韩国网络电视apk:什么是品牌VI与企业VI|CI|CIS|MI|BI|UI|GUI|HUI|WUI|I

什么是品牌VI与企业VI|CI|CIS|MI|BI|UI|GUI|HUI|WUI|I

什么是VI ？要搞清楚这个问题，必须先明白什么是CI ，那么什么是CI 呢？
CIS 的具体组成部分 MI：理念识别 BI：行为识别 VI：视觉识别
什么是CIS ？
CIS是Corporate Identity System的缩写，意思是企业形象识别系统。60年代，美国人首先提出了企业的CI设计这一概念。据说是美国IBM公司是这方面开先河者。
CIS的主要含义是：将企业文化与经营理念，统一设计，利用整体表达体系（尤其是视觉表达系统），传达给企业内部与公众，使其对企业产生一致的认同感，以形成良好的企业印象，最终促进企业产品和服务的销售。
CIS的意义
对内，企业可通过CI设计对其办公系统、生产系统、管理系统以及营销、包装、广告等宣传形象形成规范设计和统一管理，由此调动企业每个职员的积极性和归属感、认同感，使各职能部门能各行其职、有效合作。
对外，通过一体化的符号形式来形成企业的独特形象，便于公众辨别、认同企业形象，促进企业产品或服务的推广。
CIS的具体组成部分
日本著名CI专家山田英理认为CI包含下面两个方面的概念：
第一、CI是一种被明确地认知企业理念与企业文化的活动；
第二、CI是以标志和标准字作为沟通企业理念与企业文化的工具。

换而言之，CI系统是由MI（理念识别Mind Identity）、BI（行为识别Behavior Identity）、VI（视觉识别Visual Identity）三方面组成。在CIS的三大构成中，其核心是 MI ，它是整个CIS的最高决策层，给整个系统奠定了理论基础和行为准则，并通过 BI 与 VI 表达出来。所有的行为活动与视觉设计都是围绕着 MI 这个中心展开的，成功的 BI 与 VI 就是将企业的独特精神准确表达出来。

MI：理念识别
企业理念，对内影响企业的决策、活动、制度、管理等等，对外影响企业的公众形象、广告宣传等。
所谓MI，是指确立企业自己的经营理念，企业对目前和将来一定时期的经营目标、经营思想、经营方式和营销状态进行总体规划和界定。
MI的主要内容包括
企业精神，企业价值观，企业文化，企业信条，经营理念，经营方针，市场定位，产业构成，组织体制，管理原则，社会责任和发展规划等。

BI：行为识别
置于中间层位的BI则直接反映企业理念的个性和特殊性，是企业实践经营理念与创造企业文化的准则，对企业运作方式所作的统一规划而形成的动态识别 系统。包括对内的组织管理和教育，对外的公共关系、促销活动、资助社会性的文化活动等。通过一系列的实践活动将企业理念的精神实质推展到企业内部的每一个 角落，汇集起员工的巨大精神力量。
BI包括以下内容
对内：组织制度，管理规范，行为规范，干部教育，职工教育，工作环境，生产设备，福利制度等等；
对外：市场调查，公共关系，营销活动，流通对策，产品研发，公益性、文化性活动等等。

VI：视觉识别
VI：以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。将上述的企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号，塑造出独特的企业形象。在CI设计中，视觉识别设计最具传播力和感染力，最容易被公众接受，具有重要意义。
VI系统：
A.基本要素系统：如企业名称、企业标志、企业造型、标准字、标准色、象征图案、宣传口号等。
B.应用系统：产品造型、办公用品、企业环境、交通工具、服装服饰、广告媒体、招牌、包装系统、 公务礼品、陈列展示以及印刷出版物等。

一套VI设计的主要内容：
I．基本要素系统
A.标志
B.标准字
C.标准色
D.标志和标准字的组合.

II．应用系统
A.办公用品：信封、信纸、便笺、名片、徽章、工作证、请柬、文件夹、介绍信、帐票、备忘录、资料袋、公文表格等。
B.企业外部建筑环境：建筑造型、公司旗帜、企业门面、企业招牌、公共标识牌、路标指示牌、广告塔、霓虹灯广告、庭院美化等。
C.企业内部建筑环境：企业内部各部门标识牌、常用标识牌、楼层标识牌、企业形象牌、旗帜、广告牌、POP广告、货架标牌等。
D.交通工具：轿车、面包车、大巴士、货车、工具车、油罐车、轮船、飞机等。
E.服装服饰：经理制服、管理人员制服、员工制服、礼仪制服、文化衫、领带、工作帽、钮扣、肩章、胸卡等。
F.广告媒体：电视广告、杂志广告、报纸广告、网络广告、路牌广告、招贴广告等。
G.产品包装：纸盒包装、纸袋包装、木箱包装、玻璃容器包装、塑料袋包装、金属包装、陶瓷包装、包装纸。
H.公务礼品：T恤衫、领带、领带夹、打火机、钥匙牌、雨伞、纪念章、礼品袋等。
I.陈列展示：橱窗展示、展览展示、货架商品展示、陈列商品展示等。
J.印刷品：企业简介、商品说明书、产品简介、年历等。

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CI创意的方法
形态分析法
形态分析法是把CI设计的客体当作一个系统，一个具有多种形态因素分布和组合的系统，设计创意就是将诸种形态因素加以排列组合的过程。形态分析法就是首先找出各形态因素，然后用网络图解方法进行各种排列组合，再从中选择最佳方案。
形态分析法的操作程序为：
（1） 确定创意目标。一般CI项目所要达到的目的明确后，要让CI设计人员围绕这一目的了解该项目通过设计开发所要形成的功能。如该项目只有达到一种稳定可靠、色彩亮丽、富于朝气的状态，才能符合该项目存在的根本目的。
（2） 分析诸形态要素。确定设计项目可分解的主要组成部分或基本要素，一般来说，应以3～7个部分或要素为宜，舍去与设计宗旨不相符的因素，以避免系统过于庞大，不易操作。
（3） 形态组合。根据设计宗旨，对全部要素进行排列组合，形成平面表格化的形态组合图。
（4） 评选最优方案。通过比较研究，选出符合设计宗旨的最优方案。

观念法
1、与狼共舞的竞争意识
竞争是创新的伴侣，没有竞争，就很难有创新。企业经营如同此理，没有竞争对手，企业就会失去活力与生气，创新机制就难以形成。国际企业界的知名大企业和名牌产品往往都是成对成双出现的，它们既相互竞争又相互依存。
因此，在企业形象的策划中，明智的企业应具备与狼共舞的意识，时刻注意以创新来向对手进攻，以创新来坚守自己的阵地，这样才能立于不败之地。
2、危机意识
危机意识是指广大企业员工要时刻感受到企业的问题和困难，特别是在成功的时候，更应该看到企业潜伏的危机。要经常向企业员工灌输和强化危机意识。
危机常常使人崛起，崛起源于创新。危机意识铺垫了创造性思维的阶梯，逼迫人们要摆脱危机，只有踏上创新的道路。因此，危机意识会使企业转危为安。
3、特色意识
特色意识是指企业在经营中要以不同于他人的形象和手段展开竞争，处处体现自我的特色。
发现和突出企业的特色，这本身就是一种创造。所以，特色意识本身就意味着一种创新。充分运用创造性思维，塑造企业形象的个性特征，是企业制胜的法宝。
4、顾客至上的观念
产品质量再好，消费者不欢迎也是枉然。因此，企业CI运作的基本着眼点应放在顾客满意这个位置上来。
顾客至上观念的建立是对人类传统思维中的自我中心主义的革命。以自我为中心的传统思维惯性千百年来一直在左右着人们的意识和行为，就此来说，顾客至上观念打破了自我中心理念的一统江山，其本身就意味着一种思维观念的创新。
5、人性意识
在企业形象策划与设计中，人性意识是指以人为核心，通过情感交流的方式使企业和顾客双向沟通的情感观念。它是当代经营战略中的攻心战术。
一个产品或企业能否为消费者所接受，质量仅是一个方面，不可忽视的是企业与消费者之间能否做到情感交流与沟通。因为消费者既然是人，他就需要情感上的满足，而不仅仅是产品使用价值上的满足。人性意识是对传统商品交换意识的创新，体现着企业对顾客作为人的存在价值的认同和尊重，反映了一个企业所达到的文化品位。从这个意义上，我们说人性意识是企业文化的商品位战略。

迂回思考法
当我们被问题带入一种思维境界中时，我们常常又为问题的某种思维惯性障碍所阻隔，无法超越，因而陷入思维的困惑中无法自拔。这时，我们不妨换个角度，就会收到一种意想不到的效果。这就是迂回思考法的基本含义。
迂回思考法包括的范围很广，换个角度，可以产生新思维；从不同的层面来思考问题，也可以创新；反向思维可以带来意想不到的效果；打破传统思维习惯，可做出惊人的思维创举。
换一种思考方法，就会得到一中新思想。思考问题不能一条道路到黑，要学会不断调整自己的思维方法，甚至站在客体的位置上来思考。迂回意味着变换，变换意味着创新，只有走出既定的思维框架，我们才能到达创造性的彼岸。

美感切入法
美的主体对客体某种品质的一种认同。美感的产生需要两个条件：一是客体存在着某种美的品质，这是美感产生的客观基础。二是感知这种美的存在必须具备相应的主体素质条件。没有文化的人根本无法同化文学艺术作品中的美，甚至可能发生对人体艺术作品的庸俗性理解。所以，美是主观与客观的统一。
在长期的社会实践中，人们逐渐形成了美的理念，并以这种理念来判断事物，区分美丑，如对称、均衡、节律、和谐等。对称是指事物分布的若干部分均具有均齐的类似感觉。均衡是指事物在同一平面内的均匀分布状态。节律是指事物构成或运动的有规律性反复。在现实生活中人们往往自觉或不自觉的凭借多年形成的美感来评价事物。
在企业形象策划中，如果设计人员能够自觉的把美的理念融入到CI设计思想中去，从美感这个切入点展开思维，就会产生思维创新，创造出与众不同的新方案来。这就要求CI设计人员必须深入生活实践，细心捕捉自然、社会、思维等领域一切美的信息，将此升华为理念层次的美，并以这种美感来指导CI设计。
美可以创造新思维，展示企业形象的新天地。形式的美，可以帮助雕塑企业的外部形象；道德理念之美，可以帮助我们塑造企业的理念与行为。总之，美是企业形象的灵魂，要塑造企业形象之美，就需要有美的形象设计师，选准美这个时代的切入点。

求异法
从形式化角度看，创造性思维必然是传统思维方式“异化”的结果，没有思维方式的变异，就不会由思维结果的“异在”。因此，创造性思维的一个形式化特征表现为求异性。但并非所有的求异性思维都算创造性思维，即思维形式上的“异”还必须具备客观上的可行性，才能称为创造性思维，即思维形式上的“异”还必须和思维结果的客观可行性结合起来，方符合创造性思维的一般规定性。
在企业形象策划中，特别是对企业理念的设计，许多企业都面临着千篇一律的问题，缺乏可识别性，如“团结”、“奋进”、“求实”、“开拓”、“顾客至上”、 “顾客就是上帝”等等，早已落入俗套，没有差异性和个性而言。求异思维方法就在于打破传统思维的“路径依赖”，选择一条与众不同的新思路，构思出别具一格的企业新形象。

问题归纳启示法
提出问题比解决问题更重要，提出问题等于解决了问题的一半。这些人们所公认的说法都强调了问题提出的重要性。在如何提出问题上，人们对此做了认真的研究，并把问题的种类进行了归纳，总计为8W问题法，即：
（1） When什么时候
（2） Where什么地方
（3） Who谁
（4） Whom为谁
（5） What什么
（6） Why为什么
（7） How怎样去做
（8） How much多少（费用）
这是一种条理性清晰、逻辑性极强的思维方法。这种方法运用十分广泛，从提出问题到解决问题都能在企业形象策划与设计中得到广泛运用。无论我们碰到什么难题，都可以通过问题法来理顺思路，找到问题的症结，发现解决问题的通路。比如，一种产品在什么时间最好销？摆在什么地方最好？选择什么样的销售人员最佳？主要面向什么样的消费群体？什么样的价格能为消费者所接受？怎样做才能使消费者满意？产生问题的原因究竟是什么？

联想法
联想是指人的思维由甲事物推移到乙事物，甲事物和乙事物在思维上属于因果联系，即由原因甲而想到结果乙。它属于遐想法的一种具体应用性思维形式，可以产生延伸效应。
在企业形象设计中，联想法应用得比较广泛。如CI专家设计人员可以通过对自然界某种自然美的认识，而将其经过提炼、抽象和升华，达到一种理性的美，然后再把它转化为一种设计理念，最终体现在企业形象的设计上，转化为企业形象之美。这种美的转化意味着思维的一种创造。就此来说，联想也是一种创造性思维方法。



＿＿＿设计意念技巧＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

1.直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以*真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

2.突出特征法
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值

3.对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

4.合理夸张法
借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5.以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

6.运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

7.富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

8.借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。

9.以情托物法
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

10.悬念安排法
在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。
悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。

11.选择偶像法
在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。

12.谐趣模仿法
这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。

13.神奇迷幻法
运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。
在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。
从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。

14.连续系列法
通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。
广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。
作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中” 这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。

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什么是UI?

[常识] UI行业常用名词及缩写定义

- 什么是 UI ：
UI的本意是用户界面，是英文User和　interface的缩写。

- 什么是 GUI
Graphics User Interface 图形用户界面
有时也称为WIMP=Window/Icon/Menu/Pointing Device 窗口、图标、菜单、指点设备

- 什么是 HUI
Handset User Interface 手持设备用户界面

- 什么是WUI
Web User Interface 网页风格用户界面

- 什么是用户界面设计：
在人和机器的互动过程（Human Machine Interaction）中，有一个层面，即我们所说的界面（interface）。从心理学意义来分，界面可分为感觉（视觉、触觉、听觉等）和情感两个 层次。用户界面设计是屏幕产品的重要组成部分。界面设计是一个复杂的有不同学科参与的工程，认知心理学、设计学、语言学等在此都扮演着重要的角色。用户界 面设计的三大原则是：置界面于用户的控制之下；减少用户的记忆负担；保持界面的一致性。

- 什么是IA:
information Architect 信息架构

- 什么是UX:
user experience用户体验

- 什么是HCI:
human computer interaction人机交互

- 什么是CHI:
computer-human interaction人机交互

- 什么是UCD:
user -centered design用户中心设计

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品牌 VI 与企业 VI 的区别

　 品牌 VI 与企业 VI ，首先是针对的对象由很大的不同：企业 VI 针对的主要是与企业直接打交道的小众群体，比如经销商、供应商、政府机关……等；而品牌 VI 针对的主要对象是消费者、是大众。

　 更主要的是接触的有效半径不同：企业 VI 、 CI 要解决核心课题的首先是直接的小众接触，关系更紧密、但面对面为主的接触面毕竟有限；品牌 VI 、 CI 要解决核心课题的是间接的大众接触，关系更松散、但效应更广泛。品牌 VI 与企业 VI ，“有效半径”大不相同，担负的市场职能也有很大的不同。

　　企业 VI 的相关应用，比如名片、办公用品、办公环境，只有关联单位才会接触到，除了个别消费者与周边人群，最大多数的消费者几乎永远都没有机会接触到企业内部环 境。花园一样的厂区也好，家庭作坊式的厂区也好，消费者不可能一一接触到，消费者更重视是品牌形象与强势品牌带来的品质保障，比如 NIKE 品牌委托全球各地的企业在加工，消费者认的是耐克这个品牌，而非加工企业。所以我们讲究企业形象同时，还要讲究品牌形象，除了导入企业 CI 、 VI ，还要导入品牌 CI 、 VI 。

　　听到这里，有人心里也许会唧咕，“永远都有做不完的事！”

　　是的，做企业、做营销就是很“烦琐”，似乎有“成千上万”件事情等着你去做，而且少哪个多不成。

　　品牌与企业不同，但并不意味着品牌与企业没有任何关系。事实上企业是品牌存在的内环境，企业的 VI 装潢，仿佛家具的室内装潢；品牌仿佛是这个家庭走出的成员，代表他个人形象的是他的穿着打扮。出门在外的人，人们根本没有机会接触他的居所。

　　打个夸张一点的比方，仅仅做了企业 VI 而没有做品牌 VI ，仿佛一个居室装潢豪华精致的人，衣着邋遢的走在大街上，甚至象流浪汉一样蓬头垢面。

　 古天乐演的电视剧“寻秦记”里面，有一个耐人寻味的镜头，秦王流浪期内，根本没有人承认他，尽管他的皇宫依旧，他在外一样坐牢服役，即使来到宫门前，皇宫卫士还当他是“疯子”、“骗子”而轰了出来。尽管他的宫殿何等精致，尽管企业 VI 是何等精到，但他的个人穿着却是如何的不相称，就仿佛糟糕的品牌 VI ，毁了品牌在接触者心目中应有的好印象。

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视觉识别的技巧方法

　 l、正与倒 倒立对锻炼身体颇为有益。有趣的是，近年来广告设计中本末倒置的现象也时有出现。画面中将人或事物有意倒过来。这样一经倒置，便立即变得引人 注目。格式塔心理学家阿恩海姆在《艺术与视知觉》里说：“倒立会使图形完全改变，是由于在大脑的视皮层区域中含有一个占优势的定向缘故。”人们长期受到一 个具有固定方向因素的刺激，对形状特点形成了特有的知觉，人总是头在上脚在下，水总是从上往下淌，一旦打破这种视觉形象的恒常性，便形成了新的视觉冲击 力，使日趋平淡的形象又以一种新的姿态出现。正倒有时还表现为正反， 1985年国际广告展金奖作品《和平》、《我们祖先的未来》便是正倒和正反的典型作品。《和平》以两枚导弹差位而过各往相反的方向飞去，象征避免战争， PEACE（和平）反写象征当今世界战乱纷纷（和平的反面是战争），我们把字母在大脑中再翻回来便会重新获得和平。
　 《我们祖先的未来》以一根人类祖先的遗骨表示人类社会的延续，而倒写的“生”字反映人类对未来的生存的忧患。反、倒既独特又含意隽水。
　 2．置换 所谓置换，就是用其它东西来取代原结构中的某一部分，相互关系没变。面貌却焕然一新。人们曾记得青霉素刚一问世时，几乎成了灵丹妙药，对一些疾 病可谓药到病除。然而随着细菌的耐药性增大，它有时显得不那么灵验。而无限制地加大剂量又是不可能的，这时科学家们又研制出半合成青霉素，在原来的化学结 构中置换了细菌抗药的那部分，青霉素又重新征服了细菌。这个例子尽管不十分贴切。但也说明了一个道理，克服人们视觉感受上的麻木性，置换也可以产生同样的 效果、一则首饰广告。将项链挂在人的脖子上，而另＿拉链广告又把拉链挂在人的脖子上。国外有一张广告，一副鞋带系在两块肉上，乍看起来很奇怪、再仔细看， 原来是一张宣传运动能发达人的肌肉的广告。
显然，人们对“张冠李戴”想象格外引人注目汁。
　 3。反比例 人们对事物所占的空间比例和透视关系已形成了一稳定的概念，只有在单话故事里一只鞋子会变成婴儿的摇篮。，孙悟空凭一个筋斗十万八千里也跳不出 如来佛的掌心。有一则“耐克” 运动鞋的广告，画面一个硕大无比的运动鞋上站满了各类运动员。而另一组饮料广告将罐头与摩天大楼等高。人们不会因为这一反常现象表现得如此真实而批评设计 者伪造事实，反而对这一梦幻般的情景产生浓厚的兴趣，广告信息也随之为人们所记住’
　 4．影子 有投影和倒影之分。两者都是事物本身以外的现象，而又与事物有着神奇的关系。漓江中的倒影不属于水而归于两岸的群山，窗前的倩影不属于富却又呈现得分外清晰。这种时隐时现、即合即离的审美趣味早已被摄影师、艺术家们所重视。如果说设计师与画家，摄影师在捕捉影子方面有什么区别的话，那么前者的想象力更丰富。发挥的更为淋漓尽致，在他们的手下对影于的运用是那么随意自如。有时，影子不再是原物的被动显现，而是自由的派生。做个手势，投射到墙上变成了狗，许多人在孩提时大概都做过这样的游戏。也许正是这一游戏启发了设计师的想象力，借影子添加增减信息量。在幽静的池塘边，一个人头戴耳机，正安然自得地钓鱼，而在水中的倒影里却出现了一支小乐队。这是一幅广告。无疑，人们立即联想到这是袖珍录音机带来的妙处，好象在说，即使你一个人在钓鱼，仍有一个乐队在伴随着你，袖珍录音机真是妙不可言.
　 利用影子。同时又可删去某些次要的形象。比如，一双皮鞋，后面留下了一个人影，而穿鞋的人却没有尽管没有人本身，但人们总是把影子看成是第二个自我，赋予它生命，同时影子又简化了一切细节。这一广告的特点就是删去了可能引起注意力分散的人物。而又表达了鞋与人的关系，突出了鞋这个主题。
　 5．破碎 传统的审美趣味中，往往只重视事物的完美性，发展到现代绘画，对于美的原有理解也发生了根本的变革，形象的分离和重组都随作者的观念、需要的不同而自由处理。毕加索的《格尔尼卡》所表达的内容之深刻、广泛不是片言只语所能包括，其中通过形体的支解破散来体现战争的残酷，显然给人以强烈的震撼。巧妙地利用破碎来增加视觉效果，在广告中也明显增多。事物在静止完好的状态下往往被人忽略，一旦失去了这一常态，人们的注意力反而随之集中。一则香水广告， 画面上的香水突然被东西撞碎，给人以惊讶之感。1984年在美国纽约举办的84日本平面创意设计展中，设计师户用正寿设计的7幅一组的酒类广告招贴，均将 完好的图片撕碎后再拼贴起来，以他独特的“破碎美”而分别获得金、银奖，从而在设计范围内把破碎的审美价值推到了一个新的高度。
　 6．符号化 人类的一切传播信息均可解释为符号现象。这里所说的符号是指给予某种事物以某种意义。这种给予意义的符号已不再按照习惯去表达原有的内容，它所表达的意义是人类原有的符号系统中尚未有的新符号，是一种创造性的活动。第一个把少女比作鲜花或者把儿童比作祖国的花朵的人，他们便在进行符号的创 造，赋予原有符号以词典里找不到的新内容。香港一幅招贴《贪污的人蚕食社会》，画面是一条蛆虫正在蚕食一个苹果。把苹果比作社会，蛆虫比作贪污者，将主题表达的十分深刻。一个抽象概念形象化地体现出来了。日本某家公司开业，它以鸡蛋破壳这一符号，表达公司经过长期的准备终于如同雏鸡出壳诞生了。
　 总而言之，设计创意的独特性是现代广告的设计关键。这里仅举了一些目前广告设计中比较突出的例子，不足以勾划出整个现代设计的面貌，从中只能窥见一斑。
　 7．夸张 借助想象，抓住被描写对象的某些特点，对其性质、状态、数量、程度加以明显夸大，用以突出事物的本质或特征，使之新奇、意外从而更鲜明，更生动。诗往往用夸张的手法来抒发感情，摄影广告也常借助于这一手法，以奇特惊人之笔来吸引受众。
　 8．渲染 通过对环境、景物或人物的心理、行为作为方面的铺垫来形容、突出商品主体，从而加强艺术效果。写实性画面也常常离不开渲染，如背景、陪衬物的选 择，色彩、光影的调配也都是一种较为简单的渲染。在写意性画面的创作中，渲染作为一种艺术手法，主要是用以突出商品的气质、风采、特性。
　 9．情节 即故事性画面，主要通过商品与人或物在特定生活场景中有关联的具体事件或矛盾冲突来构成情节，用以展现商品的本质特征。这些情节可以从生活中提炼，也可以进行大胆而合理的虚构。任何一种商品只要在生活中有作用，有地位，都可挖掘出或编织出种种故事，这些故事一旦接近受众的生活，并使他们感到新鲜，便具有亲切感和渗透力。
　 在摄影广告画面中，写实与写意并无文野、高低之分，一般说来，写实性画面在拍摄上要求较为严格，写意性在创意上则更为费心。不论是写实还是写意，最终都需 要把各种内容因素和形式因素寓多样于统一，表现出最明朗、最恰当的和谐与对比关系，使作品具有一定的意境，当然是商业化的意境。这是广告作者创作的终点， 又是广告受众审美活动的起点。