漳州有到武汉的动车吗:实例教程:雾的拍摄与构图留白

编者按：   雾天有着独到的魅力，只要善于观察，把握得当，雾气往往可以转化为意蕴和魅力，本文探讨雾的拍摄技巧与构图。
遇到雾天，许多影友会大失所望。认为雾天的景物过于朦胧，既缺乏色彩，又没有光影。于是连相机都懒得拿出来，盼着云开雾散。其实，雾天有着独到的魅力，只要善于观察，把握得当，雾气往往可以转化为意蕴和魅力。本文探讨如何在茫茫雾气中拍摄到成功的照片。

雾，在风情摄影当中的作用不小，它可以增加空间感，使景物层次分开，为了使物的效果更明显。最好要选择有近景、中景、远景层次分明场所。雾有浓重稀薄之分，从摄影效果着眼，薄雾浓雾各有所长，薄雾使得远处的景物影影绰绰，而浓雾则将画面局部留白，会营造出犹如中国画一般的效果。
拍雾，应用侧光或逆光，不宜用顺光。因为雾天阳光不强，没有投影，景物影调过分柔和，顺光不宜分出景物层次，而用侧光就会好得多。

《禾木风光集--晨雾轻烟》摄影：孔哥
雾，本身是一个由光珠组成的屏幕，比正常景物亮而反差小，所以亮度很高，拍照时要防止曝光过度而缺乏层次。用黑白片拍雾，可以加用UV镜、淡黄色滤色镜或偏振镜。用彩色片拍雾，可以使用UV镜或偏振镜，既可以适当地调节色温，又能提高清晰度，而又不失雾感。
【本节以下以湖南小东江雾景为例】
拍摄季节、天气

《晨照小东江》摄影：伐木佬
拍雾最佳拍摄季节是每年的7、8月份，去之前最好查一查前后几天的天气预报或是向当地影友咨询天气情况， 连续天晴又无大风的时候， 基本上江面上都会有雾。很多影友就住在江边的小客栈里，这样早上一出门就能拍到雾。
船只调拨

《小东江》摄影：网上大大鲤
另外，拍雾还有一件事需要提前安排的，那就是船。要向当地的居民租用或是通过当地的影友提前安排，最好通过当地的影友来安排，因为他们的船训练有素，无论是行船的线路还是渔者的划船动作、装束都非常配合拍摄的需要。
拍摄时刻
晨雾非常奇特，变化无常，拍摄时间从清晨五点多开始，一直到上午十点左右才散去。 雾的形态，江面上的光线都是瞬息万变的，运气好的时候常常能碰到“耶稣光”，所以如果能事先采好点，提前到达拍摄地，准备好器材， 拍摄的时候就能有条不紊了。
曝光拍摄

《情满小东江》摄影：龙吟虎啸
另外在拍摄的过程中要时时留意观察光线的变化，雾的变化以及水面的色彩变化，调整曝光值，如果对雾测光需要适当增加一些曝光，初次拍雾者最好采用包围曝光。不要固定在一个地方，要尽量尝试在不同的位置，变换不同的角度构图。岸边的许多柳树，芦苇，江上的石桥都可以用作不错的前景和背景．如果能贴近江面上的渔船使用广角镜头拍摄，也会有不错的效果，总之长枪短炮,各种镜头基本上都能用得上。
构图
有人认为拍摄风情可以对构图“零限制”，即所谓“画无定法”。但实践证明，构图结构是有一定的规律的，比如在中国画论时的“经营位置、布置、布局、结构、光色”等都是有关构图规律精辟论述。
在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处处落墨，切记不可胡乱挥笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将构图比作下棋，摄影亦如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图像写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。

《东江渔歌》摄影：龙吟虎啸
留白，即摄影画面上除了看得见的实体对象之外的一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体对象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。
留白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。下面具体分析一下画面空白部分的处理及其所起的作用：
1、画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，如拍人物也总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其它物体重叠，而将人物安排单一色调的背景所形成的空白处，在主体物的周围留有一定空白，可以说是造型艺术的一条规律。因为，人们对物体的欣赏是需要空间的，一件精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，精美的艺术品才会放出它的艺术光芒。
2、画面上的空白有助于创造画面的意境。一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。人们常说：“画留三分空，生气随之发。”空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。 画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激起观众丰富的联想，利用空白来创造意境，在其它艺术中都有创造性的作用。
3、空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件，不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，总是由两个对象之间有一定距离构成的，如两对象紧挨在一起，也就无所谓呼应。一切物体因开头不同，使用情况不同，线条伸展方向不同，光线照射方向不同等等情况，都会显出一定的方向性，有向背关系，要仔细观察物体的方向性，合理地安排空白距离，以组织其相互的呼应关系。
4、空白的留取与对象的运动有关。一般的规律是：正在运动的物体，如行进的人，江上轻泛的小舟等对象，前面要留有一些空白处，这样才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心上也觉得通畅，加深对物体运动的感受，人的视线也是一种具有合乎人们欣赏习惯的心理要求。总之，我们要善于灵活地，具有独创性地运用空白。
5、画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系。要防止面积相等、对称，一般来说，画面上的空白处的总面积大于实体对象所占的面积，画面才显得空灵、清秀。如果实体对象所占的总面积大于空白处，画面重在写实，但如果两者在画面上的总面积相等，给人的感觉就显得呆板平庸，这是一个形式感觉的问题。我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是一项创造性的画面布局的重要手段。
个人观点
进行风情摄影，通常是景色好看，但要拍好，拍出新意来却不容易，如果再有雾这一上天赐予 “尤物”的加入，就更加需要耐心经营。无论是云蒸霞蔚的大场面，还是移步易景的小品，都需要拍摄者用独到的眼光去捕捉，用独特的创意去表现。