缸内直喷发动机区别:和慧：当你张开嘴巴，观众不会在乎你的国籍

　　独家专访

　　唯一登上世界六大歌剧院舞台并担任主角的华人歌唱家

　　对中国观众来说，和慧的名字可能有些陌生，然而在国外，尤其意大利观众已经十分熟悉这个嗓音穿透力十足的中国女高音。和慧是中国目前唯一的抒情戏剧女高音（相对于花腔女高音而言在声音型号上大一码的“大号女高音”），是迄今为止唯一登上世界六大歌剧院舞台并担任主角的华人歌唱家，是第一个扮演“阿依达”的中国人……过去的10年，和慧在国际重要歌剧院中已经演出了《蝴蝶夫人》88场、《阿依达》76场、《托斯卡》48场，事实上这个数字还在不断被刷新中。

　　今晚，和慧将携手余隆执棒的广州交响乐团在星海音乐厅上演选自理查·瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的《前奏曲与爱之死》以及理查·施特劳斯为女高音与管弦乐团而作的《最后的四首歌》。前天下午从北京飞到广州后，和慧就接受了本报记者的独家专访，细说自己在国外的十年歌剧生涯。

　　本版撰文 本报记者苏蕾

　　获奖只是让剧院经理愿意听你唱

　　和慧并没有参加过很多的赛事，两个国际大赛已经让她成功地站到了顶级歌剧院的舞台上。她说，获奖只是起点，也并不能真正证明一个人的实力，只是让那些歌剧院的经理愿意听你唱，全世界人才太多，如果没有获奖，他们连听都不会听。

　　广州日报：您是什么时候决心走上声乐这条路的？

　　和慧：18岁，高考前一个月，突然想到的。我从小就爱唱歌，我当时的数学老师杨宗琴（现在我和她失去联系了）的一句话点燃了我对音乐的希望。她带我去她的邻居、一个声乐老师的家里，上了一个月的课，然后我就考上了西安音乐学院，走上了声乐的道路。因为喜欢，我在学校是出了名用功的学生。

　　广州日报：2000年6月获得第九届青歌赛专业组美声唱法第二名后，紧接着9月就在美国获得了多明戈世界歌剧大赛第二名，会不会觉得很惊喜？

　　和慧：没有，我之前在国内参加过一些选拔，因为种种原因，成绩都不是非常好。而这些失败经验，让我在出国参赛时也没抱太大希望。而且，获奖其实只是走向歌剧舞台的起点，让你有演歌剧的可能性。

　　广州日报：2000年12月你就有了和大师多明戈同台演出的机会，能说说对他的印象吗？

　　和慧：我跟多明戈接触过很多次，多明戈是一个特别谦和的人，他是一个时代的音乐家、艺术家，同时也是一个特别平易近人、有绅士风度的人。记得2000年比赛的那场音乐会前我特别紧张，他就把我带去他自己的化妆间，让我在那里休息，等快上场了再出去。

　　广州日报：迄今为止压力最大的演出是哪一场，演出前您一般会怎么调整状态？

　　和慧：演出前，尽可能保持安静，和谁都不说话，自己一个人想想谱子。演歌剧通常是四五个小时，不论体力和精力都很重要。之前，我在美国大都会剧院演《阿依达》是现场直播，所有演员都很有压力，而和祖宾·梅塔在意大利演这部剧时，因为票都卖完了，所以只好在70家电影院直播，观众都是买电影票到电影院里看，压力也非常大。好在做音乐对我来说还是很享受的，这是最重要的，鲜花和掌声还在其次。

　　当观众席的灯一黑，舞台在哪里都一样

　　对于这两年名声才从国外传回国内，和慧淡淡地说，自己这10年平均每年要演出50场歌剧，确实和国内演艺界没有太多接触。

　　广州日报：11年来，你创造了很多个“第一”，每一次会很兴奋吗？对你来说，最不可思议的奖项是哪一个？

　　和慧：其实心里没有太大波澜，因为在国外，我周围的很多同事都是非常棒的。反而是我接到第一个歌剧女主角的邀请时，是非常兴奋的。我的事业是从《托斯卡》开始的，当时是在意大利的帕尔玛歌剧院，那里是威尔第的故乡，观众是全意大利出了名最挑剔的。之前，一位意大利年轻女高音演出时，观众甚至开始起哄，当时我坐在观众席中非常紧张。好在自己经受住了考验，从一个很高的起点开始自己的歌剧生涯。至于奖项，去年的意大利歌剧奥斯卡金像奖算是我事业上的一个转折点，而今年的伊利卡奖，有50年历史，每两年颁发一次，之前获奖的都是这个时代音乐史上最重要的名字，我根本想不到它会颁给一个亚洲人、一个中国人。

　　广州日报：亚洲面孔在竞选角色时会吃亏吗？演过那么多女主角，应该有很多心得吧？

　　和慧：大多数歌剧角色与亚洲脸孔的确是相违背的，除非柳儿、蝴蝶夫人这样的东方角色。但是，当你在舞台上张开嘴巴，观众是不会考虑你的国籍的，你的舞台表现不会因国籍而打折扣，剧院经理和观众只会计较你的声音是否符合音乐特点、你的演绎是否感动了他们。我演过很多歌剧女主角，其中最多的是托斯卡、阿依达和蝴蝶夫人。托斯卡是一个热烈的人物，充满了艺术气息，是意大式的角色；阿依达充满了矛盾，有极强的个性又非常柔和；蝴蝶夫人则是属于东方的，我本色演出就已经得心应手了。

　　广州日报：和那么多大师合作过，你从他们身上分别学到了什么？

　　和慧：学到艺术上的精益求精和为人的谦和。我在西安音乐学院毕业后，到国外参加了几个大师班，之后，我一直是边工作边学习的，包括语言，刚开始我只会英文。当然，声音技巧上的问题，我在国内都解决得差不多了。至于舞台，其实每一个对我都是最重要的，我从来不会因为某个剧院特别出名就特别重视，也不因为某个剧院比较小而不重视。对我来说，当观众席的灯一黑，舞台都是一样的。

　　今晚欣赏指南:感受人声变成乐器

　　广州日报：能说说今晚将在广州演唱的两部作品吗？

　　和慧：这两首作品我都是第一次接触，我之前十年主要在演意大利歌剧，施特劳斯的歌剧演过，但他的艺术歌曲还是第一次。

　　广州日报：您之前有做哪些功课呢？

　　和慧：这两首作品对我来说都挺有挑战性的，所以我在国外的时候特别请了两个德国的艺术指导帮我一起准备。准备作品，首先是要感受音乐，要了解施特劳斯和瓦格纳的风格，了解艺术歌曲的意境。施特劳斯的《最后的四首歌》是艺术歌曲中的极品，音乐与诗意的结合是无与伦比的。当然，声音还是最基本的，而这两首作品对声乐技术也都是严格的考验。其中，施特劳斯的《最后的四首歌》要求气息特别长，而瓦格纳的《前奏曲与爱之死》则有着特别庞大的乐队编制，从开始的极轻极弱，到后来极强的时候声音必须能穿透乐队传出来。

　　广州日报：今晚普通观众走进剧场，应该如何欣赏这两部作品？

　　和慧：欣赏高雅音乐，观众最好提前做功课，了解一下剧情、人物关系、作品诞生的时代、作曲家写过哪些作品等，这些现在上网查都很方便，了解之后再现场听就会理解得更深刻些。

　　两部作品中，理查·施特劳斯的《最后的四首歌》是他在85岁高龄写下的最后4首艺术歌曲，融汇了他人生的艺术精华，通过和声的丰富色彩来表现他的内心。它的每个小节、每个和声都有不同的色彩。瓦格纳的歌剧则是气势恢弘的，有着深刻地思考，充满哲理。这一点是很多意大利作品都不及的，当然，他也吸收了意大利歌剧的精华。《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳在威尼斯写的，也很唯美。

　　广州日报：微博上有人说瓦格纳这一《前奏曲与爱之死》能展现出女高音的极限，是吗？

　　和慧：“极限”不敢说，我在演唱时倒没有特别大的负担。这不是什么炫技的作品，只是相对于意大利歌剧，它在思想上有些不一样。其中，乐队不再是为人声伴奏，反倒人声成为了一种乐器、一个声部。器乐像歌唱、声音像器乐，是音乐家的终极追求，而我这次来广州演唱的这两部作品也都对此有所反映。

　　三个女人一台戏

　　16日 听关牧村、德德玛、马梅

　　16日晚，中国另外三位顶级女声——关牧村、德德玛、马梅也将在广州大剧院联袂开唱。采访中，女中音歌唱家关牧村特别提到去年到广州举行独唱音乐会，当晚音乐厅座无虚席还另加了不少座位，让她特别感动；女高音歌唱家马梅则表示：“这是三个成熟女人和音乐知音分享她们对艺术的执著和人生感悟的美好夜晚。”

　　广州日报：能否介绍一下这场音乐会的曲目，你们唱和观众听各有什么讲究？

　　马梅：在10首女声独唱曲目中，中国作曲家的名作就占了9首，它们大多是创作于上世纪70年代末至80年代初、经过几十年时间考验而经久不衰的经典之作；在这些作品中，没有商业气息，也不见纠缠不断的个人恩怨，有的是清新大气、自然真挚和乐观向上的情感境界，值得我们长久珍惜品味。

　　作为我国最著名的演唱者，德德玛和关牧村两位老师的名字已经和《美丽的草原我的家》、《吐鲁番的葡萄熟了》紧紧连在一起并深入人心，相信在此次的盛会上，两位老师既能展示扎实的艺术功底，又会让大家感受到新意。

　　作为小妹妹，我的艺术道路似乎稍许“西化”一点，多年来在演唱《我爱你，中国》和《那就是我》这两首杰作上有些独到心得；特别是后一首歌，我感觉在演唱时，故去的母亲就在不远处倾听。此外，我将演唱歌剧《游吟诗人》中的二重唱，希望能让大家感受到西洋声乐与戏剧的魅力。

　　广州日报：这次音乐会和平时的演出相比有什么特点，会给广州观众什么惊喜？

　　马梅：这是三个成熟女人和音乐知音分享她们对艺术的执著和人生感悟的美好夜晚。大家会发现，来自北方的她们和来自南方的我在艺术表现方面存在有趣的“错位”：她们两人的风格柔美醇和，我则倾向于热烈奔放，两种风格对比鲜明。我的音域较宽，可以涉猎女中音的作品。

　　名家课堂

　　中国不缺世界级好嗓子，为何最后却成为声音的奴隶

　　和慧：

　　好嗓子与唱得好区别是很大的。中国不缺有世界级好嗓子的人，我听过声音条件在多明戈之上的，但放在舞台上，他们却用不了，因为对音乐的理解不够。国内声乐教育的一个误区是，一味追求声音，而对艺术、对语言不闻不顾，最后成了声音的奴隶。技术固然重要，但演唱更多地是和观众进行心灵的交流。我在国外和很多著名指挥家、导演、钢琴家都合作过，他们给我印象最深的，就是严谨。国内很多唱歌的人在音乐上很随便，不注意对作品风格的把握，甚至连谱面上的要求都做不到，想怎么唱就怎么唱，觉得只要高音漂亮就行了。我觉得大家在演唱时不要去想技巧的问题，越想越难解决，反而是音乐的理解到了，自然而然就把高音带了出来，为声音而声音只会让发声变得困难。

　　关牧村：

　　唱歌不光要有好嗓子，还要用心、用脑，不修心不动脑是唱不好歌的，我平日是把修心和唱歌结合起来，有了美好的心灵才能流淌出美好的声音。　　

　　马梅：

　　从事声乐事业，当然必须具备较为出众的先天条件，这不光包括嗓子，还有良好的乐感。同其他行业一样，天赋仅仅是开始，后天的努力是成功的关键。

　　我认为要想在歌唱事业上有所成就，首先必须具有严格的自律能力。可能有人以为艺术家天性自由，独来独往，很难和严格的纪律沾上边，实际上恰恰相反。严格的纪律可以促使你科学地、循序渐进地掌握规范的发声方法，避免走入误区，正确解决技术上的问题，同时精准细心地弄懂记清每一个细节，完整忠实地表达作品的内涵和意境；只有这样才能为日后长足发展打下坚实的基础，并能够不断进步；真正的歌唱家唱到六七十岁也不失水准，凭的就是这一点。

　　其次，科学的指导与训练也必不可少。声乐是一门实践性极强的艺术，带有较多的特殊性；每个人条件各异，需要因材施教，有针对性地分析和解决他们的问题。对于初学者而言，找到一位既懂得理论、更擅长示范的老师是非常重要的。

　　最后，艺术的境界取决于做人的境界。艺术家是谦逊的，又要是高傲的。同单纯的80年代相比，今天的社会环境有了很大的变化，青年演员面临的最大挑战是如何避免受到浮躁、浮华、浮夸之风的侵袭。