左边最后一栋房子:浅谈二胡的基本训练方法

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/03/29 18:02:00

浅谈二胡的基本训练方法
作者:樊敏

    在二胡演奏中,各种艺术表现手法变化多端,但总要按一定客观规律进行。掌握了这些规律,就能自觉地恰当地运用各种技术技巧,完美地展示乐曲的思想内容,从而在技术 熟练的基础上达到艺术上的自由。为了使更多的二胡演奏者能够尽快地掌握好正确的演奏技法,并有效地运用于演奏实践中,以下谈谈在练习中应注意的几个问题。

一、要坚持多听、多看、多想、多练 。

学习演奏二胡和做其它任何事情一样,也是一个从感性到理性、从理论到实践循环往复不断提高的过程,简单说就是要在整个学习过程中坚持多听、多看、多想,多练。

1.多听:多听是学习音乐艺术主要的感性认识过程。学二胡除多听一些好的二胡作品和优秀演奏外,也要多听一些其它音乐作品及姊妹艺术。通过多听,一是提高分析和鉴别能力,了解各种不同的音高、节奏、速度、力度、音色的变化和各种不同技法产生哪些不同的音响效果,它们都适于表现什么样的思想内容;二是通过多听,加强对音乐作品的理解,提高艺术表现能力。

2.多看:多看也是感性认识的一个重要方面。首先要多看一些比较成熟的、方法较好的二胡演奏者的演奏,也要看一些其它器乐、特别是各种弓弦乐器的演奏。通过看,一是弄清各种好的音响效果是通过什么样的技法动作奏出的,二是看他们都用些什么表演手法去感动听众的。此外,在练习时要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和再种技法动作是否正确,以便发现问题及时纠正。

3.多想:多想就是开动脑筋反复思考,是学习中的理性认识过程。在这一过程中,一方面要通过比较鉴别,搞清哪些演奏方法更科学,怎样才能尽快掌握;另一方向也要通过分析研究,找出学习中存在的问题和解决问题的办法。要通过多想抓住本质,发现规律性的东西,防止主观片面的思想方法把学习引向歧途。

4.多练:多练就是反复实践。只有通过反复实践才能检验某种演奏技巧和表现手法是否正确只有通过反复实践才能由浅入深由低到高逐步掌握各种演奏技巧并且能够熟练灵活地加以运用也只有通过反复实践才能发现和发展一些新的演奏技巧和表现手法。多练必须和听、看、想结合起来,带着问题有目的有计划地去练,使每次练习都要有所体会、有所收获、有所进步。同时,必须有持之以恒的精神,勇于攻破难关。

二、要抓住关键问题,集中精力加以解决

学习演奏二胡由一开始就会遇到很多问题,一个问题解决了又会产生新的问题,有时候几个问题混在一起,给学习和演奏造成很多困难。为此,我们必须善于根据不同学习阶段的具体情况,找出阻碍进步的关键问题和产生问题的根源,集中较多时间和运用适当的方法加以解决。

    比如学习的最初阶段主要是发音问题,即能否使二胡发出松驰、响亮、圆涧而清纯的声音来。解决这个问题的关键一是明确声音概念,一是搞清动作要领。从动作上讲,造成发音不理想以至出噪音的原因首先是右手各环节之间的不协调,所以必须耐心地做慢弓练习,在明确声音概念的基础上纠正运弓动作的错误。其次,左手按弦用力方向不对,手指起落动作的速度、幅度不合适或手指不匀等等也会导致发音不好,这就需要在右手配合下加强左手的练习。

    在音色上达到起码要求之后,音准问题就可能成为主要矛盾。音准对于拉弦乐器来讲非常重要,而且比较难于掌握,必须从开始就严格要求,要在加强听辨能力的基础上找出造成按音不准的错误动作。

    整个初学阶段都要把基本动作、基本方法和基本技巧作为主要矛盾来抓。比如在初步解决发音问题(包括起码的音准)之后,要用相当长的时间逐步练习各种不同长短、快慢、分连等常用的基本弓法和各种不同指序、指距的按弦动作。这一阶段可以适当练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用指法技巧,但不要过早追求其它复杂技巧。

在一个把位内的基本指法技巧解决之后,随着扩大表现力的需要,左手要集中相当一段时间着重解决换把与颤指问题,特别是颤指,一定要在这个阶段认真练习,直到正确、熟练和比较完美的程度。然后再结合音色、力度和节奏等方面的变化逐步练习一些比较复杂的弓法与指法技巧。在现代二胡技巧中,难度较大而且用得较多的是各音程、节奏较为复杂并与短弓、换弦相结合的连续快速换把,掌握了这种综合技巧,其它问题就比较容易解决了。所以在有了一定单项技巧基础之后就可集中力量进行这类综合技巧的练习。在综合练习出现问题时还可以针对其中主要障碍因素补充一些必要的专门练习。

在能够比较正确而熟练掌握二胡的主要技巧之后,应该在继续巩固提高技巧的同时,着重研究各种表现手法,努力提高演奏的艺术感染力。其主要方法就是深入细致地练习若干首不同内容、不同风格的典型曲目,从这些典型曲目中找出带有规律性的东西。

    总之,每个学习阶段都要在循序渐进的原则下,有目的有计划地抓住当时需要解决的中心问题和问题的关键进行练习。与此同时,也不要忽视次要矛盾和矛盾的次要方向,不能片面地孤立地追求某一种技法动作。因为各种技法都是互相联系着的,不可能一下子就使某种技巧达到完美无缺的程度,并且如长时间练习某一种(特别是高难度的)技法动作而不注意用不同练习加以调节,很容易造成劳损现象,影响进一步练习。

三、科学地分配练习时间

    正确的方法必须有相应练习时间的保证才能真正学到手。因此我们必须根据具体情况充分利用有效时问,合理安排练习内容。处于不同学习阶段的人所练各项内容的比重不一样,初学者练习基本方法的时间要长些,练习乐曲的时间可相对短些有一定基础的人也要拿出一定的时问坚持基本功练习,练习乐曲的时间可相对长些。这里以有一定基础的人每天坚持三小时为例,谈谈个人对安排练习内容的意见。

    三个小时如连续使用可大体分成两段。前一个多小时做基本功练习,主要内容包括:

1.慢长弓与各弓段的分弓练习;

2.多音连弓与一个把位内各种指序和指距的练习;

3.快短弓与换弦的练习;

4.换把和两个八度的音阶及分解和I弦练习;

5.解决当前重点问题或较难技巧的基本练习与练习曲。其中前几项属于复习、巩固和进一步熟练的,可适当少占些时间,后一项属于尚未掌握的,可适当多占些时问。每项内容都要从基本方法、基本动作和节奏、音准、音色等方面严格要求。经过上述基本功练习,两手活动开了,可休息十到二十分钟,然后进行下段练习。

下段时间的练习内容包括:

1.所练重点曲目的应用技巧和难点;

2.逐段练习重点曲目,提高艺术表现力;

3.复习已经熟练的乐曲并研究舞台表演。这三项内容也可根据情况有所侧重,但一股要以所练重点曲目为主。

四、怎样练好一首乐曲

练好一首乐曲,大致要经过以下几个步骤:

1.分析乐曲内容和表现方法。这可在试奏前单独进行,也可结合试奏进行,在整个练习过程中也都要贯穿进行。通过对乐曲的分析研究,逐步形成一个完整的艺术构思。

2.试奏。先以较慢速度,后逐步加快至原速,从先分段到将全曲连贯起来较粗略地奏几遍,试奏能力强者可开始就用原速或近于原速奏完全曲,试奏能力差者则防止图快而过多间断。通过试奏,一是了解一下乐曲的大致音响效果:二是检查一下原定表现手法(包括弓、指法)是否合适。再就是发现演奏技术的难点,为进一步练习做好准备。

3.分段细练。这是一段占时问最长的主要练习过程。在这个阶段里,一是要突破难点,力求达到技巧上的熟练;二是体会情感,进一步研究每段的艺术表现。对于较难的乐段或乐句要进行逐句、逐字的分解慢练,必要时可插入一些辅助性的基本练习,但不能过于死板地孤立地练习某个乐句或音型,而忽略乐句的前后连接。

4.完整练习。就是按规定速度将全曲连贯起来做综合练习。这个阶段要在基本摆脱技术负担的情况下,把主要精力放在如何全面地运用各种艺术手法实现预定的艺术构思上。为此,要求在这一阶段初期就解决背谱问题。在通过一段练习,艺术表现比较成熟之后,还要解决舞台表演和与伴奏者全向合作的问题。

5.反复实践不断提高。这里所说的反复实践是经常把自己的练习成果拿到舞台上去检验。一方面练习正确的舞台感觉,更重要的是通过艺术实践广泛征求听众的意见,发现自己艺术和技术上的不足,不断对所奏乐曲提出新的要求,随着理解的进一步加深和精益求精的练习,使演奏水平不断有所提高。

(全文完 小钧敲入)