天津曹阳离婚原因:中国画要四个第一-中国石齐艺术研究会

今天要说的第一点：看看从画院来的学生作品是否有一定的价值，有一定技法和想法，如果有希望可改造的，可治的我们就好好改造，深化进去，虽说是一年时光，以后都还可以来上课，以后有自己的好作品好创作都带来。学东西要看自己的作品怎么调整，这要动脑子，这是一种做法；另种做法，放弃原来学的，另外找看有没有什么新办法，新花招，再学学。还有一种完全搞水墨实验，对笔墨不要太讲究，先把自己的模式实验出来。画院来的一方面学技法，一方面调整原来的作品，一方面探索新的办法。新中国画班的三个月画一张，挖挖补补，补到三个月为止，三个月结中起来出画册，办展览就是这张画。
中国画要四个第一：一是笔墨第一，中国画不讲笔墨很站不住脚的。二是风格第一，要有自己的样式，必须要把握把控这个。三是品味第一，品味要把握，画画至少是雅俗共赏的，而不是像潘家园的画，这里我要插一句，以前总觉得农民画很俗气，当然这样一说好几亿农民要起义反对我了这样说，它有雅趣和朴素的一面，有儿童的因素一面，有自然的不会画画而画画人的一面，它有许多优点。农民办画展少数人的画很不错，大多数人画得很俗气，这样说农民画家肯定会说石齐不懂又装懂，在一群人里放毒，但是怎么说它也是属于下里巴人，我们要阳春白雪，这是因为我们现在空间里面，就我石齐本人来说画是要挂在富裕家里，灯光很好，光线和房间与画很配对，而不是挂在一些乡下昏暗的旮旯里面，屋里黑呼呼的，我的画不适宜挂在里面，现在来说少数人先富先挂。另外个要跟着时代走，所以我们画画要轻松，即便画的很传统，不要那么累，应该有自己的一种智慧和自己的东西在里面闪耀着就好，不要太纯太像传统某一派的模式就行，如陆俨少，傅抱石，黄秋圆他们画的好,都很老传统，在我眼里他们是老的传统画的一个小部分，他们都是传统的但是他们都有非常伟大的事就是他们有发现，所以陆俨少，傅抱石，黄秋圆有贡献的地方，因为跟传统还不十分的一样，尽管气味还是传统，有它的价值，这是它很可贵的地方。我们在座的一小部分也很传统，我们不反对，但上必须有你的一小部分因素在里面,如同陆俨少，傅抱石，黄秋圆。如果说很传统的另一部分人很伟大的，那就是李可染先生，因素是传统的，笔墨是传统的，但是自己的框架，承式完全不是传统的，这就有深远意义了，一看中国画很有自己的言论，自己的艺术语言和技法，艺术程式，中国画应该是这么个推进。李可染放在我们当今的社会时代感已经不够了，我们不是说时代感嘛，林枫眠的画当时时代是很强的，林枫眠的画依然有个问题，我当场看他作画整个过程，当然不是为我一个人作画，而是上海国画院大家在一块一个会议室，整个过程整张画没有一笔是中国画技法，我是1987年，那时候我笔墨也比较老辣了，比较讲笔墨了，而且得到当时社会承认，看到他没笔没墨，水粉画的画法我们也有另外想法，另外的想法就是这位老先生，全是水粉画的画法，我画过水粉画，你这一套就是水粉画的办法，就不以为然了，并不佩服这个技法，但是相比之下我们又太胆小了，太讲笔墨，太讲墨的感受，笔的张力了，一比下就显的你太古板，没有他潇洒。我们所谓的画不管你想到哪里去了，怎么做只要保持这四点就可以了，我平时老讲，不要过多请教别人，也不要请教我，就自以为是画，然后拿来我看看，哪个地方有进展，哪个地方还不够，逐步的来，我是次要的，你们画家是主要的，这是这样做法，那么一年毕业之后，依然可以来，我们是终身制的，大家一定好好学，把自己培养成一个出色的画家，要老来，你不来我要念到你了，我会说这家伙怎么不来，一辈子都可以来，但是来带作品来，不要带吃的带花什么的，带一张纸来。
但是做为一个画家不要太单一，整天没完没了的画，我有个市长朋友写了一首诗，我经常想到这首诗，也希望大家也稍微调整一下：“想想人生短暂，何需繁事纠缠”那意思我们生命有限，不要什么事都烦恼纠缠，我们作为画家应该是很活跃，很忘我的。大家要静心下来，想画画就画点画，不能画就玩玩，跳舞，看电影，看书，听音乐，最近有个电影还不错[敢死队]，大家有机会看看，很好。我这个人爱好太多，好吃好玩，爱看电影，所有电影都看，除了画画就爱看电影，这是一年的画院来的同学。那么新中国画这部分呢，你们就画一张画，三个月必须交一张新中国画，画一半拿来没关系，咱们一块改正，画画，洒洒，帖帖，挖挖，补补，这里面就学到好多技术了，我把我自己所有的技术都会交给你们三个月拿走，你回家一步步去改，那么这张破烂的画，我们通过装裱好起来了，弄个镜框一挂，可能非常好，但是有个条件，我画的跟你不一样，你画的跟我不一样，就是说一人一个样。
我们上一期班是半年，我们时光有限，人生短暂，三个月要解决一张，上次是慢慢挑，重复来重复去，很浪费时间，这次我们就画一张，这样的效果好。三个月三千块钱，我们要成为一个画家。那么这个钱不是我收，我们有专门人来管这个钱，除了交税，就是出画册用，然后搞画展之用，我得帮上一半费用，这是在坐的50人，一毕业就出画册，联系好然后办画展，现在第一期的刚刚把创作的新中国画作品都裱好了，画册的事正在联系，有可能下个月就能定下来了，年底要出。不管是半年的也好，三个月的也好上课都必须来，不来你就不进步。为什么非常强调新中国这个班呢，因为我们中国画太老了，太陆俨少画了，太黄宾虹画了，太齐白石画了，连李可染那样的画都少了，更谈不上像石齐这样的画，因为太老，所以我们要强调跟着时代走，作为一个艺术家要走到时代的前面才对，我在这里不是吹牛，当时不是讲先进性吗，有人说石齐怎么也讲先进行，平时不太注意政治，这回怎么也说先进性了，我一急了就说先进行还是跟我学的，因为我提前八个月在清华的人文学院讲过 “传统中国画的先进性”，比国家提出来要早八个月，当然国家不会跟我学的，我也不会提前了解国家要提这个先进性的事，所以我们落后要通过一批批成千上万人这样的新的种子，到全国开花结果，一定有效果，所以，大家还得用功，办个十期看看，大家不断展览，提出自己主张，这就好了。基本的框架是这样，除此之外烟台人民政府给我建了个石齐美术馆，可能最近要开馆，烟台地方好，是个闻名的旅游城市，到时我们都去。
今年两个班在外面活动再去一次，看看树山的结构，农村的景色，吸吸些新鲜空气，但是创作还是在屋里，全世界只有印象派出去写生来的，其全世界都是在屋里创作，我们干嘛还说不写生就画不好，扯谈，没那回事，我石齐画不靠写生，你们说石齐你狂了，你们拿张画挂我画面前，就显太老一套了，所以人要发挥灵动性，但是不能光靠说，要干，要把东西摆出来。昨天电台要拍我，我说一般性做法你用不着拍我，如找哪个专家说，画画现场，得过什么奖这都一般性，北京，浙江，中央台，凤凰台，教育台等等不是没拍过电视，你问的话或是我说的话要高档，要出其不意，我说的话跟国际大师比，主要指作品做比较把东西拿出来相比。大家要轻松，以前学打球，学游泳爬山，散步都没时间，现在什么都想学也没时间，更忙了，刚刚赶完烟台美术馆的作品，现在万达又在催，世贸都要开完了，画还没给完，有四张丈二，两张丈六，才交了两张。上海还有个美术馆的画，他要求画新的，我这个人脑子笨哪有那么多新的，所以时间非常紧张。我希望大家到不是叫你们非常用功的去画画，调整调整，所以我爱看大家作品，原来来的画家看有进步没有或是有没设想，新来的要看看怎么调整，有没什么打算，逐步行动中都会了解。刚有个同学送我一本画册，我一看技法不错，到哪去卖画都可以，但是拿去展览却觉一般性，画的不错，来到这要改造自己，怎么样把自己变的更特别就可以了，这件事很重要的，我们原来有一批画家是很有苗头的，但是芽是发了没长起来，只因为他来的少。

宋兆钦：新中国画班，画的不错，回去就是，水比较湿了，有的地方很干，湿的地方水再多再湿，几乎在水上画，变化就多了，就不会太简单了，特点就多了，回去注意下这个，在强调下在水上画，半干不干画，全干画，但这个要试，谁是最干，谁是最湿呢，主要树在哪里，主要房子在哪里，现在是大概齐布置房子，大概齐布置树，缺少美好的构图，设想，笔墨是时干时湿怎么样，房子上重叠式怎么样，某些歪歪斜斜，某些非常正，树粗干细干要动这个脑子，拿一张来我看看，画的不错有个性。

丁晓燕：丁晓燕画的像丁晓燕一样满有风格，这个是油画？“是国画，画在宣纸上然后我又贴在油画布上，油画和国画材料相结合，国画油画混在一起了，这样如果是在宣纸上出现这个问题还是满有风格的，假如说这个风格放在油画里就很一般性，国画保守油画比较开放这是我认为，所以说我们班新中国画班还是国画班，你是画院班，那你是想画什么画，是国画还是油画呢，“都混在一起了” 想法可以，想题不错，油画国画…这事我没想好，既要画国画又要画油画，有油画布就是油画了，你用了油画布吗？“是国画纸贴在油画布上”这个是属于油画，为什么说，油画手段多极了，什么都有，连那个泥土涂在油画布上都有，补上布，补上纸多极了，层次无穷。你这个不管怎么说属于油画。问一句为什么要贴油画布上，为什么不贴别的木头上墙上呢，“我想的是中国画和西画结合在一起”想法有意义，但是宣纸上贴哪个上面好像谈不上是什么画种，比如油画贴在宣纸上，也是不是国画，像我的画是中国画和油画结合时在技法上结合，我是油画打前阵，国画的书法，灵魂是中国的，所以强调油画中国风，中国因素在里面，书法啊，国画啊..所以跟别人不太一样，我是这个角度，你的角度是材料上结合，画的不错，很有追求的，实际这样画国画山水小画很好，很有诗意，这个技术，风格，视觉都不错，接着画下去吧，这样画劲头来了能画五张十张的。论油画放的时间更长，国画短些，因为油画是布嘛，布和纸价值是不同，纸一雨就变了，但是油画价格和国画价格至少是十倍，以前是一百倍，所以油画布上贴宣纸亏了，把你当为水彩，我们在国际上国画大都是华人买去的不是洋人买，他觉得你是宣纸，而不是布，但是因为你这个画的不错，先画一阵，让我动下脑子，这是新课题，说不上油画国画革新，我还理不出说不明白。

王静茹：画的不错，画的很新的一个人，画的很地道，原来是不重笔墨的，现在笔墨也吸收了，进步很大，“这一横扛什么意思啊”“就想增加画面一个力度”这样的画是传统里头要这针扎要出来，有一点又跟传统不一样，传统的延续，这才叫继承传统，画的东西不老气，又是传统来的，很好。但是作为非常现代的传统的很难，这个逐步来，这个横杠，这个因素可以再构成上做文章，除了横杠，点线面的构成，有的地方国画线，有的注意国画线，又的地方自造的线，有的地方耍笔墨，有的画的非常水墨淋漓，有的假的水墨淋漓，画面多元元素。有个弱点，三角形体的布局太分散，按道理三分之二是这样，在中国人的视觉里比较随和不刺眼，一个弱点花画的不够好，花主线没画好，如果花好了这张画就好了，花的落落大方何在，花没用功，看看照片摄影有没花的高招，动脑子。国画理解到位了就进步很快了。

王新华：画院班的，笔墨还可以，“爱画山水”“对”这样的画要回去进一步画，画墨画线，某些地放画瞎了，瞎了怎么办了就要动脑子，就逼的再画，现在就是大概齐的，不要先画画面造型的感觉，下回拿一张比这个线墨增加无线多，某些地方把墨，脏墨给我倒些进去，实在不行把纸反过来怎么样，象雕塑家玩泥土一样甩，现在没有，到处都是探索中，如果有了然后我们在来谈自我的个性何在，因为画院班还有一年时间以后我们再来谈。画山水都相似，相似不是说不好，人太多，相似就很糟糕，中国画只有名字不一样其他都一样，你看多糟糕，油画不是这样，所以风格第一，意思说不要跟别人一样，如果要想卖画那再说了。

李绍芬：又要挨骂你了，不要感觉是油画到处都是阳光灿烂，两个蝴蝶，这样弄坏了你的风格，这是潘家园的画，这不是石齐学生成长起来的画家，明白这个意思吧。几个石头，几块墨，你这个红的，蓝的，绿的，几个小破蝴蝶。把鸟画好，一两块石头叶子就可以了，参加画展也可以了，总体都不错。

徐永清：画如其人，要永清，集中精力先攻破这一关，然后再画其他。

李荣珍：画的不错，很有诗意，基本上不错，但是油画技法，追求的画很容易跟油画，版画撞车，色彩漂亮，但是还不够美好，出泥而不染，大家都可看看荷花，中国画荷花要美好。

黎山：名字好，画马这个问题，西方画马讲结构，东方讲灵性，画马画好的人有，有气度的也有，但不是太多。要改造马怎么能新起来呢，有个画马张广画的很新，要把马画的新，中国画很难，马你画的很牛了，先这么画吧。

范国望：画的不错，感觉很好，野三坡的风景，画黑也是个特点，整体不错，只是两边树梢手法太一样了，点点蹭蹭变化下，不要都一样，马上就不一样了。

曹霞：构线不错，很活很生动，但总觉得缺少个艺术造型，就像个写生的，接着画吧。

上源：名字好，画的也很有趣荷花，叶不能画的都一样，鸟简笔画可以，不能都一样都短，这样看着技法简陋，你的画不俗，有天趣。

李增义：研究会班的，画的不错，回去喷些水再画马上会跟别人不一样，拿个砂纸蹭一下，然后给添点颜色，如果单是蹭一下人家认为你的画是纸破了，点上颜色它变成山变成人，回去试试看，做一个聪明的画家，要不断的想问题，解决问题就是个聪明的画家，一解决问题马上就是个成果，想办法某个局部跟别人不一样。

鸽平：鸽平的画最大的优点是敢画，放开手，敢点线面上面画，这种画很投入，很自信，时间长了他就有收获了，比以前前进了一大步，有了新的追求，还不够完善，要坚持。有地方多加水，有的地方干，有的地方用线，细线粗线放开胆子画，就好起来了，回去体会下，你依然要画潘家园边上的画，改造改造雅俗共赏，那样将来好卖钱，有了钱买枪好打仗。

金玉：的画也是有自己的样式，金玉的荷花这样画很好，但是依然有一点水墨淋漓在哪里，不是全部，只有某一小块，用水墨淋漓，国画里面笔墨适当要调整进去，我的画很注意国画元素，某些地方很注意线，某些地方很注意点，我们是学工艺的，要改新中国画面较容易，但是笔墨不能忘，特别传统一定要改，你的荷花比较大气，黑白上要多动脑子，鸟没有手法，整体模式有了，笔墨一种是新笔墨一种是老笔墨，老笔墨就是比较传统，大家注意下。宣传很重要，为什么出画册，搞展览，出的多搞的多就越有名，我们有个网站一定要把大家名字不断老出现，画老出现，大家要感兴趣就把自己心得发到网上去，多多少少都会有人看到。我们这个网站点击还是高的。

程云明：要调整，不调整社会太多，我们要专一，现在你的葡萄等什么太多，不要多，精力有限，不要太多，这样进步就慢了，不要一般性的东西，不要放弃要调整，不要传统结构试试看，翻天覆地的变革破坏老一套，回去拿张纸破坏破坏，疯到家可能点子就出来了，就一张画三分之二六尺比例很漂亮，三个月就拿这样一张来。

段来和：画院班的，你喜欢人物，花鸟，山水呢，爱画山水就专攻山水，现在就是说布局把握的了，山水笔墨韵味还没找到边，所以有些楞，会把别人吓一跳。回去临摹一张黄宾虹的山腰，试试看，还有结构太一般性了，陆俨少的石头临摹一块，然后带临摹的书来看看，加强自己不会的地方，加强笔墨韵味。画院班的下礼拜带张画来，找风格。

梁玉玮：画的像梁玉玮一样，不错，挺有趣的，但不要这么大，画小一点，新中国画班的，论中国画技法还是老技法，像儿童画，可能你年纪小，“我是教儿童画的”，你看看，这如何能变成新中国画呢？“我画这些都很顺手，都是想象的画的”儿童呗，你回无目的的画一阵子试试，下回来再带来，不要装裱，就画六尺纸那么大，我们就是这样，拿来的画我只要发现有一点点因素就留着，大众的因素，留着也没有，总体还不错蛮有趣的。

齐同月：画的很好，保持这么画吧，这是一种风格，个人的一种风格，好像你上个学期拿过这个来？“也是这种风格，暖色调的，不是这张”。像这张画某些地方有点像朱德群，倒也不妨事，因为他是油画家，就这么画吧，挺好，画得很成熟了，画这种风格多长时间？“就是来了以后开始变的，原来是写生的成分太多”，就是说有进展。挺好，就这么继续画。画得很好，有风格有层次也蛮有技法的表现，画的又不老气。

李兰琴：你这个画为什么涂的这么红呢？她这个颜色，红的、黑的和花在一块总觉得“愣”，你这个要墨、画一点花，不要涂这么“怯”，蓝就蓝一点它很协调，黑的上面一涂这个红的干，感觉很楞，但是呢，新中国画班也需要这样，下回根据咱们的比例再画一画，这一张就比较传统一点，比较潘家园，潘家园去过吗？下回去潘家园看一看，比较大众，一张画二十块钱、五十块钱、或者一百块钱，这张还有追求一些，我们要改造。

王梦石：你这个还没有画出样式来，别的先不画，你的样子不是在路途中吗？别着急，因为你岁数小，把那个东西画的很“王梦石”，然后再画别的，应为你别的画都很一般性，不怎么样都得挨批评，拿出自己一个东西，别人你爱画什么画什么，展览会只能你的东西拿出来，这样就比较聪明，会把握自己，因为你的东西拿出去与别人不一样，你就很骄傲，你拿出去和别人都一样，你怎么说？你会画桃我也会画桃，差也，人家桃千锤百炼，你才画两天怎么能和人家一样？不可能，你就拿你的千锤百炼的东西，不断在你的荷花上做文章，人们一看就知道你是有分量的，你这个一套东西不是想画就画出来的，靠练出来的，作为画家要知道自己的优点在哪里，自己的“国防实力”在哪里，一提美国为什么就厉害？因为人家实力摆在那里。我们老提抗议，抗议管什么用？联合国，大家联合起来骂，管什么用？美国不听，你有辄吗？打伊拉克，伊拉克无罪，总统还挺牛敢与美国对抗，民族英雄，我们还挺佩服他，小小一个国家和美国对抗，后来两只手一举起来就坏了，英雄不能举手投降，后来就本国人也恨他，实际上大多数伊拉克人是敬爱总统的，后来一投降就不得好下场，不能叫英雄，不能叫牺牲，叫镇压了。下回你别给我画这些都是很普通的，你那个荷花自己想出一套，这个小伙子很会动脑子，还是很厉害，荷花千百人画都一样，这个人不一样。大概其看都还不错，仔细一看都不怎么样，那不就亏了吗？我还是睁一眼闭一眼看的，我要睁大眼睛看，你就更没戏了，你看你这个叶怎么画、干怎么画、得，卷铺盖走了。你那个荷花画出来，你看这个小伙子，人又长的好，我们画一千年没几朵荷花，你还挺厉害，你美滋滋的。所以注意这个事，我为什么重复一个人身上说这么多？我们就要这样，抓住自己的长处。
像这个老总，他是活动家，工笔、写意、牛马、花卉、山水，什么全来，你看这个工笔画，画得蛮好的，但是他还喜欢画山水，你看这个破山水，因为他这个人是领导，大家很远就（打招呼）段老师好，牛了，所以无论画什么，大家都说段老师画得好，牛了，不能这样。既然这样，就开始画一种东西，攻他一种大众没有的，攻出“段来和”的样式，好了，下回回去，偶尔朋友要你的画没关系，以后参加画展拿自己最好的，重复不要紧，要拿最好的，你看徐悲鸿天天不就马？还是我们共产党宣传他表扬他半个世纪，现在都不只半个世纪，快要一百年了，他不就马吗？画鸡？画喜鹊？能好吗？怎么说马有徐悲鸿样式，你也要这样，要找一种东西，我们说徐悲鸿马好，我们不可能说徐悲鸿鸡画的不错，鸡和石齐比还差一层呢，但是他马很出色，一张画，一个马，还能得一千万，知道这个意思吗，一定要单一，我不是说你这个人没能力，他追求太多精力分散，地位又高，人们表扬你多，老子天下第一了，但是你找到老师，老师看你画的太分散了，要你集中回来，收回来这个事就好办了，你自己觉得大概齐都还不错，那么肯定大概齐的东西都错了，大概齐这个词就是错了，你这个好多画都是大概其，但是这个工笔画能说是大概齐吗？画到这样应该说视觉、技法都相当可以了，你再看你这个破山水，个儿还大，跟工笔画比差好大一个档次呢，我不是骂你，就是要求你拿出自己最好的，像刚才那个小伙子，年纪轻轻荷花还真有模样，你也是这样，爱画牛、花卉、人物画，这些以后再说，先把山水攻下来，我上午告诉你，要你临两个东西，下礼拜拿来我一个眼一个眼对，是不是认真临了？一般人临不进去，很不容易像，要很像，纸不要大，临一小块，来学习就是要进步，不然你好一天不好一天，碰巧，老是没有前进。

巴宪静：还有点意思，还很有自己样式，但是现在有一个问题，一定把荷花画的手法更好一点，现在荷花非常单一，叶和别人不一样，荷花画好一点或者手法多一点就好起来了，如果不是这样，现在看还像“会画”、还像“不会画”，叶子画得蛮好，运笔都不错的，颜色也涂得不错，荷花这朵还好一点，这几朵就很一般了。总的来说先要把荷花画好一点，按道理来说，应该是不往这个方向，往这个方向，再画画，有点像荷花就行，因为你往这个方向和大家荷花太一样了，就画不过人家了，甚至是不像荷花，然后是荷花叶，然后其中一朵荷花像一点，回去再画画。

宋鑫媛：这几张这张好一点，小宋画画很有情调，小家伙，画得蛮有情调，灰色调的好，你这是什么色？广告色？广告灰色也好多种，下回拿来我看看，灰调子颜色很好，形式也很轻松，就是这块颜色稍怯了一点，嘎巴绿，儿童画喜欢嘎巴绿。这张就是裱了一张画搁在纸上，还不过瘾再给你放一把扇子在上面，多一层，算一种尝试吧，也可以，起码你们没这样我就这样，没见过的东西我觉得好我就来，我认为敢去想就可以。这一张还可以，有一点这个灰色如果里外涂法不一样就好了，现在是里外都一样，你是为了一致性，保持一个灰调子，而我认为外面这么涂，里面就不这么涂就好起来了，就接着画，不要太大，四尺斗方。

袁蒲华：画得很美很静，但是就是个性特少，不是你一个人的毛病，因为画这样类型的人都这样，画着画着大家都很相似，工笔画就是这样画出个性特别不容易，下回要动脑子，怎么能和别人不一样，画得很好很抒情的，颜色也调的很好，动态很静，但是总觉得见过，你说这咋办？就是这个问题，怎么能和别人不太一样，即便没找到和别人不一样，也要找自然界反映的符号和别人不一样，也能解决这个事，这个很重要，什么东西别人没画过我画一点搁进去，起码也有一点点不一样吧？你看蒋彩萍老师，蒋教授办的好几个班，送给我一本画册，我一看，每个都很好，但是每个都一样，就糟糕了，你也好、他也好，每个都挺有艺术追求，比一般工笔画人画得好多了，有新意，可是撞车，几十个画家就等于一个人，上回他们搞一个展览会，大概有二百多张画，我转了一圈，都挺好，画得不错，但手法都差不多，形式追求都差不多，不是嫌人家不好，是教育我们，怎么才能一个人一个样，这是很重要的事，比如潘樱画工笔画和别人不一样，因为他后面整个黑，前面人又有一点素描画，有光影似的，后面涂得黑，少数民族、纺纱什么的，他和大家不一样。还有一个师范大学韦红燕教授，吸收西方的造型，人物半边体，又吸收西方色彩的朦胧感觉，画面挺不错的，与别人不一样，但是往西方靠，又和西方一样了，造型是西方的，大长脸，人很细，办法是西方的色彩也是西方的。后来潘樱也在变，这么变那么变，还没有变出他原来的黑底子的样子好，因为那有他的模样，一看知道是她的，变别的别人也在变，工笔画存在这个问题。你这张如果人挡掉，这个梨花什么花，淡灰底配上淡粉红的梨花非常协调，可谁都这么画，那就亏了，别人不那么画你就胜了，实际上我是批评你，批评什么呢？批评你和别人撞车，要纠正自己和别人重复点、相似点非常不容易，因为他已经有一套，而且这一套是好的东西，不是坏的东西多么不容易呀，眼前改变不了，你也要找一些别人反映少的东西搁进去，梨花很多人画，你找找别的花，就这个意思。想学写意画，一般写意画比工笔不好画，工笔画只要能耐下心来都能成一张画。但愿你不知道怎么去练（写意画），我就担心你不知道怎么去练，你下礼拜画张写意画看看。

荣立忠：画的很有味，画面色彩很柔，人的脸画得很国画味，是很大的优点，但是某些地方还不明确，一切都含含糊糊就是你的弱点，某些地方要非常明确，勾线铁到家，他没有这个胆量，某些地方大块的整齐他又不敢整齐，他觉得整齐不太像国画，于是画面缺少养分，技术元素得跟上，否则画面不张扬，这地方这个手法那地方那个手法，他是想这样，还没干出来，在他身上困惑这一点，一直没解决太好，要琢磨这个问题。我们刚才说过为了风格的问题动尽画家的脑子，我们有关地区搞一个画展，都撞车了，为什么，平常大家都不注意风格的追求，有的画家很聪明，知道自己的画和大家放在一起都差不多，不会特突出，他的三张画都画一个风衣的黑纽扣，人们说还是这个人画的好，人们认得。我不是笑这个人也不是笑表扬他的人，我觉得他的可敬点在于琢磨，怎么在我的画面和别人不一样，不是叫大家回去也画纽扣或者画个瓶子，形式上也要想一个新招，所以我们在座一百个人大概二十个样子“不错”，大概十个样子“也还不错”，大概都一样“坏了”，一定要一个人一个样我们就好说话了，我们出画册也是这样，上期（新中国画班）画册正在进行中，看看几个人重复，怎么样让他不重复。这一期（新中国画班）十一月的事，也要不重复，如果一百人也要至少五六十个样子，如果都一样那我们花去二十万干什么呢？所以东西拿出去人们一定能够议论、能够学习、甚至能够骂，你要是很平平的人们都不说话了。
今天看画就到这，下面看我画画。