加平缓的影像效果呢(右图)

配置A。这样的设置用到了一处主光(一个大柔光罩),以48 英寸×96 英寸的书挡型背板进行补光,配一块反光板以及一处背光(见图示)。这样你就能够拍出曝光充分的清晰图像,且光线均匀,能够起到烘托美化的作用。你也可以堆上一些遮光物,但通常这样能够达到令人满意的悦目效果。这样的设置对于跑来跑去的孩子们来说尤其有用!(注:对于这一配置,窗户应全部遮黑,因此不会对光线效果产生影响。)



以上图片是根据配置A所示光线条件拍出的影像

配置A
配置B。这一场地布置中,窗户透进的光线通过纱幕得到了柔化,用作主光,一块 48 英寸×96 英寸的书档型背板起补光作用,还安排了一块反光板。此外,还可以添加一架太阳灯。比起配置A 中的情况,这一设置获得的光线效果要稍稍柔和、温暖一些。由于不需要等待光线补给,因此这样的方式更便于连拍,避免错失转瞬即逝的精彩表情。


以上图片是根据配置B所示光线条件下拍出的图像

配置B
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12评论简单构图法
来自:实用摄影技巧  2011-12-16 10:32:15 |阅读原文
常常听到有人说“这张照片的构图很好。” 构图 ,到底是怎么一回事啊?
其实构图并没有对与错,一切都是个人的喜欢与否,不过还是有一些小技巧,可以帮助大家拍出舒服的画面,我认为最基本的构图是首先要清楚自己拍摄的重点是什么。
我们可以先从简单的构图方法开始,镜头只对准要拍摄的主体,然后试着找出干净单纯的背景,尽量把画面简单这样主体才会被明显化。


· 让拍摄主体放在左边或右边位置,这样照片比较不会有呆板的感觉,使得主题显眼,照片整体的空间感也更加延伸。


· 利用浅景深的拍摄方式,把主体放在中央的位置,焦点完全放在主体上让照片看起来更有张力。

接下来我们也可以试试看用"分割"的概念来构图,简单的来说就是让照片有被线区隔开的感觉,也就是所谓的"二分法"构图。


·随着自己的感觉找到喜欢被分割的比例,不同的比例会创作出不同的感觉。


同样,我们可以把分割线变成横向直向,甚至是斜向。记得刚开始学习构图的方法尽量把画面保持简单和干净,还要多多拍照就可以很快速找到自己喜欢的构图方式啰!(摄影教程www.fsbus.com)
最常见到的"三分法"构图大多以风景为主,基本元素由前景、中景、后景所构成三个区块。


当然我们可以利用 "三分法"的基本概念去产生不一样的构图方式,试着换个角度 "三分法" 也会变得很有趣优 ~

· 1. 蹲下来,草地围栏与天空,三种美丽的颜色都有了。

·2.抬起头,在小巷子里看到沿棚与沿棚间露出了天空。

·3. 低头看,从高楼俯视街道发现有趣的街景。

·斜切横切直切都无所谓,重点是明显的分出三个区块。

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4评论摄影创作中角度的选择
来自:实用摄影技巧  2011-12-16 10:31:30 |阅读原文
拍摄方向通常分为:正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度 、背面角度。
一、正面角度

正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置,主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑,无论古今在设计上都注重正面的样式与装修,如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子,正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图,主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上,常是对称的结构形式,一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。
二、斜侧角度

斜侧角度是指偏离正面角度,或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时,往往对正侧面的形象变化不大,可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置,既能表现对象正或侧面的形象特征,且物体形象又有丰富多样的变化,往往能收到形象生动的效果。
三、侧面角度

侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置,主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中,侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征,使人像形式多样变化。在客观对象中,有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的,例如人走动时的身影,各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质,在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。 (摄影技巧www.fsbus.com) 侧面角度较之正面角度有较大的灵活性,在侧面垂直度左右可有一些变化,以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。
四、反侧角度

反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来,在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下,它有出其不意的效果,往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的,或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。
五、背面角度

背面角度选择何种拍摄方向,不仅是主要被摄对象的形象有变化,构图的形式有变化,更主要是表现内容也可能有变化,因此考虑拍摄方向的选择,应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度,没优劣之分,运用得当,都会获得成功的构图。
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5评论风光摄影构图十技巧
来自:实用摄影技巧  2011-12-16 10:30:11 |阅读原文
1.记住三分法则

如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。
2.空间是你的朋友

不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住,空间与被摄体一样重要。
3.善用几何学

训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感,有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线,用一个被摄体作为趣味中心,然后找到可以指向它的线条。
4.构造画框

用前景构成“画框”,可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”,并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中,大树构成了“画框”。
5.避免让地平线位于画面中央

首先,保证地平线是水平的;其次,不要让它出现在画面中央。(单反摄影技巧www.fsbus.com)
如果天空更有趣,就让地平线低一些;如果大地更有趣,就把地平线提高。
6.给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
7.避免地平线相交

如果地平线与被摄体相交,它就会分散观众的注意力,严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度,避免这种情况吧。在这张例图中,我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
8.单独的被摄体够醒目

单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明,画面中只有一棵孤单的树。
9.和尺寸有关

尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受,比如例图中的汽车。
10.在按下快门前思考

在按下快门之前思考,对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文,就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能,移走那些物体,否则就移动你自己,尽量在构图中避免它们的存在。
后记
按照这些简单的技巧来做,可以快速提高你的摄影水平,并给你进一步提高指明了方向。本文中的例图并不是仅适用于风光摄影的,对于其他门类的摄影来说也同样有用。
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1评论婚礼摄影师经典布光五技巧
来自:实用摄影技巧  2011-12-16 10:28:09 |阅读原文
追寻经典布光方式
当你还不能完全正确地运用经典布光方式时,很有必要了解这些布光方式的含义以及实现它们的做法。例如,在户外拍摄新娘和新郎时,可以放置一支主灯来实现想要的布光方式和比例,用现场光(阴影或逆光下的太阳)作为填充光。这时要想实现下面5 种基本肖像布光方式,就不再需要其他光线了。使用反光板、独立的填充光或强聚光,在光线控制方面的效果与不用它们是一样的。然而,每种布光方式在主光源的放置上都是非常有个性的,因此,考虑主光源的布置才是最重要的。

伦勃朗布光(Rembrandt Lighting)
伦勃朗布光也称45°角布光,它以在主体面部阴影处形成小型三角形高光为特征。这一点是通过调低主灯高度,调远与相机的距离(相对于环形布光和派拉蒙布光)实现的;主灯就在主体边上,其位置取决于主体头部与相机的距离。填充光的布置方法与环形布光相同,但是功率设置上会稍弱一些,经常用来突出阴影面上的高光。头发光通常布置得离主体近些,以便在头发上营造更明亮的高光。背景光还是布置在标准位置。在这种设置中,强聚光常用来勾勒面部边缘。(注:要确保这些光线不会直接进入镜头,可以把手放在主体和相机之间强聚光的中心线上。如果手在镜头上投射了阴影,说明强聚光直接进入了镜头,应该进行调整。)

上图:这张美丽的照片是用装有柔光箱的单灯配合银色反光板拍摄的,填充光被减到了最弱。拍摄时采用了真正的伦勃朗布光方式,在面部阴影部分形成了完美的三角形高光。值得注意的还有手部优雅的造型。拍摄者:Cherie Steinberg Coté
分割布光(Split Lighting)        分割布光方式用在当主光只照亮主体半张脸的时候。这是调低主灯高度,调近主灯与主体间的距离而形成的一种布光方式。根据主体与相机距离的远近,主灯会布置在稍后于主体的位置。这种主光位置的安排会营造出一种很棒的主体变瘦的效果。这种布光方法还可以与用较弱的填充光隐藏面部的不平整的方法搭配使用。为了获得戏剧性的效果,可以在不用填充光的情况下使用分割布光方式。填充光、头发光和背景光都可以在分割布光方式中正常使用。

上图:C h e r i e S t e i n b e r g C o té(切利?斯坦伯格?柯特)拍摄了这张与众不同的新娘带状面纱和帽子的礼服照。由于帽子的尺寸比较大,柔光箱的高度要比面部稍低,形成了一种混合式分割布光方式。很近的距离和光线的柔和,导致光线包裹在新娘面部轮廓周围,而没有阴影边缘。
拍摄者:Cherie Steinberg Coté
派拉蒙布光(Paramount Lighting)
派拉蒙布光有时也被称为蝴蝶布光或魅力布光,是指主灯被布置在很高的位置,直接照在主体面部前面。这样布光不仅会在主体的鼻子下面形成对称的、呈蝴蝶状的阴影,还会突出主体的颧骨和完美的皮肤。填充光被布置在比头部高的位置,直接在主光下面。因为主光和填充光都是从相机的同一侧照射过来的,所以可以从相反的方向用反光板为颈部较深的阴影和阴影中的面颊补光。头发光可以布置在与主光相对的方向,这样不会照到主体的脸上。背景光(如果用到)应该布置在主体背后较低的位置,形成一个半圆形的明亮背景。
环形布光(Loop Lighting)
环形布光是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的,非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。将主光放置的高度降低,并向距离主体更近的方向移动,这样鼻子下面的阴影会在面部有阴影的一面形成一个小圆圈。将填充光布置在相机的另一侧,位置更接近相机。(注:一定要从相机的位置仔细检查,确保填充光不会把相机的影子投射到画面中。)在环形布光时,头发光和背景光的布置方法与派拉蒙布光是一样的。
环形布光是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的,非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。
侧面或轮廓布光(Profile or Rim Lighting)
侧面或轮廓布光用在当主体头部与相机镜头呈90°角的时候。这是一种戏剧性的布光方式,用来强调主体优雅的容貌特征。虽然这种布光方式的使用频率已经远不如以前,但它仍不失为一种时尚的肖像布光方式。
要做到侧面布光,主灯要放在主体后面,这样可以照亮主体面部距离相机较远的一侧,并能沿着面部的轮廓留下优美的高光。布光时一定要小心,让光线主要用来强调面部,而不是头发和颈部。在使用这种布光方式时,填充光要布置在主光同侧,再用反光板对阴影部分进行补光。(婚礼摄影技巧www.fsbus.com) 可选的头发光可以布置在与主光相对的一侧,这样可以更好地把头发光从背景中分离出来。背景光可以像在其他方式下一样正常使用。
甚至可以用一支闪光灯作为背光,拍出非常优雅的新娘侧身肖像,勾勒出她的面部、颈部和面纱的轮廓。如果用日光作为填充光,只用一支灯就可以拍出优美的仿古侧面肖像。
填充光从主光下面、与主体的头部相同高度的位置直射过来。
主灯的位置和头部扭转的角度决定了拍摄时采用的布光方式。在这张Dan Doke拍摄的杰作中,对新娘采用了改进的侧面布光方式。她的头部并没有转到像传统侧面肖像一样的90 ,主光也不是真正意义上的背光(尽管光线是从新娘的背后照过来的)
这里,Mauricio Donelli用柔光箱进行侧面布光。通过羽化光线(只用光线的边缘照射主体),在新娘的鼻子和前额形成一个高光反射带。面纱让整个画面显得很柔,只有高光区域比较清晰锐利
寻找布光指导
即使是有经验的摄影师,有时也难以说清在户外的阴影中如何布光,特别是上午10点或下午3点时。一个简单的窍门是用灰色或白色的折叠色卡,一张能让你做好拍摄工作的索引卡。将折叠色卡从中间打开,形成V字型。竖着持卡,把交叉点对准镜头,然后比较V字的两边。折叠色卡会告诉你光线是从左边来的还是从右边来的,以及高光和阴影部分的亮度反差有多大。水平持卡,把交叉点对准镜头,折叠色卡会告诉你光线是不是垂直从上方照下来的。用这种方便的工具,你可以在调整主体布光设置或相机位置时,经常进行测量。
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抢沙发评论详解酷炫“追随”拍摄技巧
来自:实用摄影技巧  2011-12-16 10:17:07 |阅读原文

追随拍摄 :顺着目标的运动方向,平稳地移动相机,使目标在取景富中的位置始终不变,并在移动的同时按下决门。由于相机跟随动体向背景的反方向移动,所以照片上呈现出许多流动的线条,而快门速度越慢,流动线条越明显。
照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致,所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰,而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面,同时,模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1/15-1/60秒。在没有把握的情况下,可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张,以供选用。

追随拍摄有以下的方法:
①平行追随:相机与动体的行进方向成90°。拍摄时,相机平行追随动体。
平行追随法拍摄时应注意以下问题:
1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。
2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动,不能前后左右的晃动。
3. 按动快门要轻,时间不能过早或过晚,一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。
4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。
5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定,一般应在1/15秒~1/60秒之间,最快不能超过1/125秒。
6. 要充分利用现场的光线效果,采用侧逆光和深暗一些的背景,拍出的照片效果会更好一些。
②纵向追随:当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动.
③弧形追随:当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随。
④圆形追随:当动体圆形转动时,相机圆形追随。
⑤斜向追随:当动体由高处下降时,相机可斜向追随。
⑥变焦追随:拍摄者在面对迎面而来的动体时,利用变焦镜头,在变焦中追随拍摄.这时动体的四周会出现放射线条,有迸出的效果,动感很强.拍摄的要领是:当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向,从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动.如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉.变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门,在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物的地方,这样才能在变焦时,出现迸发式的线条。
拍摄时,因动体迎面而来,所以要特别注意安全问题.拍摄前要选择安全拍摄点,以免被动体撞伤。
拍摄远距离快速动体时,需要用望远变焦镜头,可把相机固定在三脚架上,用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄。

1.相机设为快门优先。快门设为1/15-1/60秒。
快门速度由于考虑安全快门与一般物体的运动速度(如最常见的汽车),建议1/30-1/45。我是手持拍摄,不过条件好的话最好用独脚架,我之前看杂志介绍外国人拍摄汽车也是上独脚架的,如果是手持的话,防抖如尼康的VR镜头防抖(佳能应该也一样)可以开着,但是如宾得的机身防抖(SONY也应该一样)就建议关闭,以上是实际拍摄经验心得。

2.手持拍摄,用单次AF。
首先需要先选择好一个对焦点,不要使用机身自动选择对焦点的模式,对焦就用单次AF。当然这个是针对入门级别的机器和准专业机(2个机种我都有)。至于专业机的追焦系统我没有试过,所以如果是专业机的话是否能用连续对焦需要尝试一下才知道,因为物体是运动的,机身的对焦系统有可能误判。不过单次AF绝对没有错,所有机种通杀,就像打篮球的基本3步上篮一样,基本功。

3.对准需要拍摄的目标半按快门
其实有一种方法叫做陷阱对焦或者锁定对焦点,待目标一进入就会自动曝光。据网友说我的其中一台机器也有这个功能,不过到目前为止我还不知道该怎样用。还是说一些基本的。如果机身对焦性能牛的话,一对上焦就不需要半按快门了。如果像是入门级别的机身,就需要半按快门对焦,让机器的对焦系统先反复对几次焦(就是网友说的拉风箱,不过拉多几次就OK),这样在需要曝光之前才能容易准确合焦。这样就能为构图做好准备。

4.与被摄体运动方向速度保持一致并按下快门!
这里是需要平移相机。就是在合焦之后按下快门曝光开始就需要保持相机旋转速度与运动物体速度一致,直至曝光完毕之前都要与运动物体保持相机转动速度一样。这个所谓的保持速度一致需要长时间的练习才能感受到的准确时间感,我目前成功率是80%,手持不上独脚架。练习所浪费快门6K左右。(摄影技巧www.fsbus.com)
(至于相对同步,原理就是运动物体与相机保持相对静止,只有背景在动,所以背景才能带出美妙的动感。)

万能用法,适用于所有级别的机身:
机身选择单次对焦,先手动选择好对焦点,然后半按快门提早对焦,待运动物体进入到你所需要的构图时候就按下快门开始曝光,在曝光的时候保持相机的转动与运动物体的速度与方向一致,到最后曝光完毕才结束转动。
技巧:
如路上的汽车,一般快门速度选择1/30-1/45就可以,速度太快没有动感,太慢容易模糊。其他物体的快门速度可以参考汽车的速度来加减,如F1可以去到1/125,小孩玩耍跑步可以1/15,等等。新手建议拍摄路上的汽车,理由是:身边最容易找到的题材,而且一辆汽车拍不好,好快就会有下一辆可以继续拍摄。多练习就可以成功,最重要的是练习那个保持相机的转动与运动物体速度一致的感觉。就像打篮球练习带球,多拍几次球就会熟悉球感一样。
特别提示:
可以使用连拍,如一秒3张,一秒6张之类等等来提高成功率。但是在连拍期间一定要保持相机转动与运动物体的速度一致,切记!这个是绝对关键。
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抢沙发评论人像摄影师的自我训练
来自:实用摄影技巧  2011-12-16 09:59:45 |阅读原文
作为一个摄影师,如何能够拍出更好的照片?如何能够不断地提升自己?
认识你自己
学习摄影的途径有很多,其实都包含着一个首要目的——帮助你来正确地认识自己。
所谓的摄影水平,必然包含着有关人像摄影的各方面的元素,这些元素合在一起,再加上你的灵感与才气,就构成了摄影的整体水平。按照我们熟悉的“木桶理论”:木桶中盛水多少,是由最短的那块板所决定的——同样,在拍摄中很可能在某些方面你已经表现出了过人的灵气,有了相当出色的发挥,但是,最终影响并限制整体水准的,往往是你不熟悉或者忽略的那些环节。你所用的模特如何?你与化妆师的配合是否融洽?你对镜头语言是否运用自如?面对电脑你是否经常不知所措?……往往你忽略甚至认为无所谓的东西,正是你最需要学习和补充的。
很可能你已经体会到,现今的人像摄影并非对着模特按下快门那么简单,它是一个真正的系统工程,最终作品的水平取决于各个环节的水平。如果你准备成为一个专业或职业摄影师,就必须对各个环节都有所把握,以形成一个完整的流程。这个流程的水平就是你的摄影水平。提高水平,就要从流程的各个环节入手。哪怕你曾经拍出过很好的作品或者获过这样那样的奖项,在整个流程建立之前,显然你尚未达到一个真正专业摄影师的标准。
技法与手段
你掌握的东西越多,你在一幅作品中能够解读的信息也就越多:面对一张人像作品,一个外行只能看到漂亮的模特,感觉到画面的感染力;而作为摄影师的你,显然已经可以对模特、化妆、造型、服装搭配、场景设置、镜头语言、构图技巧、瞬间与动态、色彩运用以及后期调整、妆面与皮肤处理等等诸多因素做出分析,找到其中哪些环节是非常出色、值得加以学习和借鉴的,哪些只是一般状态或是存在着一定的缺陷。保持这样的分析、观察习惯,开始时,诸多元素可能交织在一起显得非常复杂,不过,当你的水平越来越高的时候,更多的东西在你眼里就变得简单明了,此时你可能一眼就能分辨出一幅作品中包含的最为关键的元素是什么了。
任何一幅出色的作品,都是建立在一个完整有效的工作流程之上,并且通过对其中的一个或几个环节的出色发挥而形成的。经常也能遇到这样的情况:某位摄影师的工作流程并不完整或是存在明显的缺失,但凭着某个环节的出色表现,也能够构成一幅作品——不过,这样的作品常常不可避免地会让人感觉到在专业性方面有着某种欠缺;还有少数非常成功的摄影师的作品,可能在流程环节的各个方面都达到了很高的水准——达到这样的境界当然很不容易,由此更能让人体会到,提高水平并非一朝一夕的事情。
对于刚起步的摄影师来说,借鉴与模仿是提高水平的最直接快捷的途径。人像摄影有众多的客观条件作为前提,因此,即使希望能完全“复制”一幅作品,大多数情况下也是不可能实现的,所以完全不必担心自己的作品在某一阶段看起来“很像”某位著名摄影师。
对于新锐摄影师们,大多数尚处于我们所描述的第一种状态:有一个基本完整有效的工作流程,并在一两个方面具有出色的发挥。正因为如此,他们的作品对于大多数人来说,才具有最直接的借鉴和参考价值。

Canon EOS40D相机 17mm镜头f11 1/200s IS0100
图片提供:深圳无限映画摄影工作室
婚纱的拍摄流程,往往需要以“稳”为主——对于各种技法的运用要比较有节制;本片在场景、构图、用光、服装搭配等各个方面做到了既中规中矩又颇具匠心——不难想像,这样的效果在商业拍摄中一定会受到最广泛的欢迎。

Canon EOS5D 相机  EF 17-40mm F4L 镜头  f10 1/125s IS0100
摄影:于子
白色的纱幔、红色的灯光与对一个狭小空间的充分调度,构成了一个富有冲击力的画面。

MAMIYA RB67SD相机KL 180 F4.5 L-A镜头  f5.6   1/125s
摄影:李绍斌
嘈杂破旧的环境、华服的外籍模特、简单直接的时装化拍摄手法,加上出色的黑白影调控制能力,打造出了突出的视觉张力和文化感。

Canon EOS 5D MarkII相机  EF50mm F1.4 USM 镜头 f7.1  2.5s IS0200
摄影:刘卓能
本组照片的核心技巧来自于一个非常简单的Photoshop操作——反相。因为很少有人以此作为主要的创作手段,所以达到了出奇制胜的效果。

MAMIYA RB67SD 相机 C 50mm F4.5镜头 f5.6 1/125s ISO100 摄影:李绍斌
服装与环境的和谐搭配、适当的镜头透视效果运用、加上良好的瞬间抓取,在平淡之中创造了令人心动的效果。

Canon EOS30D 相机 18mm焦距 f4.5  1/2s IS0100
摄影:刘卓能
场景、模特、服装和道具——一切均以反常规的方式出现……对现代的新锐摄影师而言,“与众不同”往往是最重要的!

Canon EOS-1Ds MarkⅢ相机 EF 70-200mm F2.8L镜头90mm焦距 f13 1/160s IS0100
摄影:骆飞
场景设置、模特安排、服装造型、复杂的布光……典型的时尚大片操作手法——进行这样的拍摄,其规模和复杂程度不难想象;而目的只有一个:个人风格的展现!或许有人认为:这些都已经与人像摄影无关——不过,是谁规定了人像摄影应该是什么样子?

ALPA相机  Carl Zeiss Biogon 38mmF/4.5镜头 f8  1/15s  ISO100
摄影师:颜志雄
和谐优美的画面后面,包含着巨大的拍摄投入——携带模特、化妆师、服装、摄影器材进行上千公里的旅行……看到这些,你还会认为今天的人像摄影是一件很容易很简单的事情么?
自我拓展
在某个时期里陷入自我重复而停滞不前,是多数职业摄影师——尤其是从事经营性拍摄、技巧熟练的摄影师——不可避免都会遇到的一种困境。比较严重的情况下,一些人甚至会因此失去对行业与摄影的兴趣和热情。
在商业性拍摄中,为了效率与管理,将拍摄过程形成相对固化的流程和模式,是必不可少的手段。毫无疑问,从某种意义而言,为了兴趣和自我表现的个人拍摄,与日复一日模式化的商业性拍摄完全是两回事。(人像摄影技巧www.fsbus.com) 对于个性突出的年轻摄影师来说,模式化的重复过程是一种相当大的考验。不过,这种考验也并非毫无意义:首先,可以磨练任何职业都必需的耐力和自我控制能力;其次,可以让每个技术环节都变得高度熟练。商业的东西,充满着喧嚣、浮躁与浅薄,置身其中,天长日久难免不受到感染。在这个过程中,保持个人对镜头、画面和影像的感觉则是最重要的。很多职业摄影师都有一条很有效的经验:将拍摄分为个人和营业两部分,把个人化的拍摄作为一种“积蓄”,将营业性的拍摄作为 “释放”。事实证明,坚持这种个人化的创作对于职业摄影师来说是相当宝贵的。
对职业人像摄影师而言,过度的“专业化”——每天所见、所想、所做的都是自己行内的那一套——未必就是件好事。人像摄影只是摄影的一个门类,而商业人像只不过是人像摄影的一个分支,如果能时常从自己习惯的思维定式中跳出来,思路和视野都会更开阔。上一代的摄影师们喜欢从时装摄影——尤其是国外的时装摄影师那里寻找思路和灵感;而新一代的摄影师则把目光投向影视剧、MTV、卡通和电子游戏,将更广泛的流行文化元素纳入人像拍摄之中,展现了更丰富的变化与可能。
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1评论Chris Orwig带你体验非凡的视觉之旅
来自:实用摄影技巧  2011-12-16 09:52:12 |阅读原文

旅行是一场自我唤醒的体验,被赋予了各种各样的形式:短途、观光、远足、旅居、长途探险、航海行、郊游、朝圣之旅、探索之行、游猎等。当我们人在旅途时,就能发掘自我的本真。
旅行孕育了更多的旅行,它比大多数的经历都更具感染力。旅行故事重新点燃了我们去探索、发现、看见的潜在欲望。在旅途中,我们尽情品味着围绕旅行的一切,包括故事、纪念物和照片。因为旅行提醒了我们是谁,我们曾踏足何方以及我们想要成为怎样的人。
旅行摄影师有幸参与,并让自己沉浸在如此神奇的一段生命历程中。的确,旅行是最大的快乐之一,也是一个释放自我、醉心其中的机会。约翰? 斯坦贝克说过:“旅行如同婚姻。唯一会出差错的,就是你认为你能掌控它。”
在这一章中,我们会投入讨论旅行摄影的话题。无论你的旅行简单还是繁复,为公务还是纯玩乐,这个章节都会启发你思考旅行的意义,以及如何拍出捕捉这段体验的照片。

当你旅行至一个新的地方,沉浸在它那景色、声音和气味嘈杂并存的场景中,是多么奇妙的感觉!所有的这些元素交织在一起时,才会产生这种效果。
最棒的旅行家如水手,知道怎样利用风力扬帆掌舵。他们目光敏锐,炯炯有神,找到正确的航向,全速前进。在我看来,最好的办法就是带着相机去旅行。第一步如此简单,带上一台相机,旅行就从这里开始了。
风从四面来,却很少有人觉察到它的走向。水手们逐步建立起敏感度,于是这种看不见的东西就变得显而易见了。拥有相机能做得更好。当其他游人毫无察觉地走过,摄影师就会停下,看见某种无形的东西。你的视觉敏锐度变得无所拘束,自由自在。你能像拍一部摄制精良的故事片那样,摇摄、变焦、加速、放慢地运用镜头。微小的细节、颜色、质地、图案等都一一跃入屏幕画面。

寻找那些能讲述更大故事的场景,比如这张永恒的照片,摄于马萨诸塞州的埃塞克斯。
精华
那时我刚和一群朋友冲浪旅行归来,回到圣塔巴巴拉海岸的海峡群岛。一个冲浪者问我们旅行怎样,我的一个朋友脱口而出:“简直是棒极了!伙计。”冲浪者又问:“真的很棒吗?”“是啊,棒极了!”随后冲浪者又问我们:“你们觉得呢?”
另一个朋友沉思片刻,咧嘴一笑,然后探过身子,娓娓道来:“群岛的空寂和荒芜,使它显得如此宁静而诱人,让人神清气爽。在那片仿佛祖母绿玻璃般的水面上,缭绕着浓浓的白雾,没有一缕风。当你赶上一个浪潮都能透过清澈的水,看见水下岩礁上橘黄色的海星和紫色的海胆。那里的波浪,和我们调皮地嬉闹着,真是完美至极。我们会在早上9 点从船上跳下,直到下午4 点才返回。和自己最好的朋友们在一起,忘我地冲上一个又一个小时的浪,而且是在那种无人之境!”

这是一个决定性的时刻。当马丁从船上跳入海峡群岛宁静的祖母绿水中时,冒险的全新阶段开始了。
两个人对同一个“冲浪旅行怎样?”的问题做出了回答。虽然我们共同经历了这些,但第二个冲浪者补充了一些充满质感、色彩、感情的描述。这样的细节非常奏效 —那次探险之旅的精华在他构造的画面中呈现出来。最有灵感的旅行者也会这么做,他们构思了一个情节、观点和故事,然后把你深深吸引进去。
写下的文字
灵巧表述的文字,能诱发想象力,加速心跳。文字有如此神奇的魔力,让我们的想象力在不同的念头之间敏捷跳跃。如果你想在旅行摄影上精益求精,就需要深入研究文字的世界。
最好的起点是从游记作家身上得到启发。这些浪迹客致力于每一点文字上的造诣,来达成他们的目标。他们始终如一地,每天不花钱地做着别人每年只有两周才可以做的事,他们受雇去旅游、触摸、品尝、聆听并探索。着手读读他们的书,会打开你理解和体验旅行的全新视角。这些作家不仅会证言你所知的,还会告诉更多你未知的。对你的摄影而言,他们就像一块跳板,帮你看得更高、更远。阅读能给你所寻何物的线索,以及捕捉并传达你所感之情的方式。

在伦敦熙熙攘攘的集市上,一些行人停下脚步投来凝望的目光
旅行谈话
我的父母热爱旅行,也喜欢和朋友们在一起。那是一个夏末,他们邀请了一些朋友来我们家聚会。这份邀请要求每位来宾都准备一个旅行的话题,并穿上能反映最近一次旅行或最爱的一次旅行的装束,还要带来至少一样手工艺品(如旅行纪念品、火车票票根等)。那次聚会如过节般欢愉,充满了欢声笑语,还有野趣的故事和可口的食物做伴。即使是平日里内向安静的人,也在轮到他们时畅谈不已。这给幼时的我留下了人人都爱谈论旅行的印象。
事实上,如果你总是遇到交谈时无话可说的尴尬情况,就提个有关旅行的话题。你会发现大家会如同打开防洪闸般滔滔不绝。作为一名摄影师,学会打听旅行见闻并聆听那些故事,是一个很好的优点。通过聆听,你会恳求更多。听得越多,就会越好地装备自己。很多时候,我找到了自己最中意的旅游地,只不过是花时间问了别人喜爱的国家、城镇、节日或某个特定的城区。

一个当地人推荐我在这个景点看日出,我庆幸自己听从了他的建议。
并不只有等到回家后,才是时候谈论旅行。当你身在旅途时,打听别人的旅行见闻,能迅速拉近你们之间的距离,帮你发现可能错过的隐匿风景。大多数旅行者热衷聊聊他们的旅行,分享他们旅途中所学、所见和所经历的东西。通常我会这样搭讪:“哇,那边的雪和瀑布真是壮观,你有没有沿着那条小路走上去过?”得到的回答是:“走过!沿着那条小路而上,都是水蓝色的天然温泉,太难以置信了!—你一定得亲自去看看!向上走右拐,有一条隐秘的小径,在那里,你肯定能拍到一些令人惊艳的照片。”
通过旅行,我们能焕然一新,而且我有亲身体会。
经历
哲学家马丁? 布伯说过:“所有的旅程都有一个旅者不知道的秘密目的地。”旅行不仅是风景观光,它深深地改变了你是谁、你在思考什么,以及你想过怎样的生活。
旅行经历会带来某种难以名状的东西,常常取代了你原先所做的准备。旅行是一系列发现和再发现。最终,我们会惊讶于已获知的知识,也惊讶于已改变的自己。那句陈词滥调总是正确的—旅程是目的地。
旅行经历的精彩在于,随着时间的流逝愈发美妙,这也部分造就了旅行的宝贵和趣味性。这份经历比你已有的都要好。旅行留给你的,是回忆、联通感、活力和新的命。
通过旅行,我们能焕然一新,而且我有亲身体会。当我和妻子凯利一起旅行时,我们互相成了更好的朋友、恋人和灵魂伴侣。通过跳出我们日复一日的日常生活,我们看到外面的世界,也看到的全新的对方。旅行摄影师利用这个想法,向世界展现了从未被看见的东西,也将观众带到了一片新的天地。通过多种多样的呈现形式,照片有时候激发灵感,有时候呼唤改变,变化的范畴如此之广。一直以来,旅行照片因激励冒险、挽救物种,甚至停止可怖的战争而为人所知。

离开路面铺设整洁的街道和人潮涌动的城镇,你会偶遇这样的情景。
探险家和冲浪运动员马丁? 霍夫曼荡起高高的秋千,而下方就是涌动的海水。
全新的双眼
我们有过这样的经历,一次旅行归来后,发现怎么有这么多改变?或是不是完全相反了?我记得在马德里旅居一年后回到家,每一件原本很平常的东西变得完全不一样了。在那一刻,我心中百感交集,震惊、沮丧而又兴奋。这是一种很典型的重返文化的冲击,我在这种冲击中形同离开水的鱼。但我的视觉完全复活了,我有了一双全新的眼睛。
为了重新看,你不必总是旅行到很远的地方。待在家里学习一门新的语言,也能让你获得另一种看世界的视角。新的语言能让你发掘自我。
学习某些西班牙词语的经历,也为我扩展了视野。以西班牙词parabrisas 为例。para 是“停止”的意思而brisas 是“风”的意思。后来当我上车时突然想到母语的英文单词windshield(挡风玻璃),我把它拆成两个单词:wind(风)和shield(盾)。(摄影教程www.fsbus.com)这使我看着车上的挡风玻璃,仿佛骑士能挡风的盾。突然感觉我仿佛从未见过挡风玻璃这种东西一样,类似的经历发生了不知多少回。
如果你有幸能将旅行和新的语言结合起来,就一定会有一种视觉顿悟。作为一名摄影师,无论是身处异国还是已经归乡,你都能利用这种新觉察,拍到吸引你眼球的事物。

有些照片是安静的。你却能从这张照片中听到声音,听到它在问:“下一站目的地是什么?”

发现
当我还在上大学时,我们全家决定前往德国,到我哥哥家共度圣诞节。当时,我们家除了我妹妹,其他所有人都去过欧洲。这是我妹妹的第一次欧洲之行,其他人都争相对她说:“阿曼达,看那个!”或“尝尝这个!”或者“往那看!”所有这些出于好意的提醒很快就不中用了。

分享你的兴奋之情是一回事,但不应以牺牲惊喜为代价。自己发现某些东西总会有更多的乐趣。我们旅行是为了得到惊喜,即使是故地重游,也希望看到新的东西,遇见新的人,品尝到新的食物。当你对焦并按动快门时,所有的惊喜和细节就更加突显出来。你的目标是捕捉到旅行的奇观,让观众从中第一次发现某些东西。
最好的旅行照片不会平铺直叙地表露一切。观众看了一眼,再看一遍,然后才会笑着说:“啊哈!原来……”你想听到观众说的是:“我见过上百张埃菲尔铁塔的照片,但从没见过你拍的这样的!”

我最爱的旅行之一,是离开铺设整齐的道路,踏上新途。照片中的这条路是在墨西哥境内,沿着下加利福尼亚州海岸。
分享
我在西班牙旅居期间,在马德里的一所大学里进修,但其实我真正的教育是源自旅行。我频繁的探险之旅形式多样—在西班牙和公牛一起奔跑;在摩洛哥看耍蛇表演;在葡萄牙废弃的城堡里睡觉;在罗马一天内吃了三次意大利式冰激凌;在法国南部冲着劲浪。我把身体的每一丝活力都投入到生命的享受中,充分而彻底!
经历了一年的探险之旅后,我重返故土,几乎等不及地要述说我的故事。令我失望的是,我发现我最多说上三句话就会有人插话。对话通常是这样的:“你的西班牙之行怎么样?”我会回答:“谢谢关心。西班牙之行真是太不可思议了!我有机会去了很多地方,比如瑞士和摩洛哥……”就在那时,有人会插嘴:“哦耶,我也去过瑞士!我还和爸爸一起爬了马特峰,我们差点死在上面,但那次旅程真的太好玩了。然后我们又……”这时候,就轮不到我说话了。很快,我意识到必须采取新的策略。
遭到同样命运的还有旅行照片。我们带着上百张照片,从改变人生的旅行归来。潜意识里我们会认为:“其他人怎么会对我的经历不感兴趣呢?”于是,我们开始享照片。但是他们目光呆滞,有人容易分神,有人开始说自己的故事。假设这些照片被刊登在杂志上,读者们弹指翻过,怎样才能吸引他们停留在有我们照片的那一页上呢?
这个技巧分为两部分。第一,你不得不拍一些标识性的照片,来概括总结你的经历。第二,你不能停下并给他们看一堆杂乱无章的照片。相反,你要开门见山地直奔主题,向他们展示精华中的精华。用极少的照片完全俘获他们的注意力,这些照片让他们渴望看到更多精彩。

两条路
读过罗伯特? 弗罗斯特的诗以后,一定会对一句话记忆犹新:“林中双歧路,吾择少人津。”这句话字字意味深远,质问着我们是谁,以及我们想要成为谁。对于旅行摄影师来说,这不仅仅是一句应该钉于墙头的至理名言。而且,还应放进大衣口袋随身携带,铭记在心。
旅行摄影师总是不停地面临选择。我应该按照旅游指南书上说的那样做,还是选择其他方法?朋友推荐我一定要看这个名胜古迹,但是不知道另一个怎么样呢?旅游新手们和旅行摄影师会因这样的选择而裹足不前。如果我此刻跳下汽车,拍下那个节日的盛况,就可能到不了泰姬陵了,我该怎么办?智慧的旅人会听从约吉? 贝拉的话:“当你来到分岔路口,选择一条即可。”
旅行要求你为了找到正确的地点,做出某种程度的内在承诺。比如在美国大峡谷或旧金山39 号码头这样的地点,总会有写着“站此拍照,柯达瞬间”的类似标牌。每当我看到这样的标语,都把它们视为有趣的决定性时刻。它们回避了问题的实质,那么你应该做什么?你不应该拍那种照片?还是应该欣然接受这样的讽刺,在司空见惯的景致中拍出不寻常的照片?你可以拍下所看见的每一块柯达标牌和每一处景点,你也可以收集从世界各地拍到的这种照片,集合成书。
无论你选择了哪条路,很多人走过的也好,少有人问津的也罢,请将弗罗斯特的那句话记在心上。任何一种情况下,都会有前所未有的照片被拍下。带我们走上一条新的路,提醒我们“不要人云亦云”的意义所在。给我们惊喜,为我们展示怎样才是独一无二的,怎样成为一个独立的个体—不管这表明你不走寻常路,还是选择柯达瞬间。

与其避开像布鲁克林大桥这样的著名景点,不如试着改变你的拍摄视角,捕捉一些独特的景致。
明信片
我的一个同事刚赢得为《国家地理》杂志拍摄的首个任务。这是他几年辛苦努力的最好回报,所以欣喜若狂。一到达拍摄地,他就立刻投入到工作中。可惜,第一天的拍摄结果却不尽如人意。
在他每一次按下快门的时候,脑子里都想着“照片是为《国家地理》拍摄的。”然而,这一招并不奏效。当天拍摄收工的时候,他发觉连一张满意的照片都没有,感到非常失望。后来他坐下喝了杯咖啡,重看那些照片的时候,所有的问题突然不言自明了。他在拍照时用力过头了,而有些东西是不能强迫得来的。
第二天,他早早地起床,然后四处逛了逛,但没有拍任何照片。他找到一个卖旅游明信片的机柜,随手翻看了几打明信片。突发间冒出的灵感,启发了他一个从此之后屡试不爽的方法。
当你到达一个新地方,首先拍下那些众所周知的景致。换言之,就是拍摄明信片上的风景。等拍完后,再开始准备身为摄影师的工作。我也把这个逻辑运用到几乎每一种类型的拍摄中。
有时这意味着要思考上几天,有时只需花上几分钟。无论是哪种方法,都为我提供了真正去了解一个地方或拍摄对象的时间和空间,容许我在思考照片时,做笔记、构思想法、画画草图。所有这些元素共同作用,才成就了最终的照片。
这种方法以一种健康的方式转移了我的注意力,提醒我好的摄影不都是用户至上主义的,而更关乎一种关系。最好的关系在时间的流逝中形成并稳固,它们建立在互相信任、坦诚交流、忠实聆听和互让迁就的基础上。如果你想要拍出有内涵的照片,就必须把自己投入其中。
要引起别人的关注,你就不能只作为拍照的人,而必须成为被拍摄的对象。当摄影师的所思所感一目了然,就能把观众的注意力从他们身上转移。这样的照片能磁力般地吸引住观众,而这些观众本身,也暂时成为了景致的一部分。


猴子的手
从意大利回来后,我的一位业余摄影师朋友说:“佛罗伦萨阳光明媚,然而托斯卡纳的阳光才是真正无与伦比的。”对于最近刚旅行归来的人来说,如此谈论当地的光线条件是司空见惯的。你不得不感到好奇,真的是因为一个地方的光线比另一地更好吗?还是仅仅因为你更关注了某个地方?不置可否的是,不同的地理位置有着不同的光线颜色和光线质量,但我敢打赌这不是唯一的因素。随着年龄的增长,我越来越意识到,你是个怎样的人决定了你会看到什么。
旅行时,你会坐在有着2000 年历史的广场上,闲适地啜饮着茶,将iPhone 手机和笔记本电脑则统统留在宾馆里。远离了分心的事物,也甩掉了自我强加的压力,整个世界在你眼中的确会更明亮。事实上,大多数旅行者的深刻记忆,都停留在当他们坐下来、尽情沐浴在那种场景氛围中的时刻。我很好奇,如果我们花时间坐下,尽情地欣赏风景,真切地关注一下日常生活,又会发生些什么?
旅行唤醒了我们的艺术潜质。我们麻木而厌倦的感官,有了一个180°的大转弯。达果柏? 卢纳斯说过:“人们到远方旅行,是为了入迷地观察那些在家中接触不到人。”不便之处成了冒险,交通阻塞成了放慢脚步的机会,迷失方向成了旅行的目的。当我们旅行的时候,发现生活的一大矛盾:松手放任自流,我们反而获得更多。
有此异曲同工之妙的,是一个妇孺皆知的抓猴故事。在椰子上挖一个足够一只猴子手伸入的洞,然后在椰子里放进某种亮闪闪的东西,再把椰子放到树上。发现了椰子的猴子会把手伸进去,为了拿到那个亮闪的东西而握紧拳头。于是,它就被抓住了—不愿意松开拳头,只能让自己被囚。
旅行教会我们要放手。每一次行程,就像人生中的一堂训练课。旅行摄影师的工作,就是拍出一些照片,足以担当视觉生活手册的角色。人们会在办公室里贴上很多旅行照片,你认为还有什么其他原因吗?这些图像和他们身处的环境形成鲜明的对比,提醒了我们发光的物体的真正价值,也提醒我们需要松开紧握的拳头。
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抢沙发评论十个用光基础知识
来自:实用摄影技巧  2011-12-16 09:45:40 |阅读原文
1. 光源越广,光线越柔和。相反的,光源越窄,光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理,较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广,射在物体上光线的方向就越多,这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示:将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边,窗户可以起到柔光箱的效果,不再需要影室专用设备。
2. 光源越近,光线越柔和

相反的,光源越远,光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近,相对的就越大,也就是越广;而当光源离被摄体越远,相对的就越小,也就是越窄。
以太阳为例,太阳的直径是地球的109倍,它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米),只占地球天空非常小的一小部分,因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
小提示:在室内用现有灯光拍摄人像时,可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3. 漫散射能够分散光线,使光源变广、光线变柔

运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广,从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光,物体上的阴影会明显减少,如果有雾,阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射,漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时,整个天空会变成一个非常广的光源,一个天然的柔光箱。
小提示:半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下,也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4. 在反射中漫射光线

将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上,如墙壁、屋顶或磨砂反光板等,光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是如果使用光面反光板,光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板,它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示:将一大块铝箔揉成团,展开后将亮面向外,包在一块纸板上,一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板,但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
5. 光源越远,光线的衰减越快,主体也越暗

这条规则指出,被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂,其实很简单,举例说明:如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍,那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。
换言之,光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记,如果你准备移动光源或被摄主体,一定要改变光线的品质。
同样还要注意的是,经过反射的光线其行进的距离也会增加,即使使用光面反光板也一样。
小提示:在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯(热靴或弹出式均可),这样即可以消除人脸部的阴影,也不会影响背景的曝光,因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。
6. 可以利用光线衰减改变摄影主体和背景间的关系

如果灯光距离拍摄主体近,主体和背景间的光照度查别会比较明显;如果灯光距离主体较远,则背景也会相应地变亮。
该原则同样适用于侧光:侧光源离被摄主体近时,整个画面的光线衰减将比光源离主体远时更明显。
小提示:如果被摄主体的正面光是从窗户射入的光线,那么让主体靠近窗户可以使室内的背景变暗。如果你想让室内背景更明亮,则应让主体远离窗户、靠近背景。
7. 正面光会减弱主体的纹理,而侧光、顶光和底光则可以强化主体纹理
人像摄影师通常会将光源保持在镜头的轴线附近来弱化被摄主体面部的皱纹,而风景摄影师更喜欢用侧光强调岩石、沙石和叶子的纹理。一般来说,光线方向和被摄主体角度越大,主体的纹理就越明显。

小提示:想突出宠物毛茸茸的毛发时最好将光源置于侧面,比采用正面光源要好。
8. 阴影创造立体感
阴影是摄影师描述物体三维性的手段,它能使物体在照片中呈现出空间感,而不仅仅是物体在平面上的投影。

同样,侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子,从而制造出立体感。因此,静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。
小提示:你可以尝试使用“好莱坞照明法”来拍摄戏剧性的肖像作品。将顶光置于主体正上方稍偏的位置,调整灯光角度,使人物鼻子的阴影落在人中稍偏下的位置上。
9. 背光可以作为高度散射的光源使用
很少有仅仅靠背光照明的物体,也就是说正面一点儿照明都没有的纯剪影几乎没有。如果一个人站在明亮的窗户前,对面的墙壁会反射部分光线落在人身上。如果一个人在户外,即使背景是明亮的阳光,正面也会有来自天空的光线照射。(单反入门教程www.fsbus.com) 无论哪种情况,要想记录落在主体上的光线,就要增加曝光,而且这些光线会减少面部的细节,削弱主体的立体感。

小提示:在拍摄背光照明的人像或剪影时,试着将光源纳入构图中,但是这样会导致测光表读数不准,因此可以尝试使用包围曝光法。
10. 光线是有色彩的
尽管有的时候光线看前来像“无色”的,但它其实也是有色彩的,我们称其为色温。只是我们的眼睛和大脑组成的“计算机”能够调整感知、适应变化,我们很难注意到罢了。但是数码传感器和胶片则会记录下我们看不到的色彩。

清晨和傍晚的阳光拥有温暖的色调,中午阳光投射的阴影则会变的很蓝。钨丝灯光明显偏黄,而且反射这种光线的表面也会呈现出相应的颜色。
对于数码相机而言,你可以使用白平衡功能来消除或强调光线的颜色。例如可以增加风光或人像照片中的暖色调。对于胶片电影的拍摄则必须根据拍摄环境选择适当的胶片,或者采用滤镜补偿。
小提示:晴天拍摄的风光片,特别是阴影部分会非常蓝,这时将相机的白平衡设置为阴天可以在照片中增加金黄色,相当于在镜头前加了一片暖色滤镜。
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1评论普利策奖得主Jay Dickman教你领悟光线
来自:实用摄影技巧  2011-12-16 09:28:12 |阅读原文
可用光就是您可以利用的任何光线!—W. Eugene Smith
Edward Hopper的绘画作品《夜鹰》就像该流派中其他所有美国绘画作品那样表现了现实主义者的活动。大学生们将这幅作品挂在宿舍中,这幅作品的印刷量如此之大,使之成为了一种标志性的绘画。这张画的内容是从昏暗的街道观察被美丽光线所笼罩的用餐者,它出色地展示了增加或减少光线如何会影响图像的效果。画家使用白色的画布,首先添加较暗的色彩,中间被多个较冷的明亮色调所隔开,将欣赏者的注意力逐渐吸引到这个孤独场所中那刻板的、被荧光灯照亮的室内。

50-200mm镜头,焦距158mm,1/160秒,f/3.5,ISO 125
我的首次南极之旅是作为美国《国家地理》Endeavour号上的“专家”成行的。我的工作是服务于探险队的旅行者们,为他们提供有关摄影方面的专业知识和建议。这是一次让人精疲力竭的旅行,因为一天中的大部分时间天空中都有光线,早晨从大约4点就开始了,而日落则出现在晚上接近11点的时候。在 Terror湾的入口,我们看到了美丽的南极半岛那无与伦比的景色。所有美丽的场景都出现了—船只缓慢通过这个半岛,一座冰山移到了最佳的位置,企鹅用优雅的姿势跳入空中和水中。太阳的光线照亮了背景中嶙峋的山峰,并绘出了冰山美丽的边缘,光线让蓝色的冰更漂亮了。
摄影师也是在他自己的“画布”上完成相同的工作,通过增加、减少和控制光线来“绘制”拍摄对象。没有光线,我们根本不可能完成拍摄工作。本章介绍不同类型的光线,以及控制和捕捉光线方面的问题。
相机可让光线照射到其传感器上,然后记录照片。如果光线太多,照片就会发白;光线太少,照片又会太暗,无法看出细节。正确的光线量代表着正确的曝光。

50-200mm镜头,焦距200mm,1/500秒,f/5.6,ISO 100
墨西哥Baja California Sur市中央Loreto的街道被一层深深的锈红色所笼罩。我当时在美国《国家地理》/Lindblad探险队中工作,我们看到一群工人正在铺设新的道路。我看着他们工作了一会,随着黄昏的光线越来越美丽,工人们开始在湿的混凝土表面洒上红色的粉末,让红色看起来更漂亮。我很喜欢这些粉末被洒出时飘浮在空中的效果。粉末从手指中洒出时,逆光突出了粉末的质地,并且让它显得更清晰了。
取景器就是画布,光线就 是画笔
12-60mm镜头,焦距20mm,1/80秒,f/13,ISO 100
能够在最佳的光线中拍摄当然最好,但有时这根本不现实。我在埃及的开罗拍摄这张照片时就是如此,当时我只有很短的时间拍摄这种金字塔照片,而且还是在中午,而不是一天中最好的拍摄时间。我跑到这个人的旁边,这是一个很好的位置,可看到3座金字塔,而我只有不到3分钟的时间拍照,因为我们的大巴还要去机场。几小时前这里刚刮过一场沙暴,所以空气中还残存的一些尘埃散射了光线。我让这个人看着画面的侧面,用不对称的方式完成了构图,让3座金字塔中的2座位于他的一侧。在这张简单的人像中,我充分利用了头顶的光线和散射后的光线,因为充满尘埃的空气就像巨大的“组灯”,形成柔和且迷人的光线。

12-60mm镜头,焦距12mm,1/250秒,f/5.6,ISO 200
Guadalupe峰是得克萨斯州的最高峰,这张照片是为《Texas Highways》杂志拍摄的,是该州有关“7个伟大奇迹”故事的一部分。我找到George West和Richard Davies载着我在黄昏前飞过这片崎岖的地区,这样我可充分利用位置较低的太阳来突出这处风景的结构和地形。我故意在画面中包括了Cessna飞机的机翼,因为我想这可为这片让人吃惊的风景提供一点人类的痕迹。

12-60mm镜头,焦距12mm,1/500秒,f/6.3,ISO 100,
Singh Ray Galen Rowell的2挡硬边渐变中灰密度滤光镜
作为世界上最美丽的陵寝之一和最美丽的摄影地点之一的印度泰姬陵,要想拍出与众不同的照片,这对摄影师而言是个挑战。我参加了美国《国家地理》的探险队,而泰姬陵是其中的一站。在黎明前,我召集了一群喜欢摄影的探险队成员去拍摄这座建筑物。我以前来过这里,知道在Yamuna河对面有一个非常好的拍摄位置。我们到的比较早,摄影师散开后从各自的角度进行拍摄。太阳升起后不久,这个赶骆驼的人出现了,让骆驼在Yamuna河中饮水。被充分散射的太阳光照亮了这个场景(此时空气污染是个好东西,因为空气中的颗粒非常多,所以就像巨大的“组灯”,让较暖的刺眼光线变柔和了)(单反入门教程www.fsbus.com),但是我还需要使用Singh Ray Galen Rowell渐变中灰密度滤光镜,让前景的曝光与较亮的天空曝光相符。
有时最简单的光线就是最好的

20-35mm镜头,1/15秒,f/3.5
阿拉斯加州的Kotlik是育空河边最靠近上游的村庄,Tom Prince是这个村庄中最高寿的人。我用一个小手电照亮他的脸部。

所有照片都是用7-14mm镜头拍摄的,焦距7mm,ISO 100
我要用Photomatix Pro软件“组合”这3张照片,这款软件是专门用于混合或“色调映射”HDR照片的软件程序之一。我拍摄的第一张照片是针对外面最亮的区域曝光的,另一张是针对内部中间色调曝光的,最后一张是针对屋内的阴影区域曝光的。最后一张照片说明了场景的动态范围远远大于传感器在一张照片中所能捕捉到的动态范围。

这是最终的照片,是用上面3张照片合成的

作为American Photo Mentor Series长途跋涉活动的讲师,我在清晨自己造访了比利时的Ruins de Montaigle要塞。我想要展示反光板对照片效果有多大影响。这张照片是在没有任何额外光线(包括闪光灯和反光板)的情况下拍摄的。这是一张不错的照片,没有什么特别之处

17-35mm镜头,1/125秒,f/5.6
这是同一个场景,但在拍摄时我用反光板将光线反射到放鹰者的脸部和猎鹰身上的阴影处。这点光线让照片的效果更上一层楼。

12-60mm镜头,焦距23mm,1/30秒,f/4,ISO 200
孩子们,可不要在家里尝试这个!摄影师最不想使用闪光灯设备的地方就是水边:飞溅的水滴可能导致短路,从而烧毁器材,并且到处可能都是绳索—可能出现的问题很多。但是,使用这些独立的闪光灯设备,我就能够使用闪光灯上的TTL功能控制每个闪光灯的光线输出。为了拍摄此照片,我将相机设为机上无线控制模式,此时相机的LCD显示屏上出现一个窗口,从中可设置每个闪光灯设备的输出。然后使用相机的机上闪光灯触发其他闪光灯闪光,每个设备都在乘船者脸上打上了准确的光线量。 免费订阅学习《实用摄影技巧》.希望您在栏目每期的评价中给我们打个“5星”,我们会做的更好!
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