玄武岩 花岗岩 大理石:植根于传统 藏美于朴华 ——浅析徐铭寰花鸟画

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植根于传统 藏美于朴华
——浅析徐铭寰花鸟画
党 震
《 人民日报海外版 》( 2011年12月09日   第 16 版)

又吹春风上枝藤
徐铭寰作
当代中国画创作有两大倾向,其一是借鉴西方现代、后现代的创作理念与技法,在观念、形式语言、甚至展示方式上做大胆的探索,试图使中国画从传统语境走入当代;其二是从笔墨意境与文化底蕴两方面深挖传统,从民族文化积淀中汲取营养,以渐进的方式传承独具东方审美意象的视觉文脉。观徐铭寰先生的作品,可感受到他属于后一种类型的艺术家。
选择植根传统、直面生活的创作道路其实更需要胆识,因为有人会浅薄地认为此类画家过于保守。其实,如果系统深入地钻研中国传统绘画(美学),就会发现中国画所特有的视觉模式与审美趣味是不可轻易打破的。徐铭寰先生的花鸟画创作汲取了海派吴昌硕、赵之谦等大师的笔墨精华,无论是畅快雄强的笔法,还是淋漓氤氲的墨象都可见其多年的功底与才情。
传统的精髓不仅在于笔精墨妙的技法,更体现在中国人对自然与人、客体与主体相互关照的一种生命观、哲学观。在徐铭寰先生的梅花系列与荷花系列作品中不难看出,他所关注的是深层次的关于中国画体现人与自然“天人合一”的文化价值。墨梅的冷傲清寂,红梅的盎然生机,夏荷的温润与华丽,秋荷的孤独与执著……作品超越了视觉欣赏的表层,进入了托物寄情、托物言志的形而上领域。
徐铭寰先生在深挖传统文化的同时,常年坚持写生。他从北国的荒原雪野画到岭南的蕉园花乡。大量的白描写生稿显现出他扎实的造型功底与敏感细腻的匠心慧眼。不在写生中下苦功,就不会有大幅工笔创作《红烛》、《圣火》等作品的问世。这些作品是徐铭寰先生在中国艺术研究院追随李魁正先生深造期间的毕业创作,也是他在色彩领域大胆创新,是他融合工笔、写意、重彩等多种语言技法的力作。