七十大寿生日蛋糕图片:老曲老调京韵京味

  老曲老调京韵京味老北京的流行曲艺 北京琴书http://baike.baidu.com/view/97293.htm北京琴书，属于中国北方曲艺曲种，已列入北京市级非物质文化遗产名录。北京琴书形成于二十世纪四十年代，流行于北京、天津、河北等地的大鼓曲种之一。北京琴书源于河北廊坊及北京郊区的五音大鼓，又名单琴大鼓、扬琴大鼓。以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格技巧，旋律简洁，创造了多板式的不同节奏的唱法，形成了生动活泼的艺术特点。北京琴书是北京地区鼓曲艺术中具有代表性的曲种，形式是一人站唱，以左手敲击铁片，右手执鼓楗击扁鼓，伴奏乐器为扬琴和四胡。它是“说似唱、唱似说”，唱腔中夹用说白，突出表现北京土言土语，板式有快、慢、架、散，极大丰富表演和演唱效果，深受大众喜爱，并且具有极高的学术价值和教育价值。早期的曲目以长篇大书为主，后来北京琴书大师关学曾与琴师吴长宝多年合作，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧对北京琴书进行了改进，加入了多板式的不同节奏的唱调，有疾有缓。其曲目转为短段，多以现实题材为主。北京琴书的曲调接近平谷调，只是板式全用一板三眼。早期以说唱长篇大书为主，有《七国演义》、《回龙传》等十余部；短篇唱段有《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等；反映现实生活的新曲目以《考神婆》、《一锅粥》较为有名。北京琴书《鞭打芦花》关学曾 http://www.56.com/u35/v_NTYwNDAzNjA.html',1)">北京琴书《考神婆》关学曾 //v.youku.com/v_show/id_XMjMwNDg3NjYw.html ',2)"> 北京琴书《张老汉的心愿》《长寿村》徐厚康 //v.youku.com/v_show/id_XMjQyOTc3Nzg0.html ',3)"> 梅花大鼓http://baike.baidu.com/view/81661.htm梅花大鼓的曲种起源于北京，又名清口大鼓，过去是北京旗人子弟喜演擅唱的曲调。最早有钟万起、金小山等，稍晚有曹宝禄、王子玉等。后金万昌对该曲种进行了改造创新，使之焕发出新的生命力。经金万昌改革后的梅花调唱腔娓娓动听，深为听众喜爱，逐渐成为该曲种正宗。天津梅花大鼓艺人有邱玉山、周子臣与瞽目弦师卢成科，他们都授女徒很多。后成名的女艺人有花四宝、花五宝、花小宝（史文秀）、花莲宝、花云宝、花银宝、周文如等，当时有“有梅皆宝，无腔不卢”之说。梅花大鼓有另一种表演形式，即现在又恢复了的含灯大鼓。演唱时，口衔龙头式灯座，唱时不能张口，唱腔只能由喉舌发音，故唱段不能长，而注重击鼓等表演。梅花大鼓各个艺术流派的共同特点，是长于在叙事中抒情。它的慢板、中板，声腔婉转动听；快板、紧板，活泼有力；收束时的慢板稳重而又有余音。句式基本上为七字句,偶尔加三字头,快板中有时有五字句。有时也依据内容穿插长短句的曲牌。个别节目如《怯绣》，除头尾唱梅花调本调外，通篇为〔太平年〕、〔银纽丝〕、〔湖广调〕等牌子曲。梅花大鼓多为一人演唱，有的传统节目如《湘子上寿》，新编节目《秋江》、《张羽煮海》等也可以二人对唱。演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不少取材于《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。此外还有《鸿雁捎书》、《摔镜架》、《目连救母》等。新编曲目有《绣红旗》、《江姐进山》、《千里堤送别》、《半屏山》、《悲壮的婚礼》、《二泉印月》等。梅花大鼓《王二姐思夫》花小宝http://www.tudou.com/programs/view/5w7XKlulQwE/ ',4)">梅花大鼓《白猿偷桃》杨云http://www.tudou.com/programs/view/DH10PnvH5K0/ ',5)">梅花大鼓《拷红》花五宝http://video.sina.com.cn/v/b/23926874-1511979244.html ',6)">快板http://baike.baidu.com/view/184118.htm“快板”这一名称出现较晚，早年叫做“数来宝”，也叫“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展成的。与“莲花落”一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。作为乞讨时的演唱活动，历史相当久远；作为艺术表演形式，就比较晚。如前所说，旧时的艺人总想找个历史名人，奉为开山鼻祖，以便增光添彩，“数来宝”的艺人当然不例外。于是在历史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉为祖师爷。过去艺人们沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。从编、演，到传唱，比什么形式都迅速。例如清末数来宝艺人曹德奎编的一段唱词（当时用牛骨击打节拍）：骨头一打响连声，不表别的表前清。专制时代人民苦，人都饿成骷髅骨。自从光绪庚子年，北京闹了义和团。四外刀兵人慌乱，城里处处冒黑烟。眼瞧大清被推倒，老百姓个小都说好。它生动地反映了人民的心声。在解放战争中，人民军队中进一步发挥了数来宝的战斗作用。战士们编演大量快板作品，鼓舞士气。人称“快板大王”的毕革飞同志  快板赞誉快板说：歌唱英雄唱胜利，批评具体又实际。拿它娱乐都欢喜，指导工作有意义。快板的演出形式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保留了“数来宝”的原名，也有称“对口快板”的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的“群口快板”和十几个人表演的“快板群”。有些地区还发展成用当地方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，都很好地发挥了教育，娱乐作用。快板有“数来宝”、快板书、小快板、天津快板等多种形式。“数来宝”是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用天津方言演唱的。快板书《双锁山》王派快板创始人王凤山http://www.tudou.com/programs/view/CSlbpx2NmcY/ ',7)">快板书《武松打虎》张志宽2007年版//v.youku.com/v_show/id_XMTAwOTk3NDA0.html ',8)">快板书《鲁达除霸》李润杰//v.youku.com/v_show/id_XMTcxNDU3NzY0.html  ',9)">西河大鼓http://baike.baidu.com/view/17825.htm西河大鼓是北方较为典范的鼓书暨鼓曲形式，西河大鼓又名西河调、河间大鼓。源于清代中叶河北省中部农村，流行于河北、山东、河南以及东北，西北部分地区。清道光年间，河北高阳县木板大鼓艺人马三峰在当时流行的木板大鼓和弦书基础上吸取戏曲、民歌曲调对原有唱腔加以改革，舍木板改用铁梨铧片，用大三弦伴奏，从而奠定了西河大鼓的唱腔音乐。至民国初年，有更多的艺人来到天津，代表人物有史振林、王振元、王再堂、郝英吉等。这时，它的名称尚未统一，有河间大鼓、梅花调、弦子书、大鼓书、西河调、木板大鼓等称谓。二十世纪二十年代初，女艺人王讽咏在四海升平茶登台演出。由于该曲种的艺人多是沿着大清河入津。大清河俗呼西河，因而在书写海报时即将其定名“西河大鼓”，沿用至今。西河大鼓《玲珑塔》马增芬//v.youku.com/v_show/id_XMzUwMjQyOTY=.html',10)">西河大鼓《酒色财气》艳桂荣http://video.sina.com.cn/v/b/17328093-1272169760.html ',11)">西河大鼓《两头忙秦》树明//v.youku.com/v_show/id_XMjUwMTM4NzAw.html ',12)">单弦http://baike.baidu.com/view/62016.htm单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。是清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族子弟中流行的“八角鼓八角鼓”（说唱艺术。唱时用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由说唱者自己摇或弹)里的一种自娱娱人的演唱形式。八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。今能见到的最早的单弦曲词，是清嘉庆九年(1804)华广生所编《白雪遗音》卷三中之《酒鬼》。形成于清代末叶。流行于北京城郊。演唱时用八角鼓击节，又称之为八角鼓、单弦八角鼓、牌子曲，简称单弦。是在流行于清代乾隆年间(1736-1795)的岔曲的基础上，经过将近一百年的实践，先是由单曲体的岔曲演变成枣核儿、腰截、牌子曲三种曲体样式，最后于清末衍生成说唱结合的单弦牌子曲。篇幅上也从演唱短段变成了中篇连续说唱。一般每个曲目分成为四至六段，每段演唱约三四十分钟。说唱艺术清末民初，许多单弦票友下海卖艺，出现了不少著名唱家，很受群众欢迎。他们当中有善唱时调小曲者，有善唱昆高曲牌者，这些曲调多被纳入单弦唱腔曲牌中，使单弦唱腔曲牌增多，表现力增强，目前所知单弦曲牌计有一百余支。这一时期，是单弦艺术发展的全盛时期。众多的名家形成了各具特色的演唱风格。最享盛名的有荣、常、谢、谭四大流派。单弦《鲁智深倒拔垂杨柳》赵玉明//v.youku.com/v_show/id_XMTIwNzg5OTY0.html',13)">单弦《杜十娘》刘秀梅http://video.sina.com.cn/v/b/16088923-1141274657.html ',14)">单弦《花木兰》周悦http://video.sina.com.cn/v/b/55216408-1588290135.html ',15)">北京曲剧http://baike.baidu.com/view/180607.htm北京曲剧(15张)北京曲剧戏曲剧种。以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成，初名“曲艺剧”，1952年始正式定名为“曲剧”。单弦牌子曲,也称“八角鼓”,是采用牌子曲联缀体，三弦伴奏,八角鼓击节演唱故事的一种说唱艺术,曲调丰富，形式多样。它的主要曲调有〔太平年〕、〔云苏调〕、〔罗江怨〕、〔南城调〕、〔剪靛花〕、〔湖广调〕、〔南锣北鼓〕、〔数唱〕等，大都出自民间小曲，有的擅长抒情,有的适合叙事,成为曲剧选用唱腔曲调和改编创造新唱腔曲调的主要来源。单弦的演唱形式，有单唱、对口唱（拆唱）、群唱和彩唱。其中拆唱、彩唱等已发展为装扮角色的简单表演（仍保持有说唱的特点）。北京曲剧在逐步向舞台表演艺术过渡时，曾吸收和借鉴戏曲、话剧等形式，作为创造曲剧的基础。1950年，北京曲艺演员，开始尝试演出现代生活剧目。1951年夏至1952年初，北京曲艺团选用单弦牌子曲，并吸收大鼓、琴书的唱腔,排练和演出作家老舍编写的现代戏《柳树井》,受到观众的热烈欢迎。接着又陆续排演《张桂容》（据话剧《妇女代表》改编）等现代戏。在以反映现实生活为主的情况下，形成了曲剧自己的风格和特色。随后，又排演了清装戏和古装戏，如《杨乃武与小白菜》，并摄制成影片。1979年北京曲艺团改名北京曲艺曲剧团。北京曲剧《杜十娘怒沉百宝箱》魏喜奎http://video.sina.com.cn/v/b/6052519-1278725312.html ',16)">北京曲剧《摘豆角 四季相思》魏喜奎http://www.tudou.com/programs/view/7se-2Gpwrw0/ ',17)">北京曲剧《龙须沟·大门帘》王玉 北京曲剧团http://www.tudou.com/programs/view/OjxVZ4F0di0/ ',18)">京韵大鼓http://baike.baidu.com/view/6401.htm由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河南木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓。与刘宝全同时并起的艺人有张小轩、白云鹏。京韵大鼓在五四运动时期，曾出票友张云肪等人编写厂一些新曲目，由白云鹏、崔子明等人演唱。崔子明创滑稽大鼓，成为京韵大鼓的一个支派.唱腔以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式，基本腔调有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。起伏腔是“刘派”唱腔的主要创造，包括有各种长腔、悲腔、花腔。此外，京韵大鼓具有半说半唱的特色。韵白(包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白)在演唱中也占重要的位置，与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。传统曲目有《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，以及由刘宝全、白云鹏等人整理的《长坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定骂城》等数十段。陈玉华先生京韵大鼓-长坂坡 时年73岁//v.youku.com/v_show/id_XOTUyNjI3Njg=.html',19)"> 刘派京韵大鼓-白帝城 杨凤杰http://video.sina.com.cn/v/b/16136582-1244863674.html ',20)">骆玉笙骆玉笙，艺名“小彩舞”，她1914年出生在江南，自己根本不知道确切的出生地点。她刚刚6个月被送给江湖艺人天津人骆彩武做养女，“小彩舞”这个艺名最初就是这样得来的。骆玉笙从小就跟着养父母漂泊于上海、南京、武汉等地，从4岁起她就开始配小彩舞1943年在天津小梨园演出合养父演出杂耍。常常是骆彩武在变魔术的时候，把骆玉笙变出来，让她给围观的人唱上一段二黄。一个四、五岁的孩子，正是需要关心与呵护的时候，而骆玉笙却已经在为衣食奔波了，有了伤心的事没法对别人说，有了高兴的事还是没人听，她只好用唱戏来寄托自己的喜怒哀乐。后来她回忆起自己的童年生活，总是无限感慨地说：“哎，我是唱着长大的。”艰难的生活摔打出骆玉笙坚强的个性，奠定了她走向艺术高峰的基石。在上海的大世界，南京的夫子庙，汉口的大舞台，都留下了她演出的足迹。1931年，在养父死后，17岁的骆玉笙正式演唱京韵大鼓，自17岁改唱京韵大鼓，1934年拜韩永禄为师，学刘(宝全)派大鼓曲目。韩根据她的音色特点，为她设计独特唱腔，使她后来获“金嗓歌王”称号。后兼采“少白(凤鸣)派”、“白(云鹏)派”之长，形成“骆派”风格。就这样，继刘宝全、白云鹏、张小轩、白凤鸣之后的又一位名家——骆玉笙，从此出现在中国的曲艺界，并且在后来独领风骚达半个多世纪。早期以演唱悲曲见长。代表曲目有《剑阁闻铃》、《红梅阁》等。解放前录制有《红梅阁》、《大西厢》等唱片。60年代为新作品《光荣的航行》装腔解放后，1951年参加天津曲艺团，不再称艺名，改用本名骆玉笙。唱段以声情激越、昂扬向上著称，演唱的新编革命题材曲目《黄继光》、《光荣的航程》等获得赞誉。文革期间她没有放弃自己对艺术的信念，1971年改任教学工作。文革后重登曲坛。并于1979年加入中国共产党。1993年第八届津门曲荟表演《击鼓骂曹》。晚年的骆玉笙没有保持着自己充沛的舞台活力，1980年第二届津门曲荟她演唱了《子期听琴》、《祭晴雯》，1984年老曲艺家专场她录制了新编历史题材曲目《和氏璧》并于当年携弟子成功举办了一次“骆派京韵大鼓专场”，自此，骆派的影响力日渐盛大。1985年，电视剧《四世同堂》摄制组邀请骆玉笙为其录制片头曲《重整河山待后生》，一经播出，大获成功，从此骆玉笙的名字响彻华夏大地，此时，骆玉笙已经年过古稀。1993年第八届津门曲荟，骆玉笙以80高龄演唱击鼓骂曹，高难度的击鼓动作依然完成得堪称完美，成为一段佳话。骆玉笙京韵大鼓专辑A.http://www.tudou.com/programs/view/Jb0zp9l1RT4/ ',21)">B.http://www.tudou.com/programs/view/EjnBy3I6cTE/  ',22)">京韵大鼓《连环计》骆玉笙 ',23)">唱词：大汉将终四百年，董卓专权在朝班。文仗着李儒参谋政，武仗着义子吕奉先．老贼他夜宿皇宫欺圣主，下压阖朝文武官。朝中的张温倒有除贼(的)意，接连袁术把书信下至在汝南。袁公路接着这封书忙把回信写，不料想将书信错下与吕奉先。吕布接书心好恼，好可叹忠正的那位张司空，剑斩在席前(呢)，一命就染黄泉。【甩板】酒席散，众群臣回归府第，司徒王允转家园。瞧了瞧，星斗交辉，寒风(儿)冷，一轮明月照窗前。壶漏三滴交夜半，天空云净玉露寒。仰面望天我长叹了一口气，他的珠泪儿洒落在胸前，他是不住的泪涟涟。【甩板】（四平调）为国家有事我不安然，信步闲游来到了花园。我来至在牡丹亭背手站，风吹香那烟扑面前。我又听得，花架前有人赞叹，夜静更深怎有人言？轻移步近前我留神看，原来是府中歌伎貂婵。她为何在此把香降，夜静（那）更深祈祷苍天，啊，所为哪般？【甩板】骂一声貂婵你是好大的胆，因何至此来到花园。你为何夜静更深在此把香降，你与何人有了勾连？今天不说真情话，管叫一命丧黄泉。貂婵闻听忙跪倒，老爷息怒请听言。我无名的贱妾不敢出内室，岂肯与人有了勾连。这几日见老爷下朝愁眉不展，因何故坐（卧）不宁、寝食不安、珠泪洒胸前，您那所为（的）是那一般？【甩板】见老爷忧愁贱妾我不敢问，因此降香来到花园。倘若是老爷若有用妾处，就便是粉身碎骨为国殉难理当然，奴本是女流之辈，无论是怎么艰难(哪)，无有个不向前。【甩板】王允闻听心欢喜，暗想到这个大汉江山尽在这个貂婵。搀起了貂婵牡丹亭上，王允在(那)头前走这个貂婵跟在后边。搀扶着貂婵落下坐，有那王允撩袍跪在了(那)地平川。貂婵一见吓了一跳，急忙站起把话言。老爷跪倒因何故，快快请起呀，贱妾不敢担。王司徒站起身形把话讲，叫一声貂婵细听我言。此一拜非拜是貂婵你，拜的是大汉江山尽在你身边。非是我这几日愁眉不展，朝中董卓吕奉先，他父子在朝班上欺圣主，下压阖朝文武官。我将你明许吕布为妻室，暗献董卓结凤鸾。舌剑唇枪全在你，叫他们父子结仇冤。他父子中了咱的连环计。吕布刺董卓可又有何难。貂婵闻听说遵命，王司徒喜非常，拉住了貂婵走出花园。王允巧定连环计。到后来，在凤仪亭前，吕布戏貂婵。


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