女主傻白甜宠文:画派、剪纸、印章的由来

画派、剪纸、印章的由来

油画的由来

油画在欧洲有六百多年的历史。早期的油画采用鸡蛋黄为调料，溶合矿物原料作画，最后在画上罩上薄而透明的油层，形成如瓷器色釉一般的效果。这类早期油画画面均匀，有光泽，看不见笔触，工细严谨，富有装饰趣味。到了１５世纪，被称为欧洲油画创始人的尼德兰画家凡·爱克兄弟在总结前人作画经验的基础上，经过反复试验，发现亚麻油和核桃油是比较理想的调和剂，用之不仅颜色易于调和，便于运笔，而且可以层层敷设，画面透明鲜亮，富有真实感。同时，用这两种油调色作画，画面干燥时间不快不慢，颜色干透后附着力强，色彩既有光泽又不易褪去。从此新材料和新技法很快传遍全欧洲，成为欧洲各国绘画的主要形式。

　　漫画名称的由来
　　漫画艺术是我们生活中不可缺少的一种独特画种。“漫画”一词，在历史上何时开始出现呢？

　　宋代学者洪迈著的《容斋随笔》中就有“漫画”一词，不过此“漫画”二字并非表示画，而是一种鸟的名称。

　　在广泛运用汉字的日本，19世纪上半叶的著名“浮世绘”风俗画家葛饰北斋（1760～1849），他明确用“漫画”一词作为一个画种的名称而出现。他常为讽刺小说创作插图，并将这些画统叫为“漫画”。所以说，“漫画”作为绘画品种的名称，有可能从日本传入我国。

　　在我国，明确以“漫画”这一名称作为画种出现，是1904年。该年3月27日起，上海的《警钟日报》上发表的画，就曾冠以“时事漫画”的名称。但画幅不多，何况读这份报纸的人很少，“漫画”这一名称也只是昙花一现，影响不大。

　　“漫画”这一名称在中国的流传普及，始于丰子恺（1898～1975）先生。1921年丰子恺先生游学日本，见到日本长于表现民间市侩生活的漫画大家竹久梦二（1898～1934）的作品，非常喜爱，刻意学习，深受影响。回国后，他在浙江的一所中学执教时，课余便有感而发，不断创作漫画。后来于1925年，丰子恺结识了上海文学研究会主将郑振铎。郑振铎正在主编文学研究会机关刊物《文学周报》，需要插图，便向丰子恺索稿。丰子恺就把多年创作积累的一大叠漫画作品交给郑振铎，从1925年5月第172期起《文学周报》便以“漫画”为题头，刊出《燕归人未归》后，陆续发表丰子恺的一系列漫画。至此，“漫画” 这一名称便在中国普及流传开来。

　　连环画的由来
　　孩子们都称连环画为“小人书”。连环画图文并茂，通俗易懂，深受青少年读者的喜爱。中国早就有连环画这种形式的绘画了，只是那时不叫“连环画”。在汉代，出现了单幅故事画，像孟母教子的故事画《孟母断机杼》。这便是连环画的雏形。到了魏晋南北朝时期，寺庙里出现了许多佛教故事连环画。举世闻名的敦煌壁画，可以说是石壁上的大型彩色连环画。此外，我国古时还有许多宗教故事画。到了宋代，随着印刷术的发展，刻图连环故事画便产生了。

　　我国早期的连环画多数是通过石刻才完整地保存下来。现在，在山东曲阜孔庙内的圣迹殿石刻，被认为是我国最早的有完整的故事的连环画石刻。“圣迹图”共有120幅，记述孔子生平的主要活动，刻工精细。画面上，孔子画像清晰，故事结构完整，使人可以从头到尾窥览孔子一生活动的全貌，堪称珍贵的艺术珍品。

　　《三国志》一书于1927年6月初版印刷，著名画家陈丹旭绘，该书封面上冠以“连环图画”字样，它即是“连环图画”一词的由来。

　　印象派的由来
　　在众多的派别中，西洋油画中的印象派一直为西方人推崇。印象派起源于法国，莫奈即是印象派的创始人。

　　印象派作为油画的一个重要派别，它的名称起源于法国画家莫奈的一幅画。1874年，在巴黎的一个摄影师纳达尔的工作室里，两位艺术家看到莫奈的一幅名为 “日出印象”的画，便把这种突破传统画法的画称为“印象”，从这以后“印象派”就被用来称呼当时的一批有新意的年轻画家。同年，这批年轻画家举办了第一次 “印象派”画展。

　　印象派的代表作有莫奈的《日出印象》、马奈的《草地上的午餐》和《奥林比亚》、雷诺阿的《在阳台上》、凡·高的《吃土豆的人》、修拉的《在海滨浴场》及劳特累克的《红磨坊的莎尤克》等。

　　水墨画法的由来
　　西方绘画中，除了油画之外，还有其他一些画种，水墨画即是其中之一，它与中国的“水墨画”有着很大区别，是两种不同风格的创作。

　　水墨画法创立于15世纪。意大利画家波提切利和达·芬奇等人最早在自己的绘画中使用这一画法。这种技法一般用画笔将稀释的墨水、深褐色颜料或水彩颜料均匀地涂在比较宽大的画面上，但画的本身不留画笔的痕迹。其后一百年内，水墨画法曾获得高度发展，它可以同时运用两种色调的水墨，使一色逐渐转化成他色。18～19世纪，由于水墨画善于表现风景，一度受到地形画家的喜爱。绘画时，在画面上添施淡水墨，即除留出最透明的部分外，先在整幅画面上涂一层打底的单色，然后再着上各种色彩营造出一种非常好的意境效果。自19世纪末以来，水墨的运用大为减少。而在中国画中，有一种纯用水墨技法的画体，称为“水墨画”。据说，水墨画始于唐代，形成于宋代，兴盛于元代，明、清以来继续有所发展。

　　篆刻艺术的由来
　　篆刻，又称印学，是我国独特的传统艺术。甲骨文便是最早的篆刻。到了春秋时期，随着印章的出现，篆刻逐渐成为专门的技艺。开始时，印章统称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为皇帝专用，“亲王以上称宝，郡王以下官员曰印”。自汉建安之末至三国两晋，多为阴刻白文，用来封物作为信验。至六朝，印章始刻朱文。唐之后，印章使用范围越来越广，除有姓名以外，又出现了书柬印，收藏鉴赏印、斋堂馆印等。同时，刻有成语和诗文的“闲文印”开始问世。这标志着这门技艺开始成为一种艺术创作。在书法、绘画等美术作品上也加盖印章，增添情趣。至此，融书法、绘画、雕刻为一体的篆刻不再单纯作为权力与信验标志，而成为一门具有审美价值的学问。

　　最初的印章质地多用金、银、铜、玉石、兽角、象牙等硬质材料。从元代画家王冕创用青田石刻印后，石刻印章便流行开来。到明清时期，篆刻已发展到相当高的水平，名家辈出，形成了多种风格与流派。新中国成立后，这门艺术得以发扬光大。到了今天，篆刻材料和工具种类大大增加，使得普通爱好者都能有时间和精力从事篆刻艺术创作。

　　印章的由来
　　最初，印章也称印信，只是权力的象征。据《史记》中记载：战国时代，主张合纵抗秦而著称的政治家苏秦曾佩戴过六国相印，证实那时期官吏用印已成为一种制度。近几年来，周秦印章不断出土，更把印章的可靠历史又向前推进了几百年。

　　秦时，秦始皇为了保住皇帝的威望，对印章规定了严格的制度：皇帝的印信称为国玺，大臣的印信称为章或印，各有专称，不能混淆。秦始皇统一中国前，曾夺得赵国的国宝“蓝田玉”，即著名的“和氏之壁”，并用它制成了有名的传国玺。

　　到汉朝，印章的制作成为一种艺术创作。有的将军死后，他们随身携带的印章也一起埋进土里，所以现在我们还能看到相当数量的古代印章。

　　宋朝以后，印章的应用更和书画联系在一起，题款盖印，成为习惯。我们至今还能看到苏东坡、黄庭坚、宋徽宗等人的许多印章。印章不但是书画艺术的一个组成部分，而且也能自立一门，作为一种独立的艺术。

　　剪纸的由来
　　剪纸是中国传统的民间艺术。它是用剪刀将纸剪成各种装饰图案，故称为“剪纸”。

　　剪纸起源于汉。在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来，在节日期间用彩色纸剪成各种花草、动物或人物故事等，贴在窗上的称为“窗花”，贴在门上的称为“门签”，用于喜庆的称为“喜花”。唐诗人李商隐《人日即事》诗中，有“缕金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，也记载了剪纸的历史。