偶看新闻400导弹视频:最后一夜·蔡琴
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/20 19:17:00
曲：陈志远 词：慎芝
踩不完恼人舞步 喝不尽醉人醇酒 良夜有谁为我留 耳边语轻柔
走不完红男绿女 看不尽人海沉浮 往事有谁为我述 空对华灯愁
我也曾陶醉在两情相悦 像飞舞中的彩蝶
我也曾心碎于黯然离别 哭倒在露湿台阶
红灯将灭酒也醒 此刻该向他告别 曲终人散回头一瞥
呣 最后一夜
最后一夜·蔡琴
我想着最初听见的蔡琴，听着高级音响里传来的一个醇厚女声，那该是一个神秘女郎吧，穿着一身黑纱，戴个黑帽，脸上还有一层网纱。该是个看不清脸的老女人吧，有道不尽的故事。我想着她就这样若即若离地唱着，悠悠扬扬。
我喜欢最初的蔡琴，很用心，很有才华，如“油麻菜”一般微小，却能读懂一个人最后的心。比如这张1984年出的《此情可待》，原创的诗篇，没有口水，没有翻唱，很用心凝练的作品，除了华美的声音，还有戏剧的起伏。
蔡琴这个时候因为还年轻，配上她醇厚的声音美丽得怅然若失，艳丽又孤傲。如英文歌里唱的，无论你在哪里你去向何方，我都在这里等你，又如李商隐诗“此情可待成追忆”，曾经沧海过后转眼是无牵无挂。转眼一变，把一个《出塞曲》里的学子化成了一个身着旗袍的优雅贵妇。
这是一个成熟女人的温柔，听着这样的歌，会滋润得风情万种，但磁性风情的声音背后，有一种生命的叹息。这也是情，却是“换取一支天鹅垂死时美绝的歌”；这也是告别，是“红灯将灭酒也醒，此刻该向它告别，曲终人散回头一瞥，恩……最后一夜”；这也是表白，“你的眉目之间，锁着我的爱恋”；这也是小人物，\"谁说我的命运好象那油麻菜,只是你不知将它往哪里栽\"。
写这些歌的人，不管是纯朴的陈志远，还是知性的梁弘，深刻的吴楚楚，甚至是理性的李宗盛，在蔡琴唱来都是一种沉醉，她的声音一开口就是一本书。
这专辑的制作人是陈志远，就是那个给潘越云做出《天天天蓝》的诗意的音乐人，他笔下的女歌手都被塑造得华贵又诗意，离了他便很难再找回这种感觉。很可惜，后来蔡琴很少唱过那么完整的有概念的唱片，市面上多得数不清的盗版和精选集，已经歪曲了一个有风情有韵味的蔡琴了啊。
虽然现在还在唱《最后一夜》，《读你》，《油麻菜仔》，但是当年那个优雅款款背后的悲凉却很少再体会得出来。
',1)">
人类的各种情绪中，激情是最隐藏的一种。它只在瞬间爆发，却像火山一样，需要地壳岩浆的万年涌动。
听到第一张完整意义上的蔡琴专辑是她1984年的《此情可待》，那是一张可以穿透地壳岩层、把你积蓄多年的生命能量引发出来的唱片。制作人吴楚楚是台湾校园民歌浪潮的中坚分子之一，80年代初组建了飞碟唱片。在那张专辑里，他们尝试用歌声诠释“情”的多样性，中文流行音乐开始形成唱片制作的概念。我们还可以在词曲作者的名单中看到一些才华横溢的名字：陈志远、慎芝、陈克华、梁弘志、曹俊鸿以及李宗盛。17年前，这些人还被命名为“新人”，他们为蔡琴这个女人写下了温柔的滋味。
与“宝岛情歌”时代的蔡琴比较，这张专辑中的蔡琴保留了声音的外衣，她的声音依然如此沉静，有着沉入海底的深广，但是，舞动的美感开始飘扬在韵律间。台湾新一代音乐人给蔡琴提供了重新为自己的声音着色的可能。《油麻菜籽》出自李宗盛的手笔，向工业文明过渡时期的艰辛无奈被描摹得淋漓尽致;《蝶衣》则带有时代变迁中的沧桑感，吴楚楚对中国小调进行了改良处理，滑音的流畅美感在蔡琴的唇间流动出一个女子的柔情万种；《最后一夜》是中文情歌中的典范，也只有蔡琴这样的歌手才能把陈志远和慎芝珠联璧合的词曲搭配表现得淋漓尽致，于平静中勃发生命的体验。我们经历的不同情感在一个交汇点水乳交融、肆意流淌。所有的影像在这个女子的声音中都逐一显现出它本来的刺眼红色，于是我们默然流出眼泪。
那专辑的文案形容蔡琴是一个平凡的女子，和你在街上遇见的万千女子一样平凡，可是当她站在舞台的聚光灯下开口唱出第一个音符的时候，一切都不同了。
蔡琴就是这样平凡却又奇异的音乐女子，她可以用声音让你沉浮于静谧和涌动之间，她可以让你在追忆似水年华的黑白片放映后，为自己的生命历程涂上红色激情。
蔡琴的音乐激情是在80年代发生蜕变的，从《此情可待》开始，她把自己的黑白声音升华为红色激情，在后来的《人生就是戏》、《时间的河》、《伤心小站》、《谈心》等专辑中，这红色一直蔓延，在她的歌声里，我们甚至可以触摸到这种红色的激情。
踩不完恼人舞步 喝不尽醉人醇酒 良夜有谁为我留 耳边语轻柔
走不完红男绿女 看不尽人海沉浮 往事有谁为我述 空对华灯愁
我也曾陶醉在两情相悦 像飞舞中的彩蝶
我也曾心碎于黯然离别 哭倒在露湿台阶
红灯将灭酒也醒 此刻该向他告别 曲终人散回头一瞥
呣 最后一夜
最后一夜·蔡琴
我想着最初听见的蔡琴，听着高级音响里传来的一个醇厚女声，那该是一个神秘女郎吧，穿着一身黑纱，戴个黑帽，脸上还有一层网纱。该是个看不清脸的老女人吧，有道不尽的故事。我想着她就这样若即若离地唱着，悠悠扬扬。
我喜欢最初的蔡琴，很用心，很有才华，如“油麻菜”一般微小，却能读懂一个人最后的心。比如这张1984年出的《此情可待》，原创的诗篇，没有口水，没有翻唱，很用心凝练的作品，除了华美的声音，还有戏剧的起伏。
蔡琴这个时候因为还年轻，配上她醇厚的声音美丽得怅然若失，艳丽又孤傲。如英文歌里唱的，无论你在哪里你去向何方，我都在这里等你，又如李商隐诗“此情可待成追忆”，曾经沧海过后转眼是无牵无挂。转眼一变，把一个《出塞曲》里的学子化成了一个身着旗袍的优雅贵妇。
这是一个成熟女人的温柔，听着这样的歌，会滋润得风情万种，但磁性风情的声音背后，有一种生命的叹息。这也是情，却是“换取一支天鹅垂死时美绝的歌”；这也是告别，是“红灯将灭酒也醒，此刻该向它告别，曲终人散回头一瞥，恩……最后一夜”；这也是表白，“你的眉目之间，锁着我的爱恋”；这也是小人物，\"谁说我的命运好象那油麻菜,只是你不知将它往哪里栽\"。
写这些歌的人，不管是纯朴的陈志远，还是知性的梁弘，深刻的吴楚楚，甚至是理性的李宗盛，在蔡琴唱来都是一种沉醉，她的声音一开口就是一本书。
这专辑的制作人是陈志远，就是那个给潘越云做出《天天天蓝》的诗意的音乐人，他笔下的女歌手都被塑造得华贵又诗意，离了他便很难再找回这种感觉。很可惜，后来蔡琴很少唱过那么完整的有概念的唱片，市面上多得数不清的盗版和精选集，已经歪曲了一个有风情有韵味的蔡琴了啊。
虽然现在还在唱《最后一夜》，《读你》，《油麻菜仔》，但是当年那个优雅款款背后的悲凉却很少再体会得出来。
',1)">
人类的各种情绪中，激情是最隐藏的一种。它只在瞬间爆发，却像火山一样，需要地壳岩浆的万年涌动。
听到第一张完整意义上的蔡琴专辑是她1984年的《此情可待》，那是一张可以穿透地壳岩层、把你积蓄多年的生命能量引发出来的唱片。制作人吴楚楚是台湾校园民歌浪潮的中坚分子之一，80年代初组建了飞碟唱片。在那张专辑里，他们尝试用歌声诠释“情”的多样性，中文流行音乐开始形成唱片制作的概念。我们还可以在词曲作者的名单中看到一些才华横溢的名字：陈志远、慎芝、陈克华、梁弘志、曹俊鸿以及李宗盛。17年前，这些人还被命名为“新人”，他们为蔡琴这个女人写下了温柔的滋味。
与“宝岛情歌”时代的蔡琴比较，这张专辑中的蔡琴保留了声音的外衣，她的声音依然如此沉静，有着沉入海底的深广，但是，舞动的美感开始飘扬在韵律间。台湾新一代音乐人给蔡琴提供了重新为自己的声音着色的可能。《油麻菜籽》出自李宗盛的手笔，向工业文明过渡时期的艰辛无奈被描摹得淋漓尽致;《蝶衣》则带有时代变迁中的沧桑感，吴楚楚对中国小调进行了改良处理，滑音的流畅美感在蔡琴的唇间流动出一个女子的柔情万种；《最后一夜》是中文情歌中的典范，也只有蔡琴这样的歌手才能把陈志远和慎芝珠联璧合的词曲搭配表现得淋漓尽致，于平静中勃发生命的体验。我们经历的不同情感在一个交汇点水乳交融、肆意流淌。所有的影像在这个女子的声音中都逐一显现出它本来的刺眼红色，于是我们默然流出眼泪。
那专辑的文案形容蔡琴是一个平凡的女子，和你在街上遇见的万千女子一样平凡，可是当她站在舞台的聚光灯下开口唱出第一个音符的时候，一切都不同了。
蔡琴就是这样平凡却又奇异的音乐女子，她可以用声音让你沉浮于静谧和涌动之间，她可以让你在追忆似水年华的黑白片放映后，为自己的生命历程涂上红色激情。
蔡琴的音乐激情是在80年代发生蜕变的，从《此情可待》开始，她把自己的黑白声音升华为红色激情，在后来的《人生就是戏》、《时间的河》、《伤心小站》、《谈心》等专辑中，这红色一直蔓延，在她的歌声里，我们甚至可以触摸到这种红色的激情。