外尔斯特拉斯原理:黄公望《写山水诀》

黄公望（1269～1354）中国元代画家，书法家，元四家之一。原姓名陆坚，又名静坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、一峰道人、大痴道人、井西老人和净墅等。关于他名与字的来历，颇有趣味。因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣！”，因而黄父为其取名作“公望”，字子久。江苏常熟人。一说浙江平阳人，因他的《山居图》自题落款为“大痴道人平阳黄公望”。曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世。黄公望的山水画，很多创作于70岁以后，在富春江畔创作的《富春山居图》，长636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。在构思时，他跑遍了春江两岸，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。他在创作风格上主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。 作为地位显赫的富贵文人画家，王原祁更关注纯真的绘画语言，他"为艺术而艺术"的迷狂心态，值得后人学习。
近代作画多董源、李成二家笔法，树石各不相似，学者当尽心焉。
树要四面俱有干与枝，盖取其园润。
树要有身分，画家谓之纽子，要折搭得中，树身各要有发生。
树要偃仰稀密相同。有叶树枝软，面后皆有仰枝。
画石之法，先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。
石无十步真，石看三面，须方多园少。
董源坡脚下多有碎石，乃画建康山势。董石谓之麻皮皴，坡脚先向笔画边皴起，然后用淡墨破其深凹处，着色不离乎此。石着色要重。
董源小山石谓之矾头。山中有云气，此皆金陵山景。皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫，屈曲为之，再用淡墨破。
山论三远，从下相连不断，谓之平远；从近隔开相对，谓之阔远；从山外远景，谓之高远。
山水中用笔法，谓之筋骨相连；有笔有墨之分，用描处糊突其法，谓之有墨；水笔不动描法，谓之有笔。此画家紧要处，山石树林皆用此。
大概树要填空，小树大树一偃一仰，向背浓淡，各不相犯，繁处间疏处，须要得中。若画得纯熟，自然笔法出现。
画石之妙，用藤黄水浸入墨笔，自然润色，不可用多，多则要滞笔，间用螺青入墨亦妙。吴妆容易入眼，使墨士气。
皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。登楼望空阔之处气韵，看云采即是山头景物。李成、郭熙皆用此法。郭熙画石如云。古人云“天开图画者”是也。
山水中唯水口最难画。
远山无湾，远人无目。
水出高源，自上而下，切不可断 ，要取活流之源。
山头要折搭转换，山脈皆顺，此活法也。
众峰如相揖逊，万树相从，如大军领卒，森然有不可犯之色，此写真山之形也。
山坡中可以置屋舍，水中可置小艇，从此有生气。山腰用云气，见得山势高不可测。
画石之法，最要形象不恶，石有三面，或在上，在左侧，皆可为面，临笔之际，殆要取用。
画一窠一石，当逸墨撇脱，有士人家风；才多便入画工之流矣。
或画山水一幅，先立题目，然后着笔；若无题目，便不成画。更要记春夏秋冬景色：春则万物发生，夏则树木繁冗，秋则万象肃杀，冬则烟云黯淡，天色模糊。能画此者，为上矣。
李成画坡脚，须要数层，取其湿厚。米元章论李光丞后代有儿孙昌盛，果出为官者最多，画亦有风水存焉。
松树不见根，喻君子在野；杂树喻小人峥嵘之意。
夏山欲雨，要带水笔。册上有石，小块堆在上，谓之矾头。用水笔浑开，加淡螺青，又是一般秀润。画不过意思而已。
冬景借地为雪，要薄粉晕山头。
山水之法，在乎随机应变，先记皴法，不杂布置，远近相映，大概与写字一般，以熟为妙。纸上难画，绢上矾了好着笔，好用颜色，易入眼。先命题目，此之为上品。胸次宽阔，布景自然，合古人意趣，画法尽矣。
好绢用水喷湿，石上捶眼匾，然上帧子。矾法：春秋胶矾停， 夏日胶多矾少，冬天矾多胶少。
着色，螺青拂石上，藤黄入墨画树，甚色润好看。
作画只是个理字最紧要。吴融诗云：“良工善得丹青理。”
作画用墨最难。但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上，有许多滋润处。李成惜墨如金也。
作画大要，去邪、甜、俗、赖四字。
山水之作，昉自汉唐，古笔遗墨，不复多见。米南宫评品称董北苑无半点李成、范宽俗气，一片江南景也。厥后僧巨然、陆道士皆宗其法，陆笔罕见，然笔往往有之，亦有逼于董者。其有学于然者曰：“江贯道用墨轻淡匀洁，林木树叶，排列珠琲，宋人亦珍之，视然则大有迳庭矣。”作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。
《富春山居图》邮品大长卷
它是中国山水画第一神图，它是361年前被火烧断为两截的第一国宝名画，它是乾隆酷爱但不辨真伪的绝世国宝名画，它是唯一前后两段分藏大陆和台湾的中国十大名画，它是唯一被总理牵挂而寄望合璧的民族瑰宝。
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富春山居图开幕式
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富春山居图讲解
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富春山居图境
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富春山居图和黄公望
温家宝总理最近提到一幅元画《富春山居图》，这幅画的作者，正是本人主人公黄公望。
《黄公望其人》
人过留名，小人留小名，大人留大名。黄公望人是大人、艺是绝艺，所以他的大名不仅能让后人荣光，还能让自己踩过的土地发光。坐落在常熟市石洞景区虞山南路的“黄公望纪念馆”，今天仍然是后人的骄傲、当地人的自豪和游人表达景仰和纪念的所在。纪念馆里有块大碑，据记载是1922年艺术大家吴湖帆、刘海粟在带学生外出写生顺道寻访“黄公望墓”时，见墓地荒芜败落，遂修葺并立下此碑。现代人应当切记，能为创造精神财富的高人艺士做点好事，很有可能会成为自己的人生得意之事，还会成为艺林、艺史记颂的良举佳话被长远传诵。
此碑正中刻的是“元高士黄大痴先生墓”，旁刻三行介绍文字：“公讳公望，字子久，号一峰，又号大痴道人。善画山水，推‘元四家’之首，终年八十六岁，葬虞山西麓。”鉴于黄公望先生乃山水画一代宗师，有必要首先说说中国山水画。应该说画之山水，最早只是作为人物画、记事画的背景点缀出现的。经过了漫长的演变，南北朝时期终于出现了以山水画而著名的画家，比如戴逵、萧绎。隋代展子虔“游春图”的出现，可算做山水画卓然独立的一大标志。唐代山水画开始挺胸抬头，如李思训、李昭道父子鲜艳赫目的青绿山水，王维、张燥等人开掘发端的水墨山水；五代时期的荆浩、关仝等画家接收、弘扬大唐之风，遂使山水画大象初成；到宋代俨然已经百花齐放、气象万千了，董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子、马远、夏圭、刘松年、李唐，名家辈出，巨匠叠起。青绿山水和水墨山水也能互相取长补短，互助互促。到了元代画家手里，山水画终于有了些集大成的潮势气派，钱选、高克恭、赵孟頫都不同凡响，“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇更是一举登顶成功。
有人戏言中国山水画是“商周开荒，战国撒种，秦人施肥，汉人浇水，六朝成树，盛唐开花，两宋结果，元人收获，大明修枝，大清新芽，二十世纪挣扎，二十一世纪收藏。”虽然多少有些道理，但也不必对现代和未来太过悲观，我认为只要人类还在，山水画就不会消亡，弄不好还会有新的高潮。须知山水是世间所有灵性的母体，是人类最终的归依，现代人喜欢周末和假期游山玩水，现在的有钱人很多人喜欢购买山水边的别墅，也有些人干脆依山傍水地自己盖小楼，其实也是趋近如画山水的一个表现。可见，山水画成为中国画的主流，绝不是偶然的。对于崇尚天人合一的中国人来说，亲近山水、绘画山水、表达山水，其实就是表达自己的宇宙观、人生观，也是抒发自己的情怀、情感、情致的一种方法，甚至是宣泄宿命、失落、俗滞和郁闷的一道途径。
还是接着说黄公望。也许名字起的好确实管用，出生于1269年（南宋咸淳五年）8月15日的黄公望本名陆坚，自幼父母双亡，成了孤儿。有个叫黄乐的九十岁老头喜欢并收下了这个聪明可爱的小家伙，黄老头老年得子，喜不自禁，逢人便讲“黄公望子久矣！”嘿，这一下名字有了——姓黄、名公望、字子久。这孩子还真对得起“公望”二字，日后其果然名望日见兴隆，寿命活到86岁，也对得起“子久”二字。60岁时，黄公望还给自己起过两个号，“一峰”，“大痴”，这俩号起得既有气魄，又很洒脱，还有些自信、自哂的意味儿。
同不少大艺术家一样，黄公望小时候也有神童之誉，10来岁能写优秀诗文，20岁已经是满腹经纶，他的特点是兴趣广泛，经史子集、诗词书画、琴棋佛道、易经八卦，无不涉猎。可惜他身处朝代更替之时，蒙古人不但灭掉了南宋，还取消了北人总考不过南人的科举取仕制度。于是黄公望失去了考试做官的机会，当然他的才华足够他找到工作。所以在他成人后的二十多年里一直做些书吏类的工作，有点权利，业务不忙，经常参加文士雅集、诗酒歌会，四方游历，结朋交友，对道教尤其痴迷，还特制了一只铁笛，既吹奏，又练武，很有点浪漫大侠的风头。曾经因为穿着道士鹤氅上班办公受到上司叱责，黄公望怒而跳槽。47岁时，上司因命案入狱，黄公望受到牵连一并入狱，好在他交友确实管用，经朋友全力营救终于脱离囹圄。至此，年近50的黄公望终于决定“提前退休”，开始以全真道人的身份云游四方，兴趣来了还算命卜签赚点小钱，有时候还开设教堂，讲经论道，口若悬河，写字作画，出手不凡，不经意间名声鹊起，俨然得道神仙相仿。
黄公望真正把绘画当做人生大事，一般认为是从拜赵孟頫为师后开始。赵孟頫是宋太祖赵匡胤的第十一世孙，元世祖忽必烈很重视他的政治宣传作用和卓越艺术才能，特别为他封官加爵。身份的显赫和才能的卓绝，使之成为元代文坛、书坛、画坛的领袖级人物。赵孟頫在生命的最后几年能收黄公望为弟子，一定是看上了他绝顶的聪明、极高的悟性、洋溢的才华，或许还有他的虚怀若谷、云山风度什么的。
绘画中的模式方法、技术技巧，乃至形味得失、轻重取舍等，能得到明师指点，应该说是一条登堂入室、窥秘探奥、跳跃式前进的捷径。绘画这个东西，闭门苦研，孤独求进，是一条路。相互砥砺，切磋递进，又是一条路。黄公望两条路都走的很远。他出入赵府，追随老师，不但尽得真传，还看到了许多名家真迹，结识了更多的文朋画友。事实上，在此之前他自己已经结交的画友、文友、道友、酒友中，已经不乏名士高人，连那位闻名武林的“太极张三丰”都是他的好朋友，顺便说一句，老道张三丰的诗技画艺也是很不错的。
黄公望与“元四家”的另外三人都有交往。跟吴镇曾经互相题诗、相互赠画。跟倪瓒更是关系密切、引为知己，经常合作画画，一幅《江山揽胜图》，二人曾断续历时十年才合作完成，正是两位艺术大师共同进步和深厚友谊的明证。王蒙虽然年龄比黄公望小近四十岁，但由于他是赵孟頫的外孙，所以跟黄公望有种天然的联系，他对黄公望十分尊敬，经常请教，黄也很欣赏他。据说有一次，黄公望访问王蒙，恰好王蒙刚完成一幅《竹趣图》，兀自不太满意，听说黄公望来了，立刻洁室燃香，恭请黄公望指点。黄公望揣摩二三，建议在画上添上“一抹远山”和“一弯樵径”，王蒙灵犀一亮，立刻照办，结果《竹趣图》顿生意境、大得天趣。
除三家外，王渊，张渥，曹知白，高克恭，这些跟黄公望有交往的人，亦都是画史上一等一的大画人。元代画风追唐承宋，能形成中国绘画特别是山水画的鼎盛时期，既有艺术发展的必然，也有天时地利之类的偶然。由于元代统治者取消了科举考试，特别是实行“人分四等”，把南人列为第四等最低贱之人，致使大批文人学士出世无路，只能退避山野，觞咏林泉，游艺遣情，涂抹放心，“凡文人学士，无不欲借笔墨以自鸣清高”。这也是历史发展的的一种奇特景观，艺术在其中却失之东隅、得之桑榆了。
黄公望工诗词、擅曲令、精小楷、善吹笛。纵然是聪明智慧，但勤奋、执着仍然是他成功的必由之路。比如好友危素向他索画，五年以后他才画好送给人家，可见工作态度之一丝不苟。还是这个危素，家藏李思训、王维、荆浩、黄筌、董源、巨然、李成、范宽、李唐、郭熙、米氏父子等二十方原图真迹，视若至宝，从不示人，直到黄公望62岁时才肯拿出来请黄公望摹写。这份看重非同小可，黄公望不敢懈怠，又不敢唐突下笔，面对画迹，光观摩研看竟“淹滞六载”——琢磨了六年！到二十幅临写完毕，又用了八年！现代人“节奏快”、“应酬多”，恐怕再没人肯下这份苦功啦。
纸上工夫博采众长，写生工夫师从造化。黄公望一生都在山水中游走，写生自然是他的常修功课。乘扁舟、戴竹笠、穿芒鞋、携纸笔、挂铁笛，出入山石水色的黄公望，已经成为当地人口传、笔记中“仙人出没”的传说。“虞山一派空蒙色，落在黄痴水墨中”，更是他人对他揽胜入笔、山水进画事迹的恰切记录。
黄公望笔下有浅绛山水，有水墨山水，写实见硬功，写意有气度，元气嶙嶙，形足神备，因此使他几乎躲过了古今各类批评家的苛责，赢得了众口一词的褒扬。在绘画理论著作《写山水诀》里，他表达过一条他的审画原则：“士气为上”。这又让他赢得了爱挑剔的文人之心，而文人们的推崇，对后世的影响无疑是最大的。
以黄公望为代表的元四家，对明清画坛影响深远。沈周、文徵明、唐寅、董其昌、“金陵八家”、“新安四家”等，都是黄公望的热情拥趸。明代文坛领袖董其昌，不但明确提出了“元四家”的概念，更是把元四家列为了“文人之画”的“正传”。清代所谓的画坛“正宗”——“清初四王”，干脆把黄公望放在了自己“宗主”的地位顶礼描摹、亦步亦趋，一时间，元四家突然象大山一样沉重地压在了天下画家的头上。
就象第一个穿牛仔裤伟大，第一亿个穿就平庸一样，任何艺术高峰，都将在追随和模仿的浪潮中低落式威。“梅兰竹菊”高雅，但到了“人人写梅兰竹菊，家家挂梅兰竹菊”的时候，是不是人人高雅、家家高雅了呢？所以，元四家伟大，而仿元四家很可能就是一条死路。“清初四王”相对不被后代画人重视，其中原由也就可想而知了。明清画家石涛、八大、扬州八怪等人既学元四家、又拼命想摆脱元四家，也就同样可以理解了。当然这些后来者的话题，已经与黄公望的完美形象无关了。
1354年10月25日，元至正十四年，86岁的黄公望整理好干净的道服，端坐蒲团，面目含笑，在杭州羽化登仙，一个山水画巨人终于魂归山水。
徜徉在黄公望纪念馆内，可见两副对联，正可拿来权做本文结尾。一联，为现代美术史学家温肇桐先生撰、书法家冯景耀先生书写：
[i]苍莽秀逸痴翁体，
澹远宏浑山水情。 [/i]另一联，是清末画家季厚镕撰写的：
公亦痴，我亦痴，过黄崖埋骨处，时情痴到癫、狂、野；
品愈高，才愈高，传尚湖钓雪图，画笔高出唐、宋、明。”