[缩混] 征服尖峰：动态处理15例（中）

.threadtags_tag {margin:0px !important;background:none !important;padding:12px 0 !important;color: #222 !important;} .threadtags_tag span {border:1px solid #666666; padding:10px 14px 10px 32px; background: url(http://images.5d6d.net/dz7/templates/ddark/images/tag.gif) no-repeat 10px 50%;} .threadtags_tag a{color:#DDD !important;} 相关搜索: 尖峰, 动态, 征服 例4．对鼓组使用噪声门。在使用放置距离非常接近的麦克风录制架子鼓的声音时，我们通常都要使用到噪声门效果器，以防止甲鼓的声音串到录乙鼓的麦克风中。一般说来，大鼓和小军鼓是一定要使用噪声门的，而tom鼓则既可以使用噪声门，也可以使用扩展器，或是先用扩展器然后再通过噪声门，这就由录音师想要得到的效果而定了。通过巧妙地设置触发时间和解除时间参数，噪声门还可以用来改变鼓的声音。
当设置了较短的解除时间参数，使得噪声门在鼓声的持续音结束之前就关闭时，你将听到非常强硬的音头和非常短暂的持续音（甚至是根本就没有持续音）。另一方面，设置较长的解除时间则可以得到一个非常自然的鼓的声音。对于小军鼓，这两种方法都是可行的，主要是看音乐人想得到什么样的效果。较短的解除时间参数（小于100毫秒）将得到一种活泼、有力的小军鼓音色，尽管演奏中的实际声音可能是非常醇厚的，那也没有关系，只要经过这种处理就定会得到这样的效果。这时你可能不得不对声音使用房间混响或是板式混响，来给声音加入空间感。
除非是有特殊要求，否则Miller就一定会努力去得到一种矮矮胖胖的小军鼓声音，方法就是使用具有较长解除时间的噪声门处理器。“在整个混音的声音频谱中，小军鼓的声音是处在一个非常独特的位置，”他解释道，“你应该感觉小军鼓就在你的肚子里，为了达到这种效果，你必须让它的持续音稍微长一点。”
在大鼓音轨上使用具有较短的触发时间和解除时间的噪声门会制造出一种“强有力”的声音，这实际上是加重了中频段中较低频率的成分。（如果你有80年代时big hair乐队的磁带，可以找出来听听，那就是个很好的例子）。不要忘记，人胸腔的共振频率大约在80 Hz，这就是为什么你在大型的监听系统上总是能够感觉到大鼓声音的原因。
如果你已经使用了扩展器来减小tom鼓的持续时间，那么你最好在鼓声已经完全结束后，再将噪声门关闭。另外一种情况，如果你还没有对tom鼓的声音进行扩展处理，并且想去掉一部分持续音，则噪声门就需要在声音衰减结束之前关闭。这会造成tom鼓的声音产生一种紧绷绷的冲击感，同时还会有比较明显的人造迹象。(这种tom鼓的声音通常是用在流行音乐中，而爵士音乐中通常是追求比较完整的声音)。一般在使用较短的解除时间参数处理了鼓声后，接下来最典型的做法就是对信号使用混响效果。
你在录制鼓组声音时，放置在鼓组上方的那只麦克风的特性，将直接关系到你如何设置tom鼓音轨上的噪声门。例如，如果该麦克风拾取到了非常精彩的tom持续音，那么你就应该考虑在专门的tom鼓音轨上使用一个具有较短解除时间的噪声门，即仅用它来表现鼓的音头，并且将该信号以较低的电平混合到整个音乐中。
使用噪声门时的一个主要问题就是假信号造成噪声门的误开启，在录制鼓组时，镲的声音就经常会导致其他麦克风线路中的噪声门在不该开启时开启。有一个解决办法就是在麦克风和噪声门之间加入一个均衡器。你可以使用均衡器来过滤掉不想要的频率，于是噪声门误开启的情况就不会发生了。或者，如果你的噪声门处理器在输入口上带断点插入，你也可以将一个均衡器接到该线路上，用以滤掉不想要的频率。例如，在大鼓音轨上使用的噪声门，你就可以将2 kHz以上的频率成分全部滤掉。
有些录音工程师喜欢在录鼓组时在录音机之前就加上噪声门，于是，在缩混时就不会有任何麻烦了。D'Angelo则不同意这种做法：“除非你在混音时会出现噪声门不够用的情况，或者你的音轨数有限，只能将鼓组全部混录在2轨上而不能进行分轨录音，否则我认为这样做没有任何道理。因为你这样进行处理后，所有的参数设置都只能够保证鼓组的声音在独奏情况下非常好，但是当鼓组的声音与其他乐器的声音混合后，结果就不好说了。”
例5．对小军鼓的压缩处理。在任何节奏清晰的歌曲中，小军鼓都扮演着一个非常重要的角色，而且通常它的声音都应该是很丰满的，而不是干、硬的感觉。但是非常遗憾，许多鼓手(也包括我自己)都不愿意花过多的时间去调整他们的小军鼓，大家总是抱着“到混音的时候再修补”的态度来对待这件事。于是，将小军鼓声音调整得丰满的任务就落在了混音工程师的肩上。尽管，使用均衡器来进行这种工作是非常有效的，但是大多数人更愿意对这个音轨进行压缩处理，以得到鼓声中的持续音。
关于压缩处理时的压缩率，则取决于鼓的自然声音的情况。对于一个音高比较低的小军鼓，设置3：1的压缩率比较合适。如果鼓声比较乏味或是具有较高的音高，则可以设置5：1或是6：1的压缩率。开始时门限参数可以设置为 -10 dB。触发时间和解除时间参数可以随歌曲的节奏而变化，但是原则上讲，触发时间应该比较快，而解除时间也应该比较快或是中等，这要视你想要多长的持续音而定。
在小军鼓压缩的过程中，一个最重要的因素就是压缩器与噪声门之间的关系。在噪声门之前使用较重的压缩处理通常是行不通的。请记住，每一种处理器在使用时都会有一定的负面影响。如果你对拾取小军鼓声音的麦克风信号进行了压缩处理，则背景声音也将会得到提升(例如，其他鼓的声音等)。这些噪声会导致后面接着的噪声门误开启，使得噪声门的门限参数设置难度加大。相反，如果你是在噪声门的后面使用压缩器(你要确保在小军鼓的整个发声过程噪声门都是处于打开状态的)，就不会有上述问题了。如果你的确是想用噪声门来控制压缩处理后的信号，那么我建议你使用两个噪声门效果器，一个接在压缩器之前，一个接在压缩器之后。
例6．对悬挂在鼓组上方的麦克风信号进行压缩/限制处理。之所以对悬挂在鼓组上方的麦克风信号进行动态处理，我们可以给出两个理由：一是防止镲在敲击时峰值电平出现过载现象，二是压缩整个鼓组的声音可以使得它们更好的混合到一起。对于第一种情况，我们需要使用一个限制器，将它设置为可以捕获到所有瞬时信号的状态(切记在声响最大的地方一定要做这件事)，即设置很快的触发时间和解除时间参数。当你是使用数字多轨录音机进行录音时，这个限制器是非常必要的。
要拾取tom鼓的麦克风距tom鼓距离较远的情况下，对悬挂在鼓组上方的麦克风信号进行压缩处理是非常有用的。不过，在你使用压缩器进行处理之前，应该首先在tom路线上使用均衡器。如果镲的声音比tom鼓的声音大许多(这种情况是经常会出现的)，那么你可以对高频段的声音(大于7.5 kHz)进行滚降，或是提升某些低频段的声音(tom鼓基本频率的声音)。如果这样处理后还是不能让声音很好地混合到一起，就再使用一些较轻的压缩处理(2：1的压缩率，-3到 -6 dB的门限值，速度较快的触发时间和中等到偏慢的解除时间)。同样，对缩混后的声音进行压缩处理，可以将悬挂在鼓组上方的原本很糟糕的麦克风信号变得精彩。
尽管D'Angelo也经常对悬挂在鼓组上方的麦克风信号使用压缩处理，但他很少在真正录音时使用大幅度的压缩。“通常，这些音轨是没有必要进行如此多的处理的。”他提醒道，“现在我们是在讨论鼓组而不是在讨论对于低音吉他的控制问题。所以只在最后缩混时进行平滑的压缩处理就是最适合的了。”
轻微的压缩处理还可以帮助你处理好声学打击乐器的声音，例如康加鼓，由于演奏者在演奏时所制造出的动态感觉，使得它的声音很难与混音中的其他声音混合到一起。为了得到最佳效果，你可以将压缩器的压缩率设置为2：1或是3：1，门限值参数设为比峰值电平低6 dB，还要设置一个较快的触发时间参数和一个中等长度的解除时间参数。

 

    例7．对背景合唱进行压缩。在给人声背景合唱进行录音时，必定会有一、两位歌手的声音要大于其余的人，如果声音信号是被录制到一盘单声道或是立体声音轨上(这对于录制人声背景合唱来说是很常见的)，那么要想将这位歌手的声音与其他歌手的声音融合在一起，将是非常困难的。这次，用来救命的稻草又是压缩处理。

首先要搞清楚哪一个歌手的声音最小，也许那个歌手在某处还有进行独唱的任务。调整压缩器的门限电平，使得该参数的值刚好低于这个音量小的歌手的电平，于是演唱较轻柔的声音就可以和其他的声音差不多了。如果此时你无法发现那个演唱得很轻柔的声音的电平，那么就假设它是比峰值电平低15到20 dB。设置压缩率为3：1或是4：1，生效参数和失效参数的设置要依靠歌曲的节奏来决定，进行压缩处理。如果你想得到一个声音比较厚重的背景合唱，那么就将压缩率参数设置为8：1或是更高。

这种处理方法对于混合那些录制在立体声录音带上的人声/乐器组合(即一两件声学乐器与一两个歌手的组合)也是非常有效的。在这种情况下，最重要的一点就是你要将各个麦克风当成不同的音源来处理。并且，你还要在立体声空间中来考虑它们，但前提是每一只麦克风都是在拾取不同的信号。通常对于不同的演奏，我们需要进行不同的调节。

“我曾经为一家电视台录制过一个二人演唱组的现场演出，”D'Angelo说，“这两位歌手都弹木吉他并且演唱。我使用了一对电容麦克风来拾取立体声信号，麦克风分别放置在他们的左侧和右侧。当我回到自己的工作室对录音进行加工时，我使用了立体声的压缩器来处理左右声道的信号。但是这里出现了一个问题：尽管坐在右侧的那个人是主唱歌手，但是坐在左边的歌手的声音却远大于他的声音，而左侧歌手的声音在左右两路音轨中都是有的，因此它会触发压缩器的工作。每当左侧歌手的声音响起后，主唱歌手的声音就被压缩器给‘压’扁了。因此我不得不关闭了立体声关联方式(Stereo Link)，然后分别对每一个声道单独进行处理。”

例8．对电子音色进行压缩。对于你能够想到的所有的乐器，大概合成器键盘的声音是最不需要压缩处理的了。的确，电子键盘乐器的声音在设计时就已经将动态感觉考虑进去了，但有时候它们的声音动态要比声学乐器的动态大得多。通常，我们是使用力度键盘来实现声音动态的，在有些情况下，你可能还要对这些声音进行一些处理，使得声音的动态更加平滑。

为了使得电子乐器的声音可以很自然地混合到混音中，你可以使用较轻的压缩率(2：1)和 -10 dB的门限值。如果想得到更明显的效果，例如是处理电子舞曲音乐，你可以将压缩率提高到10：1，并且将门限值降到 -15 dB。

随着城市风格音乐越来越流行，使用拼凑素材正在变成音乐制作的发展趋势。但是，大量使用音乐素材的音乐也使人们遇到了一个非常有趣的问题：城市风格的音乐中所用到的音乐素材，通常都是取自其他的各种音乐风格和时代，而音乐素材的品质却是千差万别。

对于这个问题，Miller先生已经找到了解决的好办法。“我在上个月时制作了一个hip-hop风格的音乐，”他解释道，“我大量使用了70年代的一些音乐素材。这里面没有任何两个素材是类似的，并且音乐素材之间的动态范围(即声音最大的素材与声音最小的素材之间的动态之差)达到了30 dB。在缩混时一共使用到了24个音轨，其中有11个声音素材音轨，大多数的音轨中都包含有5到6种素材。我对每一个音轨都进行了常规的压缩处理，例如3：1的压缩率和 -10 dB的门限值，然后对11个声音素材音轨首先进行了立体声的预混音，接着再进行一次8：1的压缩处理。于是，声音棒极了！”