进口po膜:唱歌之 怎样唱高音和假音

许多人认为自己的声音条件不好,就不敢张嘴唱歌.其实唱歌并不是必须要有好嗓子的.只要练习得当,肯练,多练.就能唱出动听的歌声. 现在无就告诉大家学习声乐的必备条件: 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知和技能.<有个好嗓子当然最好> 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱. 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 2、发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 3、歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。 四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。 以上是我对几年来学习声乐的一点体会，与大家共勉。

最简易之方法～～（气息）大家都知道，专业的声乐教师都非一二年的经验就可以任教的，其间必然也当过了优秀歌手，从事教育事业多年后才出书，这样专业知识掌握充分，语言自然也不同，就不那么贴近初级学员了，语言岂能太直白，作为一个同为爱好者的我就可以不顾那么多了，这里虽然叫关闭唱法吧，但如果没有好的各种基本功的配合也不会唱好一首歌的，所以气息在歌唱中是相当重要的。 以下用最土最易懂的语言说一下练习过程。

能有闲余时间来学习歌唱发声的人怕都是平时爱好唱歌，在KTV里也希望一展歌喉，也希望别人的赞美，可能有唱的好的希望更近一步的，有唱的不堪入耳的希望能入得去人耳的，作为这一群人的第一步我认为还应该是气息的学习，改变呼吸习惯很重要，大部分人都有唱歌时气不够用的时候，即使唱前大吸一口唱的还是很累，而有些歌星唱歌时也有这样的毛病，给初学者造成了误导，于是以为是自己肺活量不够，其实真正的原因是呼吸方法不正确造成的，稍接触声乐的人都应该听过一句话：“气吸的不在多少，而在深不深”。唱歌时所谓的气息不稳就包括常见的怕气不够而故意大吸一口气，结果卡住了喉咙，这都是因为你吸的气根本就不够深，我们平时说话很少用腹部来呼吸，当然吸得再深也只是在下肺叶不可能吸到肚子里去，但有了这个动作的帮助，才利于气吸的更深，为了更便于理解，我把潘老师介绍的呼吸方法通俗的介绍一下， 不要有意识的吸一大口气，直接收一下“下腹”就是丹田，收的时候发出声来念“1”.再收念出声来“2”这样训练下腹的动作自然以后，气口就会灵活，但于气吸的更深，也可以收一下数到10、30、50这样子，就是要让气口灵活，可能到时会有点酸痛，不过都是正常的，等到气口灵活之后你唱几句试一下唱的时候收起下腹，看看气是不是不像当初那么不够了？这只是初级阶段，如果要唱更高音点的歌就要有更多的气来支持，不要以为唱高音是扯着脖子用的力越大越高，没有气息支持是高不上去的，即使上去了别人听的难听自己也难受。 下一步就是收下腹的同时鼓起上腹，这是个对抗的动作，可能有点难度，可以用手摸着肚皮来感觉，用收下腹的训练方式，收的时候故意把气顶到上腹的位置，感觉一下上腹有没有挺起，就是这样练， 最后一步就是把两肋就是横隔膜鼓起来，因为肋骨够硬这里的力量支持才够大，这一步最难，也最有效，但方法是人找出来的，这一步我向大家介绍一种本人发明的土法，就是坐在椅子上，用手扳住屁股下的板子挺直了腰，收下腹挺上腹撑开肋骨时加上手的动作，用力拉这个板儿。使所有力量都集中的两肋，这个力量是很大的，对撑开两肋是个捷径，但千万别撑太大力免的撑出肋软骨炎哦，适当点没事的。真正运用到歌唱中就是用横隔膜作支点来唱（这点要等到把以上的气息练习掌握以后就会自然明白了）。

好了，我用最土的语言最短的话把整个练气过程说了一遍，不知道老师看到会不会被我气坏^_^

潘老师说歌唱大部分都是在呼气中进行，不用谈吸气，因为人不吸气就会死亡。理不应谈到吸气，但这里有必要介绍一下免的有些初学者乱想，熟练以后就不要故意去吸气了，到时唱完一句用多少自然吸入多少。吸气只是练气时的动作，歌唱时就不能去会这种动作了,刚开始练习时可以在吸气时故意把下腹挺起以便使气息吸的更深，多了就没什么必要多介绍了。