偶看新闻陈国坤图片:唐朝 （公元618年～公元907年）
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唐朝 （公元618年～公元907年） 12 返回列表 回复 发帖 善行 
发表于 2009-9-22 17:27 | 只看该作者 唐朝的分裂和灭亡
朝政的腐败，藩镇的割据和争斗，使昔日辉煌无比的唐王朝走向了没落，老百姓的生活状况也逐渐恶化。在唐文宗时期，唐朝的形势就已经是“官乱人贫，盗贼并起，土崩之忧在旦夕。”到了三十年后的唐僖宗时期，农民已经是“冻无衣，饥无食”，特别在赋税严重的江淮地区，起义浪潮席卷江淮各地，其中还出现了较大规模的袁晁和方清的起义，唐朝的统治已然是危在旦夕了。
公元875年，山东王仙芝在濮阳县起义，部卒达数万之众。在发布的檄文中，王仙芝指责唐朝“吏贪沓，赋重，赏罚不平。”而在今山东曹县北的黄巢亦率众数千人，响应王仙芝。
王仙芝和黄巢都是私盐贩子。史书记载，黄巢家有资财好骑射，略通诗书。
后来王仙芝兵败被杀，余部全部归附了黄巢。黄巢号称“冲天大将军”，率军与唐军作战，先后攻下了杭州、福州、泉州、广州、洛阳、长安等地。由于黄巢没有能力约束部队，所经之处均遭洗劫，死人无数，应了《推背图》中的所说的血染山河。
黄巢攻占长安后，唐僖宗逃往成都。黄巢于881年1月在长安自称皇帝，国号为大齐，年号为金统。唐朝的达官显贵或死亡或逃散，消失殆尽。正如一首唐诗描述的“天街踏尽公卿骨”，“甲第朱门无一半”。唐朝灭亡的日子已经不远了。
由于长安城内粮食不足，加之黄巢部将朱温在同州（今陕西大荔县）降唐，唐军進攻长安，黄巢不得不放弃长安东撤。884年，黄巢在山东兵败自杀。持续九年的黄巢叛乱虽然平息了，但其造成的后果是十分严重的：它使统一的唐朝走向了分裂。此后，虽然唐朝名义上还存在了二十多年，但已经是名存实亡，唐朝的辖地被各种割据势力瓜分。这些割据势力经过争斗，形成了三个主要的集团：以汴州为中心的朱温，以太原为中心的李克用，以风翔为中心的李茂贞。
907年，朱温废掉唐朝最后一个皇帝哀帝，自立为帝，改国号为梁，改元为开平。唐朝正式灭亡，历史走入了五代十国时期。
曾经辉煌的唐朝在各个方面都为后人留下了宝贵的财富，并成为中国历史上最让人回味的朝代。 回复 引用 发表于 2009-9-22 17:29 | 只看该作者 辉煌帝京篇
大唐的辉煌中，亦有着西京长安和东都洛阳浓重的一笔。
长安--东西方文明交汇的都市
唐朝京都长安城是在隋大兴城的基础上修建完善的，分为皇城、宫城和郭城三部分。作为政治、经济、文化的活动中心，长安城规模宏大，气势磅礴，结构匀称，布局整齐。
城内有南北并列十四条大街和东西平行十一条大街，将全城划分为一百零八个里坊和东、西二市。大街的宽度从二十五米至一百三十四米不等，两旁成行成列的种植槐树并挖沟渠以防雨季。里坊内除安置大量居民外，还布列佛寺、道观和王府，盛唐时坊内的寺观多达一百五十七处。城内夜晚实行宵禁，但寺观和三品以上官员府第不在此限。东、西二市则是手工业和商业店肆的集中地。东市内货财二百二十行，四方珍奇皆所积集；西市内遍布经营珠宝、香料的胡商和蕃客，热闹繁华的程度达到塞街斥市。正是“百千家似围棋局，十二街如种菜畦。”
长安城的宫殿有三大“内”之称，即: 太极宫(西内)、大明宫(东内)、兴庆宫(南内)。太极宫是唐太宗接见群臣处理朝政的地方，奠定唐代盛世的“贞观之治”就是在这里确立和推行的。其建筑群以庄重威严见长。
贞观八年(公元634年)，唐高祖年高体弱，难耐酷暑，太宗皇帝遂在宫城东北角修建大明宫，以备唐高祖消暑之用。大明宫正门为丹凤门，北门为玄武门，正殿为含元殿，其北面有宣政殿、紫宸殿、麟德殿等，殿宇嵯峨高低错落，楼阁辉映飞廊相接，显得雄浑瑰丽，蔚为壮观。
大明宫城有十一道门，东墙之门外驻左三军，西墙之门外驻右三军，严密守卫宫廷。城墙内设宫墙，此乃第二度防线。两墙之间荡然无物，如一条萧飒的胡同街，闯進者无掩盖必死于箭下。
长安城在大唐三百多年间经过多位帝王的進一步建设，变得日益美好和完善。公元742年开漕渠入西市，开潭作贮积材木之用；827至840年间淘治曲江芙蓉园，曲江池面积七十万平方米，芙蓉园的面积达一百四十四万平方米。花开时节香飘满城，士庶泛舟游乐池中，盛极一时。
至此一代名城长安在世界古代城市建设史上树起了一座新的里程碑，对唐以后的城市，以至日本奈良，京都等城市的建设，都产生了深远的影响。
长安不仅是唐朝的首都，全国的政治、经济、文化中心，而且是一个举世闻名的国际都会，是东西方文明交汇的中心，这是由其特殊的地理位置决定的。
长安是东西方交通的枢纽，西域各国和唐朝的往来，必须经过长安；东亚、南亚各国经陆路与西域交往，也必经过长安；因为长安是首都，各国使节往来频繁，他们带来异域文化的同时，也将璀璨的大唐文化带回自己的国家；作为文化中心的长安，自然吸引了众多才智之士云集于此，诗歌曲赋，新声佳曲，由此传播。
美国学者Schafer在其所著的《唐代的外来文明》中说：“在唐朝统治的万花筒般的三个世纪中，几乎亚洲的每个国家都有人曾经進入过唐朝这片神奇的土地- --前来唐朝的外国人中，主要有使臣、僧侣和商人这三类人。”他还说，在长安城的外来居民的数量相当大，主要是北方人和西方人，即突厥人、回鹘人、吐火罗人和粟特人，也有许多大食人、波斯人、天竺人。
唐朝与东邻朝鲜和日本的交往更为密切，这种交往主要是以长安为中心進行的。
唐初，朝鲜半岛上仍然是高丽、百济和新罗三国的鼎立局面，他们都遣使和唐朝往来。新罗于675年（上元二年）统一了朝鲜半岛。根据史书记载，有许多新罗学生到长安参加科举考试，他们归国后积极传播大唐文化。新罗的法律、科举、科技、佛教、学校等都深深的受到唐朝的影响，基本是仿照唐朝建制的。可以说，那时候的新罗是唐朝的一个微型翻版。
而7世纪到8世纪的日本，也可以说是唐朝的另一个微型翻版。当时的日本对唐朝的昌盛极为赞赏，因此向唐朝派遣的使者、留学生和学问僧数量很多。
631 年（贞观五年），日本派出了由留学生和学问僧组成的第一次“遣唐使”到长安。到838年（开成三年）止，日本派出遣唐使共十三次，另有派到唐朝的“迎入唐使”和“送客唐使”共三次。唐初，日本派出的遣唐使团一般不超过二百人，从8世纪初起，人数大增，如717年、733年和838年派出的三次遣唐使，人数均在550人以上。
1970年在西安发现的日本银币，很可能就是遣唐使带来的。日本奈良东大寺内正仓院所存放的唐代乐器、屏风、铜镜、大刀等珍贵文物，就有一部分是遣唐使带回去的。为了吸收中国的文化成果，日本选派了不少留学生来唐学习，他们被分配到长安国子监学习各种专门知识。如阿倍仲麻吕（汉名晁衡），长期留居中国，擅长诗文。在唐历任光禄大夫、秘书监等职。他与著名诗人李白、王维等人有着深厚的友情，常作诗相酬赠。日本留学生回国以后，对中国文化的传播起了十分重要的作用。
日本来中国学习的学问僧共约九十余人，其中最著名的是空海。他于804年（贞元二十年）来中国，在长安青龙寺向惠果学密宗，回国时带回一百八十多部佛经。他还对中国的文学和文字有深刻的研究，在中日文化交流方面做出了重要贡献。中国僧人也不断东渡日本，沟通中日两国的文化，其中贡献最大的是鉴真和尚。
鉴真，姓淳于，扬州人。他对于律宗有很深的研究，在扬州大明寺讲律传戒。他应日本圣武天皇的约请东渡日本，经过六次努力，历尽艰险，双目失明，终于在754年（天宝十三年）携弟子到达日本，时已年近七旬。鉴真把律宗传到日本，同时还把佛寺建筑、雕塑、绘画等艺术传授给日本。日本现存的唐招提寺，就是鉴真及其弟子所建，它对日本建筑有重要的影响。鉴真精通医学，尤精本草，他虽双目失明，但能以鼻嗅分辨各种药物，对日本医药学的发展，作出了贡献。
在教育方面，天智天皇时期在京都设立大学，以后学制逐渐完备，各科学习的内容基本上和唐朝相仿。在语言文字方面，8世纪以前，日本使用汉字作为表达记述的工具。留学生吉备真备和学问僧空海在日本人民利用中国汉字的标音记意基础上，创造了日文假名字母，吉备真备用汉字楷体偏旁造成“片假名”，空海采用汉字草体造成“平假名”。这些新体文字的发明，大大推动了日本文化的发展。同时，日文的词汇和文法也受到汉语的影响。
历史上的长安，作为东西方文明的交汇之所，为后世留下了众多引以为傲的古迹，让后人在品味的同时，不免泛起思古之幽情。
洛阳--与长安成犄角势的都城
唐洛阳城南对伊阙，北倚邙山，洛水横贯其中，有河汉之象，也是在隋朝东都的基础上再一步建设起来的。南北宽约十六里，东西宽约十五里，周围七十里。由外郭城，皇城和宫城所组成。城内纵横各十条大街，分隔里坊一百零三个，开南、北、西三市。
在地理位置上，洛阳城与西京长安遥相呼应，成犄角之势。平面布局与长安城有着很大的区别，其宫城和皇城不在全城北部正中，而位于全城的西北隅，居高临下，易守难攻。皇城之南更界以洛河，所以其防卫之坚固严密甚于长安。武则天时期将雍、同、秦七州数十万户近百万人口迁至洛阳，并建上阳宫作为处理朝政的主要宫殿。
宫城东西宽近五里，南北宽近三里，有隔城四重。正门曰应天，正殿曰明堂，明堂之西的武成殿为衙门处理人民事政之地。上阳宫在宫城之西南隅，南临洛水、西拒谷水、东即宫城、北连禁苑。宫内正门正殿皆东向，正门曰提象，正殿曰观风。内隐偏殿、亭、观共九所。上阳之西，隔谷水为西上阳宫，间有虹梁横跨谷水使两宫相连，往来十分方便。禁苑内多集珍禽异兽，为皇族狩猎之所，帝王之家所食之物有些亦来源于此。
南、北、西三市与长安城东、西二市不同的是三市均依河渠，货船可直达市中。南、西二市内货贿山积；北市是洛阳最繁华的地方。全国各地的舟船万余艘在这里集散，填满河路；商贩往来贸易，车马塞道。北市附近还集中了洛阳大部分的旅馆和酒家，从丝绸之路东来的阿拉伯人、波斯商人随处可见。龙门石窟刻字反映出北市当时有彩帛行、香行、丝行等，这些行业都参与开凿石窟，说明其财力相当雄厚。大唐经济的繁荣也可见一斑。 回复 引用 发表于 2009-9-22 17:30 | 只看该作者 服饰篇
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，可以说，达到了中国古代文化的最高峰。
自古帝王将相上朝议政、祭祀天地与祖先都有不同的礼仪与礼服，礼节繁重服饰奢华。至秦始皇统一中国，威震四方，衮服冕冠镶金坠玉，仪仗护卫千乘万骑，其堂皇隆重无与伦比。后代帝王纷纷独出心裁竟效豪奢，上梁不正下梁歪，后魏、北齐帝王及百官的车驾服饰到了奇纵诡异的地步。大唐贞观初年，唐太宗完全去掉了这种奢靡的风气，每年只有元日和冬至这两天受朝及大祭祀服用衮冕，平时视朝听政都穿常服。太宗的常服包括一件赤黄袍衫、一顶折上头巾、一条九环腰带、一双六合靴，仅此而已。渐渐的文武百官悄然仿效，甚至连宫女和仕女也喜爱上这样的打扮。后来宫廷的风气传遍市井乡村，所以唐朝男子都以幞头、纱帽和袍衫作为日常服饰。
据《礼记?深衣》记载：“古者深衣盖有制度，以应规矩，绳权衡。短勿见肤，长勿被土。”其实中国历代服装不管怎样变化，不外乎两种类型：一种是分为上、下两截，穿在上身的名为“衣”，穿在下身的名为“裳”，故有“上衣下裳”之说；另一种是将衣、裳连为一体，名为“深衣”，唐朝的袍衫就是在深衣的基础上发展演变来的。
*男子的头饰与服饰
幞头是一种包头用的巾帛，主要的变化在两脚上。双脚轻薄、柔软下垂的称为“软脚幞头”；两脚或圆或阔，犹如硬翅微微上翘的称为“硬脚幞头”。到了唐朝末年完全变成了帽子。
纱帽本是朝廷官员用来视朝听讼和宴见宾客的，但在儒生和隐士中也广泛流行起来，式样各有所好，以新奇为尚。
圆领袍衫除祭祀典礼外，官员士庶都穿。官员的袍衫则以颜色来区分等级，贞观年间规定三品以上官员穿紫色，四品红色，五品浅红，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青。因为帝王用赤黄，所以臣民皆禁用此色。武则天在延载元年（公元694年），赐文官袍上绣禽，武官袍上绣兽。如宰相袍饰以凤池，尚书袍饰以对雁，将军袍按等级饰以狮、麒麟、虎、豹、鹰等，诸亲王饰以盘龙及鹿。
女子的头饰和手饰
唐朝妇女好梳高髻，常见的有峨髻、云髻、螺髻、半翻髻、双环望仙髻和双垂髻等等，名目繁多。髻上以簪钗等物贯连固定，再插上梳子、鲜花、翠胜、金钿等头面之物作为装饰。
簪的本名叫“笄”，女子插笄需举行“笄礼”，被视为成年的标志。笄的形状大多扁长单股，材料有金、银、玉、骨、竹、蚌等，一头粗一头细，粗的一头往往雕花刻兽，嵌玉镶金。传世至今最为精美的首推“翠羽簪”，是将翠鸟的羽毛粘在金簪上制成的，其千百年前鲜艳华丽的光彩至今可见，唐孟浩然《庭桔》诗中的：“骨刺红罗被，香黏翠羽簪”指的就是此物。
钗一般为双股，多用金银和玉制成。后人在钗头缀上活动的花枝、玉珠等，走起路来“一步三摇”不停的晃动，称为“步摇”。唐代妇女的步摇一般制成鸟雀或凤凰状，口中衔挂玉石珠串，随着人体的走动珠串便会摇颤。
涂脂抹粉，是妇女化妆的主要步骤。唐代盛行“红妆”，也称桃花妆，即在脸上先抹一层白粉，然后涂上胭脂，接下来画眉，在额头贴花钿，在唇角点面靥，在太阳穴描斜红，再涂上唇脂，整个妆容才告完成。
指环、手镯、臂钏、玉佩、香囊是必不可少的饰物。指环除作装饰和避忌之外，还可充当婚姻的信物，今天男女结婚时赠送婚戒的风俗就是从古代流传下来的。臂钏是将数个手镯串联为一体组成的臂饰，也叫“跳脱”。玉佩和香囊无论男女皆爱佩带，香囊内常放一种叫薰草的名贵香料植物，故香囊亦称薰囊。
女子服饰
唐朝女子服装以小袖短襦、披帛和长裙为主。
襦是一种长袖短衣，衣长刚好及腰，所以也称腰襦，制作襦的衣料和样式视季节的不同而有所区别。常见的布料有绢、罗、绮、纱、及锦等；而式样的变化多在领口和袖口上，领口有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领和无领等；袖则有窄袖和大袖两种。
短袖的襦称做“半臂”。半臂大多以锦织绣而成，质地厚实，袖口宽大，可以罩穿在襦的外面，既华丽美观又能起到御寒的作用。
衫子属夏服，是汉代以后出现的一种没有衬里的单衣。唐朝衫子多为宽领大袖，以纱罗缝制，轻如烟雾、薄如蝉翼，隐约可见肌肤。
唐代制度规定士庶女子在室者必须搭披帛，出嫁披帔。帛又称帛巾，多为布质，大体可分为两种：一种布幅较宽长度略短，披在肩上类似披风；一种布幅较窄又细又长，缠绕双臂迎风飘动，状如飘带。帔指帔巾，狭长艳丽，多以厚实细密的锦缎制成，上绣纹样，下悬玉坠，故不能像披帛那样随风飘曳。
女裙以宽博为尚，至少集六幅布帛而成（相当于今天的三米多），故有“裙拖六幅湘江水”之雅称；裙腰高束至胸部，裙长曳地。裙子的颜色红黄蓝绿各从所愿，其中又以红色裙子特别受喜爱，张谓诗曰：“桃花马上石榴裙”，描写的是穿红裙的美人。为什么把红裙称为“榴裙”呢？原来这种红裙是用石榴花提炼出来的颜色染成的，所以有了这么一个美艳的名字。
经过这一番梳妆打扮，穿戴整齐之后，泱泱大唐女子雍容华贵、温雅有礼的风貌尽展无遗。真可谓“一颦一笑皆现柔美，一顾一盼莫不生姿”，令人在举手投足之间步摇轻晃、广袖翩翩、帛巾飘舞、长裙曳动、环佩叮当、幽香袭人，实如仙女下凡，成为周边诸国及历代妇女向往与参照的典范。 回复 引用 发表于 2009-9-22 17:30 | 只看该作者 绘画艺术
随着绘画题材和表现技巧的不断丰富，唐代绘画有了明显的分科。当时涌现出大批著名的画家，见于史册者就达200余人，为前所未有。画家在不断吸收近域与外来影响的基础上，艺术表现技巧更加丰富，创建题材也空前广泛。人物、山水、鞍马、花鸟以及宗教经变壁画都渐渐成长为独立的画种，工笔重彩、灿烂多样的画风此时已经成熟。
人物画愈发注意反映现实生活，和刻划人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，并产生南北不同的地域性风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。宗教画亦显得更为绚丽多彩。此外，唐时期的壁画，如宫殿、寺庙、旅舍、石窟、墓室等处的壁画，富丽堂皇，令人叹为观止。而且卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。
人物画
唐太宗利用美术表彰功勋，要求美术具有“成教化，助人伦”的社会功能，所以唐朝人物画得以迅速发展，出现了阎立本、张萱、吴道子等擅长人物画的大画家，成绩斐然。人物画在唐代進入了黄金时期。
阎立本和奇装异服的朝贡使者图
阎立本是唐太宗的宫廷画师，兼工书法。人物、车马、台阁无一不精，尤擅肖像。代表作是“凌烟阁二十四功臣图”、“秦府十八学士”和“历代帝王图”。其画法习顾恺之以线描画、以形写神的内涵；取张僧繇人物画丰腴美艳之意象，故而线条遒劲，笔力雄浑，工笔设色重透绢素。“职贡图”和“步辇图”是奉太宗的诏命而作。“职贡图”准确的记录了当时各民族和外国使者来长安朝见“天可汗”的有趣情景。“步辇图”描绘的是贞观十五年，唐太宗会见吐番（今西藏地区）赞普松赞干布派来迎亲的使者的场景。
张萱和周昉的闲雅仕女画
张萱开盛唐工笔仕女“曲眉丰颊”的画风，所画人物表情生动，仪态端庄，衣裳明艳，心境从容。画中题材大多来源现实生活，对后世风俗画的影响极其深远。传世名作有《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。
周昉长于绮罗人物，画风初效张萱，后则小异，渐渐形成了“丰厚为体，衣纹劲简，色彩柔丽”的特点，后人称为“周家样”。画面构图往往不著背景，不同人物以活动自成段落又互相关连，用笔古拙方劲。传为其作品有《挥扇仕女》、《簪花仕女》、《弹琴仕女》和《内人双陆图》等，人物衣裳首饰明丽华贵，工整细腻，真实再现了唐代妇女温雅的仪容风貌。
画圣—吴道子
吴道子是大唐宗教画的杰出代表。他在长安、洛阳两地绘制了大量的宗教壁画。所画之天女“窃眸欲语”，菩萨“转目视人”，力士“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；，所画衣褶有飘举之势，成“笔不周而意周”之妙。其下笔时飒然风起，天衣飞扬，故有“吴带当风”之称；其傅彩时略施微染，超出缣素，世谓之“吴装”。
史书记载许多屠夫看了他的地狱经变画后心生恐惧，纷纷弃业改行，市井一度出现缺鱼少肉的奇观。所以吴道子画名更盛，登门求画的人越来越多，唐玄宗不得不“封禁”其手，非有诏不得画也。我们可以从《菩萨图》、《八十七神仙图卷》和《实积宾伺罗像轴》等画中领略其“神来之笔”的风采。
他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，并且影响远及日本、韩国等地。至今在日本还保存着传为他作的《送子天王图》。
《太平广记》上还有一个关于吴道子的有趣传说：有一次吴道子去拜访一位僧人，请求喝杯茶，僧人对他不太尊敬，他就要来笔墨在杯上画了一头毛驴，然后走了。到夜里毛驴下来把僧人的家具都踩坏了，屋内一片乱七八糟。僧人知道是吴道子在捉弄他，只好认错并请他来帮忙，吴道子就把毛驴涂掉了。
异彩纷呈的山水花鸟画
唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，形成风格不同的两大主要流派。一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水。
初唐李思训享有“国朝山水第一”的美誉。他确立了中国山水画史上“青绿为质、金碧为纹”一派，构图细密精致，傅色浓烈沉稳，笔调华丽堂皇，亦称“北宗”。青绿山水以勾勒为法，用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。
盛唐大诗人王维发明了“破墨禅境”山水画法，所画山河、江雪往往具有一种萧疏淡远的情趣，真正地达到了诗中有画、画中有诗的意境，被誉为“南宗”。水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高。如传王维作的《雪溪图》平淡天真，感情委婉，耐人寻味。
与人物、山水画一样，唐代的花鸟走兽画也進入了独立发展的阶段，受到宫廷与民间的广泛欢迎，并涌现出一批专画花鸟，或专画牛、马的杰出画家。 如薛稷擅长画仙鹤，杜甫有诗称其画鹤“低昂各有意，磊落如长人”。姜皎擅长画鹰，画面突兀逼人，充满肃杀之气。
再如曹霸，精于画马，生机勃勃，超凡脱俗。其弟子韩幹，有出蓝之胜，所绘《照夜白图》，用洗练而富有弹性的铁线勾勒后稍加渲染，将一匹烈马狂暴不羁的神情刻划的栩栩如生，四蹄腾越，昂首嘶鸣，有脱缰而去的势态，不愧为大手笔之作。他向唐玄宗说，皇宫禁苑内的良马皆是他绘画写生的范本。韩幹画的马脚短而身肥，强悍威猛，具千里之相，有“唐马”之誉，对后世影响较深。
壁画
敦煌莫高窟现存洞窟半数以上为隋唐创建，这些洞窟内至今仍保留着大量以“经变”与供养人为主的壁画，或叙述佛经故事，或描绘供养人物，与前代偏重佛本生及说法图有所不同，光彩焕然，驰誉中外。欢快明亮的气氛，代替了阴森悲惨的情调；喜庆升平的极乐场面，描绘了人们理想中的佛国世界。围绕着经变内容的描绘，穿插了宴饮、阅兵、行医、旅商、农耕等生活场景，简练真实而富有情趣。
如《西方净土变图》，除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树，乐队高奏，舞翩翩，一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛。
敦煌壁画的人物造型，由粗犷而進入精细，身躯准确生动，男子宽衣博带，气象雍容；女子体态丰肥，艳丽多姿。尤其是菩萨像，更多现实生活中的女性之美，端庄文静，窈窕可爱，温柔亲切。
除了敦煌壁画之外，唐朝还拥有色彩斑斓的墓室壁画。唐代的墓室壁画，亦随着帝王厚葬之风的发展，规模和艺术水平均令前代望尘莫及。特别是乾陵内章怀太子李贤墓、永泰公主李仙惠墓、懿德太子李重润墓壁画，篇幅宏大，布局严谨，内容丰富，如驯豹、客使、宫阙、宫女、伎乐、马球等宫廷奢逸生活内容，皆在画面上一一展现。
另一幅《礼宾图》，描绘三位外族宾客怀着崇敬、严肃的神情，在汉族官员的陪同下，正等候着太子的接见。他们不同的形貌特征、装束打扮，刻划得纤毫毕肖，唐朝中外各族的交流盛况，借此可见一斑。
永泰公主陵中的壁画达百余米，绘武士及男女侍从，队列参差有序，掩映呼应，人物或回眸低语，或颔首盼顾，或端庄从容，或闲雅温驯，无不仪态优美，情感丰富；衣纹线条抑扬起伏，宛若流水行云，富于跌宕韵律。懿德太子墓室壁画则表现崇楼杰阁的壮观，宫廷仪仗的宏伟，金碧辉煌，气势磅礴，精彩纷呈。唐代无名画师用笔流畅、色彩明快，以及善于利用空间交错关系，造成画面变化丰富而又不失和谐统一的精湛艺风，表明唐代绘画总体水平的发达。
书法艺术
唐太宗在《指意》中说：夫字以神为精魄，神若不和，则字无态度也，以心毫为筋骨，心若不坚，则字无劲健也。他推祟晋代大书家王羲之书法，谓之“尽善尽美”。所以唐代书法以王羲之为宗，兼容碑刻，篆隶。真楷体势风范，由欧、虞、褚至颜、柳，书家辈出。而草书则出现了“颠张狂素”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。
*初唐三大家—欧、虞、褚
初唐书法三大家是欧阳询、虞世南和褚遂良。可谓“书至初唐而极盛。”
欧阳询的书体以险峻见长，其楷法无论用笔还是结体，都有十分严肃的程式。用笔以点画钿、结构狭、字端正、力劲健而著称；结体时字里行间精研穿插避就，笔画安排至细小处仍见匠心。由于他的楷书严谨而易学，向来被初学者作为习字的范本。
虞世南的书法沉厚安祥，得大令宏观。唐太宗曾称虞世南有五绝，即德行、忠直、博学、文词、书翰。太宗曰：有一于此，足为名臣。世南一人，有出世之才，遂兼五绝。《书断》评：欧(阳询)若猛将深入，时或不利；虞(世南)若行人妙选，罕有失辞。虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优。当时虞的声望便在欧上。由此可见中国自古以来凡事以人品为上，物品为下。及南逝，太宗常常叹息：“虞世南死，无以论书者。”
后来魏征把褚遂良推荐给太宗，太宗即命他为侍书。其字体融汇二王(王羲之与王献之父子)、欧、虞之态，明净而媚好，沉着而飞动。世谓其书：“字里金生，行间玉润，法则文雅，美丽多方”。一时风靡天下。
*唐书之顶峰—颜筋柳骨
中唐大书家颜真卿一改唐初瘦劲书风而为雄强，其字体厚重而雄媚，结构宽阔，气势磅礴。充满忠义与悲怆的人生使颜书在晚年的笔墨动势中有如老树枯林，中藏浓花嫩蕊，一本怒生，万枝争发，生机盎然。难怪苏东坡曰：诗至于杜子美(甫)，文至于韩退之(愈)，书至于颜鲁公(真卿)，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。
晚唐书法家柳公权之行草酷似辕门列兵，森然环卫，字尚骨法，顿挫鲜明。较颜字瘦硬，比欧字雄厚。唐穆宗曾问其写字的方法，柳公权回答说：“用笔在心，心正则笔正。”这一典故传为“笔谏佳话”。《蒙诏帖》为行书代表，名迹喧赫，气势夺人，乾隆题诗赞之“险中生态，力度右军(王羲之)。”后人称 “颜筋柳骨”是也。
此外，张旭以“草圣”名世，兼能楷书。其真楷“至严”而草书“至纵”，时人觉得不大相信。这其中的道理苏东坡予以形象的阐述：真生行，行生草。真如立，行如行，草如走，未有未能伫立而能走者也。所以历朝历代每一位书法大家必是先工楷书后才能他顾耳。张旭是“狂草”的奠基人。
怀素继承和发展了张旭的草书笔法，也以“狂草”得名。他的小字如春花初放，清新秀丽；大字如公孙大娘之舞剑器，奔腾洒脱，后世学者广为效仿 回复 引用 发表于 2009-9-22 17:31 | 只看该作者 诗歌篇
可以说，唐诗包涵了大唐的一切！
打开《全唐诗》的第一页，赫然入目的第一句唐诗“秦川雄帝宅，涵谷壮皇居”出自唐太宗之手。唐太宗不仅奠定了大唐帝国三百多年繁华的基石，同时一扫先朝诗词的靡靡之气，为唐诗开启了一个雄浑闳阔风骨神逸的全盛时代。由浅易的“床前明月光”起，一直写到友谊爱情、田园山水、大漠边关、生离死别，以及整个唐朝的历史演進，诗句优美，婉然动人。
初唐四杰
在高宗到武则天初年，诗坛开始兴旺，并有“以文章齐名天下”的初唐四杰，为诗道首开先河。他们“年少而才高，官小而名大。”四人分别为王勃、骆宾王、杨炯和卢照邻。
王勃的《腾王阁序》：“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”首先将人引入唐诗美丽如画的境界。他的送别诗一反悲伤的常态，“海内存知己，天涯若比邻，无为在岐路，儿女共沾巾。”感情真挚，豁达动人。
到公元684年，唐室大乱，武则天篡权。此时的骆宾王身处扬州，他誓死效忠李唐，与李敬业（名将李绩之孙）筹备起兵救国勤王，并亲笔起草了气势磅礴的《讨武曌檄》，勾起天下人民忠烈的爱国之心，其文提到：武则天迫害忠臣长孙无忌乃“人神之所共嫉，天地之所不容。”并用“一抔之土未干，六尺之孤何托。”描写武则天亲夫唐高宗刚死，坟土未乾，唐中宗就被废。 以“请看今日之域中，竟是谁家天下。”作结，充满天下必归李唐的决心。
相传此檄文传入京师，武则天看后竟然大赞骆宾王才华出众，叹不能拢络为己用。后来义军战败，一说骆宾王被杀，另一说他落发为僧，不知所终。
盛唐之音
“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！”如此千古绝唱谁人所作？陈子昂也！一首《登幽州台歌》吹响了盛唐诗坛的第一声号角，将时空推至远古的洪荒，那与生俱来的孤独与悲怆令人感到生命在浩宇中的渺小，无尽的寂静曾触动多少红尘中人“我是谁？我从何而来？”的哀伤。
诗仙与诗圣的诞生
李白与杜甫的诞生，恰似两颗巨大如轮的星斗，令唐诗的夜空放出耀眼的光芒。诗仙李白一生风流俊逸放浪形骸，荆门黄金台、天姥明月宫皆往神游，佳人与美酒、金戈并铁马无不入梦，其诗作广阔繁多如黄河之水天上来、惊世名句滔滔不绝，令人荡气回肠。
“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”(《渡荆门送别》)
“昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？行路难，归去来！”(《行路难之二》)
“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻…”(《梦游天姥吟留别》)
“…举杯邀明月，对影成三人。……我歌月徘徊，我舞影零乱；醒时同交欢，醉后各分散。” (《月下独酌》)
“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。” (《将進酒》)
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”(《行路难之一》)
“百战沙场碎铁衣，城南已合数重围，突营特杀呼延将，独领残兵千骑归。”(《从军行》)
“弃我去者昨日之日不可留；乱我心者今日之日多烦忧。……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)
这些千古名篇名句至今依旧朗朗上口，让人回味无穷。相传李白乃是天上的太白星转世，李白亦称自己是“谪仙”。
而诗圣杜甫一生历经了兵荒马乱家破人亡的沉痛，目睹了人民流离失所骨肉相食的凄绝，所有的怀才不遇与感时伤世从诗人胸中迸裂而出，发出了震撼河山的呐喊。
“国破山河在，城春草木深。”(《春望》)
“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄…”(《兵车行》)
“…杀人亦有限，立国自有强，苟能制侵陵，岂在多杀伤？”(《前出塞九首》)
“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)
“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”(《蜀相》)
“合昏尚知时，鸳鸯不独宿；但见新人笑，那闻旧人哭？” (《佳人》)
读杜甫的诗歌，悲天悯人之情由心中自然升起。
瑰丽悲壮的边塞诗
“大漠孤烟直，长河落日圆”，“燕山之雪大如席，片片吹落轩辕台”，“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”，这些豪迈瑰丽的诗句把我们带到那空旷的塞外，但见天边落日如血，峰头白雪皑皑，脚下黄沙万里，夜来月光如霜。谁料这如水的月色中竟“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”。
如果说中原诗多描写优美的田园风光，那么边塞诗就饱含了悲壮的生离死别。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”虽通篇没有一个“死”字，但征战所带来的必然的“生死存亡”被王翰一语道破。
“黄河北上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”可以说是所有边塞诗的代表作。
晚唐诗歌─夕阳无限好
晚唐的白居易才气横溢，就凭一句：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”应考官场，震动朝廷上下。他敢于直言，忠贞正直，终于开罪了那些官中权贵，被贬官江州。
当他被流放为地方官时，对民生疾苦有了更深的体会，所以曾为百姓办了许多好事。他的诗歌用词朴素、简单易明，所以首首唱得街知巷闻。比如：
“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色……在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。” 这一首《长恨歌》以唐玄宗与杨贵妃为历史背景。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。” 《琵琶行》表达了琵琶女与正直知识分子的不幸。
这两首诗早在白居易有生之年就名满天下，正是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”纵使大唐国势日益衰竭，但唐诗在历史上已取得了无可替代的位置，至今千古传诵！ 回复 引用 发表于 2009-9-22 17:32 | 只看该作者 音乐篇
初唐时期对于文艺方面的豁达兼收，使边陲少数民族和邻境诸国的乐器及歌舞艺术空前的大量传入中原，以致唐朝歌舞大曲的成就达到了前所未有的高峰。《清商乐》、《龟兹乐》和《西凉乐》组成了唐朝音乐的主流。
《清商乐》形成于魏晋之时，是中原汉族的俗乐，它使用传统的乐器琴、瑟、筑、秦琵琶、笙、箫、笛、筝、卧箜篌、编钟、编磬类等。音色优雅舒缓，多为坐伎部在堂上坐着演奏，歌舞者最多四人，技巧细腻。
《西凉乐》源于后凉(公元386～399年)，它往往将汉族乐器钟、磬、笙、筝、卧箜篌与西域乐器竖箜篌、曲项琵琶混合使用，所以《隋书·音乐志下》称其“音乐声调悉与书史不同”，兼有胡乐与汉乐的特点。
《龟兹乐》则来自于前秦时期(公元382年)偏远的西北边荒，它在西凉乐器的基础上增加了筚篥、五弦琵琶、贝、铜钹、拍板、大鼓等。多为立伎部在堂下站着演奏，歌舞者可多达六十四人至一百八十人，气势豪迈雄浑，舞蹈铿锵有力，带来了一种粗犷的震撼人心的艺术风格。
盛唐歌舞大曲
唐代音乐有大曲、小曲之分。大曲恢宏壮观，小曲轻快活泼。大曲中有一部分又称为法曲，其起源与宗教有关，所以往往掺杂了道教的音乐在内。
《秦王破阵乐》(也称《七德》)为太宗所造，属武舞。吕才、李百药、虞世南、褚亮、魏征等制歌词。一百二十人披甲持戟而舞，享宴奏之，天子避位，坐宴者皆兴。此曲“雷大鼓，杂以龟兹之乐，声振百里，动荡山谷。”
《庆善乐》(也称《九功》)同为太宗所造也，属文舞。此曲独用西凉乐，最为闲雅。舞者六十四人，衣紫大袖裾襦，戴假髻穿皮靴。舞蹈安徐，以象文德洽而天下安乐也。
《霓裳羽衣》则是当时最负盛名的曲子。白居易有诗云:“千歌百舞不可数，就中最爱羽衣舞。”据说在开元年间一个中秋十五的夜晚，道士叶法善邀玄宗同游月宫，聆听了仙乐《紫云曲》，玄宗通晓音律，暗中记了下来，回来后亲自谱曲并教梨园乐伎弹奏。这就是绝美的《霓裳羽衣曲》的来历。乐中多丝竹之音，宛转清雅；舞者身穿翠孔雀上衣与艳似彩虹的裙子，如仙女般出尘飘逸，正像道家的羽化飞升。
隋代出现的集中外乐舞的“九部乐”，唐代时增为十部，足见歌舞之盛。在民间艺术的浸染下歌舞向戏剧又靠拢了一步。这时有所谓大面，又称代面，即戴着面具演出的戏。著名剧目是《兰陵王入阵曲》。据说，北齐兰陵王高长恭勇冠三军，但容貌俊美。他觉得不足以威慑敌人，便戴上木刻面具上阵。此戏曾传至日本。此外，《兰陵王》、《拨头》、《踏摇娘》这三个唐代有名的歌舞戏，都各有简短却完整的故事，有人物，有冲突。情节的发展，走向规定的结局。
音乐大家
在这百花盛开的唐朝，不但涌现了一大批诸如李龟年、曹氏家族、安万善、董庭兰、李凭等等名满天下的音乐演奏大家，还出现了不可胜数的舞蹈表演家。
唐诗中有：“辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。”(李颀)，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”(白居易)的千古佳句。可见唐代连边塞胡女、市井商妇都如此通晓音乐，那演奏大家的技艺是可想而知了。
在众多的舞蹈表演家当中，最为特殊的一位莫过于名闻遐迩的公孙大娘，其剑器舞的技艺炉火纯青，达到“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”的境界。
而普通百姓对歌舞活动的喜爱也到了令人惊叹的地步。每到节日，上至宫廷下至朝野，男男女女手牵着手盘旋進退，边舞边唱夜以续日，称为“踏歌”。单单公元７１３年上元节那一天，宫中通宵达旦踏歌的宫女就有三千多人；天宝年间唐玄宗更在宫外搭起山棚，架起灯楼高二十余丈，悬挂灯轮五万盏，光照方圆百里。人民倾城而出，在火轮灯树下又唱又跳一连踏歌三日三夜，欢乐之极未之见也。 回复 引用 发表于 2009-9-22 17:33 | 只看该作者 石刻和雕刻艺术
大足石刻艺术
重庆大足县境内，有唐宋以来石刻造像100余处，6万余尊，总称大足石刻。其中以全国重点文物保护单位北山、宝顶山摩岩造像规模最大、最集中，最为壮观。
北山摩岩造像，位于县城西北１公里，创于晚唐，历经五代、两宋，雕刻诸佛、菩萨等，造像近万尊，以精美典雅著称于世。唐代人物形象端庄丰满，气质浑厚；刻工精湛，人神合壁。
龙门石窟雕塑
龙门石窟的雕塑大规模开凿于北魏和唐代。现存窟龛二千一百多个，佛塔四十余座，碑刻题记三千六百块左右，全山造像十万余躯。
奉先寺大卢舍那像龛气势宏伟，雕琢精湛，唐高宗李治上元二年（公元675年）完成，为龙门唐代石窟中规模最大、艺术精美而具有代表性的重要石窟。主像卢舍那大佛通高17.14米，面容丰满秀丽，双目宁静，嘴角徽露笑意。两旁迦叶肃穆持重，阿难温顺虔诚，菩萨端严矜持，天王蹙眉怒目，力士雄强威武。奉先寺群像的布局、形象的赌徒、神情的刻卉，都达到了形神兼备的效果，体现出唐代雕塑艺术的高度成就。
万佛洞建于唐高宗李治永隆元年（公元680年）完成。因洞内南北壁上满刻着小佛，约共一万五千余尊，故称万佛洞。正壁佛像端坐于束腰八角莲花座上。后壁雕刻五十四枝莲花，每枝莲花上坐一菩萨或供养人，形象别致。南北壁基刻伎尔人，舞者衣带飘扬、婀娜多姿；奏乐者手执乐器，形像生动。洞外南壁观世音菩萨，左手提净瓶，右手举麈尾，比例匀称适度，体态动静都赢得划得较为自然。木塔建造在高大台基上，台基高4米余，分上下两层。上层的台基和月台各角，都有角石，从角石上突起的狮子来看，雕刻风格古朴，应是辽代的贵物。木塔总高67.31米，其中塔刹高约10米。塔平面八角形，底层直径30.27米。塔有五个明层，各层间又夹有暗层，实为九层。底层为重檐并有回廊，故塔的外观为六层屋檐。塔的整体比例适当，其外形也显得稳重而庄严。
敦煌石窟雕塑
莫高窟唐现存492个石窟中，唐朝时建造的就有247洞。
隋唐为莫高窟的全盛时期，特别在唐朝。佛教达到了鼎盛时期，石窟的开凿也進入了鼎盛时期。隋代百窟样式由北朝的中央塔式改为中心佛坛，组像同南北朝。唐代时出现了一佛、二弟子、二天王或二力士的组合。塑像亦由早期的“瘦骨清秀”造型，重返“丰硕壮实”之貌。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大的塑像。唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出了天国的壮丽图景。
乐山大佛
俗称“游峨眉必朝大佛”。乐山大佛位于四川乐山市城东，岷江、青衣江、大渡河三江汇合处的凌云山上，为凌云山临江的整片石壁，全靠人力开凿凹進石刻而成的坐佛像，高71米，头高 14.7米，耳长6.72米，鼻长5.33米，肩宽24米，手指长8.3米，脚背宽9米、长11米，是迄今世界上最大的一尊石刻佛像。这尊大佛像，双手抚膝，神情肃穆，目视着莽莽大江。它不仅体型巨大，而且雕刻技术高超，结构匀称，比例适宜，线条流畅。头部身上还巧妙的暗藏排水系统，以避免水流冲击，减弱风化。在佛窟左面岩壁上，有一条与大佛同时开凿的险峻栈道，因其盘旋九曲，故名“九曲栈道”。 从栈道可下到大佛的脚底处。
乐山大佛开凿于唐高宗开元初年（713年），历时90年方竣工。当时凌云寺名僧海通见三江汇合处，每逢洪水季节便水患不断，遂蒙生修建大佛的念头，想借此以镇水妖。于是他历尽艰辛，四处化缘历时20年积资。海通没等到大佛建成即过世。后经剑南川西节度使韦皋，继续将其建成。现凌云山顶的海师洞，传为海通修习之所，洞内有海通塑像，高2米，盘膝而坐，手捧装有眼珠的托盘，面容刚毅，威不可犯。
乐山大佛是一尊弥勒佛像。千百年来，人说这里“山是一座佛，佛是一座山”，一是说坐佛之大，二是指佛教文化的浓郁。很奇妙的是，在大佛附近的江边还有一尊自然形成的、十分逼真的睡佛，它的头、手、脚分别由乌尤山、凌云山和龟城山三山连襟而成，著名的乐山大佛不偏不倚正好端坐在巨型睡佛的胸部位置。 回复 引用 发表于 2009-9-22 17:33 | 只看该作者 唐朝辉煌的建筑成就体现在方方面面，包括城市、宫殿、寺观、陵墓、民居、园林、作坊、店肆等等。唐代帝王陵墓主要在关中一带，规模十分宏大，以乾陵为代表，多是依山为陵，不另起坟；民居、作坊和店肆早已没有实物，只能从绘画中得到一些零散的资料；城市布局与宫殿我们在前面的帝京篇中已有描述。
大唐建筑的特点
初唐建筑具有质朴、雄浑、开阔的风貌，清代著名学者顾炎武说：“余见天下州之为唐旧治者，其城廓必皆宽广，街道必皆正直；廨舍之为唐旧创者，其基址必皆宏敞。宋以下所置，时弥近者制陋。”
唐长安城就比清朝包括外城在内的北京城还大出三分之一，长安太极宫面积达4平方公里，为北京紫禁城的六倍，更不用提大明宫中的麟德殿，共由四殿组合而成，占地5000多平方米，各代建筑望尘莫及。
精确的木构
唐初的木构架建筑都十分简洁明确，无任何多余构件，柱、梁、斗拱、昂等是基本构件，各构件的尺度有着准确的比例。个别建筑单体包括殿堂、层楼、角楼、门、阙、廊、塔、台、桥等，所使用的主要的建筑部件几乎全是木制材料，许多殿堂甚至不用一颗铁钉和楔子，其稳固的结构和优美的造型达到令人惊叹的地步。《二十六史》记载武则天曾两次在洛阳建明堂，高达二百九十尺，方三百尺，内有“巨木十围，上下通贯”，说明它是以木作为中心柱连接所有承重木构件来保证建筑物的整体牢固。可惜相隔一千多年后，唐代的原建筑几乎损毁殆尽，我们只能从仅存的几座唐塔、一座小寺庙和绘画中一窥其玄奥。
《图画见闻志》在谈到唐代建筑画迹时有这么一段话：“设或未识汉殿、吴殿、梁柱、叉手、替木、熟柱、驼峰、方茎、颌道、抱间、昂头、罗花罗幔、暗制绰幕、猢狲头、琥珀枋、龟头、虎座、飞檐、朴水、膊风、化废、悬鱼、惹草、当钩、曲脊之类，凭何以画屋木也？”这一大堆建筑构件名称体现了建筑画家对于创作的忠实态度，也说明了现存的唐代建筑画是可信赖的，盛唐时期开凿的三百多窟敦煌壁画就是最真实宝贵的泉源。
美轮美奂的装饰与景观
到了盛唐中叶，亭、台、楼、阁的造型日趋华丽精巧，附属艺术如彩画、雕刻、壁画和雕塑也达到了前所未有的境界，台基、台阶、勾槛、屋梁、柱枋、门窗、藻井和天花上往往都绘有团花和锦纹，如宝相花、石榴花、莲花、火焰纹、宝珠纹等，色彩艳丽明朗悦目；雕刻中常用卷草、龙凤、连珠、流苏、飞天、莲瓣等，构图饱满线条流畅；壁画和雕塑的题材大多来自天国世界，神佛形象美好慈祥，鲜花乐舞供养如簇，令人观望而生敬仰与向往之心。亭、台、楼、阁四周有水，水边广植花木，水中长生莲荷。
有若自然的皇家园林
中国人自古尊奉“天人合一、天地为庐”的思想，造园手法以自然山水为主，辅以人力加工，达到立意沧溟的意境。
与庆宫是以园林为主体的宫苑，宫内开掘十八万平方米的龙池，池畔绿柳成荫，池中画舫凌波，池上亭阁浮水而造，玲珑别致，中有曲折游廊回环相通。龙池东北是著名的沉香亭。
九成宫和华清宫属于离宫别苑。据《九成宫醴泉铭》记载：“抗山冠殿，绝壑为池；跨水架楹，分崖竦阙。高阁周建，长廊四起。栋宇胶葛，台榭参差。仰观则迢递百寻，下临则峥嵘千仞”，可知此宫是利用高险地形依自然地势筑成。华清宫在骊山北麓，临近飞瀑温泉，掩映于千余株苍松翠柏之间。山上有芙蓉园、粉梅坛、看花台等植物景区，山腰放鹿，山顶主要是道观，有朝元阁、老君殿、长生殿，长生殿因白居易的《长恨歌》而名传后世。
现存的唐塔和寺观
楼阁式塔
木结构楼阁式塔是唐代塔的主流，现存的两座都是砖砌仿木结构的。一座是西安兴教寺玄奘塔，建于高宗总章二年(669年)；一座是西安慈恩寺大雁塔，建于高宗永微三年(652年)，两座塔的整体形象皆简洁、稳定而敦实。
密檐式塔
西安小雁塔、河南法王寺塔、大理千寻塔和蛇骨塔均属密檐式。千寻塔东临洱海，西依点苍山，檐微下凹，角微上翘，塔身洁白，修长秀丽，与湖光山色相映成趣。
亭式塔
敦煌壁画中许多单层木塔都是亭式塔，全塔小巧华丽，造型温润含蓄。现存的惠祟塔、净藏塔、泛舟塔和明惠塔结构都比较简单，唯山东神通寺龙虎塔全身浮雕金刚、罗汉、飞天、菩萨、腾龙和飞虎，展现了显著的晚唐风格。
佛光寺大殿
至今仅存的四座唐代木结构寺庙中，以山西五台山佛光寺大殿保存最为完整。该寺建于晚唐857年，躲过了会昌年间(841-846年)灭佛毁寺之难，也因地理位置偏僻烟火冷落，故免受重建之灾。除大殿本身全为精确木构外，殿内尚有唐代佛菩萨塑像几十尊，梁下有唐代题名墨迹，更珍贵的是拱眼壁上还留有一幅大型的唐代神仙壁画，气势磅礴色彩艳丽，为中国古壁画的开山之作。虽然小小的佛光寺在大唐瑰丽雄奇的建筑篇章中只不过是一粒尘埃，但它显示出来的和谐优美的整体形象和高超的工艺水平也足以令后人叹为观止。 回复 引用 发表于 2009-9-22 17:34 | 只看该作者 史学篇
唐朝以前，史书大都是私人编撰。到唐太宗时，开始设立史馆，指定专人编修前代和本朝国史，并令宰相监修。从此，作为正史的纪传体史书的编修工作，完全掌握在朝廷的手里。
也是从唐朝开始，以后各朝代沿袭此制，连续修史，并逐渐成为一种制度。在二十四史中，唐朝编修的就有八部，即《晋书》、《梁书》、《陈书》、《北齐书》、《周书》、《隋书》六部，以及由李延寿私人编修而获得朝廷批准成为正史的《南史》和《北史》两部。鉴于梁、陈、北齐、周、隋五史没有《志》，后来又增修了《五代史志》，这就是现在《隋书》中的《志》。
除了上述编撰的正史外，唐朝还出了几位史学大家。比如穷其一生精力编撰《史通》二十卷的刘知几（661年～721年）。该书是中国第一部系统的史学理论专著。在这部书中，刘知几对过去的史学著作，从体例、史料、语言文字到人物评价、史事记述，进行了全面的分析批判，提出了自己的独特见解。他对史家和写史提出了一些标准，主张一个优秀的历史学家，必须具备才、学、识「三长」。对于「识」尤其强调。对于写史，他提倡「直笔」，主张「良史以实录直书为贵」。要求做到「不掩恶，不虚美」，「不避强御」，「无所阿容」。《史通》对后世史学发展史产生了深刻的影响。
玄宗时的杜佑（735年～812年）则在刘秩《政典》的基础上进行扩充和改编，用了三十余年时间完成了《通典》二百卷，分食货、选举、职官、礼、乐、兵、刑、州郡、边防九门，记载了从上古直到唐代宗年间各种典章制度的沿革，对于唐朝（天宝以前）的记载尤其详细。
《通典》是中国第一部记述典章制度的专史，它不仅具有极重要的史料价值，而且为后来的典章制度分类专史开创了先例。
李吉甫（758年～814年）所著的《元和郡县图志》，是一部历史地理专著，全书四十卷。它记述了各郡县的户口、物产、山川古迹、地理沿革等内容，是研究唐代历史和地理的重要著作。原书各镇篇首的地图在宋朝时已经遗失，因此，后人又称之为《元和郡县志》。 回复 引用 发表于 2009-9-22 17:34 | 只看该作者 散文传奇篇
唐代之前，特别是在南北朝时期，占主导地位的是骈体文。骈体文追求声律、词藻、用典，文风萎靡，形式僵化，内容空洞，不能反映丰富的现实生活。随著唐代经济、文化的发展
古文运动的实质是要在继承古代散文优秀传统的基础上，以自然质朴、注重内容的新散文体来代替走入绝境的骈文，是一个力图使文体、文风和文学语言适应时代要求的革新运动。
唐初的陈子昂是这个运动的奠基者，而古文运动的主要提倡者是韩愈。韩愈强调写文章要有创造性，反对因袭模仿。他把自己所倡导的新散文体广泛应用于各方面的写作之中，先后写出了三百多篇具有高度艺术技巧的散文。其作品气势磅礴，感情充沛，文字精炼，语言生动，对后世产生了很大的影响。
此外，柳宗元在古文运动中也发挥了重要作用，他的四百多篇散文有著很高的成就。柳宗元的山水游记，对自然景色的描写生动逼真，也有著很高的造诣。
唐朝中后期由于城市经济的繁荣，于是产生了与之相适应的传奇小说。与六朝的志怪小说相比，在传奇小说中活动的主角，已经不是神鬼，而是现实生活中的人，因此作品具有比较丰富的社会内容。另一方面，唐代古文运动为小说创作提供了表达能力强的新散文体，诗歌的发达也为其输送了丰富的营养，因此，传奇小说的创作艺术，在各方面都有新发展。
传奇小说的出现，标志著中国的古典小说开始脱离了萌芽状态，渐渐发育成形了。著名的作品有沉既济的《枕中记》，李公佐的《南柯太守传》，陈鸿的《长恨歌传》、《东城老父传》，白行简的《李娃传》，蒋防的《霍小玉传》，元稹的《莺莺传》等。 回复 引用 发表于 2009-9-22 17:35 | 只看该作者 天文学
唐代杰出的天文学家一行和尚（683年～727年），本姓张，名遂，魏州昌乐（河南南乐）人。724年（开元十二年），跟一行和尚同时的一位工程技术专家梁令瓒和工匠们一起，创造了一架黄道游仪，用来观测日、月的位置和运动情况。一行通过观察，发现了恒星位置移动的现象。这比英国天文学家哈雷在1718年提出恒星自行的观点早了将近一千年。
724年，一行还倡议在全国二十四个地方测量北极高度和冬夏至日和春秋分日的日影长度，并设计了一种叫做复矩图的仪器，用来测量北极高度。一行从这次测量中算出南北两地相差三百五十一里八十步（合现在129.22公里），北极高度相差一度。这个数据就是地球子午线（经度）一度的长度。它与现代测量子午线的长度111.2公里相比，虽然还有较大的误差，但这种用科学方法实测子午线的工作在世界上还是第一次。
一行从725年开始修制新历，到727年（开元十五年）完成，取名《大衍历》。这部历法系统周密，结构合理，比较符合天文实际，是当时的先进历法。后来的历法家几乎都是按照它的结构来编写历法的，直到明朝末年吸收西洋历法后才有所改变。
雕板印刷术
印刷术是中国古代四大发明之一。最早的印刷术是雕板印刷，大约在7世纪中期，就已经有了雕板印的佛像。到8世纪80年代，有了作为商人纳税凭据用的“印纸”出现。
824年（长庆四年），在诗人元稹为白居易《长庆集》写的序文中说到，有人拿白诗的写本和印本在街头叫卖或换取酒茶。到文宗大和年间，四川和江淮一带民间已经每岁“以板印历日”，在市场出售，以致不等朝廷颁下新历，“其印历已满天下”。可见在唐后期雕板印刷已相当发达。
丝织业
江南的手工业生产，在唐朝也有很大的发展。以丝纺织而论，这时南方已超过北方。吴越是江南地区的丝纺织中心，贞元（785年～805年）以后，越州向朝廷进贡的丝织品达数十种之多，因而当时有“辇越而衣”的说法。荆州（湖北江陵）和宣州（安徽宣城）也成了丝织物的重要产地，荆州的贡绫、宣州的红线毯，都居全国的上选。棉织业在南方也有发展，而岭南的棉纺织似更普遍。
纺织品初唐时期是中国锦绫织造技术的重要转变期。唐代在原先有的经线织技术中加入了纬线织，同时织绫的技术分化，而能织出多种花纹。纬线织可同时运用八种色线，取代了原先经线的三色范围，例如盛唐时流行的“华文锦”就有丰富的色彩层次。
说到图案，在唐代张彦远所著的“历代名画记”一书中，曾提及初唐时益州(成都)一名善织的艺匠名为窦师纶者。文中记载当时宫廷的仓库里，收藏有窦师纶所织的锦绫，其图案丰富，有双雉、斗羊、翔凤、游麟及其它神兽，这些锦绫即所谓的“瑞锦”及“宫绫”。同时，唐在延载元年（公元六九四年），皇帝赏赐绣袍给三品以上的文武官，每一品阶的袍饰纹样各不同。
八世纪盛唐丝织艺术的代表作品，是新疆阿斯达那的一座大历三年(公元七七三年)文书的墓所出土的一双锦袜。它是由大红、粉红、白、墨、葱绿、黄、宝蓝、墨紫等八色丝线织成的斜纹纬锦。其图案为红地五彩花，以大小花朵组成的花团为中心，旁边则绕以各种禽鸟、行云及零散的小花。外侧又杂置折枝花及山石远树。近锦地边还织有宽约二公分的宝蓝地五彩花卉带状的花边，构图繁复，配色华丽，组织密致。
在唐前期，纺织、冶铸、烧瓷等几个部门的手工业生产，都有较显著的发展。首先是纺织业。北方善织绢，江南盛产布，唐前期大体上还是如此。宋州（河南商丘）、亳州（安徽亳县）生产的绢帛质量最高。定州的绫绢产量最多，每年要向皇帝进贡1500多匹。江南的丝纺织也有了很大发展。江南东道（江苏南部和浙江一带）的丝织物品类繁多，很多列为贡品，在产量上已仅次于河南、河北道而跃居于全国的第三位。
当时的丝织物品种和花式都很多，争奇斗艳，十分精美。当时的麻纺织也很发达，黄州（湖北黄冈）的赀布被列为第一等。棉纺织在唐代也有较显著的发展，当时西北的吐鲁番和南方的云南、两广、福建等地，各族已愈来愈普遍种植棉花和生产棉布。这时，印染技术有明显提高。
陶瓷业
在唐代，瓷器生产也有重大发展。唐前期已大量烧制白瓷，邢州窑（河北临城县境内）生产的白瓷“类银”、“类雪”，质量很高。李肇《国史补》称：“内丘白淘，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”可见邢州窑白瓷的产量是很大的。四川的大邑窑也以生产白瓷著名。江西昌南镇（景德镇）以产瓷闻名始于唐前期，它烧制的白瓷和青瓷当时有“假玉器”之称。唐代专烧青瓷的窑多在南方，以越州窑的产品为最佳。越窑烧制的青瓷，胎质薄，雅致瑰丽，光泽晶莹。唐诗有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之句，把越瓷的精美形象的描绘了出来。
唐代还出现了施黄、绿、白、赭、蓝等彩釉的陶瓷，称为“唐三彩”。唐三彩是唐代陶器的代表，是一种低温铅釉陶器，用白色粘土作胎，用含有铜、铁、锰、钴等矿物作釉料著色剂，釉、里还加入铅作助熔剂，最后经低温烧制而成。
从狭义上说，唐三彩是指唐代生产的三彩釉陶：即以白、绿、黄三种颜色为主要色调的陶器。但从广义上说，由于彩色釉陶器是以单色釉开始，又逐渐发展到二彩釉，然后再演进为多彩釉阶段，所以把这几个阶段的釉陶通称为“唐三彩”；也就是说，唐三彩有单色、双包、三彩甚或多彩，呈色范围泛及赭红、黄、绿、蓝、紫、褐、白等等，古代习惯以三为极数，故而用三彩代表多彩的意思。
唐三彩是在综合东汉以来的绿釉和黄釉陶的基础上，又引进波斯蓝釉技术蓝釉技术创烧而成的。据说唐三彩中呈蓝色的钴料，也是从波斯进口的，所以人们常说“三彩贵蓝”。此外唐三彩中的凤头瓶也受波斯萨珊银器影响。
唐三彩陶器主要用于明器和俑，表现建筑、家具、日用品、牲畜、人物等，式样繁多，可再现唐代社会生活风貌，被誉为唐代社会的“百科全书”。唐三彩的繁盛时期是在开元盛世，天宝以后逐渐衰落。
盛唐时的三彩产量大，质量高，三彩俑生动传神，釉色自然垂流，互相渗化，色彩绚丽，呈朦胧之美，艺术水平很高。目前出土的唐三彩多集中于唐代两都西安和洛阳，此外扬州也出土了一些。目前所发现的唐三彩窑址仅有河南巩县窑一处。巩县窑出土的唐三彩有钵、碗、瓶、罐等，还发现有贴花装饰用的陶范，但没发现俑。唐三彩对后来的陶瓷发展影响很大，诸如外国的波斯三彩、伊斯兰三彩、新罗三彩、奈良三彩等，中国的辽三彩、宋三彩、明三彩、清三彩等，都受其影响。
造纸业
造纸业在唐代获得广泛发展，重要的产地多分布于南方。宣、歙、杭、婺、衡、越、均、益、韶等州，都是当时有名的产纸地区。益州所产麻纸和浙东所产藤纸，经久耐用，流行极广。盛唐以后，益州的造纸技术更有提高，花色品种也更多，荆、扬、交、广等地用桑皮造纸，称谷纸。韶州用竹造纸，开辟了以后竹纸迅速发展的历史。
另外，宣州泾县所造宣纸，细密均匀，洁白柔软，经久不变色，为书画家喜用的纸张。
冶铸业
冶铸业在唐代也有很大的进步。唐朝规定，除西、北边州禁置铁冶和采矿外，其余诸州出铜铁之所，听人私采，官收其税。据记载，唐前期有银铜铁锡之冶168所，在陕（河南陕县）、宣（安徽宣城）、润（江苏镇江）、饶（江西波阳）、衢（浙江衢县）、信（江西上饶）诸州有银冶五十八，铜冶九十六，铁山五，锡山二，铅山四。这是一个很粗略的统计，要比实有数少得多。唐宣宗时曾一次增铁山七十一，可见全国产铁处极多。
这时，金属铸造技术达到了新水平。近年在西安南郊何家村出土了一处盛唐时期的窖藏文物，其中有碗、盘、壶、罐等金银器皿270件，造型优美，纹饰精致富丽。从其切削工艺来看，可能已采用手摇足踩的简单车床，这反映了当时制造技术的进步。
621年（武德四年），唐朝开始铸造新币，名“开元通宝”，直径八分，十枚钱重一两。自唐以后十枚重一两的钱开始流行，相沿至清基本不变。天宝末年，分散在全国的铸钱炉共99处，每年铸钱达32.7万贯左右。
医学
唐代医学不但分科较细，而且名医倍出，其中最杰出的是京兆华原（陕西耀县）人孙思邈（581年～682年）。
孙思邈是唐代杰出的医学家，被尊为“药王”。他聪敏好学，七岁就能日诵千字，人称“圣童”；二十岁精通诸子百家学说和天文历法，善谈老子庄子，兼好佛学。他活了一百多岁，依然耳聪目明神清气爽，是真正博学广识长生不老的人。宰相魏征编修齐、梁、陈、周、隋五代史时怕有遗漏，常常去拜访他，他一一讲来不偏不漏，有如亲眼目睹。
有一天卢照邻问孙思邈：“名医为甚么能治好疾病呢?”孙思邈说："我听说人体必须以天地运行的规律做为参照的根本。天有春夏秋冬四个季节和金木水火土五行的变化，日月向前推移，寒暑相互交替，循环不息。
天地之气调和就降为雨，怒就鼓荡为风，飘落成为露，凝结成霜雪，弥漫散布则成彩虹，这就是大自然的一般常规。人有四肢五脏，睡眠觉醒，呼吸吐纳，精气循环往来，流通的是气血，表现出来的是气色，发出来的是声音，这也是人体的常规。阳则用其精气，阴则用其形质，天和人都是相同的。
一旦阴阳失调，阳气蒸腾发则为热症，阴气凝滞则生寒症，精气固结就成为赘瘤，气虚下陷就成为痈疽，气逆妄行则心虚气喘，气血衰竭就憔悴枯槁，症状表现在面貌上，变化表现在形体上，用这个道理来观察天地也是如此。因此金木水火土五大行星的盈缩变化，天上星辰偏离了轨道，日月发生了蚀变，彗星出现在天空，这是天地出现的危险征兆。
寒暑不按季节来临，这就是天地的寒热病；石头耸立，土地隆起，这就是天地的赘瘤；山崩地陷，这就是天地的痈疽；狂风暴雨，这就是天地的喘乏；天不下雨，川泽涸竭，这就是天地的焦枯。良医用药物来疏导，用针灸来治疗，圣人用至德使天下和顺，再辅以人为的努力，所以人的身体有可以治好的疾病，天地也有可以消除的灾害，人和天地的规律是相通的。”这段话被医学界和世人广为称颂。
太宗和高宗都曾召见他并授给他官职，但他从不接受。公元682年孙思邈逝世，死后一个多月容貌颜色仍不改变，举尸入棺却没有重量，后来开棺一看只有衣物而已。《二十六史》和《太平广记》等书中均有记载。
652年（永徽三年），孙思邈写成了第一部医学著作《备急千金要方》三十卷。三十年后，又写成了《千金翼方》三十卷，以补前书之不足。通常把这两部著作简称为《千金方》，这是孙思邈一生辛勤探索的结晶。
孙思邈在书中总结了唐以前历代医家的医学理论和治疗经验，收集了5300多个药方。他对妇科和儿科特别重视，把他们列在卷首，主张独立设科。他注意药物配伍和辨证施治，首创复方，提出一方治多病或多方治一病的方法。在药物的采集和应用方面，孙思邈也有突出的成绩。
《千金方》共收载了八百余种药物，对其中二百多种药物的采集和炮制还专门作了记述。由于孙思邈对药物学和医学所作的巨大贡献，被后世尊称为"药王"。
唐朝医学的另一个杰出成就，是在659年（显庆四年）由苏敬等人集体编修的，图文并茂的药物学专著《唐新本草》。此书共五十三卷，收集药物844种，是世界上第一部由国家颁定的药典。
*针灸巨擘甄权
甄权是一代针灸巨擘，他不仅医术娴熟，还精通养生之道，主张饮食清素可使胃气调和，精气增长。当时的鲁州刺史库狄□苦于风患，手不能拉弓，无医能为他医治。甄权说：“保持射箭的姿势，一针扎下去，就可以射箭了。”于是甄权针刺其肩隅穴，果真一针下去，刺史当即就能射箭了。深州剌史喉闭水米不下已三日，甄权以三棱针剌其手指，气息即通，第二天饮食如故。甄权治病，多如此类。
贞观十七年，唐太宗亲临其家，问他饮食起居，访询用药之道，并授予他朝散大夫一职，赐他寿杖衣物。当年甄权逝世，享年103岁。他一生著述很多，绘有《明堂人形图》，撰有《针经钞》、《脉经》、《针方》、《脉诀赋》、《药性论》等，可惜今已失传。
其中部分内容可见于《备急千金要方》、《千金翼方》、《外台秘要》等著作，对后世有一定影响。尤其是甄氏的《明堂人形图》在当时流传广泛，唐代名医孙思邈即根据其所绘图形重新绘制修订为“人体经络俞穴彩图”（已佚） 回复 引用
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发表于 2009-9-22 17:27 | 只看该作者 唐朝的分裂和灭亡朝政的腐败，藩镇的割据和争斗，使昔日辉煌无比的唐王朝走向了没落，老百姓的生活状况也逐渐恶化。在唐文宗时期，唐朝的形势就已经是“官乱人贫，盗贼并起，土崩之忧在旦夕。”到了三十年后的唐僖宗时期，农民已经是“冻无衣，饥无食”，特别在赋税严重的江淮地区，起义浪潮席卷江淮各地，其中还出现了较大规模的袁晁和方清的起义，唐朝的统治已然是危在旦夕了。
公元875年，山东王仙芝在濮阳县起义，部卒达数万之众。在发布的檄文中，王仙芝指责唐朝“吏贪沓，赋重，赏罚不平。”而在今山东曹县北的黄巢亦率众数千人，响应王仙芝。
王仙芝和黄巢都是私盐贩子。史书记载，黄巢家有资财好骑射，略通诗书。
后来王仙芝兵败被杀，余部全部归附了黄巢。黄巢号称“冲天大将军”，率军与唐军作战，先后攻下了杭州、福州、泉州、广州、洛阳、长安等地。由于黄巢没有能力约束部队，所经之处均遭洗劫，死人无数，应了《推背图》中的所说的血染山河。
黄巢攻占长安后，唐僖宗逃往成都。黄巢于881年1月在长安自称皇帝，国号为大齐，年号为金统。唐朝的达官显贵或死亡或逃散，消失殆尽。正如一首唐诗描述的“天街踏尽公卿骨”，“甲第朱门无一半”。唐朝灭亡的日子已经不远了。
由于长安城内粮食不足，加之黄巢部将朱温在同州（今陕西大荔县）降唐，唐军進攻长安，黄巢不得不放弃长安东撤。884年，黄巢在山东兵败自杀。持续九年的黄巢叛乱虽然平息了，但其造成的后果是十分严重的：它使统一的唐朝走向了分裂。此后，虽然唐朝名义上还存在了二十多年，但已经是名存实亡，唐朝的辖地被各种割据势力瓜分。这些割据势力经过争斗，形成了三个主要的集团：以汴州为中心的朱温，以太原为中心的李克用，以风翔为中心的李茂贞。
907年，朱温废掉唐朝最后一个皇帝哀帝，自立为帝，改国号为梁，改元为开平。唐朝正式灭亡，历史走入了五代十国时期。
曾经辉煌的唐朝在各个方面都为后人留下了宝贵的财富，并成为中国历史上最让人回味的朝代。 回复 引用
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发表于 2009-9-22 17:29 | 只看该作者 辉煌帝京篇大唐的辉煌中，亦有着西京长安和东都洛阳浓重的一笔。
长安--东西方文明交汇的都市
唐朝京都长安城是在隋大兴城的基础上修建完善的，分为皇城、宫城和郭城三部分。作为政治、经济、文化的活动中心，长安城规模宏大，气势磅礴，结构匀称，布局整齐。
城内有南北并列十四条大街和东西平行十一条大街，将全城划分为一百零八个里坊和东、西二市。大街的宽度从二十五米至一百三十四米不等，两旁成行成列的种植槐树并挖沟渠以防雨季。里坊内除安置大量居民外，还布列佛寺、道观和王府，盛唐时坊内的寺观多达一百五十七处。城内夜晚实行宵禁，但寺观和三品以上官员府第不在此限。东、西二市则是手工业和商业店肆的集中地。东市内货财二百二十行，四方珍奇皆所积集；西市内遍布经营珠宝、香料的胡商和蕃客，热闹繁华的程度达到塞街斥市。正是“百千家似围棋局，十二街如种菜畦。”
长安城的宫殿有三大“内”之称，即: 太极宫(西内)、大明宫(东内)、兴庆宫(南内)。太极宫是唐太宗接见群臣处理朝政的地方，奠定唐代盛世的“贞观之治”就是在这里确立和推行的。其建筑群以庄重威严见长。
贞观八年(公元634年)，唐高祖年高体弱，难耐酷暑，太宗皇帝遂在宫城东北角修建大明宫，以备唐高祖消暑之用。大明宫正门为丹凤门，北门为玄武门，正殿为含元殿，其北面有宣政殿、紫宸殿、麟德殿等，殿宇嵯峨高低错落，楼阁辉映飞廊相接，显得雄浑瑰丽，蔚为壮观。
大明宫城有十一道门，东墙之门外驻左三军，西墙之门外驻右三军，严密守卫宫廷。城墙内设宫墙，此乃第二度防线。两墙之间荡然无物，如一条萧飒的胡同街，闯進者无掩盖必死于箭下。
长安城在大唐三百多年间经过多位帝王的進一步建设，变得日益美好和完善。公元742年开漕渠入西市，开潭作贮积材木之用；827至840年间淘治曲江芙蓉园，曲江池面积七十万平方米，芙蓉园的面积达一百四十四万平方米。花开时节香飘满城，士庶泛舟游乐池中，盛极一时。
至此一代名城长安在世界古代城市建设史上树起了一座新的里程碑，对唐以后的城市，以至日本奈良，京都等城市的建设，都产生了深远的影响。
长安不仅是唐朝的首都，全国的政治、经济、文化中心，而且是一个举世闻名的国际都会，是东西方文明交汇的中心，这是由其特殊的地理位置决定的。
长安是东西方交通的枢纽，西域各国和唐朝的往来，必须经过长安；东亚、南亚各国经陆路与西域交往，也必经过长安；因为长安是首都，各国使节往来频繁，他们带来异域文化的同时，也将璀璨的大唐文化带回自己的国家；作为文化中心的长安，自然吸引了众多才智之士云集于此，诗歌曲赋，新声佳曲，由此传播。
美国学者Schafer在其所著的《唐代的外来文明》中说：“在唐朝统治的万花筒般的三个世纪中，几乎亚洲的每个国家都有人曾经進入过唐朝这片神奇的土地- --前来唐朝的外国人中，主要有使臣、僧侣和商人这三类人。”他还说，在长安城的外来居民的数量相当大，主要是北方人和西方人，即突厥人、回鹘人、吐火罗人和粟特人，也有许多大食人、波斯人、天竺人。
唐朝与东邻朝鲜和日本的交往更为密切，这种交往主要是以长安为中心進行的。
唐初，朝鲜半岛上仍然是高丽、百济和新罗三国的鼎立局面，他们都遣使和唐朝往来。新罗于675年（上元二年）统一了朝鲜半岛。根据史书记载，有许多新罗学生到长安参加科举考试，他们归国后积极传播大唐文化。新罗的法律、科举、科技、佛教、学校等都深深的受到唐朝的影响，基本是仿照唐朝建制的。可以说，那时候的新罗是唐朝的一个微型翻版。
而7世纪到8世纪的日本，也可以说是唐朝的另一个微型翻版。当时的日本对唐朝的昌盛极为赞赏，因此向唐朝派遣的使者、留学生和学问僧数量很多。
631 年（贞观五年），日本派出了由留学生和学问僧组成的第一次“遣唐使”到长安。到838年（开成三年）止，日本派出遣唐使共十三次，另有派到唐朝的“迎入唐使”和“送客唐使”共三次。唐初，日本派出的遣唐使团一般不超过二百人，从8世纪初起，人数大增，如717年、733年和838年派出的三次遣唐使，人数均在550人以上。
1970年在西安发现的日本银币，很可能就是遣唐使带来的。日本奈良东大寺内正仓院所存放的唐代乐器、屏风、铜镜、大刀等珍贵文物，就有一部分是遣唐使带回去的。为了吸收中国的文化成果，日本选派了不少留学生来唐学习，他们被分配到长安国子监学习各种专门知识。如阿倍仲麻吕（汉名晁衡），长期留居中国，擅长诗文。在唐历任光禄大夫、秘书监等职。他与著名诗人李白、王维等人有着深厚的友情，常作诗相酬赠。日本留学生回国以后，对中国文化的传播起了十分重要的作用。
日本来中国学习的学问僧共约九十余人，其中最著名的是空海。他于804年（贞元二十年）来中国，在长安青龙寺向惠果学密宗，回国时带回一百八十多部佛经。他还对中国的文学和文字有深刻的研究，在中日文化交流方面做出了重要贡献。中国僧人也不断东渡日本，沟通中日两国的文化，其中贡献最大的是鉴真和尚。
鉴真，姓淳于，扬州人。他对于律宗有很深的研究，在扬州大明寺讲律传戒。他应日本圣武天皇的约请东渡日本，经过六次努力，历尽艰险，双目失明，终于在754年（天宝十三年）携弟子到达日本，时已年近七旬。鉴真把律宗传到日本，同时还把佛寺建筑、雕塑、绘画等艺术传授给日本。日本现存的唐招提寺，就是鉴真及其弟子所建，它对日本建筑有重要的影响。鉴真精通医学，尤精本草，他虽双目失明，但能以鼻嗅分辨各种药物，对日本医药学的发展，作出了贡献。
在教育方面，天智天皇时期在京都设立大学，以后学制逐渐完备，各科学习的内容基本上和唐朝相仿。在语言文字方面，8世纪以前，日本使用汉字作为表达记述的工具。留学生吉备真备和学问僧空海在日本人民利用中国汉字的标音记意基础上，创造了日文假名字母，吉备真备用汉字楷体偏旁造成“片假名”，空海采用汉字草体造成“平假名”。这些新体文字的发明，大大推动了日本文化的发展。同时，日文的词汇和文法也受到汉语的影响。
历史上的长安，作为东西方文明的交汇之所，为后世留下了众多引以为傲的古迹，让后人在品味的同时，不免泛起思古之幽情。
洛阳--与长安成犄角势的都城
唐洛阳城南对伊阙，北倚邙山，洛水横贯其中，有河汉之象，也是在隋朝东都的基础上再一步建设起来的。南北宽约十六里，东西宽约十五里，周围七十里。由外郭城，皇城和宫城所组成。城内纵横各十条大街，分隔里坊一百零三个，开南、北、西三市。
在地理位置上，洛阳城与西京长安遥相呼应，成犄角之势。平面布局与长安城有着很大的区别，其宫城和皇城不在全城北部正中，而位于全城的西北隅，居高临下，易守难攻。皇城之南更界以洛河，所以其防卫之坚固严密甚于长安。武则天时期将雍、同、秦七州数十万户近百万人口迁至洛阳，并建上阳宫作为处理朝政的主要宫殿。
宫城东西宽近五里，南北宽近三里，有隔城四重。正门曰应天，正殿曰明堂，明堂之西的武成殿为衙门处理人民事政之地。上阳宫在宫城之西南隅，南临洛水、西拒谷水、东即宫城、北连禁苑。宫内正门正殿皆东向，正门曰提象，正殿曰观风。内隐偏殿、亭、观共九所。上阳之西，隔谷水为西上阳宫，间有虹梁横跨谷水使两宫相连，往来十分方便。禁苑内多集珍禽异兽，为皇族狩猎之所，帝王之家所食之物有些亦来源于此。
南、北、西三市与长安城东、西二市不同的是三市均依河渠，货船可直达市中。南、西二市内货贿山积；北市是洛阳最繁华的地方。全国各地的舟船万余艘在这里集散，填满河路；商贩往来贸易，车马塞道。北市附近还集中了洛阳大部分的旅馆和酒家，从丝绸之路东来的阿拉伯人、波斯商人随处可见。龙门石窟刻字反映出北市当时有彩帛行、香行、丝行等，这些行业都参与开凿石窟，说明其财力相当雄厚。大唐经济的繁荣也可见一斑。 回复 引用
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发表于 2009-9-22 17:30 | 只看该作者 服饰篇唐代文化博大精深、辉煌灿烂，可以说，达到了中国古代文化的最高峰。
自古帝王将相上朝议政、祭祀天地与祖先都有不同的礼仪与礼服，礼节繁重服饰奢华。至秦始皇统一中国，威震四方，衮服冕冠镶金坠玉，仪仗护卫千乘万骑，其堂皇隆重无与伦比。后代帝王纷纷独出心裁竟效豪奢，上梁不正下梁歪，后魏、北齐帝王及百官的车驾服饰到了奇纵诡异的地步。大唐贞观初年，唐太宗完全去掉了这种奢靡的风气，每年只有元日和冬至这两天受朝及大祭祀服用衮冕，平时视朝听政都穿常服。太宗的常服包括一件赤黄袍衫、一顶折上头巾、一条九环腰带、一双六合靴，仅此而已。渐渐的文武百官悄然仿效，甚至连宫女和仕女也喜爱上这样的打扮。后来宫廷的风气传遍市井乡村，所以唐朝男子都以幞头、纱帽和袍衫作为日常服饰。
据《礼记?深衣》记载：“古者深衣盖有制度，以应规矩，绳权衡。短勿见肤，长勿被土。”其实中国历代服装不管怎样变化，不外乎两种类型：一种是分为上、下两截，穿在上身的名为“衣”，穿在下身的名为“裳”，故有“上衣下裳”之说；另一种是将衣、裳连为一体，名为“深衣”，唐朝的袍衫就是在深衣的基础上发展演变来的。
*男子的头饰与服饰
幞头是一种包头用的巾帛，主要的变化在两脚上。双脚轻薄、柔软下垂的称为“软脚幞头”；两脚或圆或阔，犹如硬翅微微上翘的称为“硬脚幞头”。到了唐朝末年完全变成了帽子。
纱帽本是朝廷官员用来视朝听讼和宴见宾客的，但在儒生和隐士中也广泛流行起来，式样各有所好，以新奇为尚。
圆领袍衫除祭祀典礼外，官员士庶都穿。官员的袍衫则以颜色来区分等级，贞观年间规定三品以上官员穿紫色，四品红色，五品浅红，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青。因为帝王用赤黄，所以臣民皆禁用此色。武则天在延载元年（公元694年），赐文官袍上绣禽，武官袍上绣兽。如宰相袍饰以凤池，尚书袍饰以对雁，将军袍按等级饰以狮、麒麟、虎、豹、鹰等，诸亲王饰以盘龙及鹿。
女子的头饰和手饰
唐朝妇女好梳高髻，常见的有峨髻、云髻、螺髻、半翻髻、双环望仙髻和双垂髻等等，名目繁多。髻上以簪钗等物贯连固定，再插上梳子、鲜花、翠胜、金钿等头面之物作为装饰。
簪的本名叫“笄”，女子插笄需举行“笄礼”，被视为成年的标志。笄的形状大多扁长单股，材料有金、银、玉、骨、竹、蚌等，一头粗一头细，粗的一头往往雕花刻兽，嵌玉镶金。传世至今最为精美的首推“翠羽簪”，是将翠鸟的羽毛粘在金簪上制成的，其千百年前鲜艳华丽的光彩至今可见，唐孟浩然《庭桔》诗中的：“骨刺红罗被，香黏翠羽簪”指的就是此物。
钗一般为双股，多用金银和玉制成。后人在钗头缀上活动的花枝、玉珠等，走起路来“一步三摇”不停的晃动，称为“步摇”。唐代妇女的步摇一般制成鸟雀或凤凰状，口中衔挂玉石珠串，随着人体的走动珠串便会摇颤。
涂脂抹粉，是妇女化妆的主要步骤。唐代盛行“红妆”，也称桃花妆，即在脸上先抹一层白粉，然后涂上胭脂，接下来画眉，在额头贴花钿，在唇角点面靥，在太阳穴描斜红，再涂上唇脂，整个妆容才告完成。
指环、手镯、臂钏、玉佩、香囊是必不可少的饰物。指环除作装饰和避忌之外，还可充当婚姻的信物，今天男女结婚时赠送婚戒的风俗就是从古代流传下来的。臂钏是将数个手镯串联为一体组成的臂饰，也叫“跳脱”。玉佩和香囊无论男女皆爱佩带，香囊内常放一种叫薰草的名贵香料植物，故香囊亦称薰囊。
女子服饰
唐朝女子服装以小袖短襦、披帛和长裙为主。
襦是一种长袖短衣，衣长刚好及腰，所以也称腰襦，制作襦的衣料和样式视季节的不同而有所区别。常见的布料有绢、罗、绮、纱、及锦等；而式样的变化多在领口和袖口上，领口有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领和无领等；袖则有窄袖和大袖两种。
短袖的襦称做“半臂”。半臂大多以锦织绣而成，质地厚实，袖口宽大，可以罩穿在襦的外面，既华丽美观又能起到御寒的作用。
衫子属夏服，是汉代以后出现的一种没有衬里的单衣。唐朝衫子多为宽领大袖，以纱罗缝制，轻如烟雾、薄如蝉翼，隐约可见肌肤。
唐代制度规定士庶女子在室者必须搭披帛，出嫁披帔。帛又称帛巾，多为布质，大体可分为两种：一种布幅较宽长度略短，披在肩上类似披风；一种布幅较窄又细又长，缠绕双臂迎风飘动，状如飘带。帔指帔巾，狭长艳丽，多以厚实细密的锦缎制成，上绣纹样，下悬玉坠，故不能像披帛那样随风飘曳。
女裙以宽博为尚，至少集六幅布帛而成（相当于今天的三米多），故有“裙拖六幅湘江水”之雅称；裙腰高束至胸部，裙长曳地。裙子的颜色红黄蓝绿各从所愿，其中又以红色裙子特别受喜爱，张谓诗曰：“桃花马上石榴裙”，描写的是穿红裙的美人。为什么把红裙称为“榴裙”呢？原来这种红裙是用石榴花提炼出来的颜色染成的，所以有了这么一个美艳的名字。
经过这一番梳妆打扮，穿戴整齐之后，泱泱大唐女子雍容华贵、温雅有礼的风貌尽展无遗。真可谓“一颦一笑皆现柔美，一顾一盼莫不生姿”，令人在举手投足之间步摇轻晃、广袖翩翩、帛巾飘舞、长裙曳动、环佩叮当、幽香袭人，实如仙女下凡，成为周边诸国及历代妇女向往与参照的典范。 回复 引用
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发表于 2009-9-22 17:30 | 只看该作者 绘画艺术随着绘画题材和表现技巧的不断丰富，唐代绘画有了明显的分科。当时涌现出大批著名的画家，见于史册者就达200余人，为前所未有。画家在不断吸收近域与外来影响的基础上，艺术表现技巧更加丰富，创建题材也空前广泛。人物、山水、鞍马、花鸟以及宗教经变壁画都渐渐成长为独立的画种，工笔重彩、灿烂多样的画风此时已经成熟。
人物画愈发注意反映现实生活，和刻划人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，并产生南北不同的地域性风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。宗教画亦显得更为绚丽多彩。此外，唐时期的壁画，如宫殿、寺庙、旅舍、石窟、墓室等处的壁画，富丽堂皇，令人叹为观止。而且卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。
人物画
唐太宗利用美术表彰功勋，要求美术具有“成教化，助人伦”的社会功能，所以唐朝人物画得以迅速发展，出现了阎立本、张萱、吴道子等擅长人物画的大画家，成绩斐然。人物画在唐代進入了黄金时期。
阎立本和奇装异服的朝贡使者图
阎立本是唐太宗的宫廷画师，兼工书法。人物、车马、台阁无一不精，尤擅肖像。代表作是“凌烟阁二十四功臣图”、“秦府十八学士”和“历代帝王图”。其画法习顾恺之以线描画、以形写神的内涵；取张僧繇人物画丰腴美艳之意象，故而线条遒劲，笔力雄浑，工笔设色重透绢素。“职贡图”和“步辇图”是奉太宗的诏命而作。“职贡图”准确的记录了当时各民族和外国使者来长安朝见“天可汗”的有趣情景。“步辇图”描绘的是贞观十五年，唐太宗会见吐番（今西藏地区）赞普松赞干布派来迎亲的使者的场景。
张萱和周昉的闲雅仕女画
张萱开盛唐工笔仕女“曲眉丰颊”的画风，所画人物表情生动，仪态端庄，衣裳明艳，心境从容。画中题材大多来源现实生活，对后世风俗画的影响极其深远。传世名作有《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。
周昉长于绮罗人物，画风初效张萱，后则小异，渐渐形成了“丰厚为体，衣纹劲简，色彩柔丽”的特点，后人称为“周家样”。画面构图往往不著背景，不同人物以活动自成段落又互相关连，用笔古拙方劲。传为其作品有《挥扇仕女》、《簪花仕女》、《弹琴仕女》和《内人双陆图》等，人物衣裳首饰明丽华贵，工整细腻，真实再现了唐代妇女温雅的仪容风貌。
画圣—吴道子
吴道子是大唐宗教画的杰出代表。他在长安、洛阳两地绘制了大量的宗教壁画。所画之天女“窃眸欲语”，菩萨“转目视人”，力士“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；，所画衣褶有飘举之势，成“笔不周而意周”之妙。其下笔时飒然风起，天衣飞扬，故有“吴带当风”之称；其傅彩时略施微染，超出缣素，世谓之“吴装”。
史书记载许多屠夫看了他的地狱经变画后心生恐惧，纷纷弃业改行，市井一度出现缺鱼少肉的奇观。所以吴道子画名更盛，登门求画的人越来越多，唐玄宗不得不“封禁”其手，非有诏不得画也。我们可以从《菩萨图》、《八十七神仙图卷》和《实积宾伺罗像轴》等画中领略其“神来之笔”的风采。
他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，并且影响远及日本、韩国等地。至今在日本还保存着传为他作的《送子天王图》。
《太平广记》上还有一个关于吴道子的有趣传说：有一次吴道子去拜访一位僧人，请求喝杯茶，僧人对他不太尊敬，他就要来笔墨在杯上画了一头毛驴，然后走了。到夜里毛驴下来把僧人的家具都踩坏了，屋内一片乱七八糟。僧人知道是吴道子在捉弄他，只好认错并请他来帮忙，吴道子就把毛驴涂掉了。
异彩纷呈的山水花鸟画
唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，形成风格不同的两大主要流派。一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水。
初唐李思训享有“国朝山水第一”的美誉。他确立了中国山水画史上“青绿为质、金碧为纹”一派，构图细密精致，傅色浓烈沉稳，笔调华丽堂皇，亦称“北宗”。青绿山水以勾勒为法，用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。
盛唐大诗人王维发明了“破墨禅境”山水画法，所画山河、江雪往往具有一种萧疏淡远的情趣，真正地达到了诗中有画、画中有诗的意境，被誉为“南宗”。水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高。如传王维作的《雪溪图》平淡天真，感情委婉，耐人寻味。
与人物、山水画一样，唐代的花鸟走兽画也進入了独立发展的阶段，受到宫廷与民间的广泛欢迎，并涌现出一批专画花鸟，或专画牛、马的杰出画家。 如薛稷擅长画仙鹤，杜甫有诗称其画鹤“低昂各有意，磊落如长人”。姜皎擅长画鹰，画面突兀逼人，充满肃杀之气。
再如曹霸，精于画马，生机勃勃，超凡脱俗。其弟子韩幹，有出蓝之胜，所绘《照夜白图》，用洗练而富有弹性的铁线勾勒后稍加渲染，将一匹烈马狂暴不羁的神情刻划的栩栩如生，四蹄腾越，昂首嘶鸣，有脱缰而去的势态，不愧为大手笔之作。他向唐玄宗说，皇宫禁苑内的良马皆是他绘画写生的范本。韩幹画的马脚短而身肥，强悍威猛，具千里之相，有“唐马”之誉，对后世影响较深。
壁画
敦煌莫高窟现存洞窟半数以上为隋唐创建，这些洞窟内至今仍保留着大量以“经变”与供养人为主的壁画，或叙述佛经故事，或描绘供养人物，与前代偏重佛本生及说法图有所不同，光彩焕然，驰誉中外。欢快明亮的气氛，代替了阴森悲惨的情调；喜庆升平的极乐场面，描绘了人们理想中的佛国世界。围绕着经变内容的描绘，穿插了宴饮、阅兵、行医、旅商、农耕等生活场景，简练真实而富有情趣。
如《西方净土变图》，除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树，乐队高奏，舞翩翩，一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛。
敦煌壁画的人物造型，由粗犷而進入精细，身躯准确生动，男子宽衣博带，气象雍容；女子体态丰肥，艳丽多姿。尤其是菩萨像，更多现实生活中的女性之美，端庄文静，窈窕可爱，温柔亲切。
除了敦煌壁画之外，唐朝还拥有色彩斑斓的墓室壁画。唐代的墓室壁画，亦随着帝王厚葬之风的发展，规模和艺术水平均令前代望尘莫及。特别是乾陵内章怀太子李贤墓、永泰公主李仙惠墓、懿德太子李重润墓壁画，篇幅宏大，布局严谨，内容丰富，如驯豹、客使、宫阙、宫女、伎乐、马球等宫廷奢逸生活内容，皆在画面上一一展现。
另一幅《礼宾图》，描绘三位外族宾客怀着崇敬、严肃的神情，在汉族官员的陪同下，正等候着太子的接见。他们不同的形貌特征、装束打扮，刻划得纤毫毕肖，唐朝中外各族的交流盛况，借此可见一斑。
永泰公主陵中的壁画达百余米，绘武士及男女侍从，队列参差有序，掩映呼应，人物或回眸低语，或颔首盼顾，或端庄从容，或闲雅温驯，无不仪态优美，情感丰富；衣纹线条抑扬起伏，宛若流水行云，富于跌宕韵律。懿德太子墓室壁画则表现崇楼杰阁的壮观，宫廷仪仗的宏伟，金碧辉煌，气势磅礴，精彩纷呈。唐代无名画师用笔流畅、色彩明快，以及善于利用空间交错关系，造成画面变化丰富而又不失和谐统一的精湛艺风，表明唐代绘画总体水平的发达。
书法艺术
唐太宗在《指意》中说：夫字以神为精魄，神若不和，则字无态度也，以心毫为筋骨，心若不坚，则字无劲健也。他推祟晋代大书家王羲之书法，谓之“尽善尽美”。所以唐代书法以王羲之为宗，兼容碑刻，篆隶。真楷体势风范，由欧、虞、褚至颜、柳，书家辈出。而草书则出现了“颠张狂素”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。
*初唐三大家—欧、虞、褚
初唐书法三大家是欧阳询、虞世南和褚遂良。可谓“书至初唐而极盛。”
欧阳询的书体以险峻见长，其楷法无论用笔还是结体，都有十分严肃的程式。用笔以点画钿、结构狭、字端正、力劲健而著称；结体时字里行间精研穿插避就，笔画安排至细小处仍见匠心。由于他的楷书严谨而易学，向来被初学者作为习字的范本。
虞世南的书法沉厚安祥，得大令宏观。唐太宗曾称虞世南有五绝，即德行、忠直、博学、文词、书翰。太宗曰：有一于此，足为名臣。世南一人，有出世之才，遂兼五绝。《书断》评：欧(阳询)若猛将深入，时或不利；虞(世南)若行人妙选，罕有失辞。虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优。当时虞的声望便在欧上。由此可见中国自古以来凡事以人品为上，物品为下。及南逝，太宗常常叹息：“虞世南死，无以论书者。”
后来魏征把褚遂良推荐给太宗，太宗即命他为侍书。其字体融汇二王(王羲之与王献之父子)、欧、虞之态，明净而媚好，沉着而飞动。世谓其书：“字里金生，行间玉润，法则文雅，美丽多方”。一时风靡天下。
*唐书之顶峰—颜筋柳骨
中唐大书家颜真卿一改唐初瘦劲书风而为雄强，其字体厚重而雄媚，结构宽阔，气势磅礴。充满忠义与悲怆的人生使颜书在晚年的笔墨动势中有如老树枯林，中藏浓花嫩蕊，一本怒生，万枝争发，生机盎然。难怪苏东坡曰：诗至于杜子美(甫)，文至于韩退之(愈)，书至于颜鲁公(真卿)，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。
晚唐书法家柳公权之行草酷似辕门列兵，森然环卫，字尚骨法，顿挫鲜明。较颜字瘦硬，比欧字雄厚。唐穆宗曾问其写字的方法，柳公权回答说：“用笔在心，心正则笔正。”这一典故传为“笔谏佳话”。《蒙诏帖》为行书代表，名迹喧赫，气势夺人，乾隆题诗赞之“险中生态，力度右军(王羲之)。”后人称 “颜筋柳骨”是也。
此外，张旭以“草圣”名世，兼能楷书。其真楷“至严”而草书“至纵”，时人觉得不大相信。这其中的道理苏东坡予以形象的阐述：真生行，行生草。真如立，行如行，草如走，未有未能伫立而能走者也。所以历朝历代每一位书法大家必是先工楷书后才能他顾耳。张旭是“狂草”的奠基人。
怀素继承和发展了张旭的草书笔法，也以“狂草”得名。他的小字如春花初放，清新秀丽；大字如公孙大娘之舞剑器，奔腾洒脱，后世学者广为效仿 回复 引用
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发表于 2009-9-22 17:31 | 只看该作者 诗歌篇可以说，唐诗包涵了大唐的一切！
打开《全唐诗》的第一页，赫然入目的第一句唐诗“秦川雄帝宅，涵谷壮皇居”出自唐太宗之手。唐太宗不仅奠定了大唐帝国三百多年繁华的基石，同时一扫先朝诗词的靡靡之气，为唐诗开启了一个雄浑闳阔风骨神逸的全盛时代。由浅易的“床前明月光”起，一直写到友谊爱情、田园山水、大漠边关、生离死别，以及整个唐朝的历史演進，诗句优美，婉然动人。
初唐四杰
在高宗到武则天初年，诗坛开始兴旺，并有“以文章齐名天下”的初唐四杰，为诗道首开先河。他们“年少而才高，官小而名大。”四人分别为王勃、骆宾王、杨炯和卢照邻。
王勃的《腾王阁序》：“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”首先将人引入唐诗美丽如画的境界。他的送别诗一反悲伤的常态，“海内存知己，天涯若比邻，无为在岐路，儿女共沾巾。”感情真挚，豁达动人。
到公元684年，唐室大乱，武则天篡权。此时的骆宾王身处扬州，他誓死效忠李唐，与李敬业（名将李绩之孙）筹备起兵救国勤王，并亲笔起草了气势磅礴的《讨武曌檄》，勾起天下人民忠烈的爱国之心，其文提到：武则天迫害忠臣长孙无忌乃“人神之所共嫉，天地之所不容。”并用“一抔之土未干，六尺之孤何托。”描写武则天亲夫唐高宗刚死，坟土未乾，唐中宗就被废。 以“请看今日之域中，竟是谁家天下。”作结，充满天下必归李唐的决心。
相传此檄文传入京师，武则天看后竟然大赞骆宾王才华出众，叹不能拢络为己用。后来义军战败，一说骆宾王被杀，另一说他落发为僧，不知所终。
盛唐之音
“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！”如此千古绝唱谁人所作？陈子昂也！一首《登幽州台歌》吹响了盛唐诗坛的第一声号角，将时空推至远古的洪荒，那与生俱来的孤独与悲怆令人感到生命在浩宇中的渺小，无尽的寂静曾触动多少红尘中人“我是谁？我从何而来？”的哀伤。
诗仙与诗圣的诞生
李白与杜甫的诞生，恰似两颗巨大如轮的星斗，令唐诗的夜空放出耀眼的光芒。诗仙李白一生风流俊逸放浪形骸，荆门黄金台、天姥明月宫皆往神游，佳人与美酒、金戈并铁马无不入梦，其诗作广阔繁多如黄河之水天上来、惊世名句滔滔不绝，令人荡气回肠。
“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”(《渡荆门送别》)
“昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？行路难，归去来！”(《行路难之二》)
“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻…”(《梦游天姥吟留别》)
“…举杯邀明月，对影成三人。……我歌月徘徊，我舞影零乱；醒时同交欢，醉后各分散。” (《月下独酌》)
“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。” (《将進酒》)
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”(《行路难之一》)
“百战沙场碎铁衣，城南已合数重围，突营特杀呼延将，独领残兵千骑归。”(《从军行》)
“弃我去者昨日之日不可留；乱我心者今日之日多烦忧。……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)
这些千古名篇名句至今依旧朗朗上口，让人回味无穷。相传李白乃是天上的太白星转世，李白亦称自己是“谪仙”。
而诗圣杜甫一生历经了兵荒马乱家破人亡的沉痛，目睹了人民流离失所骨肉相食的凄绝，所有的怀才不遇与感时伤世从诗人胸中迸裂而出，发出了震撼河山的呐喊。
“国破山河在，城春草木深。”(《春望》)
“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄…”(《兵车行》)
“…杀人亦有限，立国自有强，苟能制侵陵，岂在多杀伤？”(《前出塞九首》)
“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)
“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”(《蜀相》)
“合昏尚知时，鸳鸯不独宿；但见新人笑，那闻旧人哭？” (《佳人》)
读杜甫的诗歌，悲天悯人之情由心中自然升起。
瑰丽悲壮的边塞诗
“大漠孤烟直，长河落日圆”，“燕山之雪大如席，片片吹落轩辕台”，“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”，这些豪迈瑰丽的诗句把我们带到那空旷的塞外，但见天边落日如血，峰头白雪皑皑，脚下黄沙万里，夜来月光如霜。谁料这如水的月色中竟“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”。
如果说中原诗多描写优美的田园风光，那么边塞诗就饱含了悲壮的生离死别。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”虽通篇没有一个“死”字，但征战所带来的必然的“生死存亡”被王翰一语道破。
“黄河北上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”可以说是所有边塞诗的代表作。
晚唐诗歌─夕阳无限好
晚唐的白居易才气横溢，就凭一句：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”应考官场，震动朝廷上下。他敢于直言，忠贞正直，终于开罪了那些官中权贵，被贬官江州。
当他被流放为地方官时，对民生疾苦有了更深的体会，所以曾为百姓办了许多好事。他的诗歌用词朴素、简单易明，所以首首唱得街知巷闻。比如：
“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色……在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。” 这一首《长恨歌》以唐玄宗与杨贵妃为历史背景。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。” 《琵琶行》表达了琵琶女与正直知识分子的不幸。
这两首诗早在白居易有生之年就名满天下，正是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”纵使大唐国势日益衰竭，但唐诗在历史上已取得了无可替代的位置，至今千古传诵！ 回复 引用
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发表于 2009-9-22 17:32 | 只看该作者 音乐篇初唐时期对于文艺方面的豁达兼收，使边陲少数民族和邻境诸国的乐器及歌舞艺术空前的大量传入中原，以致唐朝歌舞大曲的成就达到了前所未有的高峰。《清商乐》、《龟兹乐》和《西凉乐》组成了唐朝音乐的主流。
《清商乐》形成于魏晋之时，是中原汉族的俗乐，它使用传统的乐器琴、瑟、筑、秦琵琶、笙、箫、笛、筝、卧箜篌、编钟、编磬类等。音色优雅舒缓，多为坐伎部在堂上坐着演奏，歌舞者最多四人，技巧细腻。
《西凉乐》源于后凉(公元386～399年)，它往往将汉族乐器钟、磬、笙、筝、卧箜篌与西域乐器竖箜篌、曲项琵琶混合使用，所以《隋书·音乐志下》称其“音乐声调悉与书史不同”，兼有胡乐与汉乐的特点。
《龟兹乐》则来自于前秦时期(公元382年)偏远的西北边荒，它在西凉乐器的基础上增加了筚篥、五弦琵琶、贝、铜钹、拍板、大鼓等。多为立伎部在堂下站着演奏，歌舞者可多达六十四人至一百八十人，气势豪迈雄浑，舞蹈铿锵有力，带来了一种粗犷的震撼人心的艺术风格。
盛唐歌舞大曲
唐代音乐有大曲、小曲之分。大曲恢宏壮观，小曲轻快活泼。大曲中有一部分又称为法曲，其起源与宗教有关，所以往往掺杂了道教的音乐在内。
《秦王破阵乐》(也称《七德》)为太宗所造，属武舞。吕才、李百药、虞世南、褚亮、魏征等制歌词。一百二十人披甲持戟而舞，享宴奏之，天子避位，坐宴者皆兴。此曲“雷大鼓，杂以龟兹之乐，声振百里，动荡山谷。”
《庆善乐》(也称《九功》)同为太宗所造也，属文舞。此曲独用西凉乐，最为闲雅。舞者六十四人，衣紫大袖裾襦，戴假髻穿皮靴。舞蹈安徐，以象文德洽而天下安乐也。
《霓裳羽衣》则是当时最负盛名的曲子。白居易有诗云:“千歌百舞不可数，就中最爱羽衣舞。”据说在开元年间一个中秋十五的夜晚，道士叶法善邀玄宗同游月宫，聆听了仙乐《紫云曲》，玄宗通晓音律，暗中记了下来，回来后亲自谱曲并教梨园乐伎弹奏。这就是绝美的《霓裳羽衣曲》的来历。乐中多丝竹之音，宛转清雅；舞者身穿翠孔雀上衣与艳似彩虹的裙子，如仙女般出尘飘逸，正像道家的羽化飞升。
隋代出现的集中外乐舞的“九部乐”，唐代时增为十部，足见歌舞之盛。在民间艺术的浸染下歌舞向戏剧又靠拢了一步。这时有所谓大面，又称代面，即戴着面具演出的戏。著名剧目是《兰陵王入阵曲》。据说，北齐兰陵王高长恭勇冠三军，但容貌俊美。他觉得不足以威慑敌人，便戴上木刻面具上阵。此戏曾传至日本。此外，《兰陵王》、《拨头》、《踏摇娘》这三个唐代有名的歌舞戏，都各有简短却完整的故事，有人物，有冲突。情节的发展，走向规定的结局。
音乐大家
在这百花盛开的唐朝，不但涌现了一大批诸如李龟年、曹氏家族、安万善、董庭兰、李凭等等名满天下的音乐演奏大家，还出现了不可胜数的舞蹈表演家。
唐诗中有：“辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。”(李颀)，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”(白居易)的千古佳句。可见唐代连边塞胡女、市井商妇都如此通晓音乐，那演奏大家的技艺是可想而知了。
在众多的舞蹈表演家当中，最为特殊的一位莫过于名闻遐迩的公孙大娘，其剑器舞的技艺炉火纯青，达到“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”的境界。
而普通百姓对歌舞活动的喜爱也到了令人惊叹的地步。每到节日，上至宫廷下至朝野，男男女女手牵着手盘旋進退，边舞边唱夜以续日，称为“踏歌”。单单公元７１３年上元节那一天，宫中通宵达旦踏歌的宫女就有三千多人；天宝年间唐玄宗更在宫外搭起山棚，架起灯楼高二十余丈，悬挂灯轮五万盏，光照方圆百里。人民倾城而出，在火轮灯树下又唱又跳一连踏歌三日三夜，欢乐之极未之见也。 回复 引用
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发表于 2009-9-22 17:33 | 只看该作者 石刻和雕刻艺术大足石刻艺术
重庆大足县境内，有唐宋以来石刻造像100余处，6万余尊，总称大足石刻。其中以全国重点文物保护单位北山、宝顶山摩岩造像规模最大、最集中，最为壮观。
北山摩岩造像，位于县城西北１公里，创于晚唐，历经五代、两宋，雕刻诸佛、菩萨等，造像近万尊，以精美典雅著称于世。唐代人物形象端庄丰满，气质浑厚；刻工精湛，人神合壁。
龙门石窟雕塑
龙门石窟的雕塑大规模开凿于北魏和唐代。现存窟龛二千一百多个，佛塔四十余座，碑刻题记三千六百块左右，全山造像十万余躯。
奉先寺大卢舍那像龛气势宏伟，雕琢精湛，唐高宗李治上元二年（公元675年）完成，为龙门唐代石窟中规模最大、艺术精美而具有代表性的重要石窟。主像卢舍那大佛通高17.14米，面容丰满秀丽，双目宁静，嘴角徽露笑意。两旁迦叶肃穆持重，阿难温顺虔诚，菩萨端严矜持，天王蹙眉怒目，力士雄强威武。奉先寺群像的布局、形象的赌徒、神情的刻卉，都达到了形神兼备的效果，体现出唐代雕塑艺术的高度成就。
万佛洞建于唐高宗李治永隆元年（公元680年）完成。因洞内南北壁上满刻着小佛，约共一万五千余尊，故称万佛洞。正壁佛像端坐于束腰八角莲花座上。后壁雕刻五十四枝莲花，每枝莲花上坐一菩萨或供养人，形象别致。南北壁基刻伎尔人，舞者衣带飘扬、婀娜多姿；奏乐者手执乐器，形像生动。洞外南壁观世音菩萨，左手提净瓶，右手举麈尾，比例匀称适度，体态动静都赢得划得较为自然。木塔建造在高大台基上，台基高4米余，分上下两层。上层的台基和月台各角，都有角石，从角石上突起的狮子来看，雕刻风格古朴，应是辽代的贵物。木塔总高67.31米，其中塔刹高约10米。塔平面八角形，底层直径30.27米。塔有五个明层，各层间又夹有暗层，实为九层。底层为重檐并有回廊，故塔的外观为六层屋檐。塔的整体比例适当，其外形也显得稳重而庄严。
敦煌石窟雕塑
莫高窟唐现存492个石窟中，唐朝时建造的就有247洞。
隋唐为莫高窟的全盛时期，特别在唐朝。佛教达到了鼎盛时期，石窟的开凿也進入了鼎盛时期。隋代百窟样式由北朝的中央塔式改为中心佛坛，组像同南北朝。唐代时出现了一佛、二弟子、二天王或二力士的组合。塑像亦由早期的“瘦骨清秀”造型，重返“丰硕壮实”之貌。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大的塑像。唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出了天国的壮丽图景。
乐山大佛
俗称“游峨眉必朝大佛”。乐山大佛位于四川乐山市城东，岷江、青衣江、大渡河三江汇合处的凌云山上，为凌云山临江的整片石壁，全靠人力开凿凹進石刻而成的坐佛像，高71米，头高 14.7米，耳长6.72米，鼻长5.33米，肩宽24米，手指长8.3米，脚背宽9米、长11米，是迄今世界上最大的一尊石刻佛像。这尊大佛像，双手抚膝，神情肃穆，目视着莽莽大江。它不仅体型巨大，而且雕刻技术高超，结构匀称，比例适宜，线条流畅。头部身上还巧妙的暗藏排水系统，以避免水流冲击，减弱风化。在佛窟左面岩壁上，有一条与大佛同时开凿的险峻栈道，因其盘旋九曲，故名“九曲栈道”。 从栈道可下到大佛的脚底处。
乐山大佛开凿于唐高宗开元初年（713年），历时90年方竣工。当时凌云寺名僧海通见三江汇合处，每逢洪水季节便水患不断，遂蒙生修建大佛的念头，想借此以镇水妖。于是他历尽艰辛，四处化缘历时20年积资。海通没等到大佛建成即过世。后经剑南川西节度使韦皋，继续将其建成。现凌云山顶的海师洞，传为海通修习之所，洞内有海通塑像，高2米，盘膝而坐，手捧装有眼珠的托盘，面容刚毅，威不可犯。
乐山大佛是一尊弥勒佛像。千百年来，人说这里“山是一座佛，佛是一座山”，一是说坐佛之大，二是指佛教文化的浓郁。很奇妙的是，在大佛附近的江边还有一尊自然形成的、十分逼真的睡佛，它的头、手、脚分别由乌尤山、凌云山和龟城山三山连襟而成，著名的乐山大佛不偏不倚正好端坐在巨型睡佛的胸部位置。 回复 引用
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发表于 2009-9-22 17:33 | 只看该作者 唐朝辉煌的建筑成就体现在方方面面，包括城市、宫殿、寺观、陵墓、民居、园林、作坊、店肆等等。唐代帝王陵墓主要在关中一带，规模十分宏大，以乾陵为代表，多是依山为陵，不另起坟；民居、作坊和店肆早已没有实物，只能从绘画中得到一些零散的资料；城市布局与宫殿我们在前面的帝京篇中已有描述。大唐建筑的特点
初唐建筑具有质朴、雄浑、开阔的风貌，清代著名学者顾炎武说：“余见天下州之为唐旧治者，其城廓必皆宽广，街道必皆正直；廨舍之为唐旧创者，其基址必皆宏敞。宋以下所置，时弥近者制陋。”
唐长安城就比清朝包括外城在内的北京城还大出三分之一，长安太极宫面积达4平方公里，为北京紫禁城的六倍，更不用提大明宫中的麟德殿，共由四殿组合而成，占地5000多平方米，各代建筑望尘莫及。
精确的木构
唐初的木构架建筑都十分简洁明确，无任何多余构件，柱、梁、斗拱、昂等是基本构件，各构件的尺度有着准确的比例。个别建筑单体包括殿堂、层楼、角楼、门、阙、廊、塔、台、桥等，所使用的主要的建筑部件几乎全是木制材料，许多殿堂甚至不用一颗铁钉和楔子，其稳固的结构和优美的造型达到令人惊叹的地步。《二十六史》记载武则天曾两次在洛阳建明堂，高达二百九十尺，方三百尺，内有“巨木十围，上下通贯”，说明它是以木作为中心柱连接所有承重木构件来保证建筑物的整体牢固。可惜相隔一千多年后，唐代的原建筑几乎损毁殆尽，我们只能从仅存的几座唐塔、一座小寺庙和绘画中一窥其玄奥。
《图画见闻志》在谈到唐代建筑画迹时有这么一段话：“设或未识汉殿、吴殿、梁柱、叉手、替木、熟柱、驼峰、方茎、颌道、抱间、昂头、罗花罗幔、暗制绰幕、猢狲头、琥珀枋、龟头、虎座、飞檐、朴水、膊风、化废、悬鱼、惹草、当钩、曲脊之类，凭何以画屋木也？”这一大堆建筑构件名称体现了建筑画家对于创作的忠实态度，也说明了现存的唐代建筑画是可信赖的，盛唐时期开凿的三百多窟敦煌壁画就是最真实宝贵的泉源。
美轮美奂的装饰与景观
到了盛唐中叶，亭、台、楼、阁的造型日趋华丽精巧，附属艺术如彩画、雕刻、壁画和雕塑也达到了前所未有的境界，台基、台阶、勾槛、屋梁、柱枋、门窗、藻井和天花上往往都绘有团花和锦纹，如宝相花、石榴花、莲花、火焰纹、宝珠纹等，色彩艳丽明朗悦目；雕刻中常用卷草、龙凤、连珠、流苏、飞天、莲瓣等，构图饱满线条流畅；壁画和雕塑的题材大多来自天国世界，神佛形象美好慈祥，鲜花乐舞供养如簇，令人观望而生敬仰与向往之心。亭、台、楼、阁四周有水，水边广植花木，水中长生莲荷。
有若自然的皇家园林
中国人自古尊奉“天人合一、天地为庐”的思想，造园手法以自然山水为主，辅以人力加工，达到立意沧溟的意境。
与庆宫是以园林为主体的宫苑，宫内开掘十八万平方米的龙池，池畔绿柳成荫，池中画舫凌波，池上亭阁浮水而造，玲珑别致，中有曲折游廊回环相通。龙池东北是著名的沉香亭。
九成宫和华清宫属于离宫别苑。据《九成宫醴泉铭》记载：“抗山冠殿，绝壑为池；跨水架楹，分崖竦阙。高阁周建，长廊四起。栋宇胶葛，台榭参差。仰观则迢递百寻，下临则峥嵘千仞”，可知此宫是利用高险地形依自然地势筑成。华清宫在骊山北麓，临近飞瀑温泉，掩映于千余株苍松翠柏之间。山上有芙蓉园、粉梅坛、看花台等植物景区，山腰放鹿，山顶主要是道观，有朝元阁、老君殿、长生殿，长生殿因白居易的《长恨歌》而名传后世。
现存的唐塔和寺观
楼阁式塔
木结构楼阁式塔是唐代塔的主流，现存的两座都是砖砌仿木结构的。一座是西安兴教寺玄奘塔，建于高宗总章二年(669年)；一座是西安慈恩寺大雁塔，建于高宗永微三年(652年)，两座塔的整体形象皆简洁、稳定而敦实。
密檐式塔
西安小雁塔、河南法王寺塔、大理千寻塔和蛇骨塔均属密檐式。千寻塔东临洱海，西依点苍山，檐微下凹，角微上翘，塔身洁白，修长秀丽，与湖光山色相映成趣。
亭式塔
敦煌壁画中许多单层木塔都是亭式塔，全塔小巧华丽，造型温润含蓄。现存的惠祟塔、净藏塔、泛舟塔和明惠塔结构都比较简单，唯山东神通寺龙虎塔全身浮雕金刚、罗汉、飞天、菩萨、腾龙和飞虎，展现了显著的晚唐风格。
佛光寺大殿
至今仅存的四座唐代木结构寺庙中，以山西五台山佛光寺大殿保存最为完整。该寺建于晚唐857年，躲过了会昌年间(841-846年)灭佛毁寺之难，也因地理位置偏僻烟火冷落，故免受重建之灾。除大殿本身全为精确木构外，殿内尚有唐代佛菩萨塑像几十尊，梁下有唐代题名墨迹，更珍贵的是拱眼壁上还留有一幅大型的唐代神仙壁画，气势磅礴色彩艳丽，为中国古壁画的开山之作。虽然小小的佛光寺在大唐瑰丽雄奇的建筑篇章中只不过是一粒尘埃，但它显示出来的和谐优美的整体形象和高超的工艺水平也足以令后人叹为观止。 回复 引用
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发表于 2009-9-22 17:34 | 只看该作者 史学篇唐朝以前，史书大都是私人编撰。到唐太宗时，开始设立史馆，指定专人编修前代和本朝国史，并令宰相监修。从此，作为正史的纪传体史书的编修工作，完全掌握在朝廷的手里。
也是从唐朝开始，以后各朝代沿袭此制，连续修史，并逐渐成为一种制度。在二十四史中，唐朝编修的就有八部，即《晋书》、《梁书》、《陈书》、《北齐书》、《周书》、《隋书》六部，以及由李延寿私人编修而获得朝廷批准成为正史的《南史》和《北史》两部。鉴于梁、陈、北齐、周、隋五史没有《志》，后来又增修了《五代史志》，这就是现在《隋书》中的《志》。
除了上述编撰的正史外，唐朝还出了几位史学大家。比如穷其一生精力编撰《史通》二十卷的刘知几（661年～721年）。该书是中国第一部系统的史学理论专著。在这部书中，刘知几对过去的史学著作，从体例、史料、语言文字到人物评价、史事记述，进行了全面的分析批判，提出了自己的独特见解。他对史家和写史提出了一些标准，主张一个优秀的历史学家，必须具备才、学、识「三长」。对于「识」尤其强调。对于写史，他提倡「直笔」，主张「良史以实录直书为贵」。要求做到「不掩恶，不虚美」，「不避强御」，「无所阿容」。《史通》对后世史学发展史产生了深刻的影响。
玄宗时的杜佑（735年～812年）则在刘秩《政典》的基础上进行扩充和改编，用了三十余年时间完成了《通典》二百卷，分食货、选举、职官、礼、乐、兵、刑、州郡、边防九门，记载了从上古直到唐代宗年间各种典章制度的沿革，对于唐朝（天宝以前）的记载尤其详细。
《通典》是中国第一部记述典章制度的专史，它不仅具有极重要的史料价值，而且为后来的典章制度分类专史开创了先例。
李吉甫（758年～814年）所著的《元和郡县图志》，是一部历史地理专著，全书四十卷。它记述了各郡县的户口、物产、山川古迹、地理沿革等内容，是研究唐代历史和地理的重要著作。原书各镇篇首的地图在宋朝时已经遗失，因此，后人又称之为《元和郡县志》。 回复 引用
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发表于 2009-9-22 17:34 | 只看该作者 散文传奇篇唐代之前，特别是在南北朝时期，占主导地位的是骈体文。骈体文追求声律、词藻、用典，文风萎靡，形式僵化，内容空洞，不能反映丰富的现实生活。随著唐代经济、文化的发展
古文运动的实质是要在继承古代散文优秀传统的基础上，以自然质朴、注重内容的新散文体来代替走入绝境的骈文，是一个力图使文体、文风和文学语言适应时代要求的革新运动。
唐初的陈子昂是这个运动的奠基者，而古文运动的主要提倡者是韩愈。韩愈强调写文章要有创造性，反对因袭模仿。他把自己所倡导的新散文体广泛应用于各方面的写作之中，先后写出了三百多篇具有高度艺术技巧的散文。其作品气势磅礴，感情充沛，文字精炼，语言生动，对后世产生了很大的影响。
此外，柳宗元在古文运动中也发挥了重要作用，他的四百多篇散文有著很高的成就。柳宗元的山水游记，对自然景色的描写生动逼真，也有著很高的造诣。
唐朝中后期由于城市经济的繁荣，于是产生了与之相适应的传奇小说。与六朝的志怪小说相比，在传奇小说中活动的主角，已经不是神鬼，而是现实生活中的人，因此作品具有比较丰富的社会内容。另一方面，唐代古文运动为小说创作提供了表达能力强的新散文体，诗歌的发达也为其输送了丰富的营养，因此，传奇小说的创作艺术，在各方面都有新发展。
传奇小说的出现，标志著中国的古典小说开始脱离了萌芽状态，渐渐发育成形了。著名的作品有沉既济的《枕中记》，李公佐的《南柯太守传》，陈鸿的《长恨歌传》、《东城老父传》，白行简的《李娃传》，蒋防的《霍小玉传》，元稹的《莺莺传》等。 回复 引用
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发表于 2009-9-22 17:35 | 只看该作者 天文学唐代杰出的天文学家一行和尚（683年～727年），本姓张，名遂，魏州昌乐（河南南乐）人。724年（开元十二年），跟一行和尚同时的一位工程技术专家梁令瓒和工匠们一起，创造了一架黄道游仪，用来观测日、月的位置和运动情况。一行通过观察，发现了恒星位置移动的现象。这比英国天文学家哈雷在1718年提出恒星自行的观点早了将近一千年。
724年，一行还倡议在全国二十四个地方测量北极高度和冬夏至日和春秋分日的日影长度，并设计了一种叫做复矩图的仪器，用来测量北极高度。一行从这次测量中算出南北两地相差三百五十一里八十步（合现在129.22公里），北极高度相差一度。这个数据就是地球子午线（经度）一度的长度。它与现代测量子午线的长度111.2公里相比，虽然还有较大的误差，但这种用科学方法实测子午线的工作在世界上还是第一次。
一行从725年开始修制新历，到727年（开元十五年）完成，取名《大衍历》。这部历法系统周密，结构合理，比较符合天文实际，是当时的先进历法。后来的历法家几乎都是按照它的结构来编写历法的，直到明朝末年吸收西洋历法后才有所改变。
雕板印刷术
印刷术是中国古代四大发明之一。最早的印刷术是雕板印刷，大约在7世纪中期，就已经有了雕板印的佛像。到8世纪80年代，有了作为商人纳税凭据用的“印纸”出现。
824年（长庆四年），在诗人元稹为白居易《长庆集》写的序文中说到，有人拿白诗的写本和印本在街头叫卖或换取酒茶。到文宗大和年间，四川和江淮一带民间已经每岁“以板印历日”，在市场出售，以致不等朝廷颁下新历，“其印历已满天下”。可见在唐后期雕板印刷已相当发达。
丝织业
江南的手工业生产，在唐朝也有很大的发展。以丝纺织而论，这时南方已超过北方。吴越是江南地区的丝纺织中心，贞元（785年～805年）以后，越州向朝廷进贡的丝织品达数十种之多，因而当时有“辇越而衣”的说法。荆州（湖北江陵）和宣州（安徽宣城）也成了丝织物的重要产地，荆州的贡绫、宣州的红线毯，都居全国的上选。棉织业在南方也有发展，而岭南的棉纺织似更普遍。
纺织品初唐时期是中国锦绫织造技术的重要转变期。唐代在原先有的经线织技术中加入了纬线织，同时织绫的技术分化，而能织出多种花纹。纬线织可同时运用八种色线，取代了原先经线的三色范围，例如盛唐时流行的“华文锦”就有丰富的色彩层次。
说到图案，在唐代张彦远所著的“历代名画记”一书中，曾提及初唐时益州(成都)一名善织的艺匠名为窦师纶者。文中记载当时宫廷的仓库里，收藏有窦师纶所织的锦绫，其图案丰富，有双雉、斗羊、翔凤、游麟及其它神兽，这些锦绫即所谓的“瑞锦”及“宫绫”。同时，唐在延载元年（公元六九四年），皇帝赏赐绣袍给三品以上的文武官，每一品阶的袍饰纹样各不同。
八世纪盛唐丝织艺术的代表作品，是新疆阿斯达那的一座大历三年(公元七七三年)文书的墓所出土的一双锦袜。它是由大红、粉红、白、墨、葱绿、黄、宝蓝、墨紫等八色丝线织成的斜纹纬锦。其图案为红地五彩花，以大小花朵组成的花团为中心，旁边则绕以各种禽鸟、行云及零散的小花。外侧又杂置折枝花及山石远树。近锦地边还织有宽约二公分的宝蓝地五彩花卉带状的花边，构图繁复，配色华丽，组织密致。
在唐前期，纺织、冶铸、烧瓷等几个部门的手工业生产，都有较显著的发展。首先是纺织业。北方善织绢，江南盛产布，唐前期大体上还是如此。宋州（河南商丘）、亳州（安徽亳县）生产的绢帛质量最高。定州的绫绢产量最多，每年要向皇帝进贡1500多匹。江南的丝纺织也有了很大发展。江南东道（江苏南部和浙江一带）的丝织物品类繁多，很多列为贡品，在产量上已仅次于河南、河北道而跃居于全国的第三位。
当时的丝织物品种和花式都很多，争奇斗艳，十分精美。当时的麻纺织也很发达，黄州（湖北黄冈）的赀布被列为第一等。棉纺织在唐代也有较显著的发展，当时西北的吐鲁番和南方的云南、两广、福建等地，各族已愈来愈普遍种植棉花和生产棉布。这时，印染技术有明显提高。
陶瓷业
在唐代，瓷器生产也有重大发展。唐前期已大量烧制白瓷，邢州窑（河北临城县境内）生产的白瓷“类银”、“类雪”，质量很高。李肇《国史补》称：“内丘白淘，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”可见邢州窑白瓷的产量是很大的。四川的大邑窑也以生产白瓷著名。江西昌南镇（景德镇）以产瓷闻名始于唐前期，它烧制的白瓷和青瓷当时有“假玉器”之称。唐代专烧青瓷的窑多在南方，以越州窑的产品为最佳。越窑烧制的青瓷，胎质薄，雅致瑰丽，光泽晶莹。唐诗有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之句，把越瓷的精美形象的描绘了出来。
唐代还出现了施黄、绿、白、赭、蓝等彩釉的陶瓷，称为“唐三彩”。唐三彩是唐代陶器的代表，是一种低温铅釉陶器，用白色粘土作胎，用含有铜、铁、锰、钴等矿物作釉料著色剂，釉、里还加入铅作助熔剂，最后经低温烧制而成。
从狭义上说，唐三彩是指唐代生产的三彩釉陶：即以白、绿、黄三种颜色为主要色调的陶器。但从广义上说，由于彩色釉陶器是以单色釉开始，又逐渐发展到二彩釉，然后再演进为多彩釉阶段，所以把这几个阶段的釉陶通称为“唐三彩”；也就是说，唐三彩有单色、双包、三彩甚或多彩，呈色范围泛及赭红、黄、绿、蓝、紫、褐、白等等，古代习惯以三为极数，故而用三彩代表多彩的意思。
唐三彩是在综合东汉以来的绿釉和黄釉陶的基础上，又引进波斯蓝釉技术蓝釉技术创烧而成的。据说唐三彩中呈蓝色的钴料，也是从波斯进口的，所以人们常说“三彩贵蓝”。此外唐三彩中的凤头瓶也受波斯萨珊银器影响。
唐三彩陶器主要用于明器和俑，表现建筑、家具、日用品、牲畜、人物等，式样繁多，可再现唐代社会生活风貌，被誉为唐代社会的“百科全书”。唐三彩的繁盛时期是在开元盛世，天宝以后逐渐衰落。
盛唐时的三彩产量大，质量高，三彩俑生动传神，釉色自然垂流，互相渗化，色彩绚丽，呈朦胧之美，艺术水平很高。目前出土的唐三彩多集中于唐代两都西安和洛阳，此外扬州也出土了一些。目前所发现的唐三彩窑址仅有河南巩县窑一处。巩县窑出土的唐三彩有钵、碗、瓶、罐等，还发现有贴花装饰用的陶范，但没发现俑。唐三彩对后来的陶瓷发展影响很大，诸如外国的波斯三彩、伊斯兰三彩、新罗三彩、奈良三彩等，中国的辽三彩、宋三彩、明三彩、清三彩等，都受其影响。
造纸业
造纸业在唐代获得广泛发展，重要的产地多分布于南方。宣、歙、杭、婺、衡、越、均、益、韶等州，都是当时有名的产纸地区。益州所产麻纸和浙东所产藤纸，经久耐用，流行极广。盛唐以后，益州的造纸技术更有提高，花色品种也更多，荆、扬、交、广等地用桑皮造纸，称谷纸。韶州用竹造纸，开辟了以后竹纸迅速发展的历史。
另外，宣州泾县所造宣纸，细密均匀，洁白柔软，经久不变色，为书画家喜用的纸张。
冶铸业
冶铸业在唐代也有很大的进步。唐朝规定，除西、北边州禁置铁冶和采矿外，其余诸州出铜铁之所，听人私采，官收其税。据记载，唐前期有银铜铁锡之冶168所，在陕（河南陕县）、宣（安徽宣城）、润（江苏镇江）、饶（江西波阳）、衢（浙江衢县）、信（江西上饶）诸州有银冶五十八，铜冶九十六，铁山五，锡山二，铅山四。这是一个很粗略的统计，要比实有数少得多。唐宣宗时曾一次增铁山七十一，可见全国产铁处极多。
这时，金属铸造技术达到了新水平。近年在西安南郊何家村出土了一处盛唐时期的窖藏文物，其中有碗、盘、壶、罐等金银器皿270件，造型优美，纹饰精致富丽。从其切削工艺来看，可能已采用手摇足踩的简单车床，这反映了当时制造技术的进步。
621年（武德四年），唐朝开始铸造新币，名“开元通宝”，直径八分，十枚钱重一两。自唐以后十枚重一两的钱开始流行，相沿至清基本不变。天宝末年，分散在全国的铸钱炉共99处，每年铸钱达32.7万贯左右。
医学
唐代医学不但分科较细，而且名医倍出，其中最杰出的是京兆华原（陕西耀县）人孙思邈（581年～682年）。
孙思邈是唐代杰出的医学家，被尊为“药王”。他聪敏好学，七岁就能日诵千字，人称“圣童”；二十岁精通诸子百家学说和天文历法，善谈老子庄子，兼好佛学。他活了一百多岁，依然耳聪目明神清气爽，是真正博学广识长生不老的人。宰相魏征编修齐、梁、陈、周、隋五代史时怕有遗漏，常常去拜访他，他一一讲来不偏不漏，有如亲眼目睹。
有一天卢照邻问孙思邈：“名医为甚么能治好疾病呢?”孙思邈说："我听说人体必须以天地运行的规律做为参照的根本。天有春夏秋冬四个季节和金木水火土五行的变化，日月向前推移，寒暑相互交替，循环不息。
天地之气调和就降为雨，怒就鼓荡为风，飘落成为露，凝结成霜雪，弥漫散布则成彩虹，这就是大自然的一般常规。人有四肢五脏，睡眠觉醒，呼吸吐纳，精气循环往来，流通的是气血，表现出来的是气色，发出来的是声音，这也是人体的常规。阳则用其精气，阴则用其形质，天和人都是相同的。
一旦阴阳失调，阳气蒸腾发则为热症，阴气凝滞则生寒症，精气固结就成为赘瘤，气虚下陷就成为痈疽，气逆妄行则心虚气喘，气血衰竭就憔悴枯槁，症状表现在面貌上，变化表现在形体上，用这个道理来观察天地也是如此。因此金木水火土五大行星的盈缩变化，天上星辰偏离了轨道，日月发生了蚀变，彗星出现在天空，这是天地出现的危险征兆。
寒暑不按季节来临，这就是天地的寒热病；石头耸立，土地隆起，这就是天地的赘瘤；山崩地陷，这就是天地的痈疽；狂风暴雨，这就是天地的喘乏；天不下雨，川泽涸竭，这就是天地的焦枯。良医用药物来疏导，用针灸来治疗，圣人用至德使天下和顺，再辅以人为的努力，所以人的身体有可以治好的疾病，天地也有可以消除的灾害，人和天地的规律是相通的。”这段话被医学界和世人广为称颂。
太宗和高宗都曾召见他并授给他官职，但他从不接受。公元682年孙思邈逝世，死后一个多月容貌颜色仍不改变，举尸入棺却没有重量，后来开棺一看只有衣物而已。《二十六史》和《太平广记》等书中均有记载。
652年（永徽三年），孙思邈写成了第一部医学著作《备急千金要方》三十卷。三十年后，又写成了《千金翼方》三十卷，以补前书之不足。通常把这两部著作简称为《千金方》，这是孙思邈一生辛勤探索的结晶。
孙思邈在书中总结了唐以前历代医家的医学理论和治疗经验，收集了5300多个药方。他对妇科和儿科特别重视，把他们列在卷首，主张独立设科。他注意药物配伍和辨证施治，首创复方，提出一方治多病或多方治一病的方法。在药物的采集和应用方面，孙思邈也有突出的成绩。
《千金方》共收载了八百余种药物，对其中二百多种药物的采集和炮制还专门作了记述。由于孙思邈对药物学和医学所作的巨大贡献，被后世尊称为"药王"。
唐朝医学的另一个杰出成就，是在659年（显庆四年）由苏敬等人集体编修的，图文并茂的药物学专著《唐新本草》。此书共五十三卷，收集药物844种，是世界上第一部由国家颁定的药典。
*针灸巨擘甄权
甄权是一代针灸巨擘，他不仅医术娴熟，还精通养生之道，主张饮食清素可使胃气调和，精气增长。当时的鲁州刺史库狄□苦于风患，手不能拉弓，无医能为他医治。甄权说：“保持射箭的姿势，一针扎下去，就可以射箭了。”于是甄权针刺其肩隅穴，果真一针下去，刺史当即就能射箭了。深州剌史喉闭水米不下已三日，甄权以三棱针剌其手指，气息即通，第二天饮食如故。甄权治病，多如此类。
贞观十七年，唐太宗亲临其家，问他饮食起居，访询用药之道，并授予他朝散大夫一职，赐他寿杖衣物。当年甄权逝世，享年103岁。他一生著述很多，绘有《明堂人形图》，撰有《针经钞》、《脉经》、《针方》、《脉诀赋》、《药性论》等，可惜今已失传。
其中部分内容可见于《备急千金要方》、《千金翼方》、《外台秘要》等著作，对后世有一定影响。尤其是甄氏的《明堂人形图》在当时流传广泛，唐代名医孙思邈即根据其所绘图形重新绘制修订为“人体经络俞穴彩图”（已佚） 回复 引用
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