小苹果口琴演奏视频:著名书画家作品赏析

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/03/29 17:26:19

 

著名书画家作品赏析

傅抱石《镜泊飞泉》

 
    这幅作《境泊飞瀑图》摆脱了古人的笔墨,章法不落常套,“抱石皴”绘出的山峰矗立,飞瀑直下,云烟迷蒙,形成遮天盖地的磅礴气势,其艺术魅力撼人心魄。

元 吴镇名作《墨梅图》


    此图画法简单中透着灵气和飘逸,虽只画梅一枝,却丝毫不影响整个画面的整体感和生机昂然。笔意简洁率稚,梅花一笔画出,顿挫转折,花开数朵,新条一挥到顶,与老枝成鲜明的对比。虽为游戏笔墨,却能见出画家的深厚功底和苍劲坚挺的笔力。辽宁省博物馆藏。

吴昌硕 篆刻精品


    吴昌硕篆刻刀法的当代意义是深远的,他不仅仅在于突破了明清以来的篆刻刀法程式,更重要的是事实上突破了明清以来的篆刻刀法的一元审美的观念。开启了当代篆刻刀法多元审美的新观念。他的艺术作品和艺术思想,影响了近百年来的中国书画印艺坛。

 

苏六朋《太白醉酒图》


    此图写李白醉酒于唐玄宗宫殿之内,由内侍二人搀扶侍候的情景。图中省略布景,人物造型准确,李白身穿白色朝袍,朱色靴、带,色调鲜明;内侍服饰作皂帽、青杂色衣履,色调灰暗。以服装色彩明暗度的不同烘托出他高昂尊贵的气势。运思巧妙,多用方正之笔钩勒线条,设色富有层次。

唐怀素《论书帖》

 
    《论书帖》与常见的怀素草书大有不同,写得“匀稳熟”,为有章草遗意的佳作。流传至今向有定论的怀素书迹,有辽宁省博物馆收藏的《论书帖》,上海博物馆收藏的《苦笋帖》,台北故宫博物院收藏的《自叙帖》及私人所藏《食鱼帖》,仅4件


 

五代 巨然名画《雪图》

 
    此图诗堂上董其昌题“巨然雪图,董其昌鉴定”。明末为王时敏,后归昆山徐氏所有,清代收入内府,表现奇峰积雪高出云表,其下坡陀冈阜松杉萧疏,山脚寒车马行旅,峰峦从上至下,全以焦墨直皴。台北故宫博物院藏。

 

宋 苏轼《竹》立轴


    苏东坡之论书画均有卓见,论画影响亦为深远。如重视神似,主张画外有情,画要有寄托,不求形似,提倡“诗画本一律,天工与清新”,并明确提出“士人画”的概念等,为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。苏东坡生平爱竹,“可使食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗”。他画得一手好竹,“必先得成竹于胸中”,这便是“胸有成竹”这句成语的来源。

陶冷月《霜月寒梅》


    题识:万瓦清霜夜漏残,小舟斜月过阑干。老来一事偏堪恨,好看梅时却怕寒。1931年作。画面上明月当空,碧波万顷,霜月寒梅,悄然神凝,烘云托月之法,又增加了画面空灵之感。在中国现代画家中,陶冷月算得上是一位月画奇才。陶冷月能与时俱进,善于吸收西方绘画的透视光影之学,这也是海派画家得风气之先的时代特征。蔡元培曾赞其画“结构神韵,悉守国粹,传光透视,特采欧风”。

 

明文徵明《积雨连村图》


    此图笔墨疏简,属于“粗文”画风。远山用笔轻柔淡润,随意勾出山体轮廓,再略施渲染,以浓墨点苔。近树和中景树木亦用墨点成,或浓或淡,而疏密不显,呈平面感。美国波士顿艺术博物馆藏

元 王冕名作《墨梅图》

 
    王冕以画梅著称,尤工墨梅。《墨梅图》画横向折枝墨梅笔意简逸,枝干挺秀,穿插得势,构图清新悦目。用墨浓淡相宜,清润洒脱,神韵盎然。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗,诗情画意交相辉映使这幅画成为不朽的传世名作。题画诗:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只流清气满乾坤”。这首诗题为“墨梅”,意在述志,一“淡”一“满”尽显个性,从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

 

唐王维《江干雪霁图卷》


    盛唐著名诗人王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的历史,可以说占据中国古代山水画主流的文人画,都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画,画中有诗”的赞语,奠定了王维在中国绘画史上的地位。

明王谦《卓冠群芳图》


    此图写一千老梅,干上新枝茁壮,花蕊繁密,犹如万玉缀枝。用顺逆有势的散锋笔皴写枝干,笔力雄逸,有苍龙出岫之势;梅花勾瓣点蕊,缜密枝头,冷艳奇丽,与粗悍的干身相映,苍劲中透出清气,表现出老梅神清骨峻的风姿。



鲁迅 手迹


    鲁迅先生在书法上的造诣也很高,他早年抄写过很长时间的古碑,并热衷于搜寻碑帖拓片,对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法,古雅厚重,文人气十足。

于右任草书五言联


    “明月一壶酒,清风万卷书” 对联,是于右任用标准草书书写的一个典范。作品自然挥洒,笔势奔放。

 

《平安帖》


    《平安帖》为行草书,用笔沉稳,结字严谨,笔划中有重笔亦有轻灵之笔,有些转折笔划具有铁画银钩的效果,现藏台北故宫博物院。2010年3.08亿成交的是宋摹本《草书平安帖》,两者完全不同。