佛山大型购物中心:呈建筑式对称美的莫扎特音乐

        从大文化背景去鸟瞰莫扎特音乐

　　呈建筑式对称美的莫扎特音乐

　　——欧洲古典建筑与莫扎特音乐

　　莫扎特堪称是位伟大的建筑师。当然他所使用的建筑材料是旋律、和声和节奏，以及音的高低、时间的长短和音量的大小等。“广义的建筑师”是个很有用的术语。

　　谁要是想把握无形的世界，必先考察有形的世界。

　　1782年26岁的莫扎特在致友人的一封信中有一句很重要的自白：“我经常后悔我没有学建筑而是学了音乐。”也许这是一句开玩笑的话，但在莫扎特的心目中，音乐和建筑在结构和美学境界上必定有相通处。

　　莫扎特音乐与古希腊罗马建筑

　　近代欧洲文明的根，都必须跑到古希腊罗马去寻找。

　　科学、哲学思想就是这样。恩格斯在《自然辩证法》一书中曾经说过：“在希腊哲学的多种多样的形式中，差不多都可以找到以后各种观点的胚胎和萌芽。”

　　又何止是哲学呢？西方的建筑风格，同样可以追溯到古希腊罗马的建筑艺术。而建筑是凝固的音乐，所以莫扎特音乐的根也可以在古希腊罗马建筑风格中追寻到，那是一点也不奇怪的。在四百多年的西方音乐史中，同古希腊罗马建筑艺术有着对应关系的音乐，当首推莫扎特音乐。聆听莫扎特音乐，常使人联想起奥林匹亚的宙斯神庙和赫拉神庙。因为在它们的造型背后，是稳定的和谐以及对称美。其实莫扎特音乐也拥有古希腊神庙建筑的对称美和稳定的和谐。——笔者称它为“绝对和谐”。

　　谁能否认莫扎特的《g小调第四十交响曲》不是一座宏伟的古建筑呢？那是一座流动的古希腊神庙：庄严、典雅、神圣。它遵循奏鸣曲四个乐意结构。每一乐章的自身都是完整的。第一乐章的材料决不在其他乐章中出现。从整体“建筑结构”去观照，调性起到了统一作用。在各个乐章的内部，它们的设计都是明朗、清晰和严密的。平衡，只有稳定的和谐和对称才能达到平衡。这才是这座18世纪音响建筑最鲜明的特点。

　　在人类建筑艺术史上，古希腊柱式是令后人惊叹的创造。也许，只有18世纪的莫扎特音乐才能同它营造出的美学境界相匹敌，遥相呼应。对这两者，我们只有敬畏和顶礼膜拜，当然还有揪心揪肺的惆怅。

　　莫扎特音乐与中世纪罗马风教堂和哥特式建筑艺术

　　笔者在欧洲各地特别着重踏察10～16世纪的罗马风和哥特建筑艺术。原因有两个：对该建筑风格本身狂热；把它同莫扎特宗教音乐联系起来看。

　　笔者踏察过的罗马风和哥特教堂估计不下百座，其中的大部分莫扎特在当年恐怕也惊叹过，敬畏过。因为这些宏伟、高大的建筑恒给人这样一种庄严和神圣感：这里是上帝的住宅和天国的大门。

　　只有这样，建筑师的预期目的算是圆满地达到了。

　　其实，莫扎特创作18首弥撒曲等也是试图在听众心中营造出上述感觉。

　　莫扎特创作宗教音乐的热情，全然来自他试图用旋律、和声和节奏这些无形的材料……去建造起一座通向天国的哥特式（Gothic）“大教堂“的心愿，为的是对他的“造物主”发出一声诚挚的感恩和赞叹。

　　即便是《共济会葬礼曲》（作品第477号），也呈哥特式建筑的对称美。尤其是全曲在气势磅礴的赋格大合唱中结束。从中人们好像看到了教堂内部呈对称状的、具有各种不同曲率的尖拱，以及拱廊的柱子……

　　大教堂的结构取决于整个建筑物荷重与推力的分布和平衡。莫扎特音乐的结构又何尝不是这样？比如在他的钢琴协奏曲中，他就采用了交响发展的手法，使独奏同乐队的声部保持平衡，我们不妨称它为音响建筑物荷重与推力的分布和平衡。

　　的确，用“完美的建筑”来形容他的音乐是恰到好处的。他创作乐曲，实在是在建造音乐。建筑师在建造巴黎圣母院和科隆大教堂时采用的比例概念、平衡法则和对称原理，莫扎特也要用到，同样是匠心独具。在莫扎特的音乐里头也有小天使雕像，也有环状肋和扇形肋，也有彩色玻璃窗等细部。在比例和装饰上，莫扎特也追求总体上的协调。

　　对教堂建筑艺术，莫扎特一直是陶醉的。可以说，他是在教堂建筑场内长大的。

　　1789年4、5月，他造访了莱比锡。他心里一直有三个夙愿：

　　第一，参观托马斯大教堂的建筑艺术；

　　第二，在该教堂内聆听伟大先辈巴赫的作品；

　　第三，去那里弹奏管风琴。要知道，莫扎特一生都推崇管风琴，称它是乐器之王。

　　继任巴赫的领唱者是巴赫的学生、一位著名的宗教音乐作曲家多勒斯。4月22日，莫扎特演奏了管风琴。多勒斯情不自禁赞叹莫扎特的演奏水平：“巴赫又复活了！”据有位目击者后来回忆说，莫扎特弹了一个来小时。“我见到他本人。他年轻，穿着时髦，中等身材。”

　　多勒斯指挥唱诗班演唱了巴赫的一首圣歌《为先生们唱一支新歌》。刚听到几个小节，莫扎特就坐直了身子，整个灵魂都被感动。圣歌一唱完，他便长吁了一口气，说：“是啊，从这样的曲子才能学到东西呢！”在莫扎特的心目中，教堂建筑和宗教音乐是进入天国缺一不可的艺术。只有“建筑场”同“音响场”的相互共振才是完美的。是的，前者没有后者是沉闷的；后者若没有前者便失去了附丽，失去了依托，失去了物质世界的大背景，失去了空间舞台。

　　上帝不愿住在没有宗教音乐语言符号系统回荡的教堂内。

　　上帝最乐意听到人类用两种艺术语言符号系统同时对他唱赞歌：

　　石头语言，和声语言。

　　和声的音程同石头砌成的物理空间尺寸呈数量精确的比例关系。或者说，数学的绝对和谐把音乐艺术同建筑艺术沟通了起来。它使人会产生三重的激动，因为它是三重的诗：音响诗，建筑诗，数学诗。数学诗贯穿了前两者，并将它们一一穿纽。

　　这里才是世界的诗结构，也是诗的世界结构。闭起你的双眼，打开你的心眼，聆听莫扎特的《弥撒曲》，你仿佛能看到低拱、高拱、壁柱和玫瑰形的窗子连同它们的花瓣……。其中有高耸入云的尖顶，直刺深秋的蓝天。

　　莫扎特的弥撒曲也有直指蓝天、钟声扣白云的尖顶；他用音响诗的语言，协同教堂建筑（石头）语言，娓娓道出了基督教的精神。

　　尖顶式哥特风格的大教堂已传遍欧洲。许多城市以建造最高尖顶、最丰富装饰的教堂为荣。应该承认，教堂建筑和音乐均为基督教当年传遍欧洲立了大功。在莫扎特的内心深处，常有一种“地球上的匆匆过客”的感觉，所以他喜欢在艺术中追求永恒。他业余时间沉溺于弹子房、舞会和其他消遣的游戏，也是企图忘却尘世的一切痛苦。（莫扎特看破红尘，全然来自他头脑里的这个念头：晚上躺下去，说不定第二天就再也爬不起来了呢）


尾声

　　如果莫扎特多活20年

　　莫扎特（1756-791），人类音乐史上最伟大的作曲家之一。

　　让我们对他的短暂一生作个粗略统计：

　　除掉睡觉10年，吃饭3年，坐马车旅行2年，在台上演奏1年，读书、跳舞娱乐和梳理头发共4年，教课2年，生病卧床1年，真正用来作曲大约只有12年。

　　他总共写了626首曲子，平均每年50多部作品！不要说创作，就是把这50多部的谱子抄一遍，也要把一个硬朗汉子抄垮！

　　莫扎特只活了35个春秋寒暑。

　　假设贝多芬也在35岁死去，便没有《命运》、《田园》和《第九》等交响曲。因为这些伟大作品都是贝多芬在35岁过后的创作。（贝多芬活了57岁）

　　又假设瓦格纳也只活了35岁，那么，他同伟大根本就不沾边。西方音乐史上决不会有他的英名。因为他的伟大成就都是他在35岁之后做出来的！

　　巴赫活了65岁，柴可夫斯基活了53岁。如果他们像莫扎特，也只有35岁的寿命，那么，他们同样算不上伟大。

　　由此可见莫扎特的旷世天才的创造力。他几乎每隔些日子便有乐思泉涌，仿佛是上帝的托梦，他只要记下来。

　　如果莫扎特多活20年，世界音乐宝库准会丰富得多！