诸暨市投诉电话大全:素描教学计划

美术高三（8）班物理教学计划及进度表
1、学生分析：通过物理的第一次摸底考试，考卷难度为高二省会考难度。考试成绩平均分36.82（100分总分），参加考试共19位同学，及格率为1/19，最高分61分，最低16分。考试成绩反映出艺术班学生在物理基本知识方面非常薄弱。
2、物理学科高考分析：物理学科在理科综合高考中比分为120分左右。其中不定项选择题8题共48分。实验题2题18分左右。计算题3题54分左右。对于高考题各个考点的认真分析，通过它们的难度值，确定大概学生可以在那些考点能够突破，尽量提升学生的进步空间。
3、主要复习思路：从近几年高考的重点、热点、学生的得分点出发。主要采用专题复习的形式，从易到难，从局部到整体，讲练结合，专题与综合结合。保证该得的分数、争取可能得到的分数、力求突破。
4、特制定复习进度如下：共16周（第1周至16周）
第1周：受力分析专题
第2周：运动学专题；
第3周：牛顿运动定律专题、针对练习、综合题
第4周：牛顿运动定律专题、针对练习、综合题
第5周：动能与动量专题
第6周：动能与动量专题
第7周：机械振动机械波、交变电流
第8周：几种典型运动：平抛运动、圆周运动、卫星
第9周：热学专题
第10周：光学、原子物理专题
第11周：光学、原子物理专题
第12周：电场专题磁场专题
第13周：实验专题
第14周： 综合考试、讲评、补缺补漏
第15周：综合考试、讲评、补缺补漏
第16周：高考

省联考是每年国内各省教委对本省美术类高考学生的专业水平测试，一般安排在一月或二月份进行，测试的专业成绩作为本省招收美术类学生院校的专业录取成绩，每省的考试内容不一，风格也不尽相同。近年来省联考资格线为150分，基本为大专分数线，只有省联考合格才能报考外省院校。今年本科划线分185分。
以往要报考哪所院校都要到该所院校所在地参加培训，大家认为这样可以更符合哪所要报考院校的风格，但这种现象很容易造成营私舞弊，对待考生绝对不公平。后来省招生办改为凡是要报考省内美术院校，均应在统一规定的时间、地点进行考试，而每年的时间、地点都在变动，待到考试前半个月才会发出通知，出卷改卷的老师也均临时从各地高校、中学里抽调出来，改完卷后方可离开，这样杜绝了很多作弊、漏卷的现象。就不存在报考哪所院校到哪里学习的问题了，只要是好的培训学校都一样能培养出好的学生！
2009年，江西省艺术类联考及全国其他高校校考，考试内容主要是以素描头像，素描景物和色彩静物。其中有个别学校如贵州艺术学院、江南大学等学校考试内容题目比较新颖（装饰素描和装饰色彩等）。江西省联考题目素描（书包和乒乓球拍及球）、色彩题目是白色的衬布和白色笔筒、可乐瓶和常见水果。题目比较偏但又非常常见离我们不远的东西。不像我们通常训练的陶罐，花瓶，厨具类、蔬菜等什么的。考试的目的就是，考学生的色调的统一和空间的把握能力。说明现在联考制度上的改革越来越完善，从先前的应式行逐步走向素质教育的过度，更加注重学生的实际能力的考验。
怎样面对联考素描及素描怎样教学？
这是现在所有画室都面临的最直观的问题。看看前面我们提到的2009年江西省联考的题目来看，问题白线的很明确。而考试的形式还是以主要物件无色照片形式追加其他常见静物进行组合规定构图形式。面对考试模式要求我们不仅要加强直观静物的训练，而且还要加强学生对静物练习覆盖面。
从历届江西省艺术联考，来看我们 考试的主要内容无外呼，素描静物主要是考学生通过点、线、面对基本物体的几何形体概括，对西方绘画透视能力的体现。要做好这部分，其实不是一件很简单的事情。要从多方面入手。
首先提高正确认识过程。本次阶段实践为期3天或一周。从现在学生入学的基础来看，基本是零基础或者仅学习不到两年的初学者，面对这样的学生，我们不能急于求成。要对题目组一些比较基础的课程安排，让他们对素描或色彩基础进行有效的接触性认识。比如组织学生，参观和模仿前学生所自己独立完成的习作。选择学生习作的目的是让学生理解与学生的表现，联系的更密切、更能接受。随之观看主教老师的示范作业。这步是为重要。因为新学生对于素描的认识就像是刚出炉的豆腐。要用手好好的呵护。不能抱的太紧也不能过于宽松。因为太紧，就 意味着对学生要求太高，无形的给学生一种压力。会导致学生吧一些比较简单的认识复杂化。这和 我们的现阶段的教学任务正好相反。其二，太过于宽松则。会导致学生得不到很好的把认识和实践相结合。而对那些从高一或高二就开始的学习绘画的学生来说，这个部分有点枯燥。而我们作为画室的教学者就更应该把考试的内容更好的更直观的展现给学生看。才能提高学生的兴趣。更重要的是让学生认识素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型素描基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深的过程。
其次让学生逐步把理论实际运用到实践过程。本阶段可能花费的实践比较长。三周到一个月时间。要从单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。再到组合静物的训练。强调组合静物的特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。中间可以根据学生的基础和掌握的速度来进行有效的的课程安排。而再者部分里面，能做到 让学生认识到自己已经是一名真正的学习美术生尤为重要。因为这样才能动员其学生自己主动的完成和配合老师完成，在有限时间的里面的教学任务和学习东西。再这阶段里面可以考虑和前 一步骤结合进行，在欣赏完前学生、老师或知名艺术大师的作品的同时，给学生布置临摹作业。让他们接触绘画里面其他人是怎么利用线条或色彩来表现客观事物的。临摹对象选择简单的石膏几何体。而这阶段对老师的要求是每天带领学生进行基本知识的讲解和示范。而对学生的要求是认真观察和自我动手完成所选择的对象。作业量再8至10副。
再次，进一步加提高认识过程。本阶段主要是让学生了解，江西省联考的基本内容。这阶段是一个系统的过程。也比较复杂。时间持续需要两个月左右。再这个阶段里面做的主要内容是。1、基本几何体的训练过程。2、简单规则静物写生或临摹过程。3、复杂静物及复杂构图静物学生与临摹过程。4、多样物体组合构图静物学生过程和临摹。5、概念性物体组合默写练习。6、摆脱任何参照物多角度、多种头图形式默写。在练习与教学过程中，必须时刻要注意，再写生与临摹的几个步骤：
1、构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀素描速写作品了解构图的规律与审美特征。
2、逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。
3、深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。
最后考前模拟考试及应试心里学培训。这个阶段是让学生自己检验自己的一个过程。同时也是检查老师再这一年种对学生传输教育成绩的考验。也是学校对2010年度学校升学率的一个依据。同时也画室对未来招生计划的一部分。
怎样面对联考色彩和色彩教学
静物的色彩写生，是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里，它是静止的，有一定的空间，便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此，静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最佳对象。静物画也作为一种独立的描绘对象，在欧洲有许多大师都画静物画，象塞尚、凡高等终生致力于静物画的探索，留给了后人许多不朽的惊世之作，静物不光是训练课题，也具有无限的艺术创作空间。如果从这些大师的作品和经历去感化学生，那么学生也能主动地去研究和创造，奠定坚实的根基。
首先，让学生主动参与静物的放置，对教师安排这一堂课的课题设计有透澈的理解，掌握这一堂课的要求和意图。对于素描造型而言，要求表现出形态、质感、空间组合和构图循序的差异。就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐，包括色调、色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识，引导色彩思维路向，最大可能调动学生视觉感觉。
在色彩写生练习之前，先让学生掌握色彩的基本知识，注重由明度对比训练的黑白灰向色彩的转换预习，并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔的工具转换练习。强调对色彩的感受如何是色彩静物写生这一审美过程成败的关键。因此，在掌握了色彩学必要的知识前提下，对色彩的感受性，是色彩写生的动力。当然，在观察色彩静物时，每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣，对色彩的认识，所表述的色彩语言分不开的。能否启发学生独到的色彩发现及对色彩的审美灵性是静物色彩写生的主攻方向。对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练，以及对工具熟练运用，则是调动学生感受色彩，挖掘审美潜能的媒介。整体认识、整体观察、整体比较是通向领悟色彩规律真谛的渠道。写生的过程并非仅仅会描绘客观对象。而是一种思维方式的培养。是以较正确的方法发现、体会，表达色彩的整体感受，为培养学生的创作意识提供可能的条件。生动地表达出来，解决色彩的组合关系和整体构图安排，并可以不断调整角度达到理想的组合为止。这种小稿训练，对色彩的第一感受表达出来。在这一阶段的练习中，注意大色块的整体感受，并强调平面化的色块结构，及其对比和呼应的关系，注意整体色调的和谐以及由此而产生的色彩情感的属性。要求学生多画些小色彩稿，画出同一静物在不同角度、不同效果的色彩稿，调整感觉，并运用色彩知识增强想象力，从而不断完善。一幅好的作品，应具备①要有总的色彩情调，即一幅画的色彩基调。因为色彩画的核心是表现色彩的情调，不论怎样千变万化，都要纳入总的基调中来。②要有大块色的对比。对一幅静物画，主体与背景就是两大块。只有处理好大块色，这幅画才会响亮、鲜明、生动。这个对比，既要注意明度（黑白灰）对比，更要注意色相、色性上的对比，尤其要发现对比中的补色关系。③要有色彩的变化、呼应。这个变化是大的关系、趋势上的变化，比如静物背景的衬布，要注意从前到后，从左到右的变化。同一物体，注意不同部位的变化。主体与背景的呼应主要体现在暗部的反光面上，一般环境色（条件色）都反映在主体的暗部。同时要注意画面色块的呼应，达到画面的平衡。有了这种变化，色彩才会丰富、和谐、有节奏感，才会使对比的大块色协调起来。④要有刻画精到的细部。要在画面中，选取关键的细部，精雕细刻，只有这样，这幅画才耐看，在造型、质感及表现技巧上才给人以观赏上的满足，才使这幅画具有深度。学生有了这个尺度，在看别人画时，能分辩出优劣，才能学到别人的长处，看自己的画时，才会发不足、不断改进。
"小色彩稿"定型后，就开始画"正稿"，要保持小色彩稿时的新鲜感受，强调迅速的、鲜明的整体感受。在把握色彩的同时，要注重形体刻画，要把握好色彩与形体的关系，在作画过程中，每个阶段有所侧重。①起稿阶段：这个阶段的任务是解决好构图比例、结构造型。总的讲，就是解决形，起稿可用单色画线，但是所用的单色，一定要考虑到对以后画面的作用，用与画面色调协调的色或对比的色都可以，但是不要太浓、太艳。因为用很浓、很艳的色线对下一步布置大色会有干扰。这个阶段，用的时间不要过短，一定要沉稳的进行，做得从容充分（如果全过程用三个半小时，这一段可用20-30分钟）。②布置大色阶段：这一阶段重点是解决色的问题，因为在起稿阶段已对形有了把握，所以这个阶段可放开胆子铺色，眼观全局，大胆落笔，要迅速、果断地把大的色彩关系布置上去，在上每一部分颜色时不要犹豫，尤其是对这块色的对错还拿不准时，可先不去理会，等其它色块都上去了，再做全局性的调整，因为色彩是相互依存的，只有在构成整体关系时才能认定是否适当。这一阶段切忌局部的过多变化，一切都是大的。大的色块、大的变化，至于局部的具体变化可放在下一步。这一段是全过程中最关键的一环，它决定画面的基调及大块色的分布，这一步做得好，就使这幅画有了成功的基础。这一段用的时间可在60分钟左右，不宜过长。在补色时，即使破点形也不怕，因有了形的根基，下一步再收回来也不难。③深入刻画阶段：这一阶段是形色结合的，在抓住重点的局部深入刻画时，要笔笔落实，形色都要具体，这就要求观察要深入具体，要看到细微的形体关系及细微的色彩变化。这一阶段要有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之处，不要做大的全局性的改动，不要做否定性的覆盖。要在调整中深入，不断的充实大关系，防止破坏已形成的大关系。这一段可用一个半小时。④结束前的调整：在接近完成时，要离开画面站在远处，审视自己的画，发现必须调整的毛病，比如在画面中哪些地方画弱了、可加强，提线。哪些地方画多了，可减弱……使画面更完美、生动。这一阶段可用30分钟时间。这一阶段基本上是大局已定，改动调整，一定要慎重，不可大动。作画的原则，就是整体地推进、比较进行。"整体"并非这一笔、那一笔地去画，而是要画此顾彼、画此为彼，彼此间相对比、相联系。因此，整体是由物体之间相互比较调整而得出的。在此特别要指出是整体的色彩观察及表现是基于整体的造型因素基础之上所体现出"色"、"形"不可分的道理。
在静物色彩写生课中，教师是至关重要的，教师不是从理论上教会学生，而应在课堂中和学生一同练习，教师在每一堂新课要示范，让学生了解和揣摩。这对学生是颇有益处的。通过和学生共同写生，就会及时发现教学的难点，并示范以解决，而对于学生不懂之处的提问，以自己的作画过程给以回答，整堂课中师生同画，会使教学收到意想不到的成果。学生的积极性也会大大提高。当然，在这一过程中，教师应通过不断地学习，更新知识，扬长避短，不断自我完善，才能使教学更加理想。

(本表一式二份，一份在期初订好后上交，一份在期末总结后上交，并上传校园网)
一、教材分析（结构系统、单元内容、重难点）
根据《素描造型基础教程》内容来完成学生专业课学习。整个教学有４个部分的内容，环环相扣，反复练习，才可以取得一定的效果。这四个部分分别是几何体练习、静物练习、色彩练习和石膏体练习。重难点是各类技法的学习与掌握．
二、学生分析（双基智能水平、学习态度、方法、纪律）
分析我们学生的实际,学生对美术这个专业没有基础，没有构建完整的知识体系,所以要加强训练提高水平,掌握各种技法。学生端正学习态度，严肃课堂纪律，积极参与互动学习。
三、教学目的要求
提高学生的美术专业水平，调动学生的学习主动性，培养正确的审美关，为高考美术做好充分的准备．
四、完成教学任务和提高教学质量的具体措施
挖掘学生的能力，激发学生的热情，让每个学生都能积极主动地学习，以发挥教师主导作用，培养学生创新能力为目的，利用多媒体教学，充分利用各种教学参考书，理论与实践相结合，多做示范，讲解，并以耽搁指导为主，提高学生的绘画水平。
五、教学进度
周次
课、章、节
教   学   内   容
备   注
1
一单元
几何体临摹练习
2
几何体写生练习
3
二单元
静物临摹练习
4
静物写生练习
5
静物写生练习
6
三单元
色彩静物临摹练习
7
色彩静物临摹练习
8
色彩静物写生练习
9
色彩静物写生练习
10
四单元
石膏像临摹练习
11
石膏像临摹练习
12
石膏像临摹练习
13
石膏像写生练习
14
五单元
静物写生练习
15
静物写生练习
16
六单元
石膏像写生练习
17
石膏像写生练习
18
七单元
色彩写生练习
19
色彩写生练习
期末总结：

内　　　容
责任人
教学
课程
1．素描（石膏头像的临摹和写生）            12课时
2．色彩（色彩理论知识 单体静物的临摹与小色稿写生训练）                                     4课时
葛继军
芮君平
王云芳
教学目标
1．学生绘画的构图能力和基本造型能力的进一步提高。
2．强调整体观察的方法和循序渐进的作画步骤。
3．通过对石膏头像的临摹，学生应掌握一定的绘画技能技巧并把它灵活地应用于写生之中。
4．石膏头像的训练内容，要求严格把握形体的准确性、整体性、画面的完整性。每画一幅作业必须进行到底。防止半途而废。
5．讲授色彩的基础理论知识。通过临摹与写生的结合使学生初步掌握单个物体的塑造和把握画面整体色调的能力。
预期效果
1．具有运用素描的基本常识表现物象的能力；
2．具有整体把握画面的能力。运用素描关系对物体的深入
刻画能力。主要指对物体的造型结构、质感以及对黑
、白、灰的素描手段把握物体的造型及空间关系。；
3．能较好地掌握色彩写生的一些作画方法与技巧。
4. 学生素描石膏头像阶段性习作汇报展示.
教研
1．  如何较好地提高学生石膏头像写生的能力。
2．  色彩教学中的重点与难点。
3．如何提高学生绘画的积极性与主动性。
葛继军
芮君平
王云芳

高二美术备课组教学计划
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力,分析能力和创造能力,特制定如下计划.
一,学生情况分析:
高中学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化.这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高.
二,教材分析:
"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏,鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度.
三,教学目标:
1,认知目标 :
1), 从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美.
2),掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品.
4),了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言.
2,理解目标:
1),学会分析一些优秀绘画作品的美术特点.
2),能够说出一些具有代表性的美术作品.
3),理解和体会部分美术作品的特征和美术语言.
三,具体实施措施:
1,在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人.
2 充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来.使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术.也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎.以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格.真正提高学生的整体素质.
3,课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容.培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识.在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识.使他们不单单局限于书本上一些内容单一,枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界.提高学生自主探究性学习的能力.让学生走出教室,走出校园,走向社会.
四.具体计划:
高二: 以美术鉴赏课为主,结束课本内容.
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高二美术备课组

一、     指导思想： 本学期在学校教务处的领导下，坚持促进学生全面发展的工作方向，贯彻基础教育课程改革的思想，推进基础教育课程的深层次改革。以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的，提高美术学科的教学质量。
二、主要工作：
1. 研究高中课程体系的有效实施方法，深入开展课程改革的有效性研究；把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的教学模式。
2.以学生为主体开展综合实践活动，带领学生深入学习校本课程，打好美术学科基础，争取美术学科也能做出突出的贡献。注意在平时的教学中灌入环保意识，爱护校园卫生，努力营造充满人文色彩美术教学氛围。
三、教学方法：
主要采用讲授、学生操作实践、评比、展示的方式进行教学，充分发挥学生的自主性。
四、         教学内容及进度：
在本课程中，我们一起了解欧洲十九世纪不同流派的绘画，了解视觉传达、工业产品、建筑与环境、衣着服饰等一系列与自己息息相关的各种设计门类概况。通过学习，能进一步认识艺术与生活的关系；通过对设计的不断了解，我们将学会不断思索，不断创新，以无限的热情追求美好的生活。
周次
课题 ：设计
课时
周次
课题 ：设计
课时
1
欧洲十九世纪绘画Ⅰ
1
2
欧洲十九世纪绘画Ⅱ
1
3
空前发展的视觉传达设计
1
4
视觉传达的社会效益
1
5
各时期产品的设计特点
1
6
产品设计的特异性
1
7
建筑及其文化特征
1
8
美化室内生活环境
1
9
美化室内生活环境
1
10
期中测试
1
11
从斑斓的传统服饰到现代的流行衣冠
1
12
服饰对个性的张扬
1
13
服饰设计
1
14
丰富多彩的设计语言
1
15
展开设计思维的翅膀
1
16
自主创意设计
1
17
期末考试
1
18
期末考试
1
19
20

高一：
上学期：
注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为：素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹（先结构素描后调子素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生
下学期：
石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹（真人五官写生）——色彩基础知识——静物色彩临摹＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行）
高二：
上学期：
人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行）
下学期：
人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练
高三：
全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。
高中年级美术特色班应达到目标：
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛，优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）
高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。

高二美术备课组教学计划
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力,分析能力和创造能力,特制定如下计划.
一,学生情况分析:
高中学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化.这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高.
二,教材分析:
"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏,鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度.
三,教学目标:
1,认知目标 :
1), 从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美.
2),掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品.
4),了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言.
2,理解目标:
1),学会分析一些优秀绘画作品的美术特点.
2),能够说出一些具有代表性的美术作品.
3),理解和体会部分美术作品的特征和美术语言.
三,具体实施措施:
1,在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人.
2 充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来.使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术.也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎.以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格.真正提高学生的整体素质.
3,课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容.培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识.在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识.使他们不单单局限于书本上一些内容单一,枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界.提高学生自主探究性学习的能力.让学生走出教室,走出校园,走向社会.
四.具体计划:
高二: 以美术鉴赏课为主,结束课本内容.

通过高一一学年系统的专业训练，学生具备了一定的美术基础，根据美术高考的要求同时针对现在学生实际学习情况和课时安排，作出美术班专业教学的本学期教学计划。
本学期主要以素描基础教学为主，利用晚辅导时间进行速写的教学和训练，同时在学期末进行基础色彩的认识和静物色彩训练，具体学时安排如下：
第一大周： 石膏头像临摹
第二大周： 石膏胸像的临摹与写生
第三大周： 石膏头像的写生
第四大周： 人物头像（五官）的临摹
第五大周： 人物头像的临摹
第六大周： 人物头像的临摹
第七大周： 色彩的基础知识与静物色彩临摹
第八大周： 静物色彩临摹
第九大周： 静物色彩的临摹
第十大周：机动安排
（在实际教学过程中推行分层次、分组教学。实行不同目标、不同的要求：对学习成绩好的同学实行高目标，高要求，严格控制其学习过程和结果，层次低的后进生根据其自身情况适当降低要求，课程设置适当放慢。在本期教学工作中，适当进行培优倾斜。留出一大周课时作期中、期末测试及调整用）

一、学生现状分析：
本学期高二年级的大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步引导。学生造型、设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的引导学生如何学习。因此在新的课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力。
二、本册教材分析：
本册教材主要涉及的是除绘画外的其他美术类别，雕塑、建筑艺术、工艺美术、商业美术等等。课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。
三、主要的教学手段：
电脑多媒体教学。
四、教学进度安排：
周 次
起止时间
内       容
备注
1
2.6~2.12
雕塑艺术的特点
2
2.13~2.19
中国古代雕塑
3
2.20~2.26
中国现代雕塑
4
2.27~3.5
外国古代雕塑
5
3.6~3.12
外国近现代雕塑
6
3.13~3.19
建筑艺术的特点
7
3.20~3.26
中国古代建筑艺术
8
3.27~4.2
外国古代建筑艺术
9
4.3~4.9
外国近现代建筑艺术
10
4.10~4.16
城市建设开发与古建筑的保护
11
4.17~4.23
环境艺术
12
4.24~4.30
工艺美术与现代设计艺术
13
5.1~5.7
五一放假
14
5.8~5.14
中国古代工艺美术
15
5.15~5.21
现代工业设计
16
5.22~5.28
对现代服装艺术
17
5.29~6.4
现代商业美术
18
6.5~6.11
摄影艺术
19
6.12~6.18
期末考试
20
6.19~6.25
自修课
21
6.26~7.1
学期结束

一阶段：10月8日-文化课停课前（提速、补差）：
素描、水粉提速练习，以3天为一个单位元，以黑白，彩色照片为主，穿插写生为辅，对所有学员进行提速练习，并努力使每个同学的作画步骤规范化，即在保证画面效果相对完整的同时，提速到3个小时内完成一张画，每张画都进行详细讲解，并进行等级评分,对画面质量高的同学进行进一步严格要求，画面质量比较差的同学，着重锻炼基本功和正确作画步骤，以求尽快达到提速、补差的阶段训练要求。
课时安排：
每日下午-素描/色彩练习
每日晚间-老师详细评讲一天的作业，剩余时间让每个同学进行有针对性的临摹、弱项训练等练习，力求每个学员尽可能有效得消化老师们所教的技能。
二阶段：文化课停课后（进一步和加大提速练习力度和针对省美术统考的练习宽度）：
宽度练习：
素描以各种变角度为主，适当穿插写生、有针对性的临摹和头像默写；水粉以历年来各种考试内容为参考，加大宽度练习，如：文具类，蔬果类，花草类等等，以尽可能达到让学员对各种可能出现在考题中的素材都能接触到。
进一步提速：
将每张画的作画时间缩短至2个半小时（省美术统考为3小时），留5-10分钟，由老师对每张画进行画面调整型讲解，剩余时间由学生按讲解对自己画面进行调整。3个小时结束后，每个同学的画上墙，由老师在晚间时段进行详细讲解和评分。
加入速写练习。
课时安排：
每日上午-素描练习
每日下午-色彩练习
每日晚间-老师详细评讲一天的作业，剩余时间让每个同学进行有针对性的临摹、弱项训练等练习，力求每个学员尽可能有效得消化老师们所教的技能。每天最后半个小时，进行速写练习。
三阶段：临考前15-20天（全程模拟考试进行练习）
模拟考试练习,确保所有学生，每天上午一张素描，下午一张水粉，老师对每天学员的画进行评分，讲解。
在确保常规训练的同时，于每日晚间适当加入针对省内外单招考试的专项练习。
课时安排：
每日上午-素描模拟考试
每日下午-色彩模拟考试
每日晚间-评讲考卷，针对不同学员不同情况，进行专项练习。每天最后半小时，进行速写练习

一、    近几年美术教学工作回顾和分析:
1.近7年美术统考情况统计表：
年份
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
考生人数
73
101
130
142
224
201
158
统考专业上线人数
56
87
32
30
79
99
88
统考双上线人数
38
58
24
24
23
47
41
在全县的位置
3
2
7
6
4
2
2
2.情况分析：
大许中学01、02年美术在全县的位置和成绩较好，02年以前好于棠张，略弱于铜中，03年起在全县没有位置，05年开始起死回生，06有了发展，但规模和学生的文化成绩太差，因而没有太大的突破，07规模持续走低，08年如果要有大的起色，一要扩大学生规模，应届学生要达到160人以上，往届要收到40人以上，二要提高学生的文化成绩，三要吃透高考政策，鼓励学生报纯艺术，统一编班上课，只安排语、数、外和艺术，四要扩大教师的人数，高三教师要达到2-4人，五要保证学生训练不少于1300-1400学时，六在学校政策上要保证美术班的稳定，政策和安排上要从全局考虑，全年考虑，不能忽然有大的改变。
二、2008年工作计划:
1.工作目标:
逐步缩小和棠中的差距,拉大和其它各校的差距，确保双上线不低于60人，力争达到80人。
2.现状分析：
我校现在报纯艺术和报艺术兼文化的考生很少，在全县7大校中最少，生源质量双差（文化基础差、专业差），要考出好成绩，面临巨大的压力。
3.具体措施:
(1)师生统一思想,重视江苏省统一考试.尽管统考的学校只占招生学校的1/3,但招生的数量占到总数的2/3,因此,抓好统考,大有可为.明确目标,把统考成绩作为衡量教学质量的唯一标准,一切为了统考,绝不能三心二意.
(2)协调学生学科发展,保证学生两科共同发展,不能偏科,保证我们的优势学科发挥作用,要及早开设色彩课,保证写生教学.
(3)时间安排上要科学合理,有利于学生成绩提高.根据学习阶段调整学习时间.
(4)加强教学研究,研究统考的考试方向,提高课堂教学的质量.
(5)从严管理学生,从重处罚违纪学生,不能心软.
(6)保证充足的教学用房和教学设备.
(7)学校巡视组和高三巡视组要加强对美术班师生的领导,检查和监督.做到全程监控.
(8)安排精力充沛,责任心强的美术教师全面负责高三美术教学,保证大部分的精力投入到高三的教学和管理中.
(9) 建立美术生档案,对美术考生的基本情况进行跟踪统计,包括学生的基本情况,文化学习成绩,专业学习成绩和变化,违纪情况等.
（10）重视文化课教学，不能忽视学生的文化成绩，选苗子文化要好，要重视整个教学管理。
（11）加强集体备课和教学研究，保证教学质量。
4.教学时间于内容的安排:
全年大体上分三个阶段，4-12月为基础训练阶段，1月-2月10日为高考应试训练阶段，2月11-2月20为单考时间，2月21-3月下旬为江苏省统考集中强化训练阶段。弱高考提前，把第三轮训练提前到1月初开始。
第一阶段：总学时700-750
1.4月-6月中旬为素描起步，素描以石膏几何体为主。统计学生基本情况,建立美术生档案,做好开课的各项准备工作,开设人物解剖和人物速写,为半身人像打好基础.
内容包括：素描的含义、素描的基本工具与材料、透视的基本知识、形体结构的基本知识、明暗的基本知识、素描作画基本方法步骤。
时    间：每天下午第4节课。
2.7月-8月为提高阶段，以静物素描为主。全力开好素描课,解决静物素描和人物速写的教学内容,素描初步，几何体写生，静物素描，素描评卷的基本要素，人物头部的结构和画法。
内容包括：素描的基础训练为主，讲授静物素描的基本方法，强化透视的基本知识、形体结构的基本知识、明暗的基本知识、素描作画基本方法步骤。
时    间：7月全天，8月每天2-3节课。
3.9-11月中旬，提高训练。素描初步了解人物头部的结构和画法，解人物手的结构和画法,加强人物速写练习,了解人体骨骼结构,为半身人像打下基础, 了解色彩基本知识,讲授色彩画基本画法,色彩学习静物画基本画法,以临摹为主.
内容包括：素描以头像为主，色彩为基础训练。
时     间：每天3节课以上。
4. 11月中旬-12月底，强化训练。素描进入半身人像阶段,以临摹为主,以写生为辅,加强人物速写练习,色彩进入写生阶段,安排学生多进行写生,同时搞好信息收集工作,了解高考动向.
内容包括：素描以半身像为主，色彩为提高训练。
时     间：每天4节课以上。
第二阶段：300学时左右
1月-2月中旬为高考应试训练阶段和安排单考。适当安排学生进行单考,为统考积累经验.(教师不再参与单考送考工作,全面负责统考训练) ，并安排好考前辅导,集中报名和统一考试.
内容包括：素描以半身像为主，色彩为应试训练。
时     间：每天12节课以上。
第三阶段：300学时左右
2月21-3月下旬为江苏省统考集中强化训练阶段并安排统考。
内容包括：素描以半身像为主，色彩为应试训练。
时     间：每天12节课以上。
专业考试结束，全面转入文化课的学习。4月, 5月,学生专业成绩统计,公布.6月,高考送考,指导学生填报志愿.
三、关于动员学生报美术的几点建议：
1.    凡已经报过艺术的学生不论成绩好坏，可以全安排学习艺术。
2.    凡新动员学生文化课需要较好，上次小高考需有三科及格，期中考试语、数、外总分需达270分以上。
3.    原则上动员学生报纯艺术，统一编班上课。

根据美术学科学习规律以及美术专业高考的要求，结合多年来的美术高考教学经验，针对科学岛实验中学美术特长班的实际学习情况，特制定如下美术学习计划。
1、文化课教学：二本线的65%  校考一般是30%——40%，英语限制75分
8月份——10月份，每天开设三节课，上午7:20——10：00，
11月份——省统考  每天开设二节课，上午7:20——9：00
省统考——校考（2月中旬）    每天8节文化课
校考结束后，文化课进入强化阶段
优势：1、老师经验丰富、师资稳定
2、学校配有专门老师负责文化课日常管理
3、教学针对性强
2、专业课教学：分为四个阶段
第一阶段（6月25日-----7月25日）专业课强化
上午素描    7:20---11:40       下午色彩    14:00---17:40
晚上素描    19:00---23:00      每天一个小时速写训练
第二阶段（7月27日-----10月份）专业课、文化课同时强化
上午文化课   7:20---10:00      三节文化课
上午素描     10:10---11:40     下午色彩    14:00---17:40
晚上素描     19:00---24:00
第三阶段：（11月——统考前）（专业课考前强化）
上午文化课  7:20---9:00         二节文化课
上午素描    9:10---11:40        下午色彩    14:00---17:40
晚上素描    19:00---24:00
第四阶段（省统考-----2月中旬）
上午文化课    7:20---11:50       下午文化课   14:10---17:40
晚上专业课    19:00---24:00
整个教学过程中，每堂课教师的改画须顾及到全部考生，坚持每个星期一张的示范频率；每堂素描课结束后进行一小时速写训练；每堂课结束前教师进行全班讲评；每个阶段初期进行全步骤全班示范，从十一月份每周进行一次周考，每半月一大考，每月进行仿真模拟考试，完全针对省统考题型要求训练学生应变能力。

周次
时间
教学内容
作业量
备注
素描
色彩
第一周
9.23——9.29
画照片+临摹（樊林）
加强色调练习
先暖色调临摹1张，写生2张；再冷色调临摹、写生照片
10+2
中途临摹2张素描头像，解决五官的准确塑造。
通过画照片找出薄弱点，进行临摹加强对画面整体色调的认知和处理。始终强调色调的训练。
第二周
9.30——10.06
半身像真人写生（男、女）
临摹互相结合
10+2
中途临摹2张色彩，加强冷暖整体的认识。
解决半身像写生中的整体深入刻画问题。学生轮流做模特
第三周
停课，每天有1小时做文化练习
10.07——10.14
有关陶罐、沙锅、可乐瓶、酒瓶、玻璃杯
水果：（苹果、梨、橙子、香蕉）
蔬菜：（西红柿、胡萝卜、辣椒、土豆、黄瓜）
面包、蛋糕、纸等的练习（写生+默写）
9+9
对各种静物进行写生提高学生了解静物结构以及固有色的调色能力。默写使得加强记忆以应考，写生1张默写1张。
第四周
10.15——10.20
半身像真人写生（男、女）半身像照片半身像临摹
6+6+6
写生+照片+临摹  学生参照实体找出薄弱点，通过临摹加强理解和记忆
第五周
10.21——10.26
半身像照片写生、默写
有关不锈钢器皿、盘、碗、花卉、鱼类的练习（写生+默写）
9+9
素描加强头、手、衣纹的处理。
第六周
10.27——11.02
半身像照片写生、默写
体育类用品的练习
有关学习用品的练习（写生+默写）
9+9
色彩开始做历年各大美术院校的考试试题
第七周
11.03——11.09
半身像临摹、照片写生、默写
组合静物半默写
9+9
第八周
11.10——11.16
半身像临摹、照片写生、默写
黑白照片添加色彩
9+9
素描进一步明确步骤及时间分配。色彩固定默写套路
第九周
11.17——11.23
半身像临摹、照片写生、默写
变调练习
9+9
第十周
11.24——11.30
半身像临摹、照片写生、默写
主题性默写（文字）
9+9
素描、色彩能背出各类型画，情绪饱满镇静，心态平和。
第十一周
12.01——12.07
半身像临摹、照片写生、默写
主题性默写（给构图）
9+9
第十二周
12.08——12.11
半身像临摹
色彩临摹
4+4

金博志网址（上面图标）的“教育教学”里面有相关知识点和复习题！