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怎样欣赏油画  

2011-03-13 18:58:30|  分类： 绘画 |  标签：油画  画家  作品  笔触  佐夫   |字号大中小 订阅

   林中雨滴 希施金作   很逼真,情调,气氛,意境都很好吧? 是的,很美!

     油画是西洋画的主要画种。 从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来。它是一 种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。 

    油画与水彩水粉等 画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材. 

        九级浪 艾瓦佐夫斯基  [1817-1900]作  221*332公分

        一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，

          在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。

         艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。

       巨浪像座小山一 样打来。海水的质感和光的效果画得是如此的好，似乎使人觉得是身临其境,叫人惊心动魄。这就是油画的魅力！

     此画是作者最成功的一 幅画，遇难的人们在海上搏斗了好几天，天亮了，又是一 天了，太阳突然从海平面升起，在海面上发出美丽的光芒，而一 个更大的巨浪正在打来。此画幅面巨大，展示了惊涛骇浪的险恶场面，既是恐惧，又极富浪漫主义，像一 首情绪高昂的诗。画家靠的是自己惊人的默记能力和对海洋的深刻理解。

    虹 艾瓦佐夫斯基作 102*132公分 海难是悲惨的。但是画家笔下的景像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。

    虹 [局部] 艾瓦佐夫斯基作 102*132公分 海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然 在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。

   月光下的海水 艾瓦佐夫斯基作   

   月光在波浪里跳跃，此画像一 首优美的钢琴曲。海水的动感也非常强。这可不是照片，而是全凭者自己的观察和记忆创作出来的。你看，细腻而丰富的层次，跳跃而生动的气势，月光和海水的光感，质感，都那么的打动人。使人仿佛能感受到海水的声响和它的冰凉。此景此情，不就像在听一 首动人的交响乐，给你一 种美的享受吗？  

       北海上的风暴 艾瓦佐夫斯基作

       俄罗斯历史上最伟大的海景画家艾瓦佐夫斯基，被誉为“海洋的热情歌手”。27岁时，艾瓦佐夫斯基被授予俄罗斯科学院院士和海军参谋本部画家的称号。他以黑海舰队的生活为背景，创作了大量的油画。他毕生完成的作品达6000多幅。

    油画的最大魅力就在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔触

   造型是绘画的基础，而素描又是绘画的基础，（我指的是具象的绘画，不指抽象画]）。通俗的说就是画的像不像。
 绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。

   色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。

   笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。油画还可以通过笔触造成某种肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，给人一种特殊的材质美。如果你在一 张画上找不着一 点笔触，那这张画未必是一 张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们用照相机不是更好吗？
  

    晴空万里 雷洛夫

   绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。

   例如这张作品上的7只天鹅姿态造型是多么优美生动啊。照片就没有办法任由自己来安排。这7只天鹅的大小，姿势，疏密，聚散，透视；翅膀的摆布，无一不经过画家精心的推敲。

画家在光线和色彩的运用上也颇费匠心，你们看天鹅翅膀下面的色彩，既有蓝天的光，又有海面反射阳光的暖色。这样就造成了很妙的空间感，立体感和阳光感。

   白嘴鸟飞来了1871年 萨符拉索夫

   油画家还运用各种不同的笔触，刮刀（油画刀）以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一种厚薄不一的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一 种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，[外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？]  所以，油画要远看。

      油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。 油画不装框，好象将军在澡堂。 

    局部 阿尔希波夫作

    为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上,画家为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触 （有点像中国画里的大写意] ）来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。

    这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ，好像拍照加了辅助光。

  以下 这几张作品是古典主义画法的作品.

                                       那达厄 荷兰 伦勃朗作  17世纪古典主义大师

                                            土耳奇浴场  法国 安格尔作 19世纪新古典主义大师

                                               拿破伦像  法国 大卫特作 19世纪新古典主义大师

  这种画法称之为古典画法.它非常重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一 张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油,蘸色一 遍遍的罩，染上去，最后完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一 。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一 点。

                          法国 吉温尼画派画家作品 属于印象主义的作品

     阳光下的裸体  法国 吉温尼画派路易斯.里特曼作品

     这张作品把人体皮肤的美丽画得无与伦比。

 比较一 下,就可以看出,19世纪的印象派的作品,色彩就比古典派的漂亮得多,也辉煌得多.

                                                             在遥远的北方 希施金作

     写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。

                                   街对面的灯光  油画 速写   吴锡安作

                         如这一 张习作,光源色有不同的颜色,因此,路面的色彩也就会发生变化.

                                     田园小景  油画  吴锡安作

    再如这一 张,受光的色彩是黄绿色,而影子里的颜色并不就是黄绿色加黑色,由于有兰天空的影响,而变成了偏蓝的绿色,在色彩学里,受光面的色彩与背光明面的色彩,往往是相反的,即受光面的颜色暖,背光明面的就冷,反之亦然.

                   我的朋友 谢宝根作  这是一 种被称之为表现主义的油画

       古典绘画的笔触和色浆不明显，甚至没有。但是照相机发明以后，画家们就开始在这两方面做文章了。例如这张画，属于表现主义的作品，以此表现画家的心理感受。

       油画是西洋画里的主要画种，它的风格也是多种多样的，有古典油画的细腻，也有现代绘画的粗放，现在有很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现主义”风格上了。笔触越来越大，画面越来越讲究简洁，概括。有不少作品去掉了光的表现，不讲立体感了，也不讲空间感了。他们更重视的是，玩色彩，玩笔触，玩“概念” .

     所以现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平。这也是我们在欣赏油画时应该予以注意的。否则就会被人当作外行。

    这是一 张未完成的油画写生稿子。花瓶部分有一 条条流淌下来的油，这是起稿子时候多蘸一 点油，为的是画起来滑爽一 些。油画作品上的厚与薄还有加强表现空间的作用。画的薄，感觉推的远；画的厚，感觉突出来，拉得近。远的部分画得薄，近的部分画得厚。

    大松树林[又名造船木材森林] 希施金作165*252公分

   这张画里 每一片小树叶，每一节小树枝，每一块阴影，以及掉落地上的一节枯枝，逼真得让人叫绝。画面中雨水逐步冲刷出的小坑将时光的推演（边沿滑落的表土）表现得淋漓尽致。

          莫斯科郊外的晌午 希施金作

   作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。

       橡树 希施金作

    一 群牛把小池沟里的水喝的底朝了天，在大树下静静地憩息。大地沐浴在晌午的阳光下，田野无限深远地延伸着，除了偶然能听到几声哞哞的牛叫声外，画面静极了。。。。。。

        林边的花 希施金作

   在摄影还是处于黑白的时代，画家们都以能画得极其逼真为能事，而在摄影已经发展到用数码相机的时代，一部分画家觉得再这样画下去没有出路[其实有些人是画不出来，就说葡萄是酸的]，一 部分画家却仍然顽强地坚持这种画法，不过已经加上了一 些变形，夸张，加强了笔触的运用等等。

                                       森林深处 希施金作 209*161公分

     我对现在一些年青人 ，看到这种高度写实的油画就痛骂，就嗤之以鼻的做法无法理解。

     我个人觉得，任何艺术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。只要能给人以美的享受，只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就应该承认人家是了不起的。你可以去搞什么派什么派，但是你不应该脱离历史，去贬低那些大画家。况且，真正的大师不是你骂几句就会倒的。相反，你自己可能还是一 个名不出乡里的业余爱好者，还是谦虚一 点吧！

风景画家库因芝 1842---1910 拉多加湖

   库因芝是一 位风格独特的风景画家，是19世纪最富浪漫主义情调的大自然歌手，他的风景画作品色彩明快，对比强烈，优美简括并别具一 种装饰情趣。乌克兰的傍晚是其代表作，非常有名。

   近处的石头和半浸在水里的石头，非常平凡的东西，居然让他

画得这么漂亮，真不容易！

   乌克兰的傍晚 库因芝 作

 １９世纪以后，色彩的技术已经大大地发展。画家们已经懂得使用对比色来画物体了。你们看，房子上面，受光部分的白墙带着夕阳的红光，而背光的暗部，却是灰绿色的。这红与绿是对比色［专业用语叫补色关系］画家们懂得了补色关系以后，色彩水平就大大向前进了一大步。此画历来被美术老师作为讲色彩知识的例子。

   雷雨之后 库因芝 作

   此画非常抒情，画得也带有装饰性。据说，此画画成以后，画家专门为它开了一个展览，［只有一张画］，看的人却非常多，而且好评如潮。

  金色的秋天 列维坦作

   这幅画非常有名，秋天的白桦树在蓝天的衬托下，叶片发出金箔般的悉悉声，田野间所有的植物，全都染上了一片金黄，小河的水倒映着秋高气爽的蓝天，它的色彩与黄色形成了强烈的对比，使金黄的色调更加打动人。近处班驳的肌理效果更加强了真实感。

   月夜 列维坦作 

   列维坦是个极有才华的画家，可惜只活了３９岁就死了

   狡洁的月亮高挂天空，把大地照耀得一片明亮。此画全凭画家的记忆和灵感画成。

虽然并不细腻，但是意境太美啦！特别是女性朋友们，你们是不是觉得很浪漫，很有诗意呢？

黄昏.月亮 列维坦作

        他的作品洋溢着爱国主义的精神，在展现俄罗斯自然风貌方面，赋予自然以独特的社会意义。而且笔调细腻，情景交融，诗意盎然，充满着民主主义思想。列维坦的风景画非常出色，简直可以与杰出的俄国作曲家柴可夫斯基媲美。

   寂静的修道院 列维坦作

   啊，多明净的天和水！暖黄色调表现出了黄昏前的宁静，弯曲的木桥打破了构图的几条单调的水平线，其浓重的深色也使得水更清，天更亮，看了以后，心情好舒畅啊。

      伏尔加河上的清风 列维坦作

这张画用的是蓝灰色调，柔和的暖黄色与蓝灰色交相辉映，使人有身临其境的感觉。

     请你发挥自己的想像，用自己的语言，来说出以上这两张画的意境。

怎么样,您已经是一 位会欣赏油画的内行了吧?!恭喜您! 

(吴锡安)