安守本份 微盘下载:单调、双调和三叠、四叠

单调、双调和三叠、四叠
  词有不分段的，有分两段、三段、四段的。就多数情况说，这种分段就像今天一首歌曲有几段歌词一样。不分段的叫“单调”，分两段的叫“双调”，分三段的称“三叠”，分四段的称“四叠”。

  单调的词起源最早，唐人单调较多。单调词字数较少，韵脚较密，比较接近民歌和近体诗。常见的如《十六字令》、《调笑令》、《南歌子》、《如梦令》、《竹枝》、《忆江南》等都是。

  双调又叫“双叠”，在词中最为长见。一般字数都比单调多。双调的两段又叫“两阕”（乐曲终了叫“阕”，两阕的说法可以从侧面证明双调是同谱的两段歌词）或“两片”。旧时汉字是直行书写的，因此前一段叫上阕或  上片，后一段叫下阕或下片。上下片有字数、格式全同的，这是标准的双调。如《卜算子》:

  驿外断桥边，寂寞开无主’已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳女女妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游）

两片不完全相同的是变式双调，如《菩萨蛮》，平林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧。暝色人高楼，有人楼上愁。   玉阶空伫立。宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。（传李白作）

三叠、四叠的词都是宋代以后文人的作品。这些词字数多、节奏缓、韵脚疏，一般词人较少采用。三叠的如《十二时》（130字）、《兰陵王》（130字）、《瑞龙吟》（133字）、《浪淘沙慢》（134字）等。

  举一首周邦彦的《浪淘沙慢》为例（每到叶韵处分行）（下标三角号为仄韵，标圈符号为平韵。）：
晓阴重，霜雕岸草，雾隐城堞。-（仄）
南陌脂车待发。-（仄）
东门帐饮乍阕。-（仄）
正拂面垂杨堪揽结。-（仄）
掩红泪、玉手亲折。-（仄）
念汉浦离鸿去何许？经时信音绝。-（仄）
情切。-（仄)
望中地远天阔。-（仄）
向露冷风清无人处，耿耿寒漏咽。-（仄）
嗟万事难忘，唯是轻别。-（仄）
翠樽未竭。-（仄）
凭断云，留取西楼残月。-（仄）

罗带光消文衾叠。-（仄）
连环解、旧香顿歇。-（仄）
怨歌咏、琼壶敲尽缺。-（仄)
恨春去、不与人朝，弄夜色，空余满地梨花雪。-（仄）

四叠的只有《莺啼序》，词长而无佳作，不举例。

下面讲：填词者是怎样选择词调的？

  不同的乐曲表达的思想感情必然不同。一首节奏紧凑、曲调高昂、音律起伏跳跃的乐曲跟一首节奏舒缓、曲调恬穆、音律平稳庄严的乐曲，毫无疑问会引起人们不同的感受。词的乐曲也应当具有同样的功能。

  最早选择词的形式来表情寄意的诗人，大多是懂得些乐理的。那时，曲子还在，他们可以吟唱品味，选择最适宜于表达自己思想感情的曲调来填词；会制曲的诗人，当然更可以根据词的内容来创作新曲。

  “经唐末五代之乱，乐工四散，唐代遗曲大抵灭亡",留下的乐曲日益减少，而宋以后填词的人越来越多，大多数人只依前人词句格式照填下去。那么，宋以后不懂音乐的词人选择词调是否就完全是随意而为的呢? 也不是。就多数词看，词人择调还是有一定的原则的。

（1）根据唐宋人对某调的音律和感情色彩的描绘来择调。例如《何满子》，白居易说它”从头便是断肠声“，元稹说它”下调哀音歌愤懑“，张祜说它”一声何满子，双泪落君前“，《乐府诗集》、《碧鸡漫志》对此调的来历和特色也都有过生动的记述，可见《何满子》是一支悲凉凄怨的哀曲。

后世词人看到这些描述，自然一般不再用它来表达欢快的或雄壮的内容了。再如《六州歌头》，宋程大昌《演繁露》说;"《六州歌头》本鼓吹曲也，近世好事者倚其声为吊古词，音调悲壮，又以古兴亡事实文之，闻其歌，使人慷慨，良不与艳词同科。”可见它很适合表达苍凉悲壮的感情

其他如《雨霖钤》缠绵哀怨《六么》欢快爽利，白居易《乐世》：“管急弦繁拍渐稠，绿腰宛转曲终头。诚知乐世声声乐，老病人听未免愁。”《霓裳中序第一》音节闲雅等，词人择调不会不加考虑。

（2）根据唐宋著名词人同一词调的大多数作品进行概括、分析，可以推知原曲适合表达何种思想感情。例如《满江红》，宋人名作多半表达雄浑悲壮之情。如苏轼《满江红》“江汉西来”、传岳飞作《满江红》“怒发冲冠”等。辛弃疾有三十四首《满江红》存世，绝大多数表达的是一种激越苍郁的感情。

即使写相思离别之情如“敲碎离愁，纱窗外，风摇翠竹”一首，也不象其他词调同类作品那样缠绵凄婉。可见这支曲子必然雄壮有力，适宜表现豪迈激昂的感情。对比起来，《鹧鸪天》就较适宜于表现细腻婉约的情调。不但李煜、晏殊、晏几道等词风秀俊的词人，就是苏轼、辛弃疾一派豪放词人，他们所作的《鹧鸪天》也与他们的《满江红》、《念奴娇》、《沁园春》等情味大不相同。辛弃疾有六十三首《鹧鸪天》存世，多数是比较细腻妩媚的，如;

  晚日寒鸭一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。
  肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚栏干不自由。

至于宋以后词人自制的曲调，只要分析最初一首词的内容、情调，就可以约略知道它适宜表现什么感情了。

（3）根据词调格律，如句子的长短、字声的舒促、韵脚的疏密、平韵、仄韵等，有经验的人也可以大致推知原调的感情色彩。一般说来，句子较短，韵脚较密，所用的韵或急促（如入声十五、十六部等。见下节）或响亮（如阳声一、二部等）的词调，大多悲壮、激昂

激昂；反之，长句较多，用韵较疏，所用韵较为细弱或低沉的（如三部、十三部、十九部等），情调就会比较低回悲凉一些。

   除此之外，元周德清《中原音韵》曾就元曲所用六宫十一调加以分析，指出“正宫，惆怅雄壮”，“小石，旖旎悠扬”，“商角，悲伤婉转”，“大石，风流蕴藉”等。
   词调的长短也是填词择调的因素，短篇易于抒情，长篇适于铺叙。

   我们今天在阅读和欣赏古人词作的时候，还须注意切不可“望牌生意”。古人择调是不受词调名称制约的。

苏轼《念奴娇》“大江东去，并不娇媚；辛弃疾《沁园春》（送赵景明知县东归）写的却是秋景，他用《好事近》写”和泪唱阳关“，用《归朝欢》写”病怯残年频自卜“、那里有什么”好事“”欢乐“？至于《千秋岁》、《寿楼春》光看名儿似乎是祝福长寿的，其实音调悲怆，古人多用于悼亡。

  在读词调和词牌时，本来还要介绍一下有关”宫调“的知识，但因”宫调“早已失传，我们又是初学者多，故此从略。

今天的课讲到这里，
                                下节课我们讲《词的用韵》
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