我的色后妈韩国电影:中国古代玉雕新识第六集(春秋)

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/29 03:55:30

[转载]中国古代玉雕新识第六集(春秋)

─春 秋─

一、春秋战国的形成
二、政治变化对玉雕影响
三、春秋双阴线雕工溯源
四、双阴线雕工雕琢难度
五、春秋早、晚期双阴线雕工比较
  工性与商代双阴线雕工比较不同之处
六、斜面工搭配阴线工雕法
七、斜刀工的衍生运用
八、凸弧面搭配阴线工制作
九、浅浮雕的形成制作过程
十、结语

一、春秋战国的形成

  周平王在公元前七七○年由于玁狁侵袭,将都城从关中丰镐东迁至中原洛阳,由此揭开东周历史开始。东周前期是春秋时代,因孔子据鲁史作春秋而得名,东迁的周室历经三百多年的宗室分侯,形成春秋早期多国原因,而此时周室势力已渐衰微,只是象征性的统御各国,实际中央权力因政权变更,已落入列强诸侯手中,中国历史开始进入诸侯割据时期。各国为了适应纷争中的生存保护自己利益,自春秋中叶以后纷纷筑城定都,拥兵自重作为攻守之须。

  形式上的转变自西周以来的封建政策,在列国兴起之时而遭瓦解得到自由发展,取而代之是列国的强国政策,兴农业制税收提高生产,供应国民与军队之须,加强经贸提升商业互通广辟财源。列强的国都不但是国家也是区域性的政治、经济、军事、商业中心。繁荣的商业提升生活条件也是聚人关键,对于那些读书做学问或有才能技艺之人,自然汇集而来兴起讲学之风,各种学术思想与百工杂艺竞相而起,将当时的中国社会各阶层凡士、农、工、商都推到最高点,奠定巩固自己的霸主地位,势力直逼周室超越群雄,颇有夹天子号令天下之威。

  历经二百多年纷争相互并吞,最后只剩五强并立,为齐桓公、宋襄公、晋文公、秦穆公、楚庄王史称春秋五霸。五霸中的晋在周威烈王二十三年为韩、赵、魏分割,各自称王与原有的四霸并列为七雄,揭开战国时代序幕。战国时代因刘向所着战国策而得名,是东周后期七雄并立的战国时代,列国因自身利益,仍沿袭春秋争霸之习,各国召贤养士广纳人才,集结国内各阶层资源,极尽所能扩张自己就是要并吞他国,这种纷乱战争还是持续了二百多年,使当时中国处于动荡时代,一直到公元前二二一年前秦统一全国,而结束了春秋、战国在中国历史上割据纷扰时代。

二、政治变化对玉雕影响

  春秋、战国五百多年动荡纷扰时代,对于各种工艺技术发展,受当时政治环境影响产生竞争与创新,不但要保有过去的精良玉雕技术做基础外,更要创造出前所未有的雕法来展现过人之处,颇有技压群雄之势,就在这种情势下蕴育开创出,代表春秋时代的玉雕工艺。

  春秋早期玉雕有其特定风格与不可取代地位,重点就是玉器的雕法与花纹,让人一看就知道是属于那个年代作品,虽还是阴线工雕法,但已脱离西周中、晚期,宽斜刀雕工特征,改采用双阴线雕工做花纹架构。春秋早期的双阴线雕工,当时曾创造出一些花纹漂亮雕工精美的作品,这种技法一直延续到春秋中期,但是到了春秋晚期,虽还有在使用这种技法,但作品却渐渐失掉早期所有的精美严谨,而是一种较粗犷松散势微象征,如同朝代更替一样一代取代一代。

  玉器雕工也是一样,自春秋中、晚期又发展出几种,代表春秋晚期雕法,例如运用西周中、晚期宽斜刀雕工,在斜面高的这边,用阴线工框出斜边雕工,给人一种分明的感觉,还有利用阴线工,先区分花纹或兽面轮廓雏形,再修磨倒角弧面,使花纹或兽面有一点半凸雕感觉,再加上几条须线纹、方格纹或细鳞纹,使花纹或兽面更生动,好像把雕玉当画图一样制作。另一种只留下花纹位置,周边不用的全部铲低磨平,利用高低衬出花纹有半立体感,这种雕工讲是简单,作是要根据花纹的「弧面」,底的「平面」,弧面与平面交接边的「稜线」三项,达到弧面顺底面平,稜线犀利流畅等要求,在玉器上看到线、面、体三项的结合美,难度之高可想而知。

   这几种雕工各有其优势及代表性,相互间在融合吸收又再创造,有点各襒苗头带有很浓的竞争意味,而影响以后战国时代最深远的一种雕工,是花纹讲究半立体感,底面水平如镜,稜线分明流畅的最后这一种雕法被广泛运用。春秋时代的玉雕,如同当时的政治变化一样,都想凌驾群技脱颖而出,将玉雕技术发挥到巅峰,创造出前所未有作品,留给后人去学习研究。

三、春秋双阴线雕工溯源

  春秋早期出现的双阴线雕工,请参考《中国玉器全集 3》图片 2,黄君孟夫妇墓出土玉璧雕法,这种雕法至春秋中、晚期或战国早期的墓葬出土尚能见到,例如《中国玉器全集 3》图片 战国早期玉虎形佩,1 年湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓出土,战国早期以后就已不见,藉此可了解这种双阴线雕工流行几乎是横跨整个春秋年代。

  一般没有出土记录这种雕工器物,年代大约都是定在春秋,较宽广性的断代方式。这种双阴线雕工虽是出现在春秋早期,但其工艺技术的成熟度,并不是在短时间内就能达成,从工艺发展始末与年代关联来看,之前应该有一段很长蕴育期,究竟始于何时?有探溯其源必要。春秋早期之前是西周晚期,用时间数字来区隔年代其间是很短暂,而雕工发展从蕴育到流行至结束,往往都会有一段非常长的时间,且在这段流行时间内,如果遇上改朝换代,考据年代又以朝代作分辨,跨越二个朝代这在考古断代是常有的。

  西周中晚期的雕工特征,在一般出土考证多是以宽斜刀工特征做为代表,晚期又有衍生什么雕工?能与春秋早期双阴线雕工产生关联,如没有什么出土资料佐证,是不可随便推测的,但有出土资料虽是极少,却有帮助溯源考证,还是值得研究参考。《中国玉器全集 2》图片 似一件未完成的青玉虎,书中所记载的年代只写西周,河南信阳地区出土,花纹雕工只从头部雕到前脚,可清楚看出双阴线雕工,所夹的间距不是很宽,两条双阴线工雕琢,深度差异不大宽度就接近一致,双阴线工间的平行尚可,阴线工的雕琢技术算不错。再看(图片 7)是件双兽对称佩饰,书中所记载年代是西周晚期,年代标示明确度较细,同是河南信阳地区出土,也是双阴线雕工,双阴线所夹的间距,比阴线工本身宽,两条双阴线工雕琢的深度与宽度较浅较细,有些地方几乎看不出来。

  这二件玉雕有一共同点,都是采用双阴线雕工,可清楚看出已经完全没有一边宽斜刀工法特征,与西周中、晚期的雕工特征明显不同,要将年代纳入西周中期是不可能,至于要纳入西周晚期,虽是由书中考证出来,可从溯源角度用较相容性客观看法作参考。

四、双阴线雕工雕琢难度

  春秋双阴线雕工设计,是相对原理非常简单,但是制作技术却非常难,原因在雕好的两条阴线工,本身自然就会产生比对效应,比对阴线工本身的直弯、深浅、宽窄等一切,简单的说就是雕两条一样且平行的阴线工,可能吗?作一个简单的比喻较容易了解,用笔先在纸上画一条直线或弯线,顺线形旁边再画一条与它平行的线形,画的时后不能使用工具辅助,就可知道画第二条线形难度,何况是要用雕的,还涉及到深度与宽度,这就是技术的挑战。这种双阴线雕工,越小或越大都很难雕,小的双阴线工间距很窄,容易交会重叠,大的双阴工容易看出线沟深浅、宽窄不一致,这种玉雕技术是属于高级层次,有其一定风格与不能被取代地位,鉴赏这种雕工是不能不知其技术精髓之处。

五、春秋早、晚期双阴线雕工比较
   工性与商代双阴线雕工比较不同之处

  双阴线雕工商朝晚期就已在使用,与春秋时代的双阴线雕工有什么差别?基本上虽都是双阴线雕工,但差异在运用的基本观念,从花纹制作到设计组合都不同。这些看法较为抽象藉由出土玉器,作雕工剖析就能有具体了解,春秋时代的双阴线雕工,大致可分成二种类型。

  第一种如《中国玉器全集 3》图片 2,黄君孟夫妇墓出土,春秋早期玉璧中的双阴线兽头纹雕工,阴线工入玉深度较浅宽度较细,双阴线工的间距也很窄,而且璧上所有的双阴线,线条深浅宽窄都接近一致,并注意到双阴线间的平行,以及组成的整体美感。阴线工线条在转弯时倾斜弧度极小,弯度磨损弧度面积几乎没有,除技术性外这跟铊具是有密切关联,采用直径较小的铊具来雕琢,才能降低技术风险达到这种效果,虽然花纹很复杂,双阴线雕工线条也很多,但都条条清晰分明,是极为精湛的双阴线工雕工。

  另一种如《中国玉器全集 3》图片 战国早期虎形佩,双阴雕工雕虎的身形轮廓与身上花纹,双阴线雕工入玉较深宽度较宽,所有的双阴线工,线条深浅宽窄较不一致,造成双阴线所夹的间距宽窄不一,有的几乎被重叠磨损掉,线条在转弯时倾斜弧度较大,弯处弧度磨损面积也较大,可看出是用直径较大的铊具来雕琢,虽然双阴线线条雕工不是很多,但看起来却有点粗犷零乱。

  第一种阴线工入玉不但浅,线沟细且有点倾斜,双阴线工的间距也很窄,没有足够的深度与宽度空间,能容纳倒角或弧面磨低修饰面积。另一种阴线工入玉深线沟宽,双阴线工的间距宽窄不一致,有的过窄,如果在线沟不相夹的两边,做倒角或弧面磨低两边稜线,那花纹不就完全变样了。综合这二件玉器的双阴线雕工,姑且不论其细致或粗犷,阴线工雕琢都有一共同点,从完成的阴线工可看出,就是铊具入玉雕琢的角度与深度,在雕出的双阴线工,线沟不相夹的两边,与器面接触的稜线,不做倒角或弧面磨低修饰,尽量保持初雕形样。

  这有其原因,春秋的双阴线雕工,制作观念是两条阴线夹一条间距为一组,不能更改其中任何一条线条,作为花纹雕工的基本架构,因为春秋的玉雕花纹,是用一组花纹重复使用于玉器上,与商代使用双阴线花纹架构不同,而阴线工宽窄粗细的运用,是必须考量到玉器可雕面积,与同形花纹表现在玉器上的大小作均衡搭配,才不会造成双阴线雕工组成的花纹、图案在器面上过于密集或疏离,这些都是造成春秋与商朝末期,双阴线雕工制作运用观念不同之处。

六、斜面工搭配阴线工雕法

  《东周吴楚玉器》图片 春秋晚期的虎形佩,是 年在河南省淅川县下寺出土,如果谈春秋晚期的玉雕工艺,这件佳作是不可或缺的代表性之一,身上的花纹是用阴线工,与较宽的斜面刀工搭配组合而成。之前曾对西周中、晚期,玉器花纹雕工做过探讨,花纹组合是由斜面刀工,在斜面低的这一边,旁边雕出一条比斜面刀工宽度稍窄的斜阴线或阴线工,衬出中间的阳线工,是花纹雕琢的制作观念。

  这件虎形玉佩的斜雕花纹,跟西周的斜雕有相似之处,但是阴线工组合雕琢位置完全不一样,差别在于阴线工是雕琢在,斜面刀工斜面高的这边,紧邻器物表面高度,清晰标示出斜面高的一边,与西周中、晚期的斜面刀工和阴线工组合雕琢位置完全相反,二者雕琢花纹制作观念完全不同,一样是宽斜面刀工与阴线工组合搭配来表现花纹,但是表现花纹重点就完全不同。虎形佩斜面刀工低的这一边,利用器面高低落差距低线,与斜面宽度对边的阴线工,强调出斜面本身宽度的宽窄缩放范围。把斜面刀工、阴线工高低落差线三项,顺着花纹转折变化看其配合,流畅感用如影随形来比喻应是蛮恰当。

  这件玉虎的斜面刀工斜面是相当宽,斜面平度无论是从那一端,看起来都相当一致,其中在前肢靠近后颈背下端和腿的弯曲处,有二个接近圆形斜刀,斜面看起来像弯月,月形与两端的月牙,雕的实在是很写实也很特别,对斜刀工收放技术的犀利度,已经达到相当成熟阶段。斜面低的这边与玉的表面相称,会显出某一定高度,利用这高度边缘作弧面处理,与旁边的斜刀面配合,显现出一种浅浮雕的半立体感觉。阴线工的雕琢技术也相当的高,顺身上花纹斜刀工框出的,长阴线工婉延流畅,环身形四周的短阴线工,条条细密整齐清晰明快一丝不茍。

  利用线与面、高与低、宽窄长短来诠释这件玉器的设计与雕琢技术,几乎可说是达到完美境界,对于研究春秋晚期雕工的人是值得一看再看的杰作。它的美或好以上的看法或许只能说浅识,这样的设计与雕法,在其它春秋晚期的器物也能看到,只是雕工无法达到这么高水准,重要的是利用这种斜刀面与阴线工搭配运用,对战国早期作品的影响,又另外衍生出来的雕法也值得一提。

七、斜刀工的衍生运用

  《东周吴楚玉器》图片 8,战国早期的玉瑗,是河南省淅川县徐家岭 号墓出土,瑗上浅刻卷云纹、网纹或看起来像 型的纹,在瑗的上端可清楚的看出,这种像 型纹的雕法组合,依斜刀工的斜面顺延到终止,作反向同样雕法,在 型中间衔接而成。从阴线工可清楚看出,是顺着斜面钩形的外缘框出,两个钩形的尾端相接而成 型,相接的线有稍稍高起,整个瑗上面有八个这样花纹的对称组合,像这样雕法组合的花纹,在《中国玉器全集 3》图片 1,湖北省随州县擂鼓墩曾侯乙墓出土,属战国早期透雕双龙佩,两件玉器虽出自不同地点,对花纹雕法与组合几近相同做法,也标示是相同年代。

  从淅川下寺出土的虎形佩雕法探讨,到这二件花纹组合与年代相同的玉器,依年代出土顺序做排列定位,后两项的发展是沿前项衍生而出的实证,这类雕法的作品,在出土整理资料中,跟其它雕法的作品量比较好像较少,只在春秋晚期或战国早期见到,从时间上来看虽然是较短,但其工艺成就,在工艺历史中有它一定风格,从阴线开始到阴线工面,再利用高低面间雕法来表达,只是春秋晚期雕法的其中之一。

八、凸弧面搭配阴线工制作

  另外一种可从《中国玉器全集 3》图片 6,春秋晚期的玉牌看出,用阴线工来区隔表达图案的作法。这件玉牌也是未完成的作品,但其阴线工要比(图片 1)的阴线工深,图案的构成也复杂很多,阴线两旁做弧面处理,衬出动物图形的丰腴感,这种斜度或弧面的处理工艺,难度不亚于铲低表面的工夫。

  首先从阴线工的用法,必须根据图形的要求,雕出较深的区隔线,稍浅的图形描绘线,及加强真实感的细部阴线,虽然都是阴线工,但其施作过程要配合弧形面的处理,有的在前有的在后,而弧形面的制作不但要顾及线沟两旁弧度要适中外,还要考量到对称图形凸显平均效果,用阴线工与弧面相互适中搭配完成的对称图形或花纹,才不会有深浅不同观感,对器物整体美的感觉非常重要,这种工法最大的特征是图形紧邻雕出,有区隔线而没有区隔面,作品的工法是极为严谨,碾出的阴线工就是图形,只能碾出一次不允许有错误的第二条阴线工,这种高水准的工艺作品,是春秋晚期极为特别,且俱有工艺施作参考价值珍品。

  用阴线工区分花纹的间距,在春秋晚期的玉雕属于这种风格的作品多,只是这件作品的间隙与其他类似作品,比较起来较为深窄一些,如果将间隙的深度雕的较浅,如《中国玉器全集 3》图片 6,春秋晚期玉璜花纹的布局,器物身上主要以龙首的侧面做花纹主体,顺器形尽量缩减龙首间间距,紧密对称整齐排列,龙首的主体花纹与相间的空白用阴线工框出,双阴线间预留的主体花纹,用弧面处理,相接的空白稍为铲低铲平,侧面的龙首纹即成稍有凸出的浅浮雕感觉,加入细阴线工对龙首纹补强描绘,突显龙首位置与整齐观。

  这种浅浮雕作法须考量到龙首纹面积,与整体的对称比例,而组成龙首纹双阴线间宽度(后作弧面处理部份),与龙首面积要搭配适当,过宽花纹看起来会挤压感觉,过窄间距会增宽,造成疏离松散感觉,并要注意到全器这种花纹宽度,的一致感要达到平均,才不会有小有大不协调的图形花纹,间距空白铲低铲平全器要一致,是凸显弧面半立体感构成美觉关键。这件器物花纹的布局与雕工技术,给人有一种柔和适中感觉。

 同期花纹雕琢比较:再来看(图片 与 8)两件作品的感觉,首先看(图片 7)花纹与(图片 6)大同小异,龙首纹相间的空白铲的够平,不过组成龙首纹阴线的两旁,部份作了斜面倒角处理,形成双阴线间预留的面变窄,部份的面中间几乎能看出,面与面的交会稜,组合起来的图案,因花纹面的宽度不同,虽有较凸显的感觉,但缺少一致感而影响整体,花纹的美感看起来较僵硬。(图片 8)花纹与(图片 6.9 7)大同小异,花纹的间距较疏离,框出花纹的阴线工较不明显,是在框出当时阴线工的雕琢深度不够,云纹的倒角弧面处理,用同形相比缺少一致感,勾勒出云纹双头的细阴线,有的不够清楚,整体观看起来花纹有些模糊,以上所举这四件作品的花纹大同小异,但雕工变化的技术掌控,其效果差异就很大。

九、浅浮雕的形成制作过程

  春秋中、晚期有一种玉雕技术,是突破自商朝以来,都是用线工来雕琢花纹,改用面与体的结合,俱体化表现花纹雕工,而阴线工线变成一种制作修饰或区分,并把不要的部份全部剔除铲平,变成有高低两个层面,使花纹在周边水平底面衬托下凸显半立体感,花纹的面修磨成弧面,变成高弧面与低平面,高低之间相互辉映,将玉雕技术从平面或斜面发展延伸到高低层次感。

  这种制作过程请参考《中国玉器全集 3》图片 1、两件同是春秋晚期的玉环(图片 1)是件未完工,其现象可清楚看出,刻划的阴线工较细较浅,是作为花纹的轮廓线,而不是用这些阴线纹来表达花纹,进一步来看其中有部份的阴线工较深较宽,可藉此看出花纹雏形,这些较深较宽的阴线工,应是顺延前次较细较浅的阴线工,扩大加深而成,这些较深宽的阴线工,是用来做花纹与花纹间的区隔,而不是用来做装饰,与前朝的线工花纹装饰制作差别很大,可说是制作与应用完全不一样。

  再来将花纹与花纹的间隙面铲低,联结各花纹周边铲低的面就形成另一个底平面,用(图片 0)来看如果花纹的上端为 面,在花纹周边铲低的底面就为 面,从 面经剔除铲平成 面,在铲平过程中要注意到,每次入玉铲平的深度要平均,深度不平均会有面与面两次交替的面稜线纹,无法连成水平底面,经打磨后会造成凹凸不平的波浪面,底面不平的波浪面无法完全,衬出预留成阳工花纹平均高度,用高低层次来凸显阳工花纹,半立体感会稍有逊色。如果在铲平过程中注意深度平均,底部能达到水平经打磨处理后水平效果会衬托,半立体状阳工花纹格外分明如同镶嵌。 

  从(图片 与 0)是器物制作过程的雕琢花纹阶段与完工,一般对雕琢花纹阶段,如无出土实物观感都会用想像来臆测,与事实差之与否无对证资料可判,而(图 1)的出土实物确实提供研究春秋晚期,雕琢花纹过程了解提供宝贵资料。

十、结语

  这些多形态的玉雕表现法,受当时环境竞争影响很大,从沿袭西周晚期玉雕方式,而去衍化、扩展、延伸用不同雕法,相互搭配组合创造出前所未有,代表春秋时代的作品。近代考古出土春秋时代的器物数量也不少,从花纹与雕工来区分,春秋早、中、晚三期的出土作品,早、中期的作品出土较少,自中期以后到晚期作品出土较多。而晚期作品的花纹与雕工,大大有别于早、中期作法,由此可推断出中期至晚期间,竞争研发精神相当激烈,产生晚期成熟且多样化雕工,制作出不同特征作品。尤其是晚期作品,用云纹组成的花纹或兽首,是出土器物较多的一种,雕法也趋向浅浮雕,而形成一种趋势流行,无形中也在奠定战国玉雕基础。

《参考文物》

器型:双龙玦 黄玉质   尺寸:长10.2 cm 高 cm 厚 0.5 cm

    商、周常可看到玦形佩,到了战国末期两汉这种玦形器物好像比较少了,不知是何原因?这个疑惑就待考古学界去找寻答案。在流传记载古玉的书,往往都能看到雕两头龙玦年代是战国,相对的龙头是向下看,一看就知道是顺圆而作,身上花纹一点都看不出有创意风格的战国作品,不过这种造型确实很特别,连外国人Hennessy都收了三个年代都是宋朝,宋代临摹古器的风格很盛,有这样的东西宋作也不足为奇,但是战国所作的在那里?一定有出土不然拿何样临摹。

  这个玦的造型较特别,中间比上下稍微宽一点,缺口两边龙头雕成水平相对与宋作截然不同,弧形的身体向底端顺延,中间为一兽面相隔,分成独立的两条龙,一边的龙为黄土所沁一边没有,只有表层一点浅土灰,可看到是黄玉质,龙头造型作开口留牙,斜线工勾勒出上唇与口,下颚有云纹延伸,这种雕法在战国早期是常看到的,身上雕有鳞纹与透空单头云纹作有无的搭配,两面形制花纹一样,下弧中间的兽面额顶也是透空,蛮有创意也是少见,在传世与留藏所见,这件东西的工艺造诣很深,对收藏与研究都非常有价值。

器型:四龙佩 镂空 黄玉质   尺寸:高 6.1cm 宽 6.7 cm 厚 0.45 cm

  在环形外缘上、左、右三方,雕四龙回首相对、相称布局,环面上雕云纹组成的龙首有八面,上方两龙相对,左右二龙相称,只用斧形下颚与S形组合,代表龙的口、唇、上额,左、右两龙身形成垂直线,上方两龙成平行,身较短绻形头相对尾相接,四龙透雕间距平均。

  玉质呈金黄色是受沁形成,左下边缘部份有较浓咖啡沁色,这种器形让人看起来较华丽感,是战国早、中期常见风格,这种风格一直到东汉都有。这件器形年代风格请参考,商务印书馆辑《故宫博物院文物珍品全集上册》149.150页图片123.124,年代风格大致相同是春秋晚期雕作。


器型:钺 单头双身兽?羽人纹饰 青玉质   尺寸:长10.6 cm 高 cm 厚 0.8 cm


器型:钺 花纹作工解析图 

 钺形似斧古兵器之一,此器用玉雕成,上厚下薄双面工,圆弧钺底做刃,刃缘线清晰,倒角一致,刃面平顺。器形中间琢一圆洞,两旁雕一对浮雕羽人(人头鸟身)清晰特别。这种图形只在哈佛美术馆收藏一件透空鎏金带钩相同(年代断在战国早期)极为稀有。浮雕图案与平整钺面,加上透空出廓的羽人尾翼生动流畅。最上端即钺形器外上端,中间雕一单头双身兽,凶猛生动与羽人搭配,器物造型有华丽感觉。此器用玉是一块青玉质,部份较透明,光泽细润,玉质里面有细黑点,大片成斑可作玉质断代特征,表面部份土黄色与淡咖啡色是沁所形成,器物完整造型与纹饰特别,作为参考与比较的佳作。

器型:璜 青黄玉质    尺寸:长10.8 cm 宽1.5 cm 厚 0.4 cm

  璜作佩饰之一,此器作双龙头,璜身雕云纹组成龙,以几何对比做花纹架构,从璜中间作花纹向两边发展左右对称,这种器形花纹排列方式,在春秋末期战国早期,都能常看到这种器形。青黄玉质表层有较厚白灰,一边龙头白灰沁较重但透光,表示玉质内层尚保存玉性。如以沁相来看这件璜,可以看出玉质受沁轻重过程,纯属自然杰作人工仿制较难,器形不是很大但相当完整,玉质与雕工具佳整体精巧漂亮,依璜的弧度来看是单独制作,不是多块合并之一,或适圆周切磨之作,是值得参考收藏器物。

器型:虎 白玉质    尺寸:长 cm 高1.8 cm 厚 0.7 cm

  白玉虎厚片状,头部较厚约有 0.8 cm,尾部较薄约 0.5 cm,片状厚度呈梯形状,为当时切片所形成。虎身花纹用高浮雕几乎立体的云纹组成,浮雕云纹间空白处再以极细网纹填满,阴线工相间分明,网纹交叉点都无崩角,非常精湛仔细的雕工。形作动态开口翘尾似跑状,尾部反转平放于虎背,不但可表现出虎尾又可节省材料,全身沾黏硃砂与白玉底质相称特别明显。年代可从身上云纹组成的卷鼻龙来判断,约是春秋末期之物,器形精巧白玉质佳,雕工精湛品相完整,是值得收藏小件个中精品。

器型:夔龙 青玉质   尺寸:长 6.6 cm 宽2.2 cm 厚 0.3 cm

  微扇弧面造型,方头部微往下倾臀部翘高,尾巴圆卷只雕单足,商末或周初也有只雕单足的龙,请参照《CHINESE JADES IN THE AVERY BRUNDAGE、COLLECTUON》书中第26页上方的璜形龙,方头单足与此件极为相近。

  龙身与龙头各钻一圆洞,洞的两面一面宽一面窄,保留有三代钻洞特征。全身两面雕云纹,这种云纹的两头距离往往比较长,中间有的转成方形,是应图形的结构须求而变化,单体云纹雕的也比较小,与春秋中、晚期或战国早期,短截丰腴的云纹是有点差异。

  器物表层有白色灰沁,系保有出土的风貌,之间也有未沁的玉质,从这里可清楚看出,是具有不错的青色玉质,对于西周末期、春秋早期雕这类造型作品,是参考与收藏的佳选。

 器型:虎 青黄玉质    尺寸: 长 cm 高 cm 厚 0.8 cm

 这只虎的外形与花纹看起来较写实,利用厚度 0.8 cm 的玉片雕出脸部五官与身形,耳似兜角,开口、口中上下留牙,斧形下颚配合身态,成熟表达猛虎之形。

  青黄玉质,头额、后脚、尾部份钙化,身上有白灰点,背脊线依背与臀的高低,顺形直畅不偏不倚。背脊与楚形虎一样有微凹陷,相当重要的造型断代之一。虎背脊线两旁至尾,雕有相反的二个半月形加阴线边并成◎看似虎皮斑,像似柔软流动之感,身雕二个较大的倒◎形纹,宽斜刀工边加阴线在前后脚之上,圆柱形卷尾。

  虎形作品在殷墟妇好墓,有出土立体圆雕作品,极为珍贵很具代表性,但自西周或春秋战国以后却都没见,反而以片状为多。要从脸部五官作年代变化比对实有难处,此件作品正面加侧面表达虎面五官,稍能弥补前述不足,在未见立体圆雕作品之前,应是一件较有参考作品。

器型:楚形虎 青白玉    尺寸:长14.2 cm 高 4.5 cm 厚 0.5 cm

   年河南淅川县下寺出土,属楚国春秋晚期虎形玉佩,是确认楚形器宝贵资料,可厘清这类公私传世收藏,在确认年代之前的种种臆测。从出土资料得知这种类形玉佩有大有小,可能当时相当流行,无论大小造型都是片状,身雕粗犷的阴线云纹,几乎不留空白是其独特制作风格。

   这件虎形佩雕双面工,低头微陷的背与下垂腹部,尾巴特宽可说是与出土之物完全相似,单从外形说明作断代依据是较浅薄,若再从玉质与沁色观察,表层受沁下陷与未沁处循玉质纹里散布宛如树皮纹,所形成的咖啡红沁色,在云纹线沟中留有浅白灰,这种沁象若要仿造是很难,加上参考出土资料来佐证此器物,年代判断应是相当可靠,这件作品比出土玉器大很多又完整,在民间藏品中也是不可多得之物,请参考《东周吴楚玉器》书中 26.27 页照片13。

器型:橄榄型勒 左边青玉质 右边白玉质    尺寸:高 3.7 cm 最宽直径 2.6 cm 高 4.3 cm 最宽直径 2.6 cm

  大小造型二件相同,上下两端窄中间宽呈立体橄榄造型,两端雕有由小渐大的三道凹弧宽面沟槽,衬出四道外凸的宽面弦纹,中间一道斜线纹分出上下,上下各雕有六个水平排列的卷鼻龙头纹,龙首二面一组正面对正面、反面对反面,上下采垂直位置作龙首额顶相对,纹饰用水平与垂直作排列,构成整齐规律的图形,玉勒上面有部份铜绿沁,应是与铜器一起陪葬所沁成,这种沁色俗称鹦哥绿极为少有,大件白灰色玉质有润泽感,一端呈浅褐色可能是带有铁质的沁质所沁,小件青玉质只有铜绿沁,二件器形完整造型特别,就花纹、造型来看是春秋末期较少有的器物。

器型:方型勒 浅灰玉质    尺寸:高 5.6 cm 宽 1.8 cm X1.8 cm

  浅灰玉质质感通透莹润,有一点像冰糖块,应是玉质晶体间所含杂质较少,是一块上乘玉料。一面有较大片的白土沁色,其它三面沁色较为涣散,白土沁色边较为整齐,与玉质色形成对比非常鲜明。

  四面雕一样图案,这种图案之前尚未见过,像似有冠饰的兽面,颇为华丽壮观,这些图案花纹的雕法可参考《中国玉器全集 》书中1 页图片 ,战国早期湖南随县曾侯乙墓出土的片状透雕双龙佩,雕法完全一样,双钩云纹一律从两头采宽浅斜刀工,相会在 纹中间或适当位置,相会线变成区分线,一线两用雕法,设计构思与做法都非常独特,兽面纹眼眶用较宽的斜刀工雕成,虽是椭圆形阴线工但看不出有停滞感,使中间眼珠好像是凸出的感觉,整体斜刀工展现高技工艺水准。

  上下穿由两边打通,孔口较大到中间缩小是典型的喇叭孔,因孔径较大内孔缘的白土沁也可清楚看到,受沁里外一致确保旧雕原件。这件方勒玉质上乘,花纹构图特别,雕工精湛,具有多样特点的当代佳作之一,是值得收藏保存最佳品。

器型:玉勒 青白玉    尺寸:高 5.5 cm 直径 0.7 cm

  这两支玉质、花纹、雕工、沁色相同圆勒,雕浅宽斜面阴工,边缘又加一道细阴线工相佐,这种雕法在春秋晚期是常见的,请参考《中国玉器全集3》50页图片82春秋晚期玉玦,浅宽斜面与细阴线工,是组成花纹基本架构,在一起因有宽窄、高低落差,会相互对称凸显纹饰清晰。淡青灰玉质罩白色灰沁保持出土原样,龙雕吐舌这是春秋晚期常用纹饰,从工法与纹饰可断为春秋作品,又是两支成对非常可贵,是少有的收藏珍品。

器型:圆玉柱 白玉质   尺寸:高 7.5 cm 直径1 cm

  从实物做法来看,上下两端未穿洞,反而是在接近中段左右穿洞,与一般勒或管传统作法不同,真正作用如果是根据《中国玉器全集 》图片 讲法是称玉管,但未说明左右两端有否穿洞,形制与花纹雕工穿洞处是和本件完全相同。

  这只玉柱是白玉质表层有白色灰,还沾有一点铁锈,用二道斜纹线工分三节雕云纹花纹,每节花纹构图都相同,但是布局有些差异,其中有二节花纹是同向,就是上下花纹的图形位置相同,但有一节是颠倒反向布局,耐人寻味的作法,花纹是较深较宽的阴线工雕琢而成,讲究一种粗犷感觉,形成较独特风格,是属于较少有的器物收藏。

  这种圆柱状上下不穿洞的器物,在过去与勒或管的出土量比较,反而少之又少,对器物的实用知识有探讨价值存在。

器型:玉管 白玉质    尺寸:高19.7 cm 直径1.2 cm

   这个圆条状器物长度1 9.7 cm 直径1.2 cm,中间穿洞用玉雕成应称为玉管,这么长又细的玉管,无崩缺断裂如要完成实在不易,可能是先穿洞再磨圆制形后雕花纹,才有完成机率不过较费时费材。

  管上下两端接近口缘,一圈微凸的箍上雕斜形线纹,管身表面雕满紧密较肥短形云纹,饱满的云纹与均等的间距和铲平的底,高低落差对映出立体感觉,仔细观察这些云纹排列方式,是以几何学精确计算出,大小均等上下、左右整齐对称, 对 面龙首云纹位置。云纹分段的间隙底部深度几乎一致,由此可知从表层到底面,铲底、剔花不能过深又不能不及,这样表层与铲低的底面相平行,花纹才具有整齐立体感,这是春秋一种非常典型雕法,请参考《中国玉器全集 》2 页图片 春秋晚期玉佩饰的花纹雕工。

  这么长的玉管(有可能是春秋时代,目前所见最长的)保持的非常完整,龙首是云纹组成的这种图形,在春秋末或战国初出土玉器有很多相同纹饰。整支玉质虽部份为沁改变玉质颜色,但其玉质润泽度看起来依然凝润如脂,也可从未受沁部份玉质来比对就可相互印证,仔细观察整支玉管沁像,有全沁、浓沁、淡沁、无沁等,从学以致用道理了解,这几种沁像不但能佐证器物本身,更可以推广到其它器形作沁色、沁像对比,从以上所列种种条件来考证此器年代,应可断为春秋末期极为稀有器物。

器型:玉豆 青白玉    尺寸:高16.5 cm 直径 9.5 cm

器型:盖内凹弧面?空心圆体雕 

器型:玉豆 圆体底部花纹 

器型:玉豆上兽面纹 

  这样的器型在三代用铜铸器是常见的,可作摆饰与盛装酒液称为豆,但是用玉雕成倒是少见,在《CHINESE JADE IN THE AVERY BRUNDAGE COLLECTION,ASIAN ART MUSEUM OF SAN FRANCISCO》书中第 页,有一件造型一样的年代断为明朝,但是二件如详加比对玉质、花纹、雕工此件皆胜过很多。这种较大件立体圆雕器物,要用的材质不但要大而且要好,雕作过程耗材也多,单是材料的寻觅与价质既难又高,有了好材质还要有好的设计与雕琢技术,这些条件相当严苛,不是一般匠人能轻易完成,应具有创意的师傅,充份发挥精湛雕琢技术,在长期专注下才能完成器物。

  这件器物高度 6.5 cm,最宽处为 9.5 cm,外形看起来高贵典雅,由一个梯弧形圆柱高脚托住上面稍扁圆球体,如把上面盖子移开有点像现代版的高跟杯,兼顾实用与摆饰用途的双重设计。从外形各角度来看,器型重心虽在高层却很平稳,这是在设计时已掌握到,圆弧体在高水平的垂直交叉点,尤其是上宽下窄的立体圆雕器物,重心才不会有产生角度偏斜缺陷。

  上半部球形体约三分之一处分割做盖,盖面成斜弧面,顶端有一像蘑菇头的柱状纽方便掀取,在纽的四周以纽为中心用圆周率算出,四个竖起圆耳之间相对与间距均等位置,四个竖起的圆耳与盖是一体的,极特别的高难度雕作。四个竖起的圆耳之间,雕四组阴线工兽面,线工细若发丝,宛转流畅,无停滞之感,盖内碾磨成内凹弯弧面,弧度顺畅与盖的外形弧度相配合,顺内凹弯弧面的圆周边磨出一圈内垣,盖在下三分之二球体上防止滑动,内外磨平技术细致平滑,用视觉与触觉来审察几近技术颠峰,盖的边缘磨成收敛锐角,配合球体外形弧面达到一体效果。

  球体的三分之二刚好涵盖中间的扁宽,里面掏空成与外形弧度相似的圆球空心,球体壁肉厚约 mm,掏空内口缘与球体弧边之间,有一道约 mm宽的内唇,作为与盖缘结合的平接面,内圆口直径 cm,到空心底深约 4.5 cm,球体空心宽度约 cm,掏空部份是口小腹大的弧球形,尤其是口缘唇正反两面平度,要磨成等宽等厚,除了要有上乘的技术外,还须配合特殊工具慢慢细掏才能完成,从完成的效果来看,深宽内弧壁不但平滑顺畅,所掏空成的内空心圆与球体外形是一致的不会相不吻合。

  外弧形面四周精细浮雕,四组类似铜器风格的兽面,间距适中排列整齐,搭配细阴线工修饰,达到与铸铜效果相同水准,创造出用玉雕琢的另一种境界,令人叹为观止。兽面下方再雕四片花瓣纹,以阳工雕成的花瓣纹尖端,对准了四个兽面纹相隔中间,花瓣面雕出微微的高低面表现出半立体感。

  托住这个球体的下半部是圆椎管形状,也可说是像一个喇吧状,最底下是一圈差不多 mm 高的垂直脚缘,在这喇叭状中间至下缘,雕有一圈五层阴工方形回纹,顺斜形方式整齐排列着,方回纹由上往下逐层加大,排列位置是顺管椎面精算出来不能稍一差错,从任何角度来看都要一样,圆椎管状物体只要用手隔布转一圈,手感会有几道暗稜触觉(视觉是看不出来),可了解是方角状或多角状慢慢磨成,圆椎管里面是根据外形掏空,璧内厚度约 mm 左右,内掏空壁表面光滑平顺,这件器物如用光由上往下,或由下往上照射,整件器物透光均匀,能显现上下掏空厚度是平均一致。

  这件玉豆视觉上看呈土黄色,而在很多地方可以看到玉质质色,可了解这些土黄色是入土所沁的色泽(鉴定方式可参照玉剑的比对法)。细润的玉质及精湛的雕工,加上细腻的表面磨平抛光技术,使器物本身散发出凝润的光泽感,盖与体质色一致,工艺技术水准相同,没有并装的疑惑,整件器物无碰撞、断裂、修补相当完整,是极为珍贵有代表性的古代玉雕美术品。

注:此器兽面图可参考TREASURES FROM THE SHANGHAI MUSEUM第 页Kui Gu Fang Zun 兽面图西周早期。

器型:春秋吴王夫差自乍用鈼铭文玉剑 青白玉质   尺寸:长度 44.5 cm 格宽 4.5 cm

器型:玉剑铭文放大与湖北省江陵县1983年出土吴王铜矛铭文放大比对

器型:玉剑夫字铭文与沁痕放大图片 


器型:战国榖纹圆勒与沁痕放大图片


器型:玉剑与圆勒表层白色沁痕60倍微观解析图片 

 这把玉剑的形制看起来,像春秋南方吴越二国的铜剑造型,剑身中间有一道凸起的脊棱线,两侧微凹两边留刃断面成扁菱形,剑身从正面来看刃两边边线不是成斜直线,是自剑格这头起约三分之二处,有渐渐缩窄剑面宽度至尾端,请参考《中国古代兵器图录》第 页图 a,正面两侧形制与东周最成熟,也是最普遍的青铜剑造型相同。此剑整支用玉雕琢分成两大部份,剑首、剑把与剑格是用整块玉雕琢而成为一部份,另一部份剑身,也是用整块玉雕琢而成。这两大部份都是使用玉质质感,散发出凝润光泽的青玉雕成,可看出材质是经过慎重挑选。在握柄未受沁地方,可清楚看到质中含有细黑点及小黑斑,这种玉质特征较常使用年代,可从春秋晚期或战国早期出土玉器所使用的材质中,找出具有相同特征的玉种作比对。

  剑首与柄相连这面是平面切磨的很平,另一面是凸弧面,上面环雕勾连云纹,中间雕细阴线交叉组成不是很大的方菱形纹,两面厚度间雕一道阴线沟。剑柄磨成圆柱体,上雕三道凹槽纹,用手隔布握住圆柱体转一圈,触觉可感受到有暗角稜,用目视是看不出来,可知其作法是由角状体慢慢磨圆。剑格的制作是配合剑刃套入榫接设计,这是中国古代的工艺作法,剑格中间稍厚于两边,在没有与柄相连这边,里面掏空成菱格形,掏空的厚度与宽度,刚好可容剑刃另一头套入,整体看起来才有一致感,格的两面雕兽面纹,上面各有两个凸出的玉圆帽看似兽眼,其实这是二根用玉磨成的圆形卯钉头,这二根玉卯钉是用来,当剑刃一头套入掏空的剑格后,剑格上预留有二个孔,让玉卯钉插穿剑格,卡在剑端预留一道薄唇前面,使剑刃不会往前滑脱或左右松动固定效果,利用套入榫接再用玉卯钉卯住,这种设计制作兼具固定与装饰效果极为特别,用在玉器制作倒是首见。

  剑刃两面上雕双阴线交织成方菱形格纹,在格纹内的水平对角各划一线,呈水平相对没有相连,方菱形格纹由剑尖上端至剑格套榫处,从小渐大依序排列刻划。剑刃在接近剑格处,留有二行「吴王夫差自乍自用鈼」八个篆字铭文,慎重起见将这八个篆字铭文,微拍放大铭文笔划刻痕以供比对研究。这种形制的铜剑在东周时期是非常普遍,但是用玉以特别技法作成相同形制的剑倒属首见,全剑保存完整并留有「吴王夫差自乍自用鈼」八个篆字铭文,是极为珍贵的历史文物,虽然无出土纪录,但却有必要用科学方法来鉴定,这把玉剑是不是当代制作,如果是真的才不会在论真假洪流中被淹没掉,还给他永被重视珍藏之格。要鉴定这么贵重的玉器年代首先要工艺证旧,就是提出工后至今时间证据,之后在旧作基础上再根据造型、花纹、铭文考证出这把玉剑年代,但目前并没有这种考证知识,却有值得钻研的必要,希望能研发出一种科学考证法才能取信于人。

  根据过去辨别经验先将辨别项目:1.玉质 2.造型 3.花纹 4.沁色 5.皮壳等五项分列出来,这五项中属于自然形成的是,1.玉质 4.沁色 5.皮壳,属于人为而成的是 2.造型 3.花纹。传统鉴识通常是,从造型、花纹以目视经验辨别年代,但经验辨别是印象记忆法则,不但缺乏佐证依据也无法检验结论,而且现代工艺技术对已见过的造型、花纹、铭文都可仿做,在无检验根据下容易引起是非争议。因此若要以这三项作考证重点,必先提出是古代雕的时间证据给与佐证,待证未被证旧前不能以论述作为断代依据。再来看天然形成 1.玉质 4.沁色 5.皮壳,玉质虽可断出时间,但却是材质形成时间不是成器时间,如果从这方向断代,会有古玉新工缺失。最后剩下沁色与皮壳,这二项是受沁质化变动,是经时间累积所形成的,但人为可根据物理化学知识仿做,用什么方法可以区分所见到的现像,证明是自然形成而不是人工所为。

  这个问题目前是没有答案,若从沁色、皮壳观察解析,是否就能找到自然受沁根据,虽没把握却是唯一可行途径,过去虽微观很多有年代公认玉器,其沁色或皮壳得到多种辨沁心得,但还是不知道什么是自然辨沁根据,原因是不暸解受沁与时间相关意涵,只有再仔细观察希望能获得辨沁启示。玉剑沁色是黄土沁色,受沁处在30倍放大镜下,会看到集结很多极细微的绢丝般沁痕,依沁色浓淡散布在表层受沁处,当时还不知道这些沁痕代表什么意涵,是从一件战国雕相连榖纹黄土沁色圆勒,从受沁处微观竟有相同型样沁痕,这种无意识发现才领悟,这些相同型样沁痕就是一种自然辨沁根据,得到一种辨沁证旧新理论,就是不同时间、空间,自然受沁有相同型样沁痕存在道理。但辨沁只能证明这件玉器的雕工,是在过去时间完成的旧雕,无法断出过去时间阶段,因为受沁变化现象受空间环境变化影响,对某种相似现象不能与时间长短成正比,所以只能用较宽广的过去时间观旧来表达,所以年代还是要回到比对造型与花纹风格推断。

  历史背景:商末周太王古公坛父的长子太伯,次子仲雍,让贤于昌,奔「荆蛮」,断发,纹身,立句吴国,致寿梦时日趋强盛。《史记。吴太伯世家》:「寿梦立,而吴始益大,称王。」《左传》成公八年(寿梦二年):「吴始伐楚,伐巢,伐徐....蛮夷属于楚者,吴尽取之,是以始大,通于上国。」尔后,历诸樊,余祭,余昧,至僚,历数百年,句吴迅速崛起于东南。周敬王六年(公元前五一四年),公子光杀王僚自立,定都姑苏,其地应在今苏州。阖闾问政,「据山水,建城池:善甲兵,实仓瘐:破楚入郢,败越夫椒,威齐摄晋。」黄池汇盟,争霸于中原。公元前四百七三年越王勾践「卧薪尝胆」,率师袭吴,大败吴军,在太湖以东的阳山一带生俘吴王,迫其自缢,吴亡。摘自《东周吴楚玉器》

 

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