福睿斯做大保养多少钱:大师布格罗唯美作品欣赏

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/05/05 03:43:50
大师布格罗唯美作品欣赏  
 布格罗是我曾经喜欢过的新古典主义油画大师之一 ,他的作品,

不但技巧高超,而且把人性表现得尽善尽美,令人叹为观止! 
    

              

   被天使接到天堂去,表情是多么地幸福。女子迷狂的表情还有她几乎是

整个依附在天使身上的肢体特别打动人。。。。这也是一种社会美和人性美。      

   两个形象从头到脚都呈现一根非常流畅的s形曲线,加上披风,云彩和

翅膀的衬托,人就飞起来了。色彩运用了较单纯的黄与紫的补色对比,极

大地加强了这种使人陶醉的幸福感。

 

 

    

 布格罗[法]1825—1905新古典主义大师,布格罗(Bouguereau,

Adolphe William,1825.11.30~1905.8.19)是法国19世纪上半叶

法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追

随者。一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。近年来欧美国

家从新把他放到美术史的重要位置上,他的基本功极其完美,如同古希

腊罗马时期那样,追求一种人性的完美。

 

      

   其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在

人物造型处理上,为了追求高度的优美,舍弃技法创新,维护官方正统的

艺术,排斥其他艺术流派,因而被现代批评家指责为保守的画家。

 

  

   母与子
  在和熙的阳光下,亲密的母与子,是多么地温磬美好。构图和色彩

上运用了黑包白。单纯,明快而响亮,很好地突出了主题。

  我个人很喜欢他的作品,因为在他的作品里,我看不到 晦涩与沉闷

,没有痛苦与黑暗,有的只是光明与幸福。对于我这样一 个曾经饱受

过苦难的人来说,看到这样的画,我就觉得生活还是美好的,看他的画,

就像是听莫扎特的音乐,它使我愉悦。

 

  

    尽管照相机发明100多年了,但人们观赏布格罗的作品时,还是会

被它的魅力深深打动。除了逼真,细腻,色彩漂亮以外,更因为他把

人物形象刻画得栩栩如生,美丽无比。

   

    

这样的作品是不可能靠对模特写生解决的。靠的是画家极强的观察能力与惊人的默写能力。

                                                                                                   

              维纳斯与小爱神丘比特

          

     

                

 

                

     

 他曾经说过:在绘画上我是个理想主义者,对于艺术,我唯一看到的就是美。为什么要复制大自然中的丑?我看没有这样做的必要......应当寻求美与真.......世界上只有一种绘画,即把那种完美无暇的美呈现在人们面前的绘画。我想,正因为这样,所以他的画能得到多数人的喜爱吧。

  

 

     在他的笔下,人物无论是形象,身材,衣服,还是背景,甚至每一个手指,脚趾都是那么地 完美,使人赏心悦目。

    更重要的是他的作品表现了古典主义的一种人性美和社会美,有的是 人与人之间的和谐美,也有的是对美好生活的向往等等。他是法国19世纪 新古典主义大师,但当时的地位不如安格尔,大卫等人高,以后逐渐被人 们淡忘。  

   维纳斯的诞生  

 

          拔刺的小天使                                           

   19世纪以前,照相机还没有发明,人们对绘画的基本要求是要画得逼

真,而西洋绘画到了19世纪时,也的确发展到了写实的顶峰了。那种写实

的基本功已经到了现代画家难以达到的程度。记得1977年时,法国农村风

景画展在上海展出,其中有一 幅油画名《垛草》,其中那个妇女的一 双

手,吸引 了许多观众的注意。当时国内许多美术院校派出了

骨干教师去临摹。其中有一位老师后来在一 篇文章中写道:让我去临摹这

张画,天哪!这是一 双真的手呵!真实地放在我的面前,叫我怎么去临啊?

我似乎可以看到她皮肤下面隐隐的血管在跳动!

 

   《森林之神与仙女们》
宇斯为诱拐欧罗巴变成一头牛,欧罗巴与牛戏耍时被牛背到了一片美丽的大地,于是那地方及被

命名为欧罗巴洲。

    后来经过翻阅大量资料才知道古典油画的绘制过程和现代的直接画法

完全不同。古典画法的步骤是:先在

 

画布上用颜料画一 张精细的素描,

然后用细沙纸把颜料磨平打光。再用油蘸颜料一 遍遍地罩色上去,最后

达到像现代 的照片一 样的效果。所以这样的画法在展览厅里是没有办

法临摹出来的。

 

          

   这是圣母马利亚抱着小耶稣,众天使围绕着。此画呈椭圆形构图,色

调采用白包黑结构。圣母马利亚的黑衣服又衬托了小耶稣。由于运用了黄、

黑,白三色的单纯大对比,所以色彩感特别明亮。细看看没有一 个天使

的样子是相同的。  

    

    吉普赛女孩

 

     圣母子骑驴进耶路撒冷

  使用了暖色的调子,表现了欢乐的气氛。

 

    有许多大师基本功十分了得,他们可以在没有照相机与模特儿的帮助

下,任意的画出任何复杂的动作出来,如这张画上的人物动态姿势是没有

办法用写生解决的,全靠画家自己超人的默写能力和高超的技巧画成的。

 

     [希腊神话中的]森林女神

   运用了舞台灯光般的手法,画出了女神们的美丽 

 

    圣母子与圣约翰

 

 

   看看这一 双美丽的手,它非常难画。特别是那种非常微妙的空间距离

感。下面那只手被上面手臂遮住一 点光线,那种真实感,透明感画得真是

太美妙了。这张脸画得也非常迷人,充满了青春的气息。衣服的真实感也

是很强的。到了现代相机都不一 定能达到的水平。

 

 

 

 

 

                                  

                    

 

     受胎告之 

           

 

 

 

 

 

    虔诚

 

 

 

 

 

       

   捻羊毛的姑娘

 

 

 在他的笔下,姑娘们是多么的美,多么的纯洁!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

他还画了许多可爱的小天使.既有希腊神话里的,也有天主教里的.都表达了他对儿童题材的酷爱.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

  此画把人物升天的的感觉画得非常“像”,大块的紫色布像被风吹起

来,很好的衬托了人物。两个少女的手抬起,好象正在上升。几丝倾斜的

云彩,打破了整个造型垂直线的呆板。

  洋为中用,古为今用。看了这些大师的画,有没有

值得我们学习的地方呢? 我想,我们不能因为它

太“老”,太保守,而一 概的排斥它们吧!?