lucas pawpaw:华尔兹教学(整理中)

一堂别开生面的舞蹈课
今天是老师特意从英国请来了前世界职业摩登舞冠军肯尼.威尔士先生，来上戏为我们上了一堂生动的专业舞蹈知识课。威尔士先生从站立位、侧身位、摆荡三个方面来阐述形体姿态对舞蹈的重要性。
威尔士先生首先从站立位来说明舞蹈动作要领：人体的站立时的提升是从大腿的肌肉开始、继而带动膝关节、（脚）腕关节最后是脚掌漫漫的向上沿升；而降则是升的反向运用。升降在舞蹈动作中起着承上启下的作用，运用的好坏直接关系到舞蹈准确性和灵活性。
威尔士先生接着讲到CPM反身位置在舞蹈动作中的几种应用。为使大家更清楚理解，威尔士先生邀请了上戏的一位女学生上来作示范，她针对女孩的背部肌肉部位讲解了5个力点的位置在舞蹈动作中所起的作用。第一个力点在肩胛上，当你要打开胸腔的时候这时就要强烈地用此力点。最下面的一个力点在臀股上，这个力点运用能使自己的身体保持平稳地站立在地面上。另外三个力点是在肩胛骨和臀胯位的之间，分上、中、下，上力点运用在站立时两肩的延伸；(也就是把女伴在静止时打开用的力点。）前进、后退时用中间肌肉的发力点；（动力点能是背部肌肉能量的释放）旋转时用下点的发力点能使舞步更平稳地旋转。（注:賁门到二脚的脚掌成为一个三角面能使自己更稳健的站立在地面上。）总之这五个发力点不能在舞蹈中想着去做，而是要在训练时每个点位都做清楚。弄清这些力点的作用，在做CPM时就能准确把握住舞姿的准确性。威尔士先生还从不同的角度阐述了五种CPM在舞蹈中的运用：有前进、后退的CPM 、旋转CPM、摆荡的CPM、钟摆的CPM、前进加旋转的CPM 。准确熟练的掌握好这些舞蹈元素，能使你在跳华尔兹时得心应手。
华尔兹的舞蹈是一种摆荡的舞蹈，没有摆荡的华尔兹就象小鸟失去翅膀不能在兰天上自由翱翔。威尔士先生 凭借几十年对舞蹈研究总结了五种摆荡方式：即钟摆、前进后退的摆荡、和钟摆反方向的摆荡，旋转的摆荡及前进旋转的摆荡。
威尔士先生运用了物理学原理与人体的结构相结合祥细阐述了站立位、CPM反身位置、摆荡、方位及脚行在舞蹈中的运用，使华尔兹跳起来如鱼得水，加上优美的旋律使人心旷神怡，使人如痴如醉、陶醉在舞蹈的海洋里。
Karen Hilton 说维也纳华尔兹
演讲人：Karen Hilton / 维也纳华尔兹只有七个舞步
裁判的角度，维也纳华尔兹可说是最易评审的舞蹈之一，而从舞者的角度，受限于舞步的结构，它可称得上是最受限制的舞蹈。维也纳华尔兹七个舞步是：右转步、左转步、前进换步、后退换步、原地右转步、原地左转步及反向抑制步。在比赛中，舞者若七个舞步都有，对成绩是比较正面的。
节拍的数法，以两小节为单位(123 456) ，不论是在开始或在舞蹈中，右转步一定要跳在123 。在维也纳华尔兹，希望看到的是美妙的男士身体在舞池中移动，也就是持续移动的脊椎，要能做到这样，你必须知道你的脊椎要往哪个方向去以及它与女士的关系。以右转步为例，男士在第一拍转动并右足前进时，请想象放了一块砖在他左足前，鼓励他从左足，沿着左腿，脊椎到头部延展成一个弧度，将他的头部重量丢往前进的方向，而以上皆须在1 拍内完成而产生这样的画面，而移动动作的准备当然是不可或缺的( 下降、转动) ，不能在左足上停留；更重要的是要将臀部区域经过左足中心移向右足，左足胫骨斜向前移动，这有助于身体中心持续移动，也会产生向前的弧度，而这以上都是在第一步。要注意不要超越出自己的位置，且在第1 拍没有任何的倾斜，实在上不想在维也纳华尔兹看到任何的倾斜，它是在舞池上平飞，未来更精进时，也许可加入一些特色，但目前暂不要。
第2 个舞步时，男士身体中心及腹部朝向墙壁，若是为了要训练，可在此将男士的左手手轴拉往方向线，邀请他提起及放下身体重量，运用右足的脚踝及膝盖远离手臂、离开女士的空间，同时创造出外形，并准备好并脚，此时双人中有很足够的空间，以便开始另一次的循环，女士下降、转动，胫骨斜向前移动，要往方向线前进，透过一系列的6 拍组合，产生的是直线移动，漂亮且平均地转，但，往直线移动。女士可以帮忙的是，不要挡住男士的前进，沿着地板做直线的摆荡，竞赛时，若做一系列的右转步，遇到角落，喜欢看到的是，充分运用地板做好每个完整的直线的摆荡，只利用一小节换方向，再做好每个摆荡，而不是把脚步变小来转。
在跳一系列的右转步后，如何得知舞伴要跳交换步？第一拍时向前不变，但在第二拍时膝盖是斜向侧移动，并产生斜向上的弧度，女士在压向地板的同时，从头顶要产生全身向外的极限延展，运用这一拍的音乐来做最大的展现；另外有两项困难点：其一是男士的脚，并脚时请勿把脚尖翘起来，正确的是平的，在我们跳竞技舞时，由于在右转步时，前进的人会将身体的重量抛出向前，所以退后的人需用正确的足部动作来负责接收右转步的能量；其二是左转步，后退时必需是并脚，而不是前交叉。
原地转步的训练方法：原地转步最大的问题是两人的肩膀没有协调性地转，男士双手放在大腿两侧，女士双手环抱男士，做左转步、原地左转步来练习肩部的转动，同时原地转步是平的，不要只跳在脚尖上，由于速度很快，需不断重复练习，才有办法跳得好。
完美的架子在维也纳华尔兹中是非常重要的，否则在高速中将无法隐藏，男士左手与女士右手的接触点，若给它力量评分，可给9~10/10 ，它是相对的力量，而不是挤压，男士右手与女士左腋下的接触点必须与另一侧相等，也是9~10/10 ，若一侧降到5 ，另一侧也须相对降低才能平衡，身体的第三接触点也需相等的力量才能形成稳定的三角形。
提高华尔兹的水平最好的方法就是將基本跳到最完美，在華爾滋方面，練習的是：Natural Turn（右轉步）、Under turned Spin Turn（旋轉步）、4～6 of Reverse Turn（4～6 左轉步）、1～6 of Reverse Turn（1～6左轉步）、Whisk（帚形步）、Chasse（追併步）、Natural Turn。
首先要說明的是這組舞步的方向，共有十個：斜壁、LOD結束、斜壁、斜中心、回到LOD、面對斜壁、面對斜壁、指向LOD、Chasse結束於斜壁、背向LOD。跳舞時，與舞伴間有和諧感是很重要的，所以老師建議不要只數123，而是以半拍來數，1&2&3&，當時我與舞伴常會有時間點的差別，透過半拍的運用，我們更能成為一體。同時，也建議華爾滋是跳六個動作的：1. 足升、2. 擠壓、3. 向前移動、4. 向後移動、5. 側動作（右到左）、6. 側動作（左到右）。側移時只做中等的距離，試著不要把腿部移動到身體之外，重要的是中等且重心在上。所以，現在我們瞭解到方向、動作及較佳的時間點。
在華爾滋中有很多的轉動（Rotation），有時您們在跳舞時會擋住對方，所以希望透過練習來產生流暢的動作，來幫助對方有空間做出要做的動作，換言之在內圈或外圈，我現在和Natasha以有距離的方式示範，請注意不要左右亂轉，也不轉入對方的位置，Natural Turn時，女士在內圈、Spin Turn男士在內圈、男士再次在內圈、女士在內圈、男士在內圈。Whisk時男士在內圈（前兩步當然是直的）、Chasse直的、Natural Turn時女士在內圈，當您在這些基本舞步中非常清楚內外圈時，當您跳較複雜的舞步時將能幫助對方。
現今，很多人跳右轉步時，跳筆直的方向，但我自己的跳法是有弧形的，不是結束於背向中心，而是結束於LOD。我記得有次上Bobbie的課，她說：「Andrew，直的、直的，但不要告訴Bill喔！」所以我有些困惑，不過很抱歉我忽視她的說法，我一直是跳Bill所要求，有弧度的跳法。希望您能在我接下來的示範中看到這些動作的方向、好的動作、漂亮的時間點、流暢的轉圈。當我逐漸年長時，老師經常提醒要多使用支撐腳，但他們並未清楚地指出在何時及何地如此做，或甚至如何做，雖然我當時很同意他們的講法，但卻沒有足夠的知識來理解他們的解說。
回到剛才方形步3&1&2&的練習，每一個半拍皆很重要，尤其是3&：因為我們一起降，以及1&：因為是我們準備要上升，您可看到很多人1&做得太快了，使用支撐腳的練習是在3&及1&的地方暫停，這是我們聚集能量，使用更多支撐腳的時刻，在早期，當我做這樣的練習時，下課時，我腿部的肌肉經常相當的痠，因為我們是重覆地做，我記得上狐步時只做Feather Step、Reverse Turn、Feather Finish、 Three Steps。華爾滋我們只做上述這些動作，探戈只做Two Walks、Link、Closed Promenade、Five Step、 Closed Promenade，透過這些組合的不斷練習，我們進步的很快。為了增加支撐腳的腿部力量，我們將單腳離地來練習，重心放置及擠壓，那麼你能真的體會到更使用支撐腳，更多下壓往地板的力量，肌肉的使用亦會更多。看Spin Turn在Natural Turn之後，您看我運用腳從左側到右側，很多人在Spin Turn做得太快，重心轉換得過快；Pivot時，我試著轉移重心前用一拍半。
華爾滋真正的動作是擺盪，我試著向下及向上擺盪，同時吐氣及吸氣，向下擺盪時吐氣，向上擺盪吸氣，123逐漸上升，321逐漸下降，有名的口頭禪是爬升-爬升當中-已爬升（Climb-Climbing-Climbed）它是持續性的上升，而不是在3時太急促上升，逐步上升。外側舞伴、向下擺盪、向上擺盪、吐氣、吸氣等這些是華爾滋真正的動作，這些是我們試著想產生的效果，有時要看如何設計，但這是真正的華爾滋。
同時，就像我們去年在狐步所做的，我們要試著在舞蹈中要產生轉動（turn）及表現（shape），方法是將重心下放，雙手放鬆跳舞，做肩膀轉動，做轉動並且延展，男士需學習如何轉動女士，也需學習如何展現雙人的外形線條，以及轉動的組合、及外形表現的產生，老師經常提醒我轉的更多、表現更多一些，我試著要做，但若沒有透過這些練習，我實在不知要如何操作這幾項重點。重心往下放，置於中間，保持垂直，側傾斜，這些全部來自身體中間的位置，穩固感，然後將這些轉動及表現融入您的舞蹈之中。最後，我們談給予及接收重心，我移動舞伴，舞伴移動我，先採社交的舞姿，保持身體垂直中心線，透過身體中心來移動對方，尋找腿中的空間，兩人在中間互撞或膝蓋互敲絕不是我們所追求的，若中心調整好，雙手張力調整好，偉大的舞者一直強調雙手要輕柔，接觸要輕柔，手部與身體的接觸點夠輕柔才能產生高品質的舞蹈，而不是強壯的，輕柔是連結的，當今很多人跳的方式我們稱為是抗拒的，雖然線條看起來很好，但我懷疑兩人跳起舞來是否舒適，所以希望是輕柔的接觸，並尋找兩人重心的連結，當我18歲上Benny Tolmeyer的課時，他常對我說，我以前是在夜總會學會跳舞的，當時我不大理解，現在我43歲，我已能完全瞭解了。
再往下進行之前，我先整理一下先前所談的，首先是方向、時間點、半拍數法（它讓您的舞蹈更和諧、更精準）、好的動作很重要──併攏的雙腳、升起且高高的腳，腳踝漂亮的45度；當我幾乎是業餘的冠軍時，我對我的老師說，我的腳部動作很好，老師回答：「聽著！年輕人！我有認識12歲的小孩的腳部動作比你好的！」我當時並不喜歡他的評語，也很生氣，但我試著在腳部動作上下功夫，後來老師從未講過這樣的話。好的舞蹈來自於好的腳部動作，好的足部上升、擠壓、向前驅動，您有時會看到這樣的動作，這不是好的腿部線條，那是因為重心不夠向前，向後也是，側移時是中等大小且重心在上，從左到右；轉動時要想著內外圈，幫助對方能通過並有足夠的空間，當您在內圈時角色非常重要；支撐腳提供您更有力的腿部能量，給您更好的時間點及更清楚的動作、轉圈及傾斜；同時也要找到兩人正確的重心連結。
很快地我們來談握持、兩人的接觸點以及移動前的準備，站直、頭在左側，男士優雅的手臂風格，兩人右側接觸，很重要的是要注意重心是往下的，而不要太高，您要確定，雖然與舞伴只要輕輕的接觸，但卻是穩定的，也就是連結的很好，不是鬆的，搖晃的，這是非常重要的；您要對對方說的是—高高地、手接觸、及邀請右側接觸，兩人的手接觸，兩側稍為來回彈起，手臂放下提起；為什麼我要說高高地，因為本週您可看到很多的小男孩、小女孩這樣的做法不是很好，我建議的方式是希望能改善，因為立刻兩人的身體語言是截然不同的，身體未實際接觸，但我們已開始連結，手，右側接觸，我的右手，女士的左手，然後找到好的接觸，手放下吐氣，手上提吸氣，不然的話，肩膀會太緊繃。
起步前的準備是很重要的，去年我提供給大家的是向右轉、向左轉、停留、身體先移動、驅動進入位置，尋找平衡，併腳，手放下，手臂上提，再做一次。在這組合中有三要點很難處理，第一個是Spin Turn，我們試著一起下降、轉動、中心朝向女士、創造出大的空間從她到頭部，拉女士回到圈的周圍線，當我說拉是將她拉回，所以我是在中心，女士往這兒走，而不是進入中心，試著做出併退效果，而不是管狀，試著找到平衡，手放下，手回上。4～6也很難處理，男士很容易重心落得太后面，也很容易將中心位置轉開，所以這三拍要保持重心在前，我已控制好，所以這裡我要女士表現更積極，她向前驅動，併腳，手放下，手回上；記住內外圈，中心點朝向舞伴。
今早我和Mirko談話時，我告訴他，他看起來好瘦，體重是多少？他說69公斤，你看我現在，但當我26歲時，我也是69公斤，這讓我想到從前，但我提這個的原因是，也許我看起來比以前壯，但我移動時是輕盈的，Natasha可以告訴您要移動我不是困難的。下一個是Whisk & Chasse，若您多年前有看我跳舞，我經常是用Whisk來起步的，我一直想產生看起來很驕傲的樣子，後來，我在日本知名的舞蹈教室裡有一幅Whisk的油畫，傾斜是這個樣子，我想這是我在尋找的想像，風格那麼地美，我當時並不知道那是Lan Scunner，但它是非常漂亮的，而不是一般要求的 Whisk，筆直、好線條等，所以我想，既然他可以這樣做，那我應該也行；兩件要注意的是:它不是好引導的，我試著做的是先轉向左，然後拉向右側，然後向左做表現，這三個動作希望能引導女士進入Whisk的位置；在Chasse時要注意音樂，這是首次切分音，我試著強調這瞬間，讓音樂響起來；所以在Whisk要創造出漂亮的引導，在Chasse 要創造出音樂之美，我們試試看，轉向左，拉向右，表現左側，併腳進入右轉步，配音樂再試一次，當我臉上有大微笑時，就表示有地方沒有做到完美。
如果您已認識我很長的時間，您會知道，這些舞步我試著將它們做到最好，在比賽時我一直試著要比我前面的選手要跳得好，若我跳舞稱得上不錯，那可以說是它們讓我變得更好的，我試著讓他們看到美麗的舞蹈，我們很幸運地一起在Greeve、Irvine的教室，像Mr. Peter Eggleton等名人都為舞蹈寫下了歷史，我記得有一次UK的比賽結束後，有人對我說：哇！那是我看過最好的Chasse，在我這一代我很幸運地有一群很棒的選手，我認為我們都讓對方成為很棒的舞者，我試著將Natural Turn做得比他們好，而我知道他們也想做同樣的事。接下來是試著要在第3拍及 Spin Turn的第2拍找到平衡，這個練習深深讓我覺得舞蹈會進步，能夠掌控正在做的動作，也更瞭解應該做什麼，引導得更好、更具音樂性，也感覺更好；現在，試著在第3拍找到平衡，由於音樂非常慢，所以是個大挑戰，也是相當有難度的。很抱歉我有些激動，但舞蹈讓我激動，我們再一次連貫地示範一次，各位是非常親切的聽眾，謝謝您們，若您想知道我們今天所使用的音樂，那是來自電影萬夫莫敵(Spartacus)。
华尔兹舞教学 形态 几个错误动作
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华尔兹教学精华——腿部动作和摆荡
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关于华尔兹技巧的几点思考
看了些世界大师的教学资料，也看了一些国内大师的舞蹈文章，有了一点心得。
一、前进或后退的运步
1、身体与腿无所谓先后，而是一个循环的过程。路卡说：脚到位，然后承接重心。
2、身体重心的移动，有一个逐渐从一个脚向另一个脚过渡的过程，正如路卡所说，一个球，不是扔过去的，而是递过去的。
二、升降
1、升降动作并不全是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换产生的。我们都知道，当我们两腿分开最大时，是最低的时候，当我们两腿并拢，腿尖踮起（如跳右转步第三步的上半拍结束，能产生部分失重，脚尖能完全绷起，当然所谓方步是不可能的。而且方步不方，应是菱形的。）是最高的。
2、其实升到最高点时，就追求的飘起来的感觉。当然要保持姿态，肩不能上耸。
三、摆荡
1、练方步是不能练到华尔兹真正的摆荡，因为摆荡的过程，是水平方向的移动和垂直方向的升降的综合。在水平方向上如果改变方向就要发力改变惯性方向。这样的运动轨迹是一种扭曲的摆荡，不能称之为真正的摆荡。右转步才是最好的练习方法。
2、要找摆荡的感觉，必须找到第一舞伴：地板。通过势能转动能，给地板冲量，到达最低点，形成超重，让地板反作用于人体，然后，将人体抛起，形成飞翔，达到部分失重，通过并腿踮脚的形式，达到最高点，然后下降，形成摆荡(我们的黑洞-华尔兹摆荡之所以然http://user.qzone.qq.com/744808137/blog/1248885913)。
四、倾斜
1、前进和后退的第一步有身体的扭转(反身），但没有身体的倾斜。
2、倾斜是摆荡的必然结果。没有真正的摆荡就没有真正的倾斜。
五、反身
1、平时走路时，与生俱来的自然动作，不需要学习。
2、转动式的反身动作，如右脚向前，左肩、左肋、左胯向前。
3、扭转式的反身动作，如右脚向前，左肩、左肋向前，胯部不转动，保持原来的方向。
4、时间差的反身动作，如：当左脚后退时不是同时做反身，而是滞后做。
第3、第4种反身动作被很多人忽视。
六、左右横步
1、跳前进并合步时，第二步不需要涮步动作。
2、向侧摆要把注意力放在胯部这一人体中心部位的摆荡上。
七、流动性
1、水平的运动是靠的摩擦力，是脚推地板与拉地板产生摩擦力的结合。
2、充分认识启动阶段，与惯性阶段，和衰减阶段。
3、根据惯性的原理，一个运动的物体，在没有外力的作用情况下，会保持运动的方向和速度，永远运动下去。所以当我们流动起来，也就是有了运动的惯性，就不需要突然地用支撑腿蹬地发力，只需要利用细腻的脚法，向前是脚跟，脚掌、脚尖，和正常走路的方法一致。向后是脚尖、脚掌、脚跟。这样一种滚动式的摩擦力，来让舞步流畅。
4、垂直方向上的运动，不能匀速运动，第一拍下半拍快，第二拍减慢，第三拍上半拍持续慢下来。
5、在水平方向的运动速度，也要有所变化，要感受音乐的旋律，作自然的有情感的艺术的调整。
八、力量平衡
1、关于平衡，最基本的，最先的是男女各自的平衡，各自的重心一定要垂直地落在支撑腿上，没有偏移，达到男女双方共同的平衡。
2、高级的平衡：当两个人个人不平衡时，只要重心的偏移，存在大小相等，方向相反的对应关系，同样会取得双人共同的平衡。在双人身体的对抗、旋转时离心力的作用等等情况，都会是个体的不平衡，而整体是平衡的关系。这就是矛盾的统一。平衡是相对的，而不是绝对的。
3、动态平衡与静态平衡：双人在舞池弯道处弧线运动时，公共重心会向舞池中心倾斜，这就是典型的动态平衡。而做造型动作时，是一种静态的平衡，但各自都有两股力量，一是由上而下的重力，一是由下而上的地板的反作用力，在中心交汇，取得平衡，所以静中有动，我们追求的是一种动态的平衡。绝对静止的平衡是不存在的。
4、男女双方共同的重心是在两人之间，不以是否贴靠为前提条件。
5、旋转是双方绕着公共重心运动，内里的做小摆线运动，外面的作大摆线运动(国标舞运动中客观存在的基本----公共重心及摆线运动http://user.qzone.qq.com/744808137/blog/1215791229) 。
6、男和女分工不分家，动作无所谓主次、无所谓先后，是两个会跳舞的人一起跳舞，要求的是相互呼应，协调一致，不抢前，不落后。互为形影(关于引导的随想（一）http://user.qzone.qq.com/744808137/blog/1220112368 关于引导的随想（二）http://user.qzone.qq.com/744808137/blog/1220115643)。
九、重心移动
1、重心的移动是地板摩擦力给予的脚部的外力。任何人不管他有多大的力量，也不可能穿上没有摩擦力的鞋，在没有摩擦力的地面上，水平移动分毫。
2、重心的支撑靠的是人体骨骼的结构，我们要更多的使用身体结构去跳舞，而不是仅凭着肌肉的力量去跳舞。
3、最舒适的站立腿支撑重心的状态是自然站立，也就是膝盖松驰的站立，这样做能保证大腿骨和小腿骨在一个垂直的直线上，不需要使用肌肉的力量去支撑身体。站立腿向前弯曲和超直（向后挺直），因为不能保持骨骼的垂直，都会使用肌肉的力量来维持站立，这就是跳舞时要膝盖松驰的道理，当然这是从静态状况上考虑的，在运动情况下，具体情况要具体分析。
4、跳舞时的重力要尽可能垂直通过人体的骨骼从站立脚传递到地板，这样各自的身体就能自由自在的舞蹈，如果双方重心向内倾倒，为追求所谓“重心合力”，其实是双方相互依靠，脚下的摩擦力，不使双方滑倒，学过物理的人都知道，重力是垂直向下的，不可能有一个水平的分力，也就不可能产生水平方向的“重力合力”，这样的互相抵顶的迫力，在特殊步伐中使用，产生抗力的引带效果，在拉丁舞中经常运用，但用这种方法去跳摩登舞，无疑给双方以压迫，产生束缚，让舞蹈失去了飘逸。另外，用拉丁舞重心向后走的引带拉力，只能偶儿在特殊步伐中运用，用这种方式跳摩登，除探戈为了产生舞伴双方外围的力量外，跳像华尔兹这样摆荡型舞蹈也是不可取的。
5、人体是一个非常完美精密的无与伦比的运动体，身体与腿的关系，是局部与整体的关系，不可割裂开来。一切只强调一个方面的说法，无疑是盲人摸象。
华尔兹基本舞序表演
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-克里斯多夫的华尔兹示范（可与上面的视频对照观看）
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摩登舞ISDA考级套路 华尔兹 金牌
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摩登舞ISDA考级套路 华尔兹 银牌
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摩登舞ISDA考级套路 华尔兹 铜牌
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米切尔&摩莉卡-华尔兹造型.1
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米切尔&摩莉卡-华尔兹造型.2
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米切尔&摩莉卡-华尔兹造型.3
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米切尔&摩莉卡-华尔兹造型.4
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谈跳出漂亮华尔兹你要了解的地方

在华尔兹舞中，身体的摆荡，动力来自於腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作，不要想急著移动，应控制住从重心脚来移动，女士应感觉力量是向前延伸，所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有预备动作的，由重心脚(支撑脚)发动，切忌直接(无预备动作)向前走或向后退。同样的，反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了，所有舞步的设计是来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上。舞蹈是一种肢体动作，它必须配合着音乐。华尔兹舞摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得　硬而不平衡，摆荡的完成表象，　要经身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
现在我们舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。
开始移动後，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得　硬而不平衡，摆荡的完成表象，　要经过身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。 摩登舞的搭档双方舞蹈基础要扎实。舞伴双方配合的前题，是基本功、基础动作、基本技法要过关，要熟练。否则，难以配合。一方重心稳定，另一方重心摇晃，怎么配合？一方会摆荡，另一方不会摆荡，怎么配合？如果双方的重心都不稳定，双方都不会摆荡，那简直就无法配合。如果双方重心都稳定，双方都会摆荡，只要经过多次配合练习，达到一致只是早迟而已。因此，习舞者一定要发奋，打铁先得自身硬。因此，双方在训练和竞技中，要有意识地把注意力集中在足部触足点压地板的感觉上。头颈眼视配合要舒展。舞姿美与头颈眼视面部表情有直接的关系 . 双方的配合就在于利用头颈眼视各自的空间尽量舒展其美感手势配合抗力要适度。双方左右手的接触点是有力感的，是有抗力的 . 因此，无论进、退、横、斜、开位、转动，倾左、倾右、花步造型，双方手势必须的两种抗力的适度相依，是避免舞架松散变形的重要技能。腰胯配合特别要默契。双方腰胯的配合是形体各个部位配合的中心，因此，双方在训练和竞技中，要有意识地把注意力集中在足部触足点压地板的感觉上。
摩登舞的本质是双人跳的独舞 , 因为它是由一个人男士的大脑指挥的舞蹈 , 女士只是做为男士身体延伸出去的一部分 , 参与舞蹈的展现 , 而男女双方身体密切的贴合 , 是使二人合为一体的必然技术 , 可以说 : 摩登舞的所有技术 , 都是建立在男女双方身体密切的贴合这一基础上的 , 这也是摩登舞在技术上与其他众多舞种的最大的 , 也是唯一的区别 . 离开了 [ 腹部微贴 ], 摩登舞就什么也不是 , 可以说 : 摩登舞正是因为发展了 [ 腹部微贴 ] 可使双人合一的技术 , 才得以自立于世界舞林 , 成为舞蹈世界里的一朵美丽的奇芭 .
因在跳 摩登舞中要 有松才有弹，如秋千般摆动，如海浪涌起，在最远最高的地方，有飘的感觉。 后退反身动作，配合肩部引导，和第三拍的拉步，与上重心冲上最高点，如此有被拋的感觉，失速的快感，有如柔道的拋投效应。刚柔并济，快慢并施，刚和柔，快和慢是相对。由于慢才有快的感觉，由于柔才有刚的气势，刚中带软才有轫性，软中带硬才给人有不可欺之感。快中带慢，不急燥，心境稳着。慢中带快给人不拖泥带水，这也是武术的最高境界。男士的正确动作，才能让女士有展现的空间。跳华尔兹男女双方不协调，就无法平衡，就会破坏姿势，无法创造美感。所以男女双方要做到让时间点一致，让高低点一致，让扭身点一致，不要有任何落差，就可跳出漂亮的华尔兹。 总之，摩登舞是练出来的，我们理论要请楚，实践更重要！
世界冠军华尔滋教学
华尔滋教学 1
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华尔滋教学 2
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华尔滋教学 3
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华尔滋教学 4
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华尔滋教学 5
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