偶看新闻梦见一天受伤的蛇:书法秘诀*
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书法秘诀(清人原著)
作者：佚名 来源：拙风文化网凡欲学书之人，工夫分作三段，初要专一，次要广大，三要脱化，每段三五年火候方足。初取古人之大家，一人以为宗主。门庭一立，脚根牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔相似，使人望之便知是此种法嫡，纵有谏我、谤我，我不为之稍动，常有一笔一画数十日不能合辙者，此际如触墙壁，全无入路。他人到此，每每退步、灰心。我于此心愈坚，志愈猛，功愈勤，一往直前，久之则有少分相应，初段之难如此。此后方做中段工夫，取魏晋唐宋元明数十大家，逐字临摹数十日，当其临时，诸家形模，时时引入吾胸，又须步步回头顾祖，将诸家之长默识归源，庶几不为所诱，工夫到此，悠忽五六年矣。至末段则无他法，只是守定一家，以为宗主，又时出入各家，无古无今无人无我写个不休，到熟极处，忽然悟门大开，层层透入，洞见古人精奥，我之笔底迸出天机，变动挥洒，回想初时宗主不缚不脱之境，方可自成一家，到此又五六年。
书路小道夫，岂易易哉！能用笔便是大家、名家，必笔笔有活趣。飞鸿戏海，舞鹤游天，太傅之得意也；龙跃天门，虎卧凤阙，羲之之赏心也。即此数语，可悟古人用笔之妙。古人每称弄笔弄字，最可深玩。临乐毅论十五日，深悟藏蜂之妙；廿五日，深悟回腕藏锋并用；作为两层悟入，癸巳临来仲楼十七帖，深悟转换之妙；至二十日，又悟侧左让右之诀。余廿岁外见东坡书，即知其为偏锋，亦时有此疑，不敢率论，直至癸巳秋，见黄山谷小品于蒋子久家，其中有东坡不善作草书，只用诸葛笔，又云举背作案，倚笔成书，不能用双钩悬腕，自视此说，二十年不可解之疑，一日豁然冰解矣！
凡欲学书名世者，虽学楷学草，然当以行为主，守定一家以为宗主，专心临摹，得其用笔俯仰向背，姿态横生之处，一一入微，然后别取一种临数月，再将前所宗者临三月，觉此一番，眼力与前不同，如此数转，以各家之妙资我一人，转阻转变转变，转入转入转妙，如此三年，然后取所主书摹写数月，则飞动之态，尽入笔端，结体虽雅正，用笔则奇宕，此时真书草书行书一时尽悟，可入古人之室矣！
行书点画之间须有草意，盖笔笔飞动，纯是天真横溢，无迹可寻，而有遒劲萧远之致，必深得回腕藏锋之妙，而以自然出之。其先习黄庭洛神以端其本，其后习各种草书以发其气，其中又习数十种行书以成其格，安得不至妙境。行书之功十倍草书。或曰古人有忙中不作草字，奈何？曰：斯人斯时所未学者，草耳，未学则以为难，理或然欤？或曰：此说误。不及作草者，不及起草再誊真耳。学行书即能通真，学真书不能通行。以此知行书之功不小。
锺太傅书，一点一画皆有篆隶之遗，至于结构，不如右军。格之凤翥龙蟠如张芝，如索靖，皆锺一家书，以右军视之，正如太羹元酒不复过而问矣！锺书须玩其点画，如鱼如虫如枯枝如坠石，其旨趣在点画之间，虽古却少变动，简却少蕴藉，于势之一字尚未尽致，若夫王则纯以势胜势，奇而反正，则又秘之又秘矣！
华亭少时，学李北海，又学米襄阳，于二家盘旋最久，故得李十之二三，得米十之六七。生平虽无所不临，而得力则在此。今后学董者，不得舍李米而竟取董也。盖以董学董终不是董。米中年方临颜。陈中丞好学书，元章授以提笔法，曰以腕抵纸，则笔端有指力，无臂力也。曰提笔亦可作小字乎？元章笑顾，小吏取纸书黼黻，赞笔划端严，字如蝇头，而位置规模皆若大字，因请其法。曰：无他，惟自今以往，每作字时，不可一字不提笔，久之自熟矣！
八法转换，要笔笔分得清，笔笔合得浑。所以能清能浑者，全在能留得笔住。留笔总在能换处，见之转换者，用笔一反一正也，此结构用笔也，即古人回腕藏锋之秘，不肯明言。所谓手授口诀者，试问笔如何能留由，先一步是用腕力，腕力用得不坠之时，方才用留，笔笔既留矣，如何能转，曰，即此提笔之果，能提笔，然又要认得换笔，自然笔笔清，笔笔浑。其法贵在窗下用熟，及临书时，一切相忘，惟有神气飞舞而已。所谓抽刀断水，断而不断是也。观舞剑而悟者，张旭也，斗蛇而悟者，文与可也。舞剑斗蛇最得古人用笔之妙，临来仲楼所刻舞鹤赋五年，字体始定。用笔四处，不可不留心，如出也收也放也转也。
余虽得元宰嫡传，初学书时，只临肥本兰亭，三年不辍，又不敢易他贴。介子尝笑其拙。三年后方临董书，旋临官奴贴，又稍涉坡仙北海，旋弃之，遂转学杨少师乐志论，又复有悟，但嫌其结构谨严，无疏散之致，又以舞鹤赋为主，如此二年，遂临二王全帖十册不停手，不下座者，七月及临毕。之后作字更拙陋，无一笔如意。余私心恨之，乃掷笔不敢作书者数月，后又猎心复萌，取旧日所临再虚心奋入，觉此际较从前大有不同，每一字中，又开无限法门，与我相瞻于静对之际，若以精微相合者，然后知古人之妙，未敢轻示后人，又必待后人有一分眼力，则见一分，有十分则见十分也。盖每字有数层悟入者，余乃知之又敛。我胜气淡，我妄心临颜柳欧虞而寝食于褚者，数月于宋之四家，元之一家，明之诸家，皆无所不窥，而独以米老为最，又取从前诸帖，时时拈起，回旋往复屈指计之,不知费几许几月矣!
乙巳春，过昆陵，见王双白，双白见余书静正因偏，告同人曰：此似董而深于少师之法者，元宰之后一人也。因劝余，不必泛临各家，当以董为主，间入少师之法，已足成家传世也。自是始专业华亭，誓以终老。双白髫年，即从董先生游，今六十余矣。董历游南北，双白多从之，故笔法精深，自谓得不传之秘，又亲书三十二字授余，其中有“侧笔取势，晋人不传之秘”十字。余初见以为不然，盖势之一字，余未深明，然每从诸家之说，以为未有不从中锋而得者，今日侧笔，胡为乎第？余从事于此有年，惟此一势字未了得，毋中锋之过乎。归来临帖数百字试双白传法，犹未了解此势字。初秋一病，淹留至十九日不愈，即起坐亭中，见风吹竹叶相迎相亚，忽迫忽避，恍有所得，觉前日半解半阻，至此神悟顿开，涣然冰释矣！羲之云，执笔在手，手不知运，运笔在腕，腕不自执。此四句贵先讲明。透观此语，转腕之法贵矣。次选临古帖，择其佳者摹之，所贵识得弃取，次折笔点画之间一一折开，看其起止，法熟后自臻神化。以上五条乃元宰先生临池妙诀。
此外，侧笔取势晋人不传之秘也。侧笔取势者，于结构处一反一正。所谓锋锋相向，此从运腕得之。凡字得势则活，得势则传。徐欣二字，让左侧右可悟势奇而反正。永兴抽刀断水，自谓于道有悟，及舞剑斗蛇龙蟠凤翥诸法，一以贯之矣！又，前人诗云：舵楼一夜雨催诗，果有蛟龙起墨池，悟得将军舞剑势，分明草圣折锋时。“势”字最妙侧笔取势，言其书画有锋，势奇而反正也。
丰南隅《考功》云：双钩悬腕，让左侧右，掌虚指实，意前笔后。此十六字，古人所传用笔之诀也。双钩悬腕，食指中指圆曲如钩，节与母指相齐，而撮管指尖则执笔，挺直大字，运上腕，小字运下腕，不使肉衬于指；让左侧右者，左腕让而居外，右腕侧而居中，当使笔管与鼻准相对，则颌下无奇斜之患；掌虚指实者，指不实则颤掣无准，掌不虚则窒碍无势，三指撮齐，上俯仰，进退往复，垂缩刚柔，曲直钩环，纵横转运，无不如意，则笔在画中而左右皆无病矣；若夫意前笔后，工夫熟后，方可臻也，非纸成堆，笔成冢，安能有此神化。此南隅论临池家法，矜为神妙。以余观之，只是搦管法，至所以运笔并未之及，况让左侧右，注解总非耶？或曰让左侧右，毕竟如何，此拗腕法也，亦只向右边之一法耳。
六书象形会意谐声指事转注假借，发笔处收笔处转笔处皆有口授妙诀。又起不孤，伏不寡，亦双白妙语。陈眉公执笔撮于指尖，横担又斜又扁，不肯对客作书，恐人盗去笔法，此与古人执笔稍异。右军执笔向内，大令执笔向外，鲁公执笔真正中锋，今持其墨迹，向日中照之，划中微有一线，其色更黑，画画皆然。三人执笔虽不同，然皆悬腕、悬肘。董先生学大令，邹虎臣则全仿鲁公。
董先生于明朝书家不甚许可，或有推祝枝山者曰，枝山只能作草，颇不入格。于文徵明，但服其能画，于米万钟则更唾之矣。于黄邓稍蒙许可。董用羊毫，其头甚长，约一寸七八分，又略丰美。所谓毫毛茂茂，但笔笔尖耳！用之写小楷、小行或微杂紫毫。若匾额宜用羊毫，字大者，绝不用棕及猪毫。匾额横字，书宜长瘦，不宜扁阔。直竖匾额，高悬七八丈者，上字宜微大，下字宜微小，大字宜笔笔用力，黑多白少，言用笔宜肥也。
凡写字，先小字后大字，先缜密后纵宕，理所必然。王觉斯字，课一日，临帖一日，应请索，以此相间，终身不易。大抵临摹不可一日间断耳。觉斯字，一味用力，彼必误认铁画银钩，所以魔气太大。先生每云，吾书无他奇，但姿态高秀，为古今独步耳。心忘手，手忘笔，笔忘法，纯是天真潇洒。邹虎臣初学书最服膺董先生，及双钩悬腕三年而后成之。又邹虎臣评宋四家书，蔡曰嫩，苏曰俗，黄曰野，米曰贱，以其偏旁欹斜鲜庄雅之度耳。
毗陵有“束第”二字，经一尺五六寸，乃元宰书，真得势字。元宰尝云，余学三十年，悟得书法而能实证者，在起倒收束处耳，过此一关，虽右军父子亦无奈何耳！
转左侧右乃右军字势。所谓迹似奇而反正者，世人不能解也。字之巧处在用笔，尤在用墨。然非多见古人真迹，不足与谈此窍也。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非怒笔木僵之谓。乃如大力之人，通身是力，倒辄能起，此惟褚河南虞永兴得之，须悟后始知余言也。颜平原屋漏痕折钗股，谓欲藏锋，后人不识，遂以墨猪当之，皆成俗笔。痴人前不得说梦，欲知屋漏痕折钗股，当于圆熟处求之，未可朝执笔而暮合辙也。
吾学书在十七岁时，先是吾家仲子名传绪，与余同试于郡，郡守以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。初师颜平原多宝塔碑，又改学虞永兴，以为唐不如晋，遂专仿黄庭经及锺元常宣示表、戎辂表、丙舍帖，凡三年，自谓偪古不复，以文徵仲祝希哲置之眼角比。游嘉兴，得亲观项子京家藏古人真迹，又见右军官奴帖于金陵，方悟从前妄自标许，譬如香岩和尚，一经洞山问倒，愿一生作粥饭僧，余亦愿焚笔砚矣。然自此，渐渐有心得，今将二十七年，犹作随波逐流书。虽翰墨小道，其艰如此，况学道乎？
庚戍二月二十日华亭论书。内度景有历代内府玉宝及历代名人图章，又有一长印云：“玉皇殿上掌书仙。”此七字甚俗，然朱色如新，是亦一奇。观其语，疑宋徽宗所用之物也。古洲藏此神物，提督马进宝欲得之，以为进京入贡之用。古洲索价虽三千金，亦权意终无售意也。马价六百金，古洲不应。有人献计于马，遂以暗通海上郑成功为名，发兵黑夜围古洲宅，擒置于狱，凡家之所藏尽为马有，不独内景经也。又馈金珠乃得免。后马自京师还，召古洲一饭而已。刘玉少家藏眉公真迹甚多。余昔婆娑其下，见一白纸，便面，横书“闲挥白羽扇”五字，此款极新。山谷小品云，心能转腕，手能转笔，书字便如人意。观眉公此书，方知古人工书无他奇，但能用笔耳。大令草书淳古，殊近伯英，论者以右军草入能品，大令草入神品。余以右军父子草书比之，文章右军似左氏，大令似庄周，似右军者，惟颜鲁公，杨少师仿佛大令耳。山谷谓洛神赋非王子敬书。以字格笔力去之太远，乃米宣猷书。山谷诗云：小字莫作痴冻蝇，乐毅论胜遗教经，大字无瘗鹤铭，隋人作计终后人，自成一家始逼真。然适能作小楷，亦不能摆脱规矩。客曰：子何不舍子之冻蝇？余无以应，因知此技非得不传之秘者，未易易也。凡欲作书，先端坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密寡默，如对至尊，则无不美也。褚河南印印泥，张长史锥画沙，颜太师屋漏痕折钗股，怀素飞鸟出林惊蛇入草，可以悟入也。
肥字须要有骨，瘦字须要有肉。字美观则不古，初见之使人甚爱，次见之则得其不到古人处，三见之则其不合者盈眼矣。故观今人之字，如观文绣，观古人之字，如观钟鼎，行行须求合法，字字须求生动。
淳化阁帖，初刻系枣版，银定拓。余友吴天定为余父述古公门人所居，又相怜。余朝夕得把玩后，湖广胡天骝出一册见示，乃二王草书，生动变化，余一见即知为潭帖，在淳化之上。观其后款，果然为二王草书。邢子愿得力于此。淳化秘阁续帖内欧阳太子率更、李太白皆极妙。太白字，天真豪放，逼似其为人，云得力于南唐李后主七法。余见董先生所刻戏鸿堂、宝鼎斋、来仲楼，书种堂正续，二刻鹪了瓴、红绶轩、海鸥堂、青来馆、蒹葭室、众香堂、大来堂、研庐帖十余种，其中惟戏鸿堂、宝鼎斋为最。先生平生学力皆在此二种，其余诸帖，研蚩各半，而最劣者，则青众香也。笔意酷似杨彦仲，疑其伪作也。
淳化阁贴，所见诸本，皆系钱文倩物。文倩囊涩，先质六册于一富贾，余四册，余尝见之。其中二王一册，笔法秀宕，下真迹一等，果俊物也，细玩却是潭帖。在明朝唯陕西肃王府翻刻石拓为最妙，谓之肃本。从宋拓原本双钩勒上石所刻，费数万，较今市本相去天渊焉。
明朝法贴，大刻有郁冈斋乃王氏所刻，停云馆，乃文氏所刻。郁冈斋，余童年曾见之，不复记忆。停云馆，余见之于张玉立家，其中黄庭、兰亭刻有多种，而帖中所载宋元诸家最详。又涿州冯相公所刻快雪堂，亦备载苏米书，采摭颇精，于晋魏历代之书，十得四五耳。至于董先生所刻戏鸿堂、宝鼎斋，临摹历代大家及自书题跋，精妙绝伦，近则可掩郁冈斋，远则踞诸淳化各种名帖之上，诚罕观也。
余见二王帖十卷，首幅刻右军、大令二像，前六卷皆右军书，后三卷皆大令书，共一百七十余页，末一卷皆名贤题跋，乃金坛李氏所刻。李为元明两朝世家，故能办此。余曾不停手临七月余，后以乏米，质之张氏，得六星后未能赎，可叹耳！
二王有甲戍帖，在淳化之上。宜兴蒋如奇，号邃初，在扬州盐商家得之，价值千金。蒋与刘馀佑同年，蒋死，其子中落，适刘子名芳烈者，为镇江太守，蒋子修谒刘，请看不还，以北寄为辞，及蒋归，然刘所赠不下数百金也，后数年，蒋游京师谒馀佑，又赠数百金。蒋遂不敢言，至今竟为刘氏所有。
米南宫对宋仁宗曰，蔡京不得笔，蔡卞得笔，而乏逸气，蔡襄勒字，杜衍摆字，黄庭坚描字，苏轼画字，臣刷字。
余学书十六年，方悟得势字，至二十七年，方悟得三折笔锋。今人把笔无几时，便思挥屏扇纤素，开口便轻议前贤，只是不自知丑态耳。历代名家，各有妙悟，如孤蓬自振，惊沙坐飞，如飞鸟出林，惊蛇入草，如折钗股屋漏痕、锥画沙、印印泥，如两峰出云，忽然自合，如见舞剑器，如见道斗蛇，如闻嘉陵江声，乃于道字方有悟，抽刀断水，总只悟得个势字，是取势又兼用笔，其余三折锋之说，自卫夫人及羲献而后无有问途者，岂知之，固秘之耶。抑得势即三折笔耶，可以不言耶，妙极！
落笔要有疏宕纵逸之气，凡作字时，便存此想，不可忽略，然必在极熟之后，笔忘手，手忘笔，方能臻此三折笔法。
元宰以争座位为颜书第一，为其字相连属，诡异飞动得于意外，最为深思。
学书之人先须笔笔能到古人，及至到处，则须劈破天荒自成一家。秦少游绝爱政黄牛书，问其笔法，政曰：字，心书也。着意则不佳，故每求儿童书以观其神气。
余学书在戊子元旦至甲申二十七年，临摹古帖备极苦心，虽时与古人盘旋，然堂奥未窥也。壬子腊月回山西陈家集，晴窗之下，偶临元宰禅悦一则，忽悟得变化笔法，然非口授，亦不能透彻耳。
凡临贴到数月之后，工夫沉密则平日笔意反为法所缚，动笔辄更拙滞，不得如意，如须换一两种帖，庶前之所临，活变生动，从不经意处潇洒而出。临小字是日，不得为人写大字，临大字是日，不得为人写小字，若转换数日笔意飞舞，厥迹既佳，大小亦可任意矣！
余十六岁时，过金陵，侄孙直儒家见其五百金所购欧书乐志论墨迹，余极爱之，因屡愿习此种，又苦其难弃前学，心识其法，五十二年未尝语人，后传李锡奇、乐继武及明晋卿子，名观者共传三人焉。在直孺家见颜鲁公争坐位墨迹，在唐版纸上无一字涂抹遗漏，与世所传草稿不同，字形瘦劲奇变，踊跃生动，如龙眼大，后幅并无人题跋，只有数行落年月姓名，但云是鲁公当日誊清，上之当事者，历代藏之。粤西荔波县瑶蛮洞中，传为世宝。万历末，有浙西顾姓者，官于其地，诱而得之，藏于其家。天启间转入吴门韩某之手，直儒用八百金购得之。此卷华亭且未之见，况前此书家乎？宜其题跋之无人也。余得华亭门人传法，眼能小具别鉴，故知其为真迹也。
镇江曹次师家藏苏米真迹，来扬求售。米之用笔，顿跌清古，与世所传真壤十纸，相去天渊，即较之方圆庵张志孝碑，亦不相类。乍视之，不知为米书。米老儒古帖，结构盘桓，气魄雄浑，笔意磊落。王双白云：明朝只有一大家，董元宰是也，下此都是名家。总明朝书家论之，可与唐宋匹者，一邓太素，二邹衣白，三倪苏门，四陈眉公，盖太素得力于米而天姿古劲有屈铁之势，全以骨胜，所少者细筋，又无变化，新新之态。至于邹书则中锋悬腕，荧迥刚劲，但拘于颜法，又时伤瘦硬，未能变化耳。若倪书，笔法秀逸，从董脱胎，于历代之法蕴蓄宏深，而出之简远，不似他人着力。陈眉公用笔甚活，自成一家，能于紧处用藏锋，其结构如松柯掩缭，有骨有趣，从苏脱胎，一毫不背。此四人皆亚于董，正是孔门有四哲耳。
凡用新笔，以滚水洗毫二三分，胶腥散毫为之一净则刚健者，遇滚水必软熟，与笔中柔毫为一类，后以指攒圆，且不可令曲，听干三四日后，剔砚上垢，去墨腥，新水浓研，即以前笔饱醮，仍深二三分，不可濡水，随意作大小字百余个，再以指攒圆，直候干收贮，量所用笔头浅深清水缓开，如意中式，然后醮墨，此华亭秘传也。又作字先开笔，开笔之法，先点清水，少歇又点，如此三次，令水透毫，然后取笔向干净砚上旋转捺之，令四面之毫，无一不和，又由浅入深，令四面毫之润处无一丝不齐，酌字大小，以分浅深。若临米，纵小字亦须深开，运用轻重方能随意。若写毕，亦另有秘传。
凡作字时，几上当安笔七八枝或十余枝，若用笔少不如意即弃去另换一枝，勿惜小费致留恶札于世相传。善书者不择笔，此英雄欺人语也。
凡书字，墨须新磨，重按缓转，则汁细色鲜，书笺纸宜用烟墨，书宣纸宜用胶墨。书熟宣胶墨与烟墨同研乃佳。若纯用烟墨，一经裱后，则墨色晕出，字迹模糊矣。研墨成后，必须令其停十余分钟，乃取笔醮写之，则光彩异常。又，墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，则作字有力而气韵浮动。又作字须有胆，胆大则悬腕自足，胆小虽悬肘不成。
凡书字，自运在服古，临古须有我，两者合之则变美，离之则两伤。临古须要无我，一有我便是已意，必不能与古人相消息。摄天地清明之气，入指腕间，方能与造化相通，而尽万物之变态，然非穷极古今，一步步脚踏实地，积习久之，纵横变化无适不当，必不能地负海涵，独扛百斛。故知千里者跬步之积，万仞者尺寸之移。孙虔礼云，察之者尚精，拟之者贵似。凡临古人，始必求其甚似，久久剥换遗貌，取神则相契，在牝牡骊黄之外，斯为神似。宋人谓，颜字学褚，绝不相似。此可悟临古之妙矣！
凡临古人，始在能取，继则能舍。能取易，能舍难，然不能取无由能舍。善学柳下惠，莫若鲁男子，于此可悟舍法。非折骨还父，折肉还母，何从现得清静法身来。余忆七岁时，读书东门王忆峰家，王称道董先生之学，余即慕其为人。余十七岁时，得笔法于南都。所谓手授口诀者，于此始知之。十九岁得宝鼎斋初拓，甚爱之。是时购先生真迹，然余以沉溺八股，既鲜闲暇，又生畏惮，是以不果学。乙酉之变，余家片纸只字都无存者，避乱湖边，教授阅三四年，复购数种。丙戊春，学永兴真书，两月即弃去，仍临肥本兰亭，直到戊子元旦，始落笔志毕生。于此年三月廿四日临所堂大罗经止静太古一则。岁月蹉跎，忽惊老迈，古之书家，自成童即能把笔，如大令六七岁受笔法，一到壮年，名满四方。子昂三十八岁已官就名成。余年四十八始有此志，不知何年得入古人之室，亦帷有立志坚定，工夫不懈，庶几有成耳。
折须提笔，转须捻笔，折乃圆，圆乃劲。
习古人书，必须专精一家，至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，亦决不能自成一家。若专此一家，到得似来，只为此一家所盖，枉费一生气力。又临古须透一步，翻一局，乃适得其正。古人言，智过其师，方名得髓。此最解人语。
人必各自立一家，乃可与古人相抗。魏晋迄今，无有一家同者，非由风会迁流，亦缘规模自树。仆常谓，使右军在今日，亦学不得，正恐为古人所盖耳。作书须笔笔有原本乃佳，一笔杜撰便不成字。作书不可不通篆隶，今人作书，别字满纸，只缘其末，未详其本，随意写写耳。通篆法则字体无差，通隶法则用笔有则，此入门第一正步。
东坡论唐六家书，永禅师骨深称体兼众妙精能之至，反造疏淡。欧阳率更妍紧拔群，尤工于小楷。褚河南清远潇洒，微杂隶体。张长史草书颓然天放，略有点画处而意态自足，号为神逸。颜鲁公雄秀独出，一变古法，后之作者，殆难复措手。柳少师本于颜而能自出新意，其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也。东坡于唐代变迁之迹论之最精，而武断私造之字则置而不论也。北宋书家，东坡及山谷米襄阳大抵高际阔步，气韵轩昂，或诋其棱角怒张则失之过。蔡襄李时亦有声于时。宣和时徽宗留意书法，得杜唐稽一人书法不传。高宗南渡，力图恢复，乃作评书之文，为翰墨志，玩物而已。大旨可宗，惟在羲献，彼何不援羲之之言曰：区区江右，固足以寒心乎！后之学书者，当思有益于国家社会乃可。
宋以后书家，变迁最异者为洪武体或谓之宋字，横细纵角，字体方正，施之刻书，良有裨益，惟文人习之者，除碑版亦无用之者，仅为书手（原为手民）专家之学也。
凡写榜书，须我之气足盖世，虽字寻丈，只如小楷，乃可指挥如意，有意展拓，即气为字所夺，便书不成。榜书每一字中，必有两笔不用力处，须安顿使简淡，令全字之势，宽然有余，乃能跌荡尽意，此正善用力处。
凡作榜书，不须拘结构长短阔狭，随其字体为之，则差参错落，自成法度，一排比令整齐，便是俗格。
凡榜书，三字须中一字略小，四字须中二字略小，若齐一则高悬起便中二字突出矣。又榜书结构体宜少长，高悬则方，若结体太方则高悬起便扁阔，而势散矣！
今楷书之匀圆丰满者，谓之馆阁体，类皆千手雷同。乾隆中叶后，四库馆开，而其风益盛。然此体唐宋亦有之。段成式《酉阳杂俎》诡习内载有官楷手书《沈括笔谈》云：三馆楷书不可谓不精不丽，求其佳处，则死无一笔是矣。窃以谓此种楷法为书手则可，士大夫亦从而效之，何耶？清朝若沈文恪、姜西溟之在圣祖时，查詹事、汪中允、陈弈禧之在世宗时，张文敏、汪文端之在高宋时，庶几卓尔不群矣。至若梁文定、彭文勤之楷法，则又昔人所云堆墨书矣！
凡写对联，落己名不宜太低，太低则吊脚不合格。若拓图章则宜留地步，不拓则少低亦可，总以合式为上乘。又首联宜站左边，对联宜站右边，以便路款。又凡字格宜上紧下松，留有余地，步且见人福泽。
定武兰亭石刻，出自率更，若以为率更所书者，余偿疑焉。太宗於此叙爱之如此其笃也，得之如此其难也，既欲寿诸贞石，嘉彼士林，乃舍右军之真迹用率更之临本，殆不然矣！后见何延之兰亭始末记云：帝得帖，命冯承素韩通政等各拓数本赐太子诸王，一时能书如欧阳虞褚诸公，皆临拓相尚，刘竦嘉话录云：兰亭序，武德四年入秦府，贞观十年始拓以分赐近臣。何子楚跋云：唐太宗诏，供奉临兰亭序惟率更令欧阳询自拓之文夺其勒石留之禁中，然后知定武本乃率更相拓而非其手书也。又兰亭博议云：欧公集古不录定武本，自山谷喜定武本，于是士大夫争宝之。
欲学书者，必得传授。明季华亭董公其昌传执笔法于其邑人沈公荃、逮国朝传王公鸿绪，鸿绪传张公照，照传何公国宗，国宗传金陵梅君钜。余学书三十年后，始缘钜得其传，先是张公秘其法，不授人，一日同何公坐狱中，何公叩之再三，乃告之，仍嘱勿泄。及出狱，何公偏语人梅君，因得之。及张公总裁某馆梅君誊录馆中见公作书，狐裘袖拂几上。张公曰，观吾袖拂几乎，腕实悬而动也。于此可以知书法之秘诀矣，亦贵学者有恒耳。
散之先生谈草书
散之先生之所以成为现代草书之大家，与其“以楷写草”的思路分不开，他在谈到学草时说：（一）楷书笔法 捉草为正
“我到六十岁后才学草书，有许多甘苦体会。没有写碑的底子，不会有成就。先写楷书，次写行书，最后才能写草书”。明确指出了学习草书的途径，又道：先学六朝碑版，继学二王，再进而进入汉魏，其气自古不俗。草书宜学大王《十七帖》精印本，行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗。
散之先生告诉致力于草书学习的朋友：以草写草是写不出来的，留不住，用楷书笔法写草书才行。对于怎样学习草书，散之先生谈了许多个人体会，总结起来，就是学习草书要先从楷书入手，由楷入行，由行入草，循序渐进，如果一步就介入草书，极易形成狂怪失理之状。
谈到草书的法度，一是草书自身的结字规律，一是楷书的法则。从其自身的结体规律说，无论偏旁部首，钩纡盘旋，都会有一定的结构规矩。如笔画的长一点、短一点、多一点、少一点，甚至极其微小的变化，都会使其成为另一个字或不成字，所谓“长短分知去，微茫视每安”草乖使转，不能成字。因此，写草书是不能任笔为体、聚墨成形的。草书除了其自身规律外，还要遵循楷法。姜夔《续书谱》说：“古人作草，如今人作真，何尝苟且，其相连处转是引带，尝考其字，是点画处偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，而未尝乱其法度。张颠怀素最好野逸，而亦不失法度。”
米芾说：“草书不入晋人格辙，徒成下品。”散之先生的草法即出于二王，兼具楷书之严谨，所以他下笔必为楷则，其草法也必然是纯正的。他的草书看似龙飞凤舞，随心所欲，出神入化，满纸烟云，其实，他是用楷法写成的，所以他笔笔行得开，笔笔留得住，绝无漂浮之感。再看散之先生的学书道路：十六岁学唐碑，三十岁以后学行书，学米芾，六十岁以后才学草书。可以说，散之先生是以楷书和行书在结字、用笔、用墨、章法等各方面打下了坚实的基础之后才学习草书的，所以他的草书沉着宁静，似快而实慢，有条不紊，一笔不苟。
散之先生说：“现在好多人下笔便草，写得一塌糊涂，真是谬种流传，我看了很痛心。我赠他们几首诗，不是讽刺，希望能改：其一，满纸纷披独夸能，春蛇秋蚓乱纵横。强从此中看书法，闭着眼睛慢慢睁。其二，更羡创成新魏体，排行平扁独成名。自夸除旧今时代，千古真传一脚蹬。其三，摇摇摆摆飞上天，钉头鼠尾钩相连。问君何以如此写？各有看法迈前贤。其四，叹我学书六十年，竟被先生走在前。书法之道真无边，大胆创新惊张颠。”以此告诫年轻的学书者，不能急于求成。写字是为了给人看懂，要有规范，乱画无法度不行。作僻体，高人冷齿，普通人不识，何苦？
对于草书，散之先生的观点是：“要捉草为正。下笔宜慢，求沉着，要天马行空，看着慢其实快，看着快其实慢。快要留得住，又无滞塞才好。未有善行草而不工楷书的。
（二）刚柔相济，笔笔为圆
笔法是书法艺术之生命，墨韵是书法艺术之灵魂。散之先生深刻地领会并实践了古人关于“锥画沙”、“屋漏痕”、“折钗骨”等骨法用笔的论述，他运笔慢行，提按顿挫，笔画粗而不肉，细而不弱，硬朗扎实，外柔内刚，圆浑遒劲，涩、力相间，体现了他深厚的用笔功力。
米芾《群玉堂米帖》中论：“得笔则细如髭发亦圆，不得笔虽粗如椽亦扁。”“瘦劲圆健”是散之先生用笔的主要特征。在相当长的岁月里，散之先生师前贤，求真谛，深入探讨书法用笔的奥妙，千垂百炼，成功地运用了长锋羊毫的柔软性和丰富性。对于笔之圆润，散之先生说：“枯、润、肥、瘦都要圆。用笔要有停留，宜重、宜留，要刚劲有力。屋漏痕不光是弯弯曲曲，而且要圆。墙是不光的，所以雨漏下来有停留。笔要写出刚劲来。要能流得住。快，要杀得住。米字也是骏快，也是要处处能停。写快了会滑，要滞涩些好。滞涩不能像清道人（李瑞清）那样抖，可谓之俗。字宜古秀，要有刚劲才能秀。秀，恐近于滑，故以缓救滑，字宜刚而能柔，乃称名手……不要故意抖。偶尔用力量大而墨涨出来，是可以的。中间一竖要有力，圆满，不让劲。可以内圆外方，不方不圆，亦圆亦方；过圆也不好，柔媚无棱角。正是：笔从曲处还求直，意到圆时更觉方。此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。”
散之先生以浓淡干湿、干而不枯、润而有神的用笔特色，充分实践了古人关于“墨分五彩”之说。他的作品水墨交融，渗化洇散，墨色变化丰富，层次分明；浑然而有天趣，有节奏、有韵律，给人一种“干裂秋风，润含春雨”的美感。亦可体会到散之先生的用墨技法中借鉴了中国水墨画的技法。
散之先生认为：“古人千言万语，不外“笔墨”二字，能从笔墨上有心得，则书画思过半矣。有笔方有墨，见墨方见笔，笔是骨，墨是肉，水是血。非笔不能运墨，非墨无以见笔，笔为筋骨，墨为血肉，笔与墨会，斯臻上乘。会用墨就圆，笔画很细也是圆的，是中锋。
（三）飞鸟出林 鸟绕树杈
散之先生草书的成就，来源于渊源的文学功底，来源于深邃的笔墨精神，更来源于散之先生在章法布局上虚实相生，计白当黑，随心应手，匠心独运。
清人邓石如在论章法时说“疏可走马，密不透风，常计白当黑，奇趣乃出。”当年黄宾虹亦告诫林老“古人重实处，尤重虚处。重黑处，尤重白处。所谓计百当黑，知白守黑。”
散之先生作品的章法可谓疏朗有致，平和中寓跌宕，清淡中显秀丽，幻化莫测，妙不尽言。散之先生说：“草字要让得开，如鸟从树中飞过而不碰一片叶子，如蛇在草中穿行而不碰草。草书取势，势不仅靠结体，也靠行行字字间关系。邓石如强调‘知白守黑’。实则紧处紧，空处空，在于得势。此理书画通用……要不整齐，在不齐中见齐。肥瘦大小配合才有意思……字要布得紧，有奇形，收缩这一笔是为了那一笔。要收得紧，放得开，要纸墨相称合一耳。”
散之先生作书时，下笔斩钉截铁，笔锋挺劲矫健，笔身跃动转合，笔根正侧铺擦；在毛笔的运行中，瞬间的调锋转换，或长拉或短驻，或雄伟飘逸，或细腻粗犷，或前呼后应，上下贯通；在其起伏跌宕中使人领略到音乐的节奏美，文学的抒情美，绘画的虚实美和体育的抗争美，表达了林老胸藏万卷书，远游万里，造物万态的艺术内涵，展现了他非同常人的胆识以及笔下阳刚之气和阴柔之韵的和谐统一。
谈到草书的章法、布白，就不由令人想起散之先生诗一般的比喻，他说作草书应如“孤蓬自振，惊沙坐飞”，又似“飞鸟入林，鸟绕树杈”，形象地指明了草书通篇的节奏和韵律。
汉字书写笔顺规则
汉字笔画的书写顺序。汉字的笔顺规则是：先横后竖（如：“干”），先撇后捺（如：“八”），从小到大（如：“主”），从左到右（如“林”），先进后关（如：“田”），先中间后两边（如：“水”），从外到内（如：“回”）等。如“仗”，笔顺为丿，丿丨，丿丨一，丿丨一丿，丿丨一丿丶。笔顺是否正确，关系到书写的速度和字形的好坏。
一、一般规则：
1、先撇后捺 ： 人 八 入
2、先横后竖：十 王 干
3、从上到下：三 竟 音
4、从左到右：理 利 礼 明 湖
5、先外后里： 问 同 司
6、先外后里在封口： 国 圆 园 圈
7、先中间后两边：小 水
二、补充规则
1、点在上部或左上，先写点：衣 立 为
2、点在右上或在字里，后写点：发 瓦 我
3、上右和上左包围结构的字，先外后里：厅 座 屋
4、左下包围结构的字，先里后外：远 建 廷
5、左下右包围结构的字，先里后外：凶 画
6、左上右包围结构的字，先里后外：同 用 风
7、上左下包围结构的字，先上后里在左下 医 巨 匠 区
写字笔顺口诀：
从上到下为主，从左到右为辅。
上下左右俱全，根据层次分组；
横竖交叉先横，撇捺交叉先撇；
中间突出先中①，右上有点后补②；
上包下时先外③，下包上时先内④；
三框首横末折⑤，大囗最后封底⑥；
分歧遵照《规范》⑦，做到流畅美观。
注释：
① 中间突出的字，如“山”、“小”、“办”、“水”、“承”等。
② 上有点的字，如“犬”、“尤”、“戈”、“龙”、“成”等。
③ 上包下的字，如“冈”、“同”、“网”、“周”、等。
④ 下包上的字，如“凶”、“画”、“函”、“幽”等。
⑤ “三框”也叫“匠字框”，如“区”、“匹”、“巨”、“医”等。
⑥ “大囗”即大口框，如“四”、“回”、“园”、“国”等。
延伸阅读（一）
笔画笔顺易错字：
一、横
1末笔为二：冉（再、苒）——笔顺：竖、横折钩、\[中\]竖、末笔写二。里（理、童）——笔顺：先写甲，后写二。重（踵、董）——笔顺：撇、横、写曰，\[中\]竖、再写二。垂（捶、棰、锤）——笔顺：先写千、后写艹，再写二。▲注意：并排三、四横者不按此规律：堇jǐn(谨、槿）——末二笔为竖、横。隹zhuī（谁、难）——末二笔为竖、横。
2土、士分开土——寺（侍、诗、痔、等）周、袁、幸。士——吉（洁、桔、结、秸）志、壳、声、喜、嘉、壹、壶、壮。
3天、夭分开天——吞、蚕、忝tiǎn（添、舔）、奏（凑）。夭——乔（侨、桥、骄、娇）岙、袄、妖。
4王、壬分开王——呈（程、逞）。壬——任（凭）廷、淫。
5首笔是横不是撇：丰（蚌、艳、契）、耒lěi(耕、耘、耙）。邦（帮、梆、绑）的第四笔是撇。刊的第三笔是竖。
6横“山”的中横向左向右出头不出头：中横向右不出头——寻、帚、刍（邹）当、雪、扫、妇、侵。横“山”有竖穿过时中横向右要出头--聿yù(建）秉、捷、唐、康、争、兼。中横向左都出头——疟、虐（谑）末笔笔顺：横、竖折、\[中\]横。
7讯的右旁和丑笔顺不同：讯的右旁（汛、讯、迅）——笔顺：横折弯钩、横、竖。（末二笔为十）。丑（扭、纽、钮）——笔顺：横折、竖、横、横（末二笔为二）。
8毋、贯笔顺：毋wú笔顺：竖折、横折钩，〔先〕撇、〔后〕横（两边出头）。贯的上部部件——笔顺：竖折、横折、〔先〕竖、〔后〕横（两边出头）。
9衰的笔顺：中间部件：竖、横折、〔中间〕长横（两边出头）、短横（堵口）。
10皮的前三笔笔顺：横钩、撇、竖。
二、竖
1竖与撇之分：临、监、坚、竖、紧——第二笔是竖，不是撇。旧——第一笔是竖。归——第二笔是撇。
2“周”与“同”第一笔不同：同、冈、网、罔——第一笔是竖。周、用——第一笔是撇。
3“月”第一笔有变化：育、肯、胃、有、肩——月在下，首笔为竖。肚、肌、肠、期、朗——月在左右，首笔为撇。
4强调后写竖：假、暇、遐（霞）——中间部件前三笔笔顺：横折、横、竖。报、服——右旁前两笔笔顺：横折钩、竖。
5出头与不出头：出头——由（黄寅）、黾（渑、绳、蝇）奄（俺、淹、掩）。不出头——龟（阄）。出头——异、弄、弃、弁、弈、算、弊。不出头——畀bì(痹、箅、鼻）。出头——圣（怪、坚）。不出头——泾、径、经、劲、茎、颈。
6号、考、污——末笔向上不出头。末两笔笔顺：横、竖折折钩。“考”字下部不能如阿拉伯数字“5”。
7收的左旁，叫、纠的左旁——竖提与竖不交叉。不能写如阿拉伯数字“4”。
8做左偏旁时向右不出头：身（射、躬、躲）——第六笔横、第七笔撇，都向右不出头。舟（舰、般、航）——第五笔横，向右不出头。▲注意：耳（取、职、联）——做左偏旁时末笔改提，可出头。
9非字的笔顺与笔画：非（罪、韭）笔顺：〔左〕竖（不是撇），三小横（最后一小横不为提），〔右〕竖、三小横。
三、撇
1应该撇通下来：免（兔、挽、勉）、奂（唤、换、涣）、象（像）、鬼（傀、愧）、卑（婢、碑）——第六笔都是一撇通下来。
2不是一笔通下来——麦七画、美九画、敖（傲、熬、遨）十画、象十二画。
3不要多一撇——畏（喂、偎、煨）、展（辗、碾）、代、武、贰。
4先撇与后撇——先撇：九、及。后撇：刀、力、乃、万（笔顺：横、横折钩、撇）、方（笔顺：点、横、横折钩、撇）。
5撇向左出头与不出头：出头——化（华、花、讹）右旁笔顺：〔先〕撇，〔后〕竖弯钩，两笔之间相交叉。不出头——匕bǐ（比、北、此、死、旨、尼、老）、仑（论、伦、论、轮）笔顺：〔先〕撇、〔后〕竖弯钩，两笔不相交叉。比左旁笔顺：横、竖提。北左旁笔顺：竖、横、提。此左旁笔顺：〔中〕竖、横、〔左〕、提。
6末笔为人：火笔顺：点、〔右上〕小撇、〔中〕撇、捺。臾笔顺：〔左上〕小撇、竖、短横、〔右〕横折、短横、〔托底〕横，最后写人。爽笔顺：横、〔左〕撇、点、撇、点、〔右〕撇、点、撇、点、最后写人。脊上部笔顺：〔左〕点、提、〔右〕小撇、点、〔中〕写人。▲注意兆笔顺：撇、点、提、竖弯钩、撇、点，与脊的上部笔顺不同。
四、点
1有点无点：有点——市shì（柿、铈、闹）。无点——沛的右旁（沛、肺、芾），中间竖向上出头。沛七画。尧（浇、挠、绕、烧），右上无点。步（涉），左下无点。染右上不是丸。琴下无点。纸下无点（低下有点）。
2先点与后点：先点点——义、为（笔顺：点、撇、横折钩、〔内〕点）。后点点——叉、发、拔、成（凡从戈者均末笔为点）。
3点点的顺序：母笔顺：竖折、横折钩（两笔收尾处相交叉）、点、横、点。（不要写完横再点两点）。凡从母者：拇、姆、毒、每、诲、悔、霉均如此。舟（船、航）、后三笔笔顺：点、横、点。丹（彤）的末两笔笔顺：先点、后横。州的笔顺：点、撇、点、竖、点、竖。鬯chàng的笔顺：撇、斜点、〔上〕点、〔左〕点、〔右〕点、〔下〕点、竖折、竖、撇、竖弯钩。
五、折（提、钩）
1横折与竖折：片——末笔为横折，共四画。牙——第二笔为竖折，共四画。乐——第二笔为竖折，共五画。舛chuǎn（桀、舜、舞）、降，末三笔为：横、竖折、竖（末笔向上出头）。既——右旁为横、竖折、撇（向上不出头），竖弯钩。
2从区者末笔为竖折：区、匹、臣、匡、匠、医、匪笔顺：〔先〕横、〔再写〕里边被包围的部件，〔最后〕竖折一笔写完。
3左偏旁末笔横改提：土（培场）、王（玩球）、止（歧武）、血（衅衄）、耳（取、联）、子（孙、孩）、马（驰、驶）、鸟（鸵）。
4车字笔画、笔顺的变化：车做独体字时笔顺——横、竖折、横、竖。车做左偏旁时（轻、较、转）笔顺——横、竖折、〔先〕竖、〔最后〕提。
5注意竖提：切（窃、砌、沏）左旁不是土。瓦（瓯、瓷、瓶）笔顺：横、竖提、横折弯钩、点。
6发与拔的右旁不同：发（泼、拨）第一笔是竖折。拔的右旁（祓、绂）第一笔是横。
7有钩与无钩：有钩——七、儿、几（冗、亢、机、秃、虎）无钩——朵、殳（没、投、沿、铅）有钩——东、杀、条、杂、亲、余（末笔均为点，不为捺）。无钩——不、木、未、末、禾、耒、来、束。
8木字钩与捺的变化：木字做独体字时，竖无钩，末笔为捺。木字构成合体字时：作左偏旁时：无钩、捺改为点、如枯、杆、树。作右偏旁时：无钩，捺不变，如体、沐、林。在上部或下部时：无钩，捺不变，如杏、李、杰；桌、案、荣、采。但遇到有并行的捺时，为了避让，而将捺改点如：漆、茶、荼。9“小”字钩的变化：在字的上部时无钩——尘、尖、少（抄、纱、省、劣、雀）。在字的下部时有钩——尔（你）、叔（菽、淑）、京（凉、就）、忝、示（宗、票、奈、捺）。▲注意“尔”字例外——玺、您，在字上部时也有钩。
六、其他
1几种顺序都有：先中间，后两边——丞、承、率、燕、兜、燮、夔从左到右--辔、盥、鬻、嬴、赢、羸、彘。▲注意：肃的笔顺：横折、横（向右出头）、横，〔中〕竖，再写〔左〕撇、〔右〕竖，最后〔里边〕小撇、点。齑的笔顺：先写文，〔左〕撇、〔右〕竖，最后〔中〕写韭。
2堵口与不堵口。己jǐ——记、纪、起、忌、岂（凯、铠）、改、妃。已yǐ——巳sì——包、苞、导、异、巷、祀、圯、汜、巽、熙。犯的右旁——范、苑、宛（碗）厄（扼）、卮、危、卷（倦）。
3区别几个有戈的字：戊wù、戍shù、戌xū、成、咸、戚——笔顺都是先写厂，再写内部部件，最后：斜钩、撇、点。戎róng、戒jiè（诫、械）——相同部分笔顺：长横、短横、在短横上加撇，（“戒”再多一竖），最后，斜钩、撇、点。
4仑与仓要分开：仑——伦、沦、抢、论轮。仓——伧、沧、抢、枪、苍。
5癸与祭的字头要分开：癸——揆、睽。登（澄、橙、瞪、凳）。祭——察、蔡。
6学与党的字头要分开：学、鲎、觉。党、堂、常、棠、尝。兴、举、誉。佥（检、验、签）。光、当、肖。
7字的末尾笔画不同：呙（涡、蜗、莴、窝）——末两笔：撇、点。离（漓、螭、璃、禽）——末两笔：撇折、点。禹（属、踽）、禺、隅、愚、寓——末三笔为竖、提、点。
8冒字上部部件特殊：冒（帽、瑁、冕、勖）上部部件第三笔、第四笔不触及到左、右两边，有时可写成秃宝盖下加二。不要写成曰yuē或日rì。
9辰字起笔先写厂：辰（振、唇、辱、晨）笔顺：横、撇、横、横、竖提、撇、捺。
10敝字的笔顺：敝（撇、弊、憋、蹩、鳖、蔽）的左旁笔顺：点、撇、〔左〕竖、横折钩、〔中〕竖（向上出头）、〔里边〕撇、点。敝十一画。
11女字的笔画、笔顺：独体字女笔顺：撇点、撇、横（横与撇只接触，不交叉，横向右略长。）女字做左偏旁时，笔顺同上，不同的是横与撇接触后，不向右略长，构成一定角度即可。横不改为提。
12兖字中间不是口：兖、衮（滚、磙）笔顺：六下是厶，不是口。
13三个特殊字形的笔顺：凹āo：竖、横折折、竖、横折、横，共五画。凸tū：〔上〕竖、〔中〕横、〔下〕竖、横折折折、横，共五画。噩è：横、竖、〔左〕口、〔右〕口、横、〔左〕口、〔右〕口、横，共十六画。
14部分字的笔画、笔顺：了：横钩、竖钩，两画。之：点、横撇、捺，三画。廿niàn（二十的意思），革字头，笔顺：先横、竖、竖、横，共四画。卅sà(三十的意思），带字头，笔顺：先横、再撇、竖、竖，共四画。
15部分部首的笔画，笔顺：艹（草字头）：横、竖、竖，三画。讠（言字旁）：点、横折提，两画。辶（走之儿）：点、横折折撇、捺，三画。阝（双耳刀）：横撇弯钩、竖，两画。忄（竖心旁）：〔先〕点、点，〔后〕竖，三画。犭（反犬旁）：〔先〕撇、〔再〕弯钩、〔最后〕撇，三画。
延伸阅读（二）
肃、脊、敝、垂等难写字的笔顺：
在小学语文教材中，某些汉字的笔顺和原教材不同，其中有些汉字的笔顺本来就存在不同的看法，如：“肃”字的最后四笔，是从左到右写，还是先中间后两边，或先两边后中间；“母”字的第三笔是“横”还是“点”。另外，对垂、重、再、里、爽、脊、敝等字以及“竖心旁”（忄）、“登字头”（癶）等的笔顺也存在不同的看法，希望能说明一下这些汉字和部首的规范笔顺。
笔顺规范是国家语言文字规范的组成部分。国家语委、国家新闻出版署曾在1988年发布《现代汉语通用字表》（以下简称字表），规定了汉字的字形结构、笔画数和笔顺。但“字表”中的规范笔顺是隐性的，就是要从字的排列顺序中分析出来，很多人不熟悉这种分析方法，因此，运用“字表”查某字的笔顺很不方便，而且在应用中对某些字的笔顺也出现了不同理解。另外“通用字表”对个别字笔顺的规定也有不尽完善之处。
为了促进语言文字规范化，满足汉字研究、汉字教学、汉字信息处理、出版印刷、辞书编纂等方面的需要，国家语言文字工作委员会和国家新闻出版署对《现代汉语通用字表》确定的笔顺进行了调整和完善，在此基础上，于1997年4月7日联合发布《现代汉语通用字笔顺规范》（以下简称规范）。《规范》通过“跟随式”（显示出一笔一笔的书写顺序）等方式，把隐性的规范笔顺显示出来，明确了“火”、“叉”、“爽”等一些字的笔顺，并调整了“敝”、“脊”两个字的笔顺。当教学中对某字的笔顺出现疑问或分歧意见时，要以这个《规范》作为判断正误的依据。
根据《现代汉语通用字笔顺规范》的规定，对“肃”、“脊”等字的规范笔顺说明如下：
垂：撇、横、竖（中间）、横、竖（左）、竖（右）、横、横。
肃：最后四笔的书写顺序是“先两边，后中间”，全字书写笔顺是：横折、横、横、竖、长撇、竖、撇、点。
脊：《字表》“脊”字上半部分的笔顺，原来规定为由左到右书写──点、提、撇、撇、点、捺；《规范》调整为先写“人”字两边的“点、提、撇、点”，次写中间的“人”字。
敝：《字表》对“敝”字左半部分的书写笔顺，原来规定为先写中间的一竖，再写上边的点、撇，然后写下边的竖、横折钩和里面的撇、点。《规范》调整为先写上边的点、撇，再写下边的竖、横折钩，然后写中间的一竖和里面的撇、点。
再：横、竖、横折钩、竖、横、横。 如何练好书法？ 中国书法艺术源远流长，具有悠久历史，是中华民族传统艺术的瑰宝，在全世界享有崇高的声誉！
中国书法艺术主要有毛笔和硬笔书法两种，二者渊源甚深，互相推动，互为借鉴。
单就硬笔书法艺术来说，早在三千七百年前，我们的祖先就使用属于硬笔的刀子和锥子，在甲骨上刻写了秀美的文字。特别是十九世纪美国人沃特曼发明钢笔，由于它方便适用而风靡世界。
不久，日本在一八八七年即出版了硬笔书法课本。一九六一年又成立了硬笔书法方面的团体，建立了硬笔书法大学等专门研究机构，为硬笔书法艺术的传播做出了贡献。
青少年朋友：“华夏”标志着中华民族文明古国，历史悠久，文化发达举世著称。今天，人人都在使用钢笔，遗憾的是在这世界著称的美誉之下，我们有的人不注重自己精神文明的修养，不重视代表着一个人每天的行动和语言——文字的书写，忽视写字的基本知识和方法。例如，中小学生多数人在写字时歪脖曲背，头部太低，不少同学拿笔不正确，缺乏对间架结构的正确掌握，养成不好的写字习惯。其中有的人写“王”象个“五”，写“话”象个“活”；写“发”象个“友”；写“无”象个“元”；写“对”象个“时”；写“口”划“○”。形形色色，五花八门。中小学生是这样，青年职工更为突出。有的甚至连自己的名字都写不好。
据教育部门介绍：八五年我省报考高等院校的人，由于答卷写得不工整，字形潦草难认而受到不同程度扣分的人是很多的。由此看来，因写字不好而影响成绩，实在太可惜了。
“知识本身是内涵的，写字是知识的外衣。”我们要认识到写字的优劣对自己的前途是有直接关系的。明确这一点，对怎样写好钢笔字树立信心，培养兴趣，是十分必要的。
爱因斯担说过：“热爱是最好的老师。”对写字感兴趣了，拿起笔来就愉快，写起字来就自然。
钢笔已成为世界通用的现代书写工具，所有工作人员，尤其学生，每天都得使用钢笔，其实用的广泛，不论是国内或国外，都远已超过毛笔，这是人人公认的。
艺术追随时代，书法追随时代。在向四个现代化进军的征途中，象春风拂过广袤的原野，学习、交流硬笔书法的热潮已经来到我国亿万人民之中。
狄德罗说得好：“精神的活跃，想象的浩瀚，心灵的勤奋，就是天才。”
“有志者事竞成。”，“志不强者智不达。”愿每个青年朋友勤动笔，勤思考。热爱是你的动力，勤奋是你的成果，在你耕耘奋进的土地上，绝不会一无所获。
概 说
硬笔书法——中国特有的传统文化，是以汉字为表现对象，用特有性能的书写工具所写出的一种线条造型艺术。简练的钢笔线条造型，具有近现代最普遍的实用价值。
一幅优秀的书法作品，能使观赏者象欣赏好的绘画、诗歌、雕塑等一样，联想到美的生活情趣，令人赏心悦目。
硬笔书法在艺术样式上，有着与众不同之处，它在我国艺林中占有独特地位。
推本溯源，自从有历史记载的商朝后期，便出现了相当成熟的甲骨文。随着社会的发展，出现了软笔，后来长期盛行软笔。到了近现代，硬笔又普遍流行，趋于实用地位。
我们的祖先创造了包括商朝甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶、唐宋楷行草书这些书体繁复、流派众多的艺术瑰宝，涌现了王羲之，颜真卿，怀素等许多杰出的书法家，留下《兰亭序》，《自书告身》，《自叙帖》这样千古不朽的珍贵遗产，这是我们每一个炎黄子孙的骄傲。
中国出法在世界上影响广泛而深远。公元754年，鉴真和尚东渡日本时，带去了“王右军真迹行书，小王真迹行书三帖”，从此，中国书圣王羲之的名字，传遍东瀛。
一八八○年，杨守敬东渡日本，又带去了汉魏、隋、唐的碑帖一万三千余册，使中国的碑文也传到日本。从此，崇尚北碑的风气在日本也昌盛起来。
酷爱书法的日本“嵯峨天皇”的老师“空海”等，他们先后来到中国，学习中国书法，在中国留学期间，曾被授予“五笔和尚”称号。这些都是中国书法对外影响的光辉例证。
汉字的本质特征和它鲜明的个性，是世界上任何一种文字所比拟不了的，它也并不比任何拼音文字落后。它的优美的字形，又表现在传统书法的笔力上，笔力的雄健，就是审美的标准。毛笔是这样，钢笔也是这样。
历史的惯性往往存在某种偏见，如有的人认为离开毛笔字便无书法而言，这种看法是不现实的。所谓书法，简单地说，就是书写法则。
毛笔有它根据本身性能所形成的书写法则。同样，钢笔也有自己形式色彩和工具特殊的书写效果——钢笔书写法则（中国文化部前顾问江丰讲话）。
为什么我国古代作品中的鸿篇巨著那么少，而西方国家动辄能写出百万乃至上千万字的作品？为什么我国当代作品规模又越来越大？这无疑与书写工具的进步有着直接关系。
毛笔提倡“锥画沙”笔势，钢笔不能，这是因为两者构造和性能以及书写手法不同，但钢笔可用不同方法写出具有30毫米大的字形来，其优美姿态，刚劲效果，都不亚于毛笔。随着硬笔不断改进，书写理论逐渐完善，理想的效果将会达到更多更完美的艺术境地。
今年五月，在辽宁现代硬笔书法研究会成立大会上，研究会主席，原副省长谈立人同志，省教育工会主席宋廷章同志对硬笔书法实用性作了精辟论述。省书法家协会名誉会长朱川，会长沈延毅的讲话都给我们以很好开导。
电视讲座以后，很多同学来信要求把讲稿“怎样写好钢笔字”印成册子。为此，就我所积累的钢笔书写知识，用问答形式写在下面，同大家互相学习，取长补短，共同提高。
一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？
答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。
现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。
大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。
再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。
我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。
写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。
起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。
成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。
二、写字应当从何学起？
答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：
写字的姿势和执笔
（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。
（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。
前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。
三、学书法的步骤应当怎样安排？
答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
四、为什么说学字必先练楷书？
答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。
这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
五、先学楷书需要多久呢？
答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。
当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。
六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？
答：没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。
七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？
答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。
一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。
八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？
答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。
比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。
如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。
如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。
弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。
例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。
比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。
九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好毛笔字才行，是这样吗？
答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。
继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。
有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。
此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
十、怎样安排好字形有大小？
答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。
具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。
十一、写字讲究呼应，这指什么说的？
答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。
《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。
所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？
答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。
十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？
答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。
十四、写字在快慢上有关系吗？
答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。
大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。
十五、书写基本笔画时，应注意哪些？
答：（1）写“点”重如石，形断而意连；
（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；
（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；
（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；
（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
十六、学字非得模仿古人的字体吗？
答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。
明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。
十七、怎样选择字帖？
答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。
十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？
答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。
“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。
要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
十九、怎样才能掌握好章法和布局？
答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。
钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。
字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。
字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。
二十、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？
答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。
书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！
书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。
古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。
我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。
中国书法秘诀