网友投稿坐盗市 在线:浅析古诗词中“虚实相生”的表现手法

“虚实相生”是中国画的传统技法，也是诗词重要的表现手法。诗词中的“虚”，是指作者通过感觉、联想或想象而虚拟出来的，眼前看不见、摸不着而又从字里行间能体味出空灵境界中的虚象、虚物、虚景、虚境，也即心中之景、想象之景；诗词中的“实”，是指作者描写客观世界中实实在在存在的实象、实物、实景、实境，也即眼前之景、可观之景。虚实相生在诗词中的运用，可以有不同的表现形式，不同的方式，虚实相生运用的好，可以使作品结构更为紧凑，形象更加鲜明。

“虚实相生”是国画的传统技法，因为这种技法运用的好，常常传达出淡远的神韵。但是“虚实相生”也是古诗词的重要表现手法。诗词中的“虚”，指诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的，看不见，摸不着，却又能在字里行间体味出那些虚像和空灵境界，也即心中之景、可想之景；“实”，是指诗人描写的客观世界中存在的实像、实事、实境，也即眼前之景、可观之景。虚与实往往是相对的，虚实相生可以使作品结构更为紧凑，形象更加鲜明。

一、景为实、情为虚的虚实相生

一首好的诗词自然是情景交融的，情景交融自然也就到达了虚实相生。诗词中“实”之描写，缘于生活的写实。人世沧桑，千古话别，江山更替，忧国伤时，壮志未酬，仕途坎坷……多少真情流笔端，万千思绪积心头，以“真”之描写，“实”之描摹，营造了一个真实的社会现实、一个真实的话别场景、一个真实的“乌衣巷口”……诗词中“虚”之描写，缘于联想与想象。作者驰骋联想与想象的骏马，可以假托梦境寄情怀，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”(李白《梦游天姥吟留别》)；可以遥想未来之景况，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”(柳永《雨霖铃》)；也可以梦回昔日叹今生，“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)。“虚”是诗人营造的另一个空灵的境界，有“虚”则境界全出，自成千古名句、万世名篇。

王国维曾经说过：“一切景语皆情语。”就是说景中有人。唐代诗人司空曙的那句“雨中黄叶树，灯下白头人”中，把雨、黄叶树、灯、白头人四景连缀，景中有人、有情。安史之乱后，唐太宗已经疲惫，那一种人生的沧桑感。实中见虚，虚寓于实。

欧阳修的《蝶恋花》也是实中有虚的典范。“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月幕，门掩黄昏，无计留春处。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“庭院深深深……章台路”为写实，写庭院、杨柳、冶游，“泪眼……秋千去”为写虚，整个篇目实中有虚，虚中有实，虚实相生。

二、诗词中虚与实的不同关系的表现

著名美学大师宗白华先生在《中国艺术表现的虚和实》中指出，“虚”和“实”辩证地统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。诗词中的“虚”“实”也是辩证统一的，它们之间的关系，具体阐之，或以虚衬实，或彼此对比，或渲染气氛，或侧面烘托，形成一种含蓄蕴藉和引发读者共鸣的艺术魅力。

以虚衬实  “虚实相生”中“虚”“实”关系，往往以“虚”衬“实”，或正衬，或反衬，从而达到虚中有实、实中有虚的境界，收到一种耐人寻味、饶有情趣的艺术效果。看看李白《梦游天姥吟留别》中的一段：

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

景象壮丽，异彩纷呈，仙人盛会是何等的惊心眩目，光耀夺人。然而这美好、幸福、快乐之梦境恰恰反衬出社会现实之黑暗，作者对美好生活之向往，对黑暗现实之憎恨不言而喻。此时的梦境之描写是实写之景无力能及的。

彼此对比  虚写诗中之人、之景、之境,跟实写之人、之景、之境进行比较，从而抒发心中郁积之情，抚今追昔、睹物思人、今昔对比类居多。苏轼《江城子》中“小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”的梦境与现实对比，诉说了一段催人泪下的夫妻至情。

苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》中也有“虚”“实”对比。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

诗人虚写叱咤赤壁的周瑜：雄姿英发，年华方盛却卓有建树，实写自己光阴虚掷，早生华发，“虚”“实”对比，有志报国与壮怀莫酬之情溢于言表。

 渲染气氛  “实”之描写，从客观角度描绘情景，而“虚”之描写，有时以浓墨重彩之笔调，层层铺陈之笔法，写想象之景，渲染符合当时情景的气氛，使“实”之描写更真实、更感人，以有尽之乐写无尽之乐，或以有尽之哀写无尽之哀，使情感抒发得淋漓尽致，言虽止而意无穷。

 欧阳修《踏莎行》正是运用“虚实相生”艺术中“虚”的描写渲染一种凄清的离别气氛，更好地抒发情感。

候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

上阙写实，通过仲春之融怡明媚风光反衬“行人”之离愁别恨。下阕写虚，想象描绘出一幅楼头思妇图：柔肠寸寸，千绕百转，晶莹的泪珠流过粉妆的双眼，画楼太高，且不要凭倚而望，行人在春山之春山外。通过“行人”设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫念妻，画尽人间悲欢情。

侧面烘托  虚写是为实写服务的，诗人虚写的对象是为了侧面烘托实写的对象。写山之高，而想象轻云之萦绕，飞鸟之难进；状水之险，而设想环境之恶劣，行人之艰辛。王之涣《登鹳雀楼》描写鹳雀楼正是运用虚写黄河入海来侧面烘托楼之高耸。

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

一轮落日向楼前一望无边、连绵起伏的群山西下，在视野尽头慢慢沉落，奔腾之黄河呼啸而南来，又向远处折向西流。诗人把上下、远近、东西的景物，全都容纳于笔下，真可谓“挫万物于笔端”，摹写出一幅宽广、辽远的巨画。“白日依山尽”写实，而“黄河入海流”写虚，诗人想象黄河入海之磅礴气势，虚实相生，烘托鹳雀楼高耸入云之雄伟气势。

有时候，“虚”“实”关系一一渗透，互相融合，把艺术魅力推向另一个高度。如：

送杜十四之江南

孟浩然

荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。

四野茫茫，江水悠悠，朋友一别，心何惆怅，此为写实；而日暮黄昏孤帆何在？此为写虚。春江渺茫与征帆一片形成强烈的对比，渲染一种分别后的失落、凄凉氛围，生动形象地表现出一片依依不舍的惜别之情。这里，对比、渲染相互融合，共同开拓一种怆然泪下、阔远凄凉的意境，写尽了离情别绪。

值得注意的是，在古诗词中的虚往往带有非理性、荒诞的特点，如《牡丹亭》中杜丽娘为爱而死又为爱而生。《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》等的虚写都是非理性的，不符合生活的逻辑，但是符合情感的、心理的逻辑，因而到达了虚写的效果。还如《西游记》中的妖魔鬼怪及神仙等的出现都为虚写，但却能够折射出现实。幻中有实，对世态人情的透视却很深刻。这些也不失为虚实相生的一种重要表现手法。

总而言之，诗词“虚实相生”艺术是指诗词中有实有虚，二者互相渗透，相互融合以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而丰富诗之意象，开拓诗词之意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美情趣和提高艺术表现技巧。