黑色运动裤配上衣好:民间绝活新生 现代剪纸:把艺术还给生活(图)

文化中国-中国网 culture.china.com.cn　　时间： 2010-06-13 10:29　责任编辑: 老北

《剪花娘子》 剪纸大师库淑兰的作品。

《秋》 韩靖现代剪纸作品。

《剪纸装置——自己》 李红军现代剪纸作品。

《蓝色裸女》 西方现代派大师马蒂斯的剪纸画。
昨日，时值中国剪纸入选联合国人类非物质文化遗产代表名录一周年之际，由中国非遗保护中心和省文化厅主办的“中国剪纸艺术展”在省美术博物馆隆重启幕：389幅来自全国各地、代表着当代剪纸艺术最高水平的精彩剪纸作品，吸引了无数人的目光。
在文化日益全球化、多元化的今天，中国剪纸艺术如何开辟新的艺术境界？现代剪纸，应遵循怎样的发展道路？我们又该怎样保护传统的剪纸艺术？怎样保护剪纸艺术的传承人？——带着这些备受关注的话题，记者采访了几位陕西剪纸艺术家和美术家，他们各自不同的观点或许会引来人们对剪纸艺术更大的关注和思索。
剪纸是我国一门古老的艺术。“剪纸最早是民间‘招魂术’的道具，后来逐渐演变成为一种民俗。”西安剪纸协会会长韩靖说：“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱”诗句中的桐叶剪出来的图案，应该是早期的“窗花”。由此我们可以得知，人们早在汉代已经开始了剪纸创作。
汉代以后，随着纸的发明和普及，剪纸艺术随之在民众之中普及开来。由于剪纸是适应民情风俗的需要而存在，材料不易保存，所以，很少有传世之作，唐代以后的剪纸实物非常罕见。现在我们只能从历代的典籍记载中，寻得一些剪纸的蛛丝马迹。唐代诗人杜甫的《彭衙行》里“暖汤灌我足，剪纸招吾魂”的诗句，唐代李商隐：“楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风”等诗句中都有对剪纸的描写。这说明剪纸艺术很早已被广泛应用在生活中。
陕西剪纸被誉为“活化石”
“在全国诸多剪纸中，陕西剪纸被誉为‘活化石’。去年中国剪纸申遗，也是以陕西剪纸为申请主体的。”陕西省非遗办副主任、剪纸艺术家李红军介绍：中国剪纸艺术历史悠久，较为完整地传承了中华民族古老的造型纹样：如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”、与汉画像所相似的“牛耕图”等等，都传承着中华民族传统的阴阳哲学与生殖繁衍崇拜的观念。
陕西是中国剪纸艺术的发源地，在数千年的历史演变中，陕西剪纸形成了独树一帜的艺术特色：造型古拙，风格粗犷，寓意有趣，形式多样，技艺精湛。
上世纪80年代是陕西剪纸发展过程中非常值得一提的时期。改革开放初期，文艺界提出“开发利用民间美术，弘扬民族精神”的口号，一些美术工作者积极和民间剪纸艺人沟通学习，采用办剪纸艺术展览和培训班，开展讲座等形式，在剪纸艺术青黄不接的情况下培养出一批剪纸艺术家。陕西剪纸艺术家王兰畔、张林召等人以及剪纸大师库淑兰都在此时达到了他们艺术创作的顶峰。张林召的《拉家常》《许仙与白娘子》随心所欲，造型古朴又现代。他的剪纸作品中的“两面人”“三面人”造型表现了不同的表情过程，形成个性鲜明的风格，人称中国的“毕加索”。而人称剪花娘子的库淑兰，则擅长平色剪纸和彩贴，她的作品最终走向表达自我内心世界的巅峰，“只剪我自己”。她以自己为原型创作的《剪花娘子》，以绚丽多姿的色彩、丰富神奇的想象、精湛华丽的工艺形成了独特的风格，流传到全国乃至世界，被联合国命名为“中国民间工艺美术大师”。90年代，随着媒体以及出版业的发展，剪纸艺术逐渐与市场接轨。这时，以樊小梅、侯雪招、魏伊平等为代表的一批陕西剪纸艺术家不再单纯表达民俗，开始关注现实生活，做一些有主题的展览。这批人年龄相对年轻，创作自由大胆，极大推动了剪纸艺术的发展创新。
现代剪纸传统和现代的结晶
“在世界文化交流频繁的今天，‘把艺术还给生活’的观念深入人心。剪纸艺术首先在语言形式上得到了突破和改变，从而诞生了这样一批剪纸艺术家，他们在研究前卫艺术和传统剪纸的基础上，借鉴其他艺术领域的表现方法来丰富剪纸语言，希望在传统与现代之间，找到一个‘我’的点。”于是，剪纸又有了新变化：剪纸不再是大众日常装饰品，而是表达自我情感的载体。2008年9月，北京当代美术馆推出的“95剪纸艺术展”，8位男女艺术家在保留并强调传统剪纸画面的单纯、强烈、平面、复数性等特征的同时，对剪纸艺术的表现材料和媒介做了不同程度的开拓，以传达艺术家对当下社会生活和文化环境的新认识，新情感，引起了很大反响。
此外，一大批受过专业教育的学者、艺术家也推动了剪纸艺术的发展。他们的剪纸艺术来源于民间，却又融合了专业美术的理念，这些超前的艺术思想，会在剪纸艺术的“瓶颈期”起到引领剪纸艺术发展的关键性作用。
传统剪纸 要保持原汁原味
“剪纸是中国传统文化的根，绝不能让它失传。”李红军介绍，传统的剪纸艺术依附于农耕文明的民俗而生存，在现代社会转型中，它逐渐失去了赖以生存的环境。但是，传统剪纸所特有的历史、文化、民俗艺术的价值，却是非常珍贵的。”
新的时期，剪纸何去何从？李红军认为：要把传统剪纸和当代剪纸，区别对待。首先，把一些代表性的传统剪纸作品按照分类，存放到博物馆，原汁原味保存下来，供人们参观学习。其次，是借鉴国外经验，由政府提供资金和场地支持民间剪纸艺人继续创作，通过这种途径保持传统剪纸的原汁原味。而当代剪纸，则应该让它更加现代化，并在形式内容上不断创新。李红军介绍，传统剪纸作品多为乡村艺人创作，采用正形负形、对称折叠、撕烧烫染等传统手法；而当代剪纸，则出现了专门的剪纸美术工作者：他们在民间丰厚的剪纸艺术资源上，将立体分层、叠加、旋转等多种现代艺术方式运用到剪纸创作中。这些剪纸作品：已从传统剪纸单纯的表现喜庆祈福的民俗内容，转变为关注个人的内心世界和情感，以及对现代社会的感受，更多展现了对“人”本身的思考。他的现代立体剪纸装置作品《膨胀的纸片》，就是通过变形的纸雕艺术品来反映这一主题。
剪纸的精神内涵不能改变
“剪纸是一种依附于巫术上的艺术。传统剪纸是很庄严神圣的事，是给神看的。例如扫天娃娃，天下雨不停时，剪一个贴上就会雨停。传统剪纸的艺术性和价值正在于它所包含的虔诚和信仰之中。而现代剪纸是给人看的，这是传统剪纸和现代剪纸的根本区别。”对于剪纸艺术，省非物质文化研究会副理事长刘奇伟有自己的思考：传统剪纸属巫术信仰的精神范畴，而纸雕和现代剪纸则属于工艺品的范畴。他说，剪纸的非物质文化部分并不是剪纸的手工艺技巧和剪纸作品本身，而是它里面蕴含的一种传统精神和世界观。例如：现在，陕西一些艺人还会剪一种叫“五独子登天”的剪纸用来祈雨，在这里，造型和技法是不重要的，重要的在于：人们认为，剪纸艺人所剪的这5个小人登上梯子上天会踩出雨来。所以，我们不能简单认为：剪纸是一个手工艺过程，而更要注意到它所包涵的“不可触摸的”非物质文化部分，它的本质是精神的，是一种世界观。剪纸艺术在创作过程中，物质、社会和精神的分界并不明显。从剪纸的艺术造型看，它是物质的。可在生活和生产中的各种仪式中，剪纸的作用又是精神的。在保护剪纸的工作中，如果我们只注意到一些表象，努力将某种工艺代代传下去，却忽视了它背后所包容的精神信仰，这样只能保存文化的尸体。
让剪纸回归艺术本身
“要打破民俗的桎梏与束缚，让剪纸回归艺术本身。” 说起新时代剪纸艺术家的使命，韩靖有自己的分析和信心。近年来，西安剪纸协会一直以民间组织的身份积极参与国际交流，宣传剪纸艺术。但是，剪纸艺术的普及与发展，单靠政府的有限资助和保护是远远不够的，它更需要现代社会有效的全面参与，需要人们艺术审美的自觉提高，需要社会各阶层的爱好者投身其中。原始的那种母女相传，邻里相传的单一模式，将会由有组织、有目标的社会团体、艺术院校、文化人士的大量参与而发生新的结构转换。只有这样，剪纸艺术才能真正融入人们的生活，永远鲜活。
西安剪纸协会，正是这样一个由众多热爱剪纸艺术的文化人、专家和学者组成的团体。韩靖将自己的剪纸称为“文人剪纸”，并广泛借鉴国画、版画、装饰画等诸多艺术形式的手法来丰富剪纸创作。“现代剪纸要创新，就必须从民俗中解放出来，成为一门新的、独立的视觉造型艺术。”韩靖认为，在这方面，已故世界级剪纸大师库淑兰给我们提供了最好的范例：库淑兰的剪纸画是真正意义用剪刀画的“画”。她将引领现代剪纸走向新的视觉艺术领域，探索人类灵魂与肉体的统一，探索剪纸在现代生活情感中最真实的表达方式。民间、现代的界线在库淑兰的彩色剪纸画中得到消解，她创造的剪纸形式代表了一个新视觉时代的开始。”（李珞