金格奥特莱斯品牌分布:古代文学史二复习资料

 

一、名词解释

1西昆体—北宋初期以杨亿﹑刘筠看来这种类型的人是你喜欢的对象钱惟演为主要代表人物的诗歌，其重要标志是《西昆酬唱集》，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞                                    　

2 易安体—因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。                    

3 山谷体——是指北宋诗人黄庭坚的诗，黄庭坚字山谷他的诗的特征是：生奇瘦硬，其艺术特色是：1以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句﹑拗律的体制2强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。                                                 

4 一祖三宗——是指江西派标榜和效法的诗歌作家，一祖指杜甫，江西诗派标榜要向杜甫学习，特别是杜诗高度的艺术技巧，学习杜诗的句法﹑字法甚至模仿杜诗的七律形式，但却忽略杜诗的情感特征。三宗指的是黄庭坚﹑陈师道﹑陈与义，其中以黄庭坚的诗歌理论和创作理论作为学习和模仿的关键，在作诗时强调“无一字无来处”，“点铁成金”，“夺胎换骨”。

5 江西诗派——指北宋以黄庭坚为主，以他的诗歌风格为特点形成的一个诗歌流派，因吕本中的《江西诗社宗派图》而得名，图中首列黄庭坚，次列陈师道，共二十五人，江西诗派远学杜甫，以黄庭坚的诗歌为典范。

6 骚雅词派——指的是姜夔词的艺术特征概括出来的，即“清空”与“优雅”。

7 诚斋体——杨万里创作的诗歌，被称为“诚斋体”，由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提，以日常生活中的小情趣为题。写得活泼自然，风趣淡谐，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景象，用敏捷灵巧的手法，描绘充满生活小情趣的特定场景，有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点，“诚斋体”以绝句最为出色，主要学习借鉴了王安石的“半山体”和唐人的“晚唐体”。

8半山诗半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编订为《半山集》，亦称为“半山诗”，主要体裁是绝句。

9江湖诗派——是继永嘉四灵而兴起的一个诗派，以戴复古﹑方岳为代表，因陈起刊刻《江湖集》而得名，他们流转江湖，结诗酬唱，多效四灵体，崇尚晚唐体的清巧之思，意于苦吟，尽量白描，以不用事为贵。

10晚唐体——指南宋以“四灵”诗作为代表的创作风格，主张向晚唐学习，四人诗遂极工，出于贾岛﹑姚合的苦吟诗风，专为格律诗，意平语诡，多有伧气，有冲淡平和，轻灵清寒的境界。“四灵”费心苦吟，刻意求工，是其局限性。                                       　　

11诸宫调—指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联成长篇的说唱体文学形式。由韵文和散文两部分组成，歌唱与说白相间，属于叙事体。

12楔子——是元杂剧剧本结构的重要组成部分，一般来说，楔子篇幅较短，没有专门的故事情节，常常放在剧本的开头，起到交待剧情的序幕的作用，有时楔子也放在折与折之间，起到过渡承接的作用。

13科范——剧本的组成部分之一，指剧本所规定的演员的主要动作﹑表情及舞台效果等提示性文字，简称科。

14折——是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子。

15晚清谴责小说晚清谴责小说是晚清揭露和谴责现实为主要内容的小说。代表作家、作品有：李伯元《官场现形记》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。

16公安派——指明代后期受李贽“童心说”影响而提出的因主要人物袁宗道﹑袁中道﹑袁宏道。他们均是湖北公安县人而得名，其核心理论是主张袁宏道提出的“独抒性灵，不拘格套”。

17复社——明末江南士大夫主张改良政治的文学结社之一，明天启时江南张溥，陈贞惠等初结应社，崇祯之年又集合南北文社中人，会于苏州虎丘，取兴复绝学之义，成立复社，继东林党后以讲学批评时政，主要作家有陈子龙等。                                           　　

18 台阁体——是明代初期以杨士奇﹑杨溥﹑杨荣为代表的作家群及创作，这些作家多是朝廷重臣，在创作上内容平乏，以歌功颂德，粉饰太平为主，但他们也表现出一个共同的倾向，即十分重视诗歌的艺术形式，在风格上显得典雅华丽。                                     　　

19唐宋派——是出现在明嘉靖年间以反驳李梦阳为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，代表人物有于慎中﹑唐顺之﹑茅坤和归有光等，基本观点是反对以文采取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”的传统。                          　　

20阳湖派——清代以恽敬﹑张惠言为代表的散文流派。恽敬是常州阳湖人，后继者多是其同乡，故名。恽﹑张均是桐城派刘大櫆的再传弟子，但其不满桐城派古文的清规戒律，作文既取儒家经典，又参以诸子百家之书，文风较为恣肆，成为桐城派的支流。                 　　

21桐城派——是清代中期重要的散文流派，其代表人物有方苞﹑刘大櫆﹑姚鼐，他们都是安徽桐城人，所以称为“桐城派”，“桐城派”散文的基本理论特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论

22一人永占—指清代初期李玉的四部著名杂剧作品，是指《一捧雪》﹑《人兽类》﹑《永团圆》﹑《占花魁》这四部作品从不同的角度表现出了李玉的爱情和婚姻理想，同时也借助这些作品抨击明末以来世态炎凉，具有明显的现实性。                                      　　

23南社——是中国近代随着资产阶级民主革命高潮的到来而出现的一个进步文学团体，代表作家有：陈去病﹑柳亚子﹑高旭，提倡民族气节，倡导民主革命，自觉的利用文字进行各种反清活动。

24诗界革命指发起于19世纪后半期的一次文学改良运动，这些作家主要有康有为﹑黄遵宪﹑谭嗣同﹑梁启超。他们试图以诗歌为工具，传播自己的政治主张和社会理想，提倡“我手与我心”，诗界革命尽管成就不高但表现出一腔爱国主义民主思想为五四新文化运动有先导作用。

25.唐宋八大家：明初朱右采录韩愈，柳宗元，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，曾巩，王安石八大家之文，编成《八先生文集》，是为唐宋八大家。

26小说界革命是晚清时期维新形式下提出的一种文学主张，代表人物是梁启超。强调小说的政治功能，确立新小说的概念，促进晚清小说创作的繁荣。

28话本：话本原是说话人演讲故事所用的底本，是随着民间说话技艺发展起来的一种文学形式。

29曲中李杜：明李开先将乔吉与张可久相提并论，称为曲中李杜。其中张可久的散曲具有鲜明的诗词话的特点，追求雅正典丽的艺术风格，乔吉散曲风格以婉丽见长，构思更为奇巧俊丽。

30章回小说是中国古典长篇小说的唯一形式，其形式的主要特点是分章叙事，标明回目，因此被称之为章回小说。章回小说是在宋元讲史话本的基础上发展起来的。

31前七子：明代前期的主要文学流派，七个人分别是：李梦阳，何景明，徐桢卿，边贡，王廷相，康海，王九思。前七子为文主张“文必秦汉，诗必盛唐”。

32玉茗堂四梦：汤显祖所写的四部剧《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。汤显祖的书斋名玉茗堂，这四部传奇都有梦境的描写，故合称《玉茗堂四梦》。

33神魔小说：明代后期出现的一种章回小说，以西游记开先河。

34性灵说：袁枚写诗主张抒写性灵，认为诗要写出人的真性情，诗只有工拙之分，而不能以古今定优劣，以宗唐或宗宋分高下。袁枚性灵说袁枚性灵说主张抒写真性情，诗的工拙应以内容区分，而不能以古今、唐宋区分。

35义法义法是桐城派方苞提出散文理论。义是指言有物，要有关圣道伦常；法是指言有序，要有条理、有层次、有技巧。是道德和文统相结合的完整的体系。

36谴责小说：晚清时期揭露现实的一种小说，主要有《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》《老残游记》《孽海花》。

37 浙西词派浙西词派是清朝康熙年间的一个文学流派，其代表人物是朱彝尊。词风推崇姜夔、张炎，崇尚骚雅。

 38北宋诗文革新北宋诗文革新是在政治革新、儒学复兴的推动下，并遵循文学自身发展的需要蓬勃兴起的。欧阳修是诗文革新的领袖人物，主张重道以充文，提倡文风平易、诗风平淡。

40 严羽兴趣说兴趣说见于严羽《沧浪诗话》。强调诗歌“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”的艺术本质，强调诗歌“羚羊挂角，无迹可求”的审美特征。

41宋代诗话宋代兴起的一中新的文学批评形式，内容包括记事、考证和文学批评几个方面，最早的诗话是欧阳修的《六一诗话》，严羽的《沧浪诗话》最为著名。

42 王士祯神韵说，神韵说是清初王士祯提出的文学主张。主张“妙悟”、“兴趣”、以“不著一字，尽得风流”为诗的最高境界，强调淡远的意境和含蓄的语言。

43话本话本是古代说话人演讲故事所用的底本，是随着民间说话伎艺发展而来的一种文学形式。话本流传下来的作品主要有小说、讲史两大类。小说讲当分故事，多半是短篇作品。讲史讲历史故事，初具长篇规模。话本的出现标志着我国白话文学进入了一个新的阶段。

44章回小说章回小说是中国古典长篇小说的唯一形式，其形式的主要特点是分章叙事，标明回目。章回小说的形式有一个从不完善到完善的过程，回目由不对仗发展成对仗，由单句发展成双句。

46神魔小说神魔小说是明中后期产生的写神魔故事的章回小说，《西游记》开风气之先。以后有模仿《西游记》的，如《四游记》、《西游补》；还有别叙故事讲神魔之争的，如《封神演义》、《三宝太监西洋记》。

 47茶陵诗派茶陵诗派是明代成化、弘治年间的一种诗派，以李东阳为代表，主张宗法杜甫，强调法度音律，创作了一批表达真情实感的作品。对台阁体有所冲击，对前七子有所影响。

48玉茗堂四梦玉茗堂四梦是汤显祖四部戏剧作品（《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》）的合称，因汤显祖的书斋叫玉茗堂，且这四部传奇都有梦境的描写，所以称作《玉茗堂四梦》。《玉茗堂四梦》标志着汤显祖在创作上从爱情题材扩大到更广泛的题材。

49 唐宋派唐宋派是明朝嘉靖年间的散文流派。代表作家有王慎中、唐顺之、归有光、茅坤。反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文。

　简答题

1.简述苏轼散文的艺术成就。 1、诸体兼备，立论彻实，见解独到，意义深刻，思路开阔。 2、辞赋、记序类文章，哲理意味浓，如行云流水。 3、书札、题跋类文章，短小精悍，意趣盎然。苏轼散文总的艺术特色是：一。“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。二。善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》三。有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。

2.简析柳永对慢词发展的贡献。 1，慢词 “慢”是慢曲子的简称，与急曲子相对而言。调长拍缓是慢曲的特点。 柳永是文人中第一个大量写慢词的词人，他“变旧声作新词”，适应新腔的需要发展了适合于慢词的新的艺术方法，《乐章集》中的慢词超过二分之一。苏轼秦观等相继而作，慢词遂盛。 2，以赋为词 是柳永作词的一种艺术表现手法。即：融合曲辞和辞赋的长处，把赋体的层层铺叙，处处渲染的笔法引进到词里，将铺排式的叙事和白描式的写景抒情结合起来。

3 简述龚自珍诗歌的艺术特色。答：①构思奇丽新颖。②意境奇丽壮观。③感情自由奔放。

4简析《红楼梦》中王熙凤形象的基本特征。答：①管家才能和因此形成的特殊地位。②阴险狠毒与贪婪冷酷。③八面玲珑，各面讨好。

5.简要说明陆游诗的思想内容。（1）陆游爱国情感炽热，自觉将“一饭亦忧国”的精神贯穿到生活和诗歌创作中。除直接描写“从军乐事”、怒斥“诸公尚守和亲策”之外，举凡日常生活中登山临水、览物赏花、题画作书，触目所见所感，一举手一投足，无不勾起他的忧国心、报国志。（2）陆游此外的大量诗作，涉及山川景物、农村风俗、民生疾苦，内容也相当广泛。这些作品既表现了他对生活的热爱，也传达了他所领略的宦海风波和人生忧患。

6简析孔尚任《桃花扇》的艺术结构。答：①艺术结构极为精到。②在人物设计上也别出心裁。③全剧以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯串始终。④对于传奇体制也有所创新。

⑤《桃花扇》细针密线，环环相扣，一丝不苟。

7简析桃花扇这一道具在《桃花扇》中的艺术作用。答：①全剧以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯彻全剧始终。②桃花扇成为侯、李离合和南明兴亡的历史见证。③“桃花薄命，扇底飘零”，本身就给理想带上悲伤情调。而香君的桃花扇却是“美人之血痕”有强烈的悲壮色彩，表达出这扇子别有韵味，张道士裂扇表达出理想的破灭。

8简述苏州派传奇在创作上的特点。答：①讥切时弊、关注现实的现实精神。②事关风化、劝善惩恶的教化目的。

③“天下兴亡，匹夫有责”的平民色彩。

9简述公安派的文学主张及其意义。答：①提出抒写性灵，强调作家个性。②强调文学应随时代变化而变化。③突破复古倾向的樊篱，给文学发展带来新面貌。

10.简析元散曲的艺术表现力。1、结构形式上，具有灵活性和伸缩性。2、音韵上更为自由。 3、语言口语化。 4、艺术风格上，曲直露诙谐。

11.简要说明宋元话本中爱情题材作品的思想艺术成就。 1、在以爱情为题材的作品中，大多描写了市井细民的日常生活的普通感情，尤其突出了妇女形象泼辣、勇敢的性格。 2、公案类的作品反映了当时复杂的社会矛盾，揭露了官场的黑暗，鞭挞了堕落的世风，为民间的冤案鸣不平。宋元话本小说通篇用通俗、生动的语言叙述，标志着我国古代白话文体的正式出现，开始了我国文学语言上的一个新的阶段。话本小说在故事结构上更注重情节的曲折动人，在人物刻画上更讲究细节真实的心理描写，为后代的小说创作提供了宝贵的艺术经验。

12 简要说明归有光散文的艺术特色。答：①感情真挚。②叙写细腻。③通俗畅达。

13.简析《水浒传》的思想倾向。1、描述了一场人民起义的发生、发展到失败的过程。 2、揭露了封建统治阶级的种种罪恶，描述了官吏污吏的无能、贪暴横行。 3、描绘了了反抗压迫和黑暗势力的英雄，肯定他们斗争的正义性、合理性。 4、高扬封建时代的忠君爱国思想。

14.简析宋濂散文的成就。宋濂的文学成就主要在散文方面，以传记文和写景散文最为出1、他的传记文，得司马迁《史记》的笔法，生动形象，文学性很强。 2、他的写景散文，文笔简洁清秀。

15.简析《西游记》中孙悟空形象所具有的典型意义。孙悟空形象：1、天性自由，不爱拘束。 2、活泼机智，神通广大。3、战胜妖魔，为民除害。这个神话形象具有深刻的典型意义。他既是我们在现实社会中遇到的人，又有经过想象夸张而出现的种种神奇色彩，既有生活于社会中的人的特点，又有某些动物的特点。作品将他们的社会性和神话性，人性和动物性天衣无缝地融合到了一起。

16简析徐渭《四声猿》的艺术特点。答：①放纵天外的奇思。

②浓郁激烈的抒情。③真切本色的语言。④大胆创新的体例17.简析徐渭《四声猿》的艺术特点。1、奇思妙想。2、浓郁激烈的抒情。3、真切丰富的语言。4、大胆创新的体例。

18.简述苏州派传奇在创作上的特点。1讥切时弊、关注现实的现实精神。2事关风化、劝善惩恶的教化目的。3天下兴亡，匹夫有责的平民色彩。这三大特色，使苏州派传奇在总体上显现出迥异于明代吴江派作家和其他作家的时代精神和文化风貌。

19.简述公安派文学主张极其意义。1、强调“性灵说”，把文学创作看作是性灵的表现，注意到作家的个性。 2、认为文学是随着时代变化而变化的。 3、理论和创作突破复古，给文学发展带来新面貌。

20.简析洪昇《长生殿》中李、杨的爱情悲剧。1、肯定杨玉环的嫉妒之情，认为其嫉妒的心理动机是要求夫妇之间的爱情专一，这种感情是值得肯定的。2、爱情专一理想的扭曲。这种爱情专一的理想被置于双重现实情境之中，使之发生了不可避免的扭曲、变异以至毁灭。（第一重现实情境，是杨玉环的专宠和以梅妃为代表的六宫粉黛的失宠之间的矛盾，以及杨玉环的一往情深和李隆基的二三其德的矛盾。第二重现实情境，是杨玉环的固宠希恩所伴随着的严重的政治后果） 3、至情理想的虚幻色彩。作者在作品的下半部，刻意设置了一个超越现实的天堂境界，使至情理想得以超生天堂，圆满实现的转变契机，是李杨二人的“情悔”。

21简述《金瓶梅》在中国小说发展史上的意义。答：①它不是在民间传唱的基础上加工，而是经过作者完整构思独立创作的作品。②作品描写的不是历史或传说的人与事，而是作者耳闻目见的现实生活中的人和事，而且是通过一个家庭来折射社会，是中国小说史上第一部以写家庭生活为主的长篇小说，开创了世情小说这一派。③作品笔调冷峻，人物刻画细腻，细节描写丰富，语言生动传神，标志着中国小说史上写实文学创作的成熟。

22. 简析《桃花扇》的艺术结构。1、一生一旦为全本纲领。 2、人物设置上，将全剧人物分为三类五部。 3、全剧以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯串始终。 4、对于传奇体制也有创新，四出各有起讫，又统一联贯。 5、情节结构上细针密线，环环相扣，一丝不苟。

23. 简述《聊斋志异》作品中对科举制度的批判。1.蒲松龄在自己的体会和经历中，在一定程度上认识到科举制度的弊端，并对此进行了批判，但是并没有全面否定科举制度，而是将批判的矛头主要集中在科举制度的不公正这一现象上。2 在聊斋的很多篇章中，作者揭示了科举制度给读书人带来的悲剧，如《叶生》中的叶生，毒害深入灵魂。

24. 简析《红楼梦》中王熙凤形象的基本特征。 王熙凤在《红楼梦》中是一个特别活跃的中心人物，其地位与宝黛钗等几个相匹敌。1、管理家政方面，她极具有管理才能，因此形成特殊地位。 2、在个人品质方面，她阴险狠毒，贪婪冷酷， 3、在人情世故方面，她八面玲珑，巧于应酬。

25. 简析方苞创作的古文理论。 1、作文要讲究义法。即言之有物，言而有序。 2、要写好文章，必须学习古文的法则，向古代学习。 3、古文语言要雅洁严谨。

26简析《三国演义》中诸葛亮的形象。答：①具有远大的政治抱负。②有经天纬地之才，是才能和智慧的化身。③忠贞的精神和悲剧的色彩。

27简析李清照词的艺术特点。答：李清照是南宋婉约派词人。①情深意切，表达感情直率。②集雅俗于一体，精于修辞，造句工巧，叙述自然。

28简要说明辛弃疾对词风多方面的开拓。答：①内在英雄气质决定的豪放风格。②婉约词风注入了某种骨气。③有谐谑和反讽的特征。④在词的形式和语言上也有不少创新。

29简述诚斋体的艺术特点。答：①善于以独特眼光发现和捕捉景物的生动形象。②风趣幽默，诙谐洒脱，处处显露出诗人的透脱胸襟。③语言通俗生动。④诚斋体的不足之处也是由它的特点带来的。

30简述元杂剧兴盛的社会原因。答：①元代城镇经济的相对繁荣，为元杂剧的兴盛提供了物质条件和群众基础。②元代政治对杂剧的兴盛也起了不可低估的作用。③元代文人社会地位低下，促使大批文人投身于杂剧创作，这对元杂剧的兴盛起了关键性的作用。④大批著名演员的出现也是促使元杂剧兴盛的重要原因。

31简述关汉卿杂剧创作的贡献。答：①关汉卿以其毕生精力从事杂剧创作，并参加了演出实践活动，促使杂剧艺术体制趋于完备。②关剧题材广阔，无所限制，丰富多样，极大地开拓了中国戏曲多方面的表现功能。③塑造了一大批身分不同、地位不一、性格各异的人物形象。④是本色派、豪放派的开创者。

32简析王实甫《西厢记》中崔莺莺形象。答：①崔莺莺的身份是相国小姐，大家闺秀。②崔莺莺对爱情的追求和“假意儿”。③崔莺莺是一个深情的人。④崔莺莺的恋爱心理是即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱。

33简析元散曲的艺术表现力。答：①在结构上有较大的灵活性和伸缩性。②在音韵上用韵更为自由。③在语言上较为口语化。④在艺术风格上，通俗、直露、尖新、诙谐。

34简要说明宋元话本中爱情题材作品的思想艺术成就。答：①描写市井细民的日常生活和普通感情。②刻画了泼辣、勇敢的女性形象。

35简述黄庭坚诗歌的艺术特色。答：①好用冷僻典故，押险韵。②句法奇特，造语奇警。

36举例说明苏轼对词的题材的开拓。答：①表示仕宦之情与悼亡之悲。②抒发了人生遭遇和自己的感触。

37举例分析陆游诗歌的艺术成就。答：①想象丰富、气势豪壮。②观察入微、描写如画。③精于锤炼、巧于裁剪

38举例说明欧阳修散文的艺术特征。答：①文备众体，变化开阖，因物命意，各极其工。②文章风格平易近人，纡曲蕴藉。③语言骈散兼用。

39举例说明柳永羁旅词的艺术特色。答：①擅长表现歌妓与情人的离别相思。②运用铺叙手法。③语言雅俗兼备。

论述题

1.举例说明欧阳修散文的艺术特征。（请再加例子充实）欧阳修的文章平易近人、纡曲蕴藉。他继承了韩愈散文文从字顺的要求，摒弃了怪奇的文风，能愈雄奇于畅达，在平常中见隽远。在文体形式上，他认为骈体文“偶俪之文，苟合于理，未必为非”，吸收其有益成分，增加了散文的节奏感和情韵之美，并将古文笔法融入骈文写作之中，开创了宋代四六文的新体式，在欧阳修的努力下，古文在文章写作中的主导地位确立起来。欧氏的平易文风也成为宋文的代表文风

2.举例说明柳永羁旅词的艺术特色。1.柳词尤工于羁旅行役，擅长表示歌伎约请人离别的相思，如《雨霖铃》，上片层层推进写出离别如何迫近，下片借想象别后情景表达伤心之情。柳词的这类铺叙之作，多加入一定情节，综合现时，回忆，想象等因素，调动写景抒情的艺术手段，经过多层渲染收到较好的艺术效果，铺叙手法运用得很成功。

3.论述苏轼诗歌的艺术成就。苏轼，宋诗艺术成就的杰出代表，其特点是：1）苏诗题材广泛，内容丰富。①有不少关怀民生、表达爱国激情的诗作，有不少诗成为具体政治行为及建议的反映。②他在诗中记录山川景物、村野风光、农家风俗，表达了对生活的热爱；更以诗抒写愤懑，排遣忧愁，表现自己机智风趣、洒脱自在的个性和恬淡闲逸、不为物扰的心境，显示了极为丰富的内心世界。 2）苏诗中有不少以理趣见长的作品，诗人在写景、咏物、记事之中，有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。苏诗中所谈的“理”，不是玄思或吊诡，而是生活中随触而发的感想，在习以为常中给人新的启迪。 3）采用寓言、隐喻手法，还善于运用赋的手法构成一种图画美。例如脍炙人口的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”比喻的新鲜与丰富是苏诗的一大特色。又如，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” 4）苏诗任情挥洒，风格多姿多样。他欣赏陶诗的“枯淡”，其更主要的风格特色即是宋人所概括的“东坡豪”。

4.苏轼对词的题材内容有哪些开拓？1.苏轼在词的写作中更富于创造性，以丰硕的创作开辟了新的词风。苏轼在词中言志抒情，记游怀古，扩大了词的题材，被后人誉为“无意不可入，无事不可言”。例如《江城子》抒发对亡妻的悼念之情，如此郑重地以词悼亡，却由苏轼首创。2.在境界上提高了词的品性，例如《念奴娇。赤壁怀古》描绘了祖国的壮丽山河，塑造了一位雄姿焕发的古代英雄形象，表达了诗人对生活的激情和对功业未就的感慨。苏轼还开辟了具有放旷超逸情致的词境，代表作《水调歌头》，通过奇妙的想象，表达了对人生的热爱和乐观的生活信念。3.苏词还对词的语言加以革新，以清新雄健的语言代替檀口软语，扩大了词汇的来源。苏轼通过内容和风格方面的全面革新，以士大夫的健康情趣和丰富阅历对花间樽前之词加以彻底改造，完成了词的文人化过程。

5.论述陆游诗的艺术成就。陆游在南宋诸位诗人中，诗的境界显得最为开阔，风格最为多样，语言运用也最为自如。首先，想象丰富，气势豪壮，是陆游诗最鲜明的特色。他常常运用幻想、夸张等手法，突破现实环境的束缚，使诗歌境界变得空前阔大。如他的记梦诗，便大量溶入了唐代边塞诗歌的意象、情节，在南宋的残山剩水之外为人为展现了辽阔中国的壮丽特色，激发人们的爱国情感，他的豪壮气概更充分地体现在自我形象的塑造上，如《金错刀行》，在与苟安现实相对立中，这个自我形象往往浸透着李白那种狂放精神，在抒发壮志未酬的悲哀时，诗人的咏叹又往往具有杜诗沉郁苍凉、宏阔深沉的格调，如《书愤》。其次，观察入微、描写入画，是陆游诗的有一特色。他善于随时随地从自然和生活中汲取诗材，许多描写日常生活的作品记叙细腻，写景清新，笔调圆匀，如“傍水风林莺语语，慢园烟草蝶飞飞，”描写既精细又自然，“明白如画，然浅中有深，平中有奇，故足令人咀味”（刘熙载《艺概》）。

再次，精于锤炼，巧于裁剪。陆游诗思既多，又富才情，而且不忘锤炼，“使事必切，属对必工”，“对仗工整，使事熨帖，当时无与比埒，”如“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰。”另外，陆游诗风格多样，内容丰富，取法活泛，也是他的诗重要特点。朱熹、姜夔、方回、罗大经等人对此评价很高。总之，陆游诗可以说是南宋最有成就的伟大诗人，但在艺术上继承的成分仍较多，独创革新的努力尚嫌不够。

6.论述关汉卿《窦娥冤》杂剧的戏剧冲突。关汉卿《窦娥冤》集中反映了元代的社会现实和关汉卿的思想感情。其戏剧冲突有三个依次递进层面，即社会冲突、道德冲突、意志冲突。 首先，高利贷如羊羔二息的经济剥削，地痞流氓张驴儿父子的社会恶势力，糊涂官吏如州官桃杌的政治压迫，这“三座大山”是造成窦娥冤案的直接原因、外在机缘。 关汉卿着力要表现的，并不是两种社会势力之间的冲突，而是传统道德与不道德的社会的冲突。杂剧中，窦娥与张驴儿父子的冲突，主要是守节守贞的传统同蹂躏节* 、鄙夷贞节的不道德行为的冲突。张驴儿父子乘人之危，以死相要挟，强行入赘蔡家，这种不道德的反常行为，在杂剧里反而被表现成一种习以为常、屡见不鲜的正常现象，传统道德遭到了强权的野蛮践踏。而窦娥与州官桃杌的冲突，也主要是窦娥相信官府、愿意“官休”的道德行为同州官桃杌弃廉明如敝屣、奉贪酷如神明的不道德行径的冲突：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”结果道德被愚昧所吞噬，窦娥也被冤枉地判处了死刑。窦娥冤案的根源竟然是坚守传统的道德！在不道德社会现实中，坚守传统的道德反而把人们推向火坑：“这的是衙门自古朝南开，就中无个不冤哉！”这正是关汉卿对元代社会的深刻认识。 除了道德冲突外，关汉卿还以形象的笔触揭示了表现在窦娥内心冲突，即不安于现状与不得不安于现状、不信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、明知道道德无用与不得不遵从道德之间的冲突。这从窦娥的悲惨命运就可以看出来，如她临刑前，感到天地鬼神昏愦任意把无罪之民推向绝境，又聪明得自觉为蒙冤之人昭显冤屈，天地鬼神的这种矛盾态度，正是窦娥内心矛盾的形象表现。 《窦娥冤》全剧最后，窦恩德节、孝等道 德情*，终因窦娥感天动地的悲剧命运以及清官的秉公执法，而得以高度的彰显，这表现出作者对仁政德治的理想社会的企望。关汉卿把复兴道德教化，才能挽救社会颓风，成为一种时代意识，将其艺术化、审美化为戏剧冲突，借各个阶层人们在信守道德与适应现实的两难抉择中的困境，来表现道德破败的社会危机和挽救危机的不懈努

7.分析《琵琶记》中蔡伯喈、赵五娘的人物形象。高明在《琵琶记》中将蔡伯喈改编成是一个全忠全孝的正面人物，剧作可以安排了三不从的情节，一方面深刻发掘了蔡家悲剧的成因，指出蔡家的悲剧是皇帝和牛丞相造成的。在这里隐含着作者对现实政治的不满和批判。另一方面，这样的改编也大大丰富了蔡伯喈的艺术形象，塑造了一个充满矛盾的封建书生的性格，他既固执又懦弱动摇，既满腹牢骚又因循苟且。作者力图把他写成全忠全孝，但他的实际行为，心里及其后果，却是既不忠也不孝。作品成功的塑造了赵五娘的艺术形象，赞美了她善良，勤朴，坚忍，尽责的品质，通过一系列情节，刻画了她克己为人，忍辱负重的精神品质，作品力图把她塑造成一种道德人格，赤裸裸的宣扬封建伦理道德，在一定程度上削弱了艺术形象的真实感。

8.分析《水浒传》中宋江人物的形象。1.宋江外号及时雨，是一个肝胆照人的大义士，他的义气有很强的感召力。呼延灼为朝廷命令将，兵败后不肯投降，但终为宋江义气所感。2.作为义军领袖，宋江也有出色的组织才能，他率领义军三打祝家庄，踏平曾头市，令官军屡剿屡败，梁山事业蓬勃发展。3.宋江在思想上深信封建的忠孝之说，并将此奉为自己立身世上的不可改变的信条，他的义气在深层上最终是受制于封建的忠孝观念的。4.宋江的性格是复杂的，充满了历史悲剧精神。宋江身上带有封建时代仁人志士的那种强烈的参与意识和忧患意识，但现实却一次次将他逼上绝境，他的忠君报国行为并没有改变他的被害身亡的悲惨命运。

9.论述《牡丹亭》的思想内容。汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了女主人公为“情”而死，死而复生的感人至情；歌颂了反对封建礼教、追求爱情自由，要求个性解放的斗争精神；暴露了封建礼教的冷酷和虚伪，作品在表现追求爱情自由的同时，寄寓了作者崇尚“真性情”的哲学思想，表现出与当时社会存在的正统理学观念相对立的意识。作者有意识地用“情”与“理”的冲突来贯穿全剧，抒发对现实的愤懑和对理想的憧憬。因此，《牡丹亭》比同时代任何一部爱情剧都具有更深的思想价值和现实意义。

10.论述《牡丹亭》的浪漫主义艺术特色。（1）作者把杜丽娘作为理想化的“情至”的化身来描写，通过“梦而死”、“死而生”的奇幻情节，揭示出理想与现实的矛盾，表现了对封建礼教的冲击，对人的真性情的憧憬与追求。（2）作者是饱含着深情写作的，据焦循《剧说》载，他在写到剧中春香哭祭杜丽娘的情节时，竟“卧庭中薪上，掩袂痛哭”。 （3）《牡丹亭》在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如《惊梦》、《回生》等情节，都是只在幻想中才能存在的事物。杜丽娘生前描绘真容，拾画者恰是生前梦中幽会的情人，而且又由于才子的痴情，与杜丽娘灵魂相会，最终使她复生，“异香袭人，幽姿如故”。作者的这一切富于幻想的艺术构思，正是《牡丹亭》戏剧结构的支柱。 （4）《牡丹亭》的浪漫意趣还表现在全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，处处充满诗的意境。许多曲词，将抒情、写景、刻画人物，紧密结合在一起，文采斐然，美不胜收，达到了传神的境地。

11.举例说明“三言”在思想倾向上的时代特色1.三言在思想内容上具有鲜明的时代特色。其中最多的是暴露社会政治的黑暗，礼教的虚伪，如《沈小霞相会出师表》描写的是明代奸臣严嵩父子专权时迫害异己的冤案，作品突出了与奸臣不两立的浩然正气，作品权奸爪牙的残酷本性的揭露是相当深刻的。2.表现了反对封建道德，反对禁欲主义，追求个人幸福和平等爱情的思想，带有人文主义的特点。如《杜十娘怒沉百宝箱》3. 三言在人伦道德的标准上，也表现了新的意识，如《蒋兴哥重会珍珠衫》4. 三言还生动描述了市民生活以及商业活动，如《施润泽滩阙遇友》写苏州丝织业繁盛的情况。

12.试论《聊斋志异》塑造鬼狐花妖的艺术特色。蒲松龄在刻画鬼狐花妖时，非常巧妙地把握住了他们作为物和幻化为人的双重性格特点，把他们写得“多具人情，和易可亲，而偶见鹘突，知复非人”。首先，《聊斋志异》中鬼狐花妖本身的生物特点一般是很突出的。如《葛巾》中的牡丹花妖“宫妆艳绝”，“鼻息汗嗅，无气不馥”，充分体现了他们作为物的特点。其次，蒲松龄在描写这些物的原形特点时不是为了炫异猎奇，而是作为他们幻化为人之后性格的一种补充，使人觉得这是人的性格的一种表现。像《阿纤》中的耗子精阿纤，作者写她“寡妇少怒，或与言，但有微笑”，“昼夜绩织无停晷”，而特别善于积攒粮食，虽然隐隐约约透露出耗子的原形特点，却也是概括了某一种类型妇女的善良、勤劳、谦抑而善于蓄积的特点。总之，蒲松龄《聊斋志异》里的鬼狐花妖更具有明朗的人情味，更有意识地、大量地和人们的社会生活联系起来，这不能不说是蒲松龄的一种创造。□ 试析《儒林外史》的讽刺艺术。

13.分析《红楼梦》中贾宝玉形象。贾宝玉是《红楼梦》的中心人物，也是作者着力最多、写得较为成功的人物。在他身上既有着作者的影子，也寄托着他对人生和现实的反思。作者所赋予贾宝玉最鲜明的性格，就是与当时的社会格格不入的叛逆精神。贾宝玉性格的特点，首先是对于锦衣玉食、安富尊荣生活的不满、厌恶，乃至愤懑。封建贵族的沉闷生活，使他心中充满了孤独、寂寞和哀愁，也刺激了贾宝玉要求摆脱束缚的性格发展，并导致了他在思想和行动上对一系列腐朽的封建制度和教义的怀疑否定。其次，他对八股文深恶痛绝，也不肯走当时一般贵族子弟所走的“学而优则仕”的“为官为宦”的道路，却对封建社会最底层的艺人和奴婢怀着深深的同情和友谊，他对于男尊女卑的观念进行了大胆的挑战，特别指出的是，贾宝玉的叛逆性格具有发展上的一贯性、连贯性，以及思想上的严肃性和不妥协性。他同姐妹们的亲疏远近，是以思想上的亲疏远近为标准的。如第三十二回，他当众宣布：“林姑娘从来说过这些混帐话吗？要是他也说过这些混帐话，我早和她生分了。”贾宝玉也是一个极其复杂的形象，他不满意出身的贵族阶级极其生活，却并不知道什么是更有意思的生活，因而常常陷入了矛盾、苦闷、无可奈何的境况之中。他向封建的传统文化提出挑战和怀疑，却并没有从理论上进一步否定孔孟之道，斩断对寄生生活的眷恋。他追求高尚的爱情生活，却多少也夹杂了纨绔习气，可见他性格内涵的复杂。

14.论述龚自珍诗歌的艺术成就。龚自珍诗的主要艺术特色是形式多样，境界奇肆，形象瑰丽，极富浪漫色彩。作者深受庄子，屈原，李白的影响，他继承了屈原，李白两位浪漫主义诗人的传统，常常通过奇特的构思，新颖的比喻，构成鲜明生动的形象，绮丽壮观的意境，以表达其自由奔放的感情。柳亚子推崇他是三百年来第一流的诗人。

15以欧阳修为例，简述北宋诗文革新的文学主张.北宋诗文革新是在政治革新、儒学复兴的推动下，并遵循文学自身发展的需要而蓬勃兴起的。这一文学运动的代表人物欧阳修的文学主张代表了诗文革新的文学主张。他接受了儒学复古所提出的文道关系的一系列基本命题，认为“道胜者文不难而自至”，主张重道以充文。一方面坚持道在文先，道本文末，另一方面又十分重视文体、文风的变革；一方面从充实文章内容着眼对创作者的思想修养提出一定要求；又将道德思想的追求直接转化为文体形式之中，相当重视文的价值。受道德观念影响，他还表现出一定的轻诗重文的思想：“为诗于文章，泰山一浮尘。”以为诗的作用远不如传道的文章，然而自己又因建诗不遂而苦恼。总的说来，欧阳修的诗文创作实践了自己的文学主张，也体现了北宋诗文革新的文学主张，反映了统治阶级和知识分子比较持中的态度，既反映了宋代上层文化的成熟性，也反映了诗文革新本身变革与保守的双重性。

16简述《聊斋》对传奇手法的超越 蒲松龄的文言小说《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的手法，而且还超越了它。具体表现是：（1）． 从故事体到人物体。《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃。人物形象鲜明生动，性格复杂，它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到刻画人物为主。如《婴宁》中描写的美丽少女婴宁，爱花爱笑，天真无邪的清纯。 （2）． 环境描写。唐传奇中的描写比较少。《聊斋志异》发展了环境描写，并使之与刻画人物相互表里。如《婴宁》风景美丽的山上，住着同样美丽的少女婴宁。 （3）． 心理描写。唐传奇中像《红线》写红线取金盒归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写。《聊斋志异》中去不乏见到。如《聂小倩》写男主人公宁采臣对鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇，所产生的不同想法和心理变化，表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写的方面达到了艺术表现的目的。

17简述欧阳修散文平易的文风。欧阳修的文章平易近人、纡曲蕴藉。他继承了韩愈散文文从字顺的要求，摒弃了怪奇的文风，能愈雄奇于畅达，在平常中见隽远。在文体形式上，他认为骈体文“偶俪之文，苟合于理，未必为非”，吸收其有益成分，增加了散文的节奏感和情韵之美，并将古文笔法融入骈文写作之中，开创了宋代四六文的新体式，在欧阳修的努力下，古文在文章写作中的主导地位确立起来。欧氏的平易文风也成为宋文的代表文风。

18简析柳永词中女性形象的特点。柳永的词作中除了描写闺怨思妇的生活外，还有相当一部分反映了他的“狭邪”生活。这些词主要以歌妓生活为描写对象。由于柳永与与她们接触较多，理解并同情她们的遭遇和内心痛苦，因而除了一般的描摹她们的玉肌琼艳、表现她们欢聚别离之外，柳词还更细致地写道她们的身世经历和心理活动，如写她们“刚被风流沾惹”的羞怯，因悔悟“席上尊前，王孙随分相许”，而产生的“永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨”的愿望。一般而言，这些歌妓的形象是泛化的，并非特指，是为投合一般读者的欣赏要求而制作的。

19.简述苏轼理趣诗的特点。苏诗中有不少理趣诗。所谓理趣诗，就是诗人在写景、咏物、记事之中，有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。如《和子由渑池怀旧》“人生到处知何似，应似飞鸿踏新泥”，以蕴涵哲理的比喻表达了对人世变迁的惆怅之情；而《题西林壁》“横看成岭侧成峰”，借写景而谈处世哲理，成为理趣诗的名篇。苏诗中的“理”，不是玄思和吊诡，而是生活中随感而发的感想，在习以为常中给人以新的启迪。另外，苏诗理趣诗中还有谈佛论禅之作，如《琴诗》，借咏琴而阐发禅理，别有韵味。谈空说有乃至“借禅以为诙”之作也不少。然真正富于理趣的还是诗中采集的那些生活中迸发的星火。

20简析黄庭坚的诗歌创作观北宋诗人黄庭坚在诗歌创作实践中，形成了自己的诗歌创作主张。他见于当时党争中以诗干政的风气，反对用诗直接比附时事的作法，提倡诗歌的相对独立性。在创作中，他放弃了白居易以来的诗歌讽喻传统，将创作的重心放在展现个人的精神世界方面；同时有反对在诗中放纵情感认为作诗应以“养心治性”为根本目的。如他的《登快阁》一诗中“万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟”，表现了诗人摆脱俗物、在观赏自然中回复真实自我的愉快心情，从颌联中，有可见出诗人心境又是非常淡泊、平和，展示了一个迥于流俗、孤高的士大夫的内心世界。由于黄诗中有意排斥了反映民生、议论时政的创作题材，因而使他的诗歌世界受到很大的局限，诗人觉得诗人有意回避压抑自己的真实情感。使之他的诗歌成就大大打了折扣。

21简述秦观词中的主题特征秦观的词“专主情致”，擅长“将身世之感，打并入艳情”，他将从情词中提炼出的悲剧因素与知识分子的人生悲剧有机结合，借助以定型的风格来表达特殊的感情，同时为这种风格注入了新鲜的血液。其前期作品所咏叹的恋爱不幸和女主人公的哀叹中，便隐藏作者本人多愁善感的形象，贯穿着一种凄迷伤感的情调，后期词作仍采用了女子如怨如诉的口吻表达自己的哀怨之情，细腻真切地展现自己的内心痛苦，词风由凄婉“变而为凄厉”。如《踏莎行》“雾失楼台”借景抒情，通过各种意象的组成的迷茫图景，表现出词人对自己命运的深沉忧虑，很是凄婉动人。正是由于秦观的不幸遭遇和心理特征，以及词作突出的艺术成就，使他成为婉约词家的最杰出代表。

22.简述李清照词的艺术特色李清照继承婉约词风而能更进一步，取得了超越前人的艺术造诣。首先，她的词从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界。其次，她的词能集雅俗于一体，将极精美雅致的画面于极通俗真切的情事结合在一起。另外，她的语言既充分发挥了婉约词家精于修辞、造句精巧的特点，又往往贴切生动地化用口语，比喻的惊奇，铺叙的自然，都令读者叹服。如她晚年代表作《声声慢》，将“物是人非”等具体情事完全隐去，而集中描写“愁”的过程、情态本身；通过如实地铺叙景物，真实展露词人孤独寂寞、凄凉无奈的精神状态；一连串的反诘句式，在绝望中却透露出作者一贯的刚强性格‘起首连用十四叠字，更被誉为“公孙大娘舞剑手”。正是由于李清照丰富的情感和杰出的文采，使她的词达到炉火纯青的艺术境界。无怪乎后人称“婉约以易安为宗”。

23简述杨成斋体的特点严羽在《沧浪诗话》中称杨万里的写景方面的诗为“杨成斋体”。杨成斋体的特点首先是，善于以诗人的独特眼光发现和捕捉事物的生动形象，同是赋物写景，诗人抓住在瞬间打动诗人的生动形象，让它保持全部的新鲜感呈现在读者面前。如《晓行望云山》，描写的是自己的新鲜感觉，展现的是诗人的心灵世界。其次是语言幽默，诙谐洒脱，处处展露出诗人的透脱胸襟。诗人虽触而发，在适当的情景中巧生联想，揭发习惯的可笑，揭示某些生活哲理，流露出诗人的涵养和卓识。如《戏笔》似是嘲笑天公的吝啬和自己的贫穷，其实透露出诗人为性情怡悦于自然而感到的快乐，表现了诗人乐观洒脱的人生态度。另外，语言通俗生动，大量化用口语俚语入诗。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”《小池》。这种语言风格是诗人对自然真趣的一种追求。诗人将描写题材局限于自然景物，过于追求轻巧新奇，是诗境流于琐细，思想不深，语言有时不善拣择，“粗头乱服”，这些不足之处与诗人杨成斋体体现出的“真处”、“性灵”相比，毕竟是璧中之瑕。

24.论述陆游诗歌的艺术特色陆游在南宋诸位诗人中，诗的境界显得最为开阔，风格最为多样，语言运用也最为自如。首先，想象丰富，气势豪壮，是陆游诗最鲜明的特色。他常常运用幻想、夸张等手法，突破现实环境的束缚，使诗歌境界变得空前阔大。如他的记梦诗，便大量溶入了唐代边塞诗歌的意象、情节，在南宋的残山剩水之外为人为展现了辽阔中国的壮丽特色，激发人们的爱国情感，他的豪壮气概更充分地体现在自我形象的塑造上，如《金错刀行》，在与苟安现实相对立中，这个自我形象往往浸透着李白那种狂放精神，在抒发壮志未酬的悲哀时，诗人的咏叹又往往具有杜诗沉郁苍凉、宏阔深沉的格调，如《书愤》。其次，观察入微、描写入画，是陆游诗的有一特色。他善于随时随地从自然和生活中汲取诗材，许多描写日常生活的作品记叙细腻，写景清新，笔调圆匀，如“傍水风林莺语语，慢园烟草蝶飞飞，”描写既精细又自然，“明白如画，然浅中有深，平中有奇，故足令人咀味”（刘熙载《艺概》）。再次，精于锤炼，巧于裁剪。陆游诗思既多，又富才情，而且不忘锤炼，“使事必切，属对必工”，“对仗工整，使事熨帖，当时无与比埒，”如“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰。”另外，陆游诗风格多样，内容丰富，取法活泛，也是他的诗重要特点。朱熹、姜夔、方回、罗大经等人对此评价很高。总之，陆游诗可以说是南宋最有成就的伟大诗人，但在艺术上继承的成分仍较多，独创革新的努力尚嫌不够。

25.简述陆游诗中的自我形象陆游在诗歌中充分塑造了豪壮高大的自我形象。如《金错刀行》，诗人借咏刀而言志，将自我形象塑造得十分高大。在与苟安现实相对立中，这个自我形象往往浸透着李白那种狂放精神，如《长歌行》，从这首诗中，可以看出诗人与李白同样具有的狂放精神。在抒发壮志未酬的悲哀时，诗人的咏叹又往往具有杜诗沉郁苍凉、宏阔深沉的格调，读《书愤》，眼前浮现出虽罢职被黜，但回忆战斗经历，仍壮心不已的老英雄形象，使读者感到诗人一种沉郁苍凉而不消沉的深厚的情感。

26.论述辛词的艺术风格辛词在艺术上继承总结苏轼豪放词、南宋爱国词的传统，并广泛学习借鉴其他词风、其他词人的成就，使其词境也变幻多姿、空前丰富。具体而言，词境的丰富又包括风格的丰富和手法的丰富。首先，辛词最主要的风格，是由其内在英雄气概决定的豪放风格。辛词的豪，一方面更为沉着，更具实在内涵；另一方面则更为恣肆，更加不受拘束。如写自己隐居出的山：“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。”（《沁园春》）他更善于运用记梦、游仙、问天等手法，表现自己的不羁情怀，展示精神世界的升腾。又由豪放转入深沉，使辛词具有一种特有的意味和韧劲，如写他追述金兵入侵历史、抒写家国的词作《菩萨蛮。书江西造口壁》，不过短短八句，借助由山、水形象组成的深远动人的词境，抒发了作者对历史现实深沉的情感，而又带有婉约词意味蕴藉的特点。运用婉约的风格而寓以“伤人心别有怀抱”，是辛弃疾的另一擅长。如词境深婉的《青玉案。元夕》。辛词更善于借婉约的故事写政治的哀怨，为柔媚之词注入骨气，如《摸鱼儿》表面写《长门赋》的故事，实际上表达的是作者对当国者的怨恨和希冀，作者赋予这个题材本身以更深刻的含义，而在运用婉约的形象、语言也达到了很高的造诣，所写的“宫怨”故事本身也非常哀婉动人。其次，谐谑和反讽，是辛词另一种特殊风格。辛弃疾以词抒写牢骚，谐谑中透露狷狂，冷眼反语，自嘲嘲世，嬉笑咳唾皆成文章，使滑稽词一改旧观。如《西江月。遣兴》生动刻画了诗人的狂态、醉态，“信著全无是处”的反语其实暗示了现实本身的荒谬27.简述姜夔词与周邦彦词、吴文英词的区别姜夔的词承续北宋周邦彦一派，十分讲究音韵格律，然而姜夔的词风又于周邦彦明显不同，不再像周词那样讲求章法铺叙，词意密丽，而是追求意境幽远，情感杳渺。这种意境被张彦《词源》许为“清空”，即词的意境清冷幽僻，多从虚处着笔，旁衍侧应，很少直白抒情，借助暗示、联想和意境的渲染感动读者。这种作词法使姜词十分含蓄蕴藉，近于风雅兴寄之体。吴文英在艺术表现上也很注重音律，讲求雅致，但他的词风又与姜夔明显不同，他不是避实就虚，将真实情感遮蔽起来，而是抛开一般的记事铺叙，深入到人的内心世界，常常运用梦境，并多用指代、象喻，艳字丽词，意象词语的组织也常常出人意表。这些表现方式与词的深挚内容结合起来，收到了特殊的艺术效果。如描写恋爱经历的长篇《莺啼序》。张炎在《词源》中称吴文英词为“质实”，以与姜夔的“清空”相比，并批评他“凝涩晦昧”，“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片断。”

28.试述杂剧兴盛的社会原因元杂剧的兴盛，指的是出现了一大批作家、一大批作品，而且戏剧活动及其普遍而频繁。就其社会原因而言，是经济、政治、作家构成、演员技艺等多种因素相互作用的结果。首先，元代城镇经济的相对繁荣，为元杂剧的兴盛提供了物质条件和群众基础。元代前期，随着经济的逐步恢复，戏剧这种最富于群众观赏性的文艺形式，便适应城镇和商贾市民的生活方式与审美要求，迅速的兴盛发展起来了。商业性的游乐场日益增多，这就为杂剧演出提供了固定的场所。在北方农村，经济的恢复和发展，戏剧活动在节日、庙会常常不定期的开展，并出现了固定的演出场所-戏台。也有力的促进了元杂剧的兴盛。其次，元代政治对杂剧的兴盛也起了不可低估的作用。这种作用是双重的：一方面，元代社会的民族矛盾和阶级矛盾特别在元代初年比较尖锐，这不仅造成了人民生活的痛苦，也激发了人民的愤怒和发抗情绪。而杂剧正是战斗性和群众性较强的文艺形式，最足以表现人民的愤怒情绪和美好愿望，所以得到迅速的发展。另一方面，元代初年在军事、政治方面严加防范，而在经济、文化艺术、道德思想上却是相当放松的；由于元代初年禁锢人们头脑的儒家思想受到了动摇，这对人们的思想是一次很大的解放；蒙古统治者由于语言、文化和习俗的隔阂，对中原文化还不甚了解，使他们不自觉地对杂剧表演内容采取了放任的态度。这些都从不同角度共同促成了杂剧的兴盛。再次，元代文人社会地位低下，促使大批文人投身于杂剧创作，这对元杂剧的兴盛起了关键性的作用。究其原因，主要是：金元之际，文人沦为奴隶的极多；元代实行的民族歧视政策，使广大汉民族知识分子社会地位普遍降低；蒙古灭金后，停止科举考试将近八十年，文人入仕的机会相对地说要少多了他们散布于社会各个角落；由于元代统治者重实用、轻文学，即使文人入仕，也多不受重用，故而流传“七匠八娼九儒十丐”的说法。正是当时文人社会地位如此低下，使一大批文人以杂剧创作为生，大大壮大了杂剧创作的队伍，提高了杂剧的质量。同时，社会地位的低下，也促使文人作家更深切地感受到人民群众的思想感情和生活愿望，更广泛地接触和了解社会，这就有利于杂剧作品思想艺术成就普遍提高。最后，大批著名演员的出现也是促进元杂剧兴盛的原因。元代杂剧演员数量极多这在夏庭芝的《青楼集》，《马可波罗游记》都有记载。这些人有很多人具有相当高的文化素养，这使得他们的表演能力大大地提高了，丰富和提高了杂剧艺术。而且，许多演员与杂剧作家有密切的来往，如朱帘秀与关汉卿，天然秀与白朴等。这也使她们能深刻地理解作家的创作心情与意图，有利于提高了杂剧表演的艺术水平。

29.论述关汉卿《窦娥冤》中窦娥悲剧命运的原因关汉卿《窦娥冤》集中反映了元代的社会现实和关汉卿的思想感情。其戏剧冲突有三个依次递进层面，即社会冲突、道德冲突、意志冲突。首先，高利贷如羊羔二息的经济剥削，地痞流氓张驴儿父子的社会恶势力，糊涂官吏如州官桃杌的政治压迫，这“三座大山”是造成窦娥冤案的直接原因、外在机缘。关汉卿着力要表现的，并不是两种社会势力之间的冲突，而是传统道德与不道德的社会的冲突。杂剧中，窦娥与张驴儿父子的冲突，主要是守节守贞的传统同蹂躏节*、鄙夷贞节的不道德行为的冲突。张驴儿父子乘人之危，以死相要挟，强行入赘蔡家，这种不道德的反常行为，在杂剧里反而被表现成一种习以为常、屡见不鲜的正常现象，传统道德遭到了强权的野蛮践踏。而窦娥与州官桃杌的冲突，也主要是窦娥相信官府、愿意“官休”的道德行为同州官桃杌弃廉明如敝屣、奉贪酷如神明的不道德行径的冲突：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”结果道德被愚昧所吞噬，窦娥也被冤枉地判处了死刑。窦娥冤案的根源竟然是坚守传统的道德！在不道德社会现实中，坚守传统的道德反而把人们推向火坑：“这的是衙门自古朝南开，就中无个不冤哉！”这正是关汉卿对元代社会的深刻认识。除了道德冲突外，关汉卿还以形象的笔触揭示了表现在窦娥内心冲突，即不安于现状与不得不安于现状、不信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、明知道道德无用与不得不遵从道德之间的冲突。这从窦娥的悲惨命运就可以看出来，如她临刑前，感到天地鬼神昏愦任意把无罪之民推向绝境，又聪明得自觉为蒙冤之人昭显冤屈，天地鬼神的这种矛盾态度，正是窦娥内心矛盾的形象表现。《窦娥冤》全剧最后，窦恩德节、孝等道德情*，，终因窦娥感天动地的悲剧命运以及清官的秉公执法，而得以高度的彰显，这表现出作者对仁政德治的理想社会的企望。关汉卿把复兴道德教化，才能挽救社会颓风，成为一种时代意识，将其艺术化、审美化为戏剧冲突，借各个阶层人们在信守道德与适应现实的两难抉择中的困境，来表现道德破败的社会危机和挽救危机的不懈努力。

30.简述关汉卿杂剧的艺术成就关汉卿以其卓越的戏剧艺术，屹立于世界戏剧艺术家之林。首先，他以其毕生精力从事杂剧创作，并参加了演出实践活动，促使杂剧艺术体制趋于完备，他对杂剧具有草创之功，对完备杂剧体制贡献最大不仅在外在形态上如一剧四折进行了探索，而且在情节结构、戏剧冲突的安排上，关剧大多简洁、集中、激烈、机匠、意匠惨淡而又流转自然，处处都合乎戏剧艺术的基本特征和基本规律，同时也处处都体现了中国戏剧的民族特征，成为戏剧艺术的典范之作。其次，关剧题材广阔，无所限制，从而极大地开拓了中国戏曲多方面地表现功能。更重要的是，他写什么像什么，让特定的情境和语言为刻画各种人物服务，从而塑造了一大批身份不同、地位不一性格各异的人物形象，如坚强善良的窦娥，侠义机智的赵盼儿，胆识过人的谭记儿、勇武豪壮的关云长等。最后，语言风格豪放不羁，属于本色派。

31.试述《西厢记》中崔莺莺的形象《西厢记》的突出之处，在于对崔莺莺的思想、感情、心理作了十分细致而深刻的刻画。崔莺莺是相国千金，她既有外在的凝重，又有内在的激情。封建家庭的教养，无法完全窒息她内心的青春情感，她一出场就情不自禁地感叹：“花落水流红，献丑万众，无语怨东风。”正是这种难以名状、难以捉摸的“闲愁”，使她不由自主地对张生一见倾心，月下吟诗时，她大胆地对张生吐露心声：“兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。”于是她陷入了情网而不能自拔，饱尝着相思之苦。并迁怒于红娘的跟随。正在这时，变生意外，孙飞虎兵围普救寺，索要莺莺。张生仗义修书，请好友百马将军前来解围。老夫人当众许婚，后来因怀疑张生此举有乘人之危之嫌，故而出尔反尔，躺他们以兄妹相称。这件事实际上赋予了崔、张的婚事以外在的合理性，同时赋予了崔、张的爱情内在合理性。正是这种内在和外在的合理性，成为莺莺敢于冲破老夫人的约束，决心对张生以身相许的潜在动力。但是，冲破内在心理的樊笼毕竟比冲破外在人为的约束还要艰难。于是就有了莺莺的“闹简”和“赖简”。这实际是表现莺莺的“假意儿”。可以看出崔莺莺要战胜传统的教养、女性的禁忌所应有的反复和艰难。在认可了爱情的合理性之后，她还不能不积蓄相当的心理准备，以便承受这种感情。莺莺和张生木已成舟以后，老夫人*迫张生上京应考求官，他们的爱情又面临新的危机。长亭送别时的那段唱词，揭示出她复杂的心理。既担心张生考试落第，婚事终成泡影，更担心张生考取后变心，将自己抛弃。莺莺和张生的最后团圆，实在是得之不易的。《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱；并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。这样的恋爱心理及其展开过程，是包含着深厚的社会内容和文化内容的。

32.简述元代历史剧的倾向元杂剧里有不少以历代军事、政治斗争或文人为题材的历史剧，分为前后两个时期。前期历史剧，或则流露出金、宋文人士大夫的故国之思，或则表达了古代人民的英雄主义精神，或则总结历史经验教训，多带有强烈的现实感。其中以纪君祥的《赵氏孤儿》成就最高。元代前期历史剧中的大量水浒戏，都是借水浒好汉扶贫济弱、除暴安良，为平民百姓伸张正义，表达人民群众的理想和愿望。如康进之的《李逵负荆》是其代表。还有一些以前代文人事迹为题材的作品，如王伯成的《贬夜郎》写李白，这些杂剧都多少表露出文人对于前途的绝望情绪和鲜明的归隐思想。后期历史剧则更多地通过对古代“圣君贤相”、“忠臣义士”的表彰，要求恢复儒家仁政，振兴封建伦理，以挽救日益加剧的社会危机。如杨梓的《霍光鬼谏》等。以文人为题材的作品着重表现文人对仕途黑暗的怨愤和对功名富贵的热望，宫天挺的《范张鸡黍》是其代表。

33.简述元后期散曲的特点。后期散曲创作在数量上比前期更多，反映社会生活更广泛，作品多讲究清秀华丽、缠绵婉约，或多或少地带有江南文学传统的妩媚色彩。但后期总的创作倾向出现诗词化、规范化的倾向，风格趋向雅正典丽，更注重字句的锤炼、对仗的工整和典故的运用，逐渐失去了前期散曲所显示的民间文艺通俗平易的特色和质朴自然的意趣代表作家有张可久、乔吉等。

34.简述《琵琶记》结构布局的特点。《琵琶记》在结构布局上，成功地运用了双线并进、交错映照的手法，以蔡伯喈和赵五娘的悲欢离合构成两条线索：仕途与穷途，京城与乡村，富贵与贫贱，安乐与悲苦……两相映照，交错穿插，形成强烈的对比，并逐渐把戏剧冲突推向高潮。如，写罢蔡父临死前大骂伯喈不孝，就写伯喈自叹“他乡游子不能归，高堂父母无人管”；写罢五娘兜土筑坟，立即写伯喈对月怀亲……这种一以贯之的往返映照，奠定了中国戏曲自由串联时空的流线型结构的艺术格局。这一结构给人一种立体的、流动的、联想的审美感受，构成了中国传统戏曲的独特的审美特征。

35、简述欧阳修散文平易的文风。欧阳修的文章平易近人、纡曲蕴藉。他继承了韩愈散文文从字顺的要求，摒弃了怪奇的文风，能愈雄奇于畅达，在平常中见隽远。在文体形式上，他认为骈体文“偶俪之文，苟合于理，未必为非”，吸收其有益成分，增加了散文的节奏感和情韵之美，并将古文笔法融入骈文写作之中，开创了宋代四六文的新体式，在欧阳修的努力下，古文在文章写作中的主导地位确立起来。欧氏的平易文风也成为宋文的代表文风。

36、简述苏轼理趣诗的特点。苏诗中有不少理趣诗。所谓理趣诗，就是诗人在写景、咏物、记事之中，有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。如《和子由渑池怀旧》“人生到处知何似，应似飞鸿踏新泥”，以蕴涵哲理的比喻表达了对人世变迁的惆怅之情；而《题西林壁》“横看成岭侧成峰”，借写景而谈处世哲理，成为理趣诗的名篇。苏诗中的“理”，不是玄思和吊诡，而是生活中随感而发的感想，在习以为常中给人以新的启迪。另外，苏诗理趣诗中还有谈佛论禅之作，如《琴诗》，借咏琴而阐发禅理，别有韵味。谈空说有乃至“借禅以为诙”之作也不少。然真正富于理趣的还是诗中采集的那些生活中迸发的星火。

37、简析黄庭坚的诗歌创作观。北宋诗人黄庭坚在诗歌创作实践中，形成了自己的诗歌创作主张。他见于当时党争中以诗干政的风气，反对用诗直接比附时事的作法，提倡诗歌的相对独立性。在创作中，他放弃了白居易以来的诗歌讽喻传统，将创作的重心放在展现个人的精神世界方面；同时有反对在诗中放纵情感认为作诗应以“养心治性”为根本目的。如他的《登快阁》一诗中“万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟”，表现了诗人摆脱俗物、在观赏自然中回复真实自我的愉快心情，从颌联中，有可见出诗人心境又是非常淡泊、平和，展示了一个迥于流俗、孤高的士大夫的内心世界。由于黄诗中有意排斥了反映民生、议论时政的创作题材，因而使他的诗歌世界受到很大的局限，诗人觉得诗人有意回避压抑自己的真实情感。使之他的诗歌成就大大打了折扣。

38、简述李清照词的艺术特色。李清照继承婉约词风而能更进一步，取得了超越前人的艺术造诣。首先，她的词从题材到风格形成了以婉约柔媚为主的女性化特点，展现了一个在那个时代十分特殊的知识女性的心灵世界。其次，她的词能集雅俗于一体，将极精美雅致的画面于极通俗真切的情事结合在一起。另外，她的语言既充分发挥了婉约词家精于修辞、造句精巧的特点，又往往贴切生动地化用口语，比喻的惊奇，铺叙的自然，都令读者叹服。如她晚年代表作《声声慢》，将“物是人非”等具体情事完全隐去，而集中描写“愁”的过程、情态本身；通过如实地铺叙景物，真实展露词人孤独寂寞、凄凉无奈的精神状态；一连串的反诘句式，在绝望中却透露出作者一贯的刚强性格‘起首连用十四叠字，更被誉为“公孙大娘舞剑手”。正是由于李清照丰富的情感和杰出的文采，使她的词达到炉火纯青的艺术境界。无怪乎后人称“婉约以易安为宗”。

39、简述杨成斋体的特点。严羽在《沧浪诗话》中称杨万里的写景方面的诗为“杨成斋体”。

杨成斋体的特点首先是，善于以诗人的独特眼光发现和捕捉事物的生动形象，同是赋物写景，诗人抓住在瞬间打动诗人的生动形象，让它保持全部的新鲜感呈现在读者面前。如《晓行望云山》，描写的是自己的新鲜感觉，展现的是诗人的心灵世界。其次是语言幽默，诙谐洒脱，处处展露出诗人的透脱胸襟。诗人虽触而发，在适当的情景中巧生联想，揭发习惯的可笑，揭示某些生活哲理，流露出诗人的涵养和卓识。如《戏笔》似是嘲笑天公的吝啬和自己的贫穷，其实透露出诗人为性情怡悦于自然而感到的快乐，表现了诗人乐观洒脱的人生态度。另外，语言通俗生动，大量化用口语俚语入诗。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”《小池》。这种语言风格是诗人对自然真趣的一种追求。诗人将描写题材局限于自然景物，过于追求轻巧新奇，是诗境流于琐细，思想不深，语言有时不善拣择，“粗头乱服”，这些不足之处与诗人杨成斋体体现出的“真处”、“性灵”相比，毕竟是璧中之瑕。

40、论述陆游诗歌的艺术特色陆游在南宋诸位诗人中，诗的境界显得最为开阔，风格最为多样，语言运用也最为自如。首先，想象丰富，气势豪壮，是陆游诗最鲜明的特色。他常常运用幻想、夸张等手法，突破现实环境的束缚，使诗歌境界变得空前阔大。如他的记梦诗，便大量溶入了唐代边塞诗歌的意象、情节，在南宋的残山剩水之外为人为展现了辽阔中国的壮丽特色，激发人们的爱国情感，他的豪壮气概更充分地体现在自我形象的塑造上，如《金错刀行》，在与苟安现实相对立中，这个自我形象往往浸透着李白那种狂放精神，在抒发壮志未酬的悲哀时，诗人的咏叹又往往具有杜诗沉郁苍凉、宏阔深沉的格调，如《书愤》。其次，观察入微、描写入画，是陆游诗的有一特色。他善于随时随地从自然和生活中汲取诗材，许多描写日常生活的作品记叙细腻，写景清新，笔调圆匀，如“傍水风林莺语语，慢园烟草蝶飞飞，”描写既精细又自然，“明白如画，然浅中有深，平中有奇，故足令人咀味”（刘熙载《艺概》）。再次，精于锤炼，巧于裁剪。陆游诗思既多，又富才情，而且不忘锤炼，“使事必切，属对必工”，“对仗工整，使事熨帖，当时无与比埒，”如“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰。”另外，陆游诗风格多样，内容丰富，取法活泛，也是他的诗重要特点。朱熹、姜夔、方回、罗大经等人对此评价很高。总之，陆游诗可以说是南宋最有成就的伟大诗人，但在艺术上继承的成分仍较多，独创革新的努力尚嫌不够。

41、论述辛词的艺术风格辛词在艺术上继承总结苏轼豪放词、南宋爱国词的传统，并广泛学习借鉴其他词风、其他词人的成就，使其词境也变幻多姿、空前丰富。首先，辛词最主要的风格，是由其内在英雄气概决定的豪放风格。辛词的豪，一方面更为沉着，更具实在内涵；另一方面则更为恣肆，更加不受拘束。除了直接记叙战斗场面、抒写英雄不平之事外，进入辛词的一切，无论动植生物，水月风光，还是人文产物、抽象思想，差不多都经过想象的改造，获得了奇特新颖的形象。他尤其爱写那些空间阔大、动态极强的事物，如写自己隐居出的山：“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东。”（《沁园春》）这与其说是写山，不如说是写自己心中的波涛汹涌。他还喜将时间和性质上相距甚远的各类事物汇聚为一体，往往一阕之内既写功名事业，又写道德文章，又有山水景物，又有古人今人。他更善于运用记梦、游仙、问天等手法，表现自己的不羁情怀，展示精神世界的升腾。又由豪放转入深沉，使辛词具有一种特有的意味和韧劲，如写他追述金兵入侵历史、抒写家国的词作《菩萨蛮。书江西造口壁》，不过短短八句，既叙述了历史现实，又表达了自己的希望和痛苦。借助由山、水形象组成的深远动人的词境，抒发了作者对历史现实深沉的情感，而又带有婉约词意味蕴藉的特点。运用婉约的风格而寓以“伤人心别有怀抱”，是辛弃疾的另一擅长。如词境深婉的《青玉案。元夕》。辛词更善于借婉约的故事写政治的哀怨，为柔媚之词注入骨气，如《摸鱼儿》表面写《长门赋》的故事，实际上表达的是作者对当国者的怨恨和希冀，作者赋予这个题材本身以更深刻的含义，而在运用婉约的形象、语言也达到了很高的造诣，所写的“宫怨”故事本身也非常哀婉动人。其次，谐谑和反讽，是辛词另一种特殊风格。

的机会相对地说要少多了他们散布于社会各个角落；由于元代统治者重实用、轻文学，即使文人入仕，也多不受重用，故而流传“七匠八娼九儒十丐”的说法。正是当时文人社会地位如此低下，使一大批文人以杂剧创作为生，大大壮大了杂剧创作的队伍，提高了杂剧的质量。同时，社会地位的低下，也促使文人作家更深切地感受到人民群众的思想感情和生活愿望，更广泛地接触和了解社会，这就有利于杂剧作品思想艺术成就普遍提高。

42、简述元杂剧衰落的原因元杂剧创作的衰微，最主要的原因是由于杂剧演出中心南移，用北方的语言、乐曲演出的、为北方人民所喜闻乐见的杂剧艺术，难以适应南方观众的审美需要。其次还有元代后期文人的社会地位逐渐发生变化，使杂剧作家将注意力转向仕途科举，创作热情降低，由于他们的社会地位发生了变化，使之同下层民众的联系日益疏远，造成了杂剧创作队伍的质量下降；统治阶级逐渐开始自觉地提倡儒家思想，进一步宣扬程朱理学，出现一大批道学味和方巾气极浓的作品，严重削弱了杂剧创作的思想价值；原来在南方流行的南曲戏文吸取了杂剧的长处，使杂剧无法于之竞争。

43、论述关汉卿《窦娥冤》中窦娥悲剧命运的原因。关汉卿《窦娥冤》集中反映了元代的社会现实和关汉卿的思想感情。其戏剧冲突有三个依次递进层面，即社会冲突、道德冲突、意志冲突。首先，高利贷如羊羔二息的经济剥削，地痞流氓张驴儿父子的社会恶势力，糊涂官吏如州官桃杌的政治压迫，这“三座大山”是造成窦娥冤案的直接原因、外在机缘。关汉卿着力要表现的，并不是两种社会势力之间的冲突，而是传统道德与不道德的社会的冲突。杂剧中，窦娥与张驴儿父子的冲突，主要是守节守贞的传统同蹂躏节*、鄙夷贞节的不道德行为的冲突。张驴儿父子乘人之危，以死相要挟，强行入赘蔡家，这种不道德的反常行为，在杂剧里反而被表现成一种习以为常、屡见不鲜的正常现象，传统道德遭到了强权的野蛮践踏。而窦娥与州官桃杌的冲突，也主要是窦娥相信官府、愿意“官休”的道德行为同州官桃杌弃廉明如敝屣、奉贪酷如神明的不道德行径的冲突：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”结果道德被愚昧所吞噬，窦娥也被冤枉地判处了死刑。窦娥冤案的根源竟然是坚守传统的道德！在不道德社会现实中，坚守传统的道德反而把人们推向火坑：“这的是衙门自古朝南开，就中无个不冤哉！”这正是关汉卿对元代社会的深刻认识。除了道德冲突外，关汉卿还以形象的笔触揭示了表现在窦娥内心冲突，即不安于现状与不得不安于现状、不信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、明知道道德无用与不得不遵从道德之间的冲突。这从窦娥的悲惨命运就可以看出来，如她临刑前，感到天地鬼神昏愦任意把无罪之民推向绝境，又聪明得自觉为蒙冤之人昭显冤屈，天地鬼神的这种矛盾态度，正是窦娥内心矛盾的形象表现。《窦娥冤》全剧最后，窦恩德节、孝等道德情*，，终因窦娥感天动地的悲剧命运以及清官的秉公执法，而得以高度的彰显，这表现出作者对仁政德治的理想社会的企望。关汉卿把复兴道德教化，才能挽救社会颓风，成为一种时代意识，将其艺术化、审美化为戏剧冲突，借各个阶层人们在信守道德与适应现实的两难抉择中的困境，来表现道德破败的社会危机和挽救危机的不懈努力。

44、简述关汉卿杂剧的艺术成就关汉卿以其卓越的戏剧艺术，屹立于世界戏剧艺术家之林。

首先，他以其毕生精力从事杂剧创作，并参加了演出实践活动，促使杂剧艺术体制趋于完备，他对杂剧具有草创之功，对完备杂剧体制贡献最大不仅在外在形态上如一剧四折进行了探索，而且在情节结构、戏剧冲突的安排上，关剧大多简洁、集中、激烈、机匠、意匠惨淡而又流转自然，处处都合乎戏剧艺术的基本特征和基本规律，同时也处处都体现了中国戏剧的民族特征，成为戏剧艺术的典范之作。其次，关剧题材广阔，无所限制，从而极大地开拓了中国戏曲多方面地表现功能。更重要的是，他写什么像什么，让特定的情境和语言为刻画各种人物服务，从而塑造了一大批身份不同、地位不一性格各异的人物形象，如坚强善良的窦娥，侠义机智的赵盼儿，胆识过人的谭记儿、勇武豪壮的关云长等。最后，语言风格豪放不羁，属于本色派。

45、简述《梧桐雨》的思想倾向《梧桐雨》是白朴创作的一出历史悲剧，取材于白居易的长篇叙事诗《长恨歌》和陈鸿的传奇小说《长恨歌传》，写唐明皇和杨贵妃的故事。白朴通过唐明皇的形象和遭遇，概括了一代王朝兴亡的变化，不仅有对亡国教训的总结，更突出地流露出对时世陵替、人生变迁、盛衰转化的衰愁、凄恻的感伤情绪，这与白朴词作中反复抒发的山川之异和沧桑之变的感叹是相通的。白朴对唐明皇既有讽刺、批评，又有赞赏、同情：讽刺其昏庸，批评其荒淫，赞赏其风流，同情其遭遇。这就形成唐明皇形象的复杂性，也造成了作品内容的复杂性。

46、简述马致远杂剧艺术上的特点，就是曲文充满强烈的抒情性，随处渗透着作者的主观感情，这就使他的杂剧具有浓厚的士大夫气，他兼有关汉卿的豪放和王实甫的文采，文辞典雅清丽，洒落激扬，《太和正音谱》比之为“朝阳和凤”。

47、简述元代历史剧的倾向元杂剧里有不少以历代军事、政治斗争或文人为题材的历史剧，分为前后两个时期。前期历史剧，或则流露出金、宋文人士大夫的故国之思，或则表达了古代人民的英雄主义精神，或则总结历史经验教训，多带有强烈的现实感。其中以纪君祥的《赵氏孤儿》成就最高。元代前期历史剧中的大量水浒戏，都是借水浒好汉扶贫济弱、除暴安良，为平民百姓伸张正义，表达人民群众的理想和愿望。如康进之的《李逵负荆》是其代表。还有一些以前代文人事迹为题材的作品，如王伯成的《贬夜郎》写李白，这些杂剧都多少表露出文人对于前途的绝望情绪和鲜明的归隐思想。后期历史剧则更多地通过对古代“圣君贤相”、“忠臣义士”的表彰，要求恢复儒家仁政，振兴封建伦理，以挽救日益加剧的社会危机。如杨梓的《霍光鬼谏》等。以文人为题材的作品着重表现文人对仕途黑暗的怨愤和对功名富贵的热望，宫天挺的《范张鸡黍》是其代表。

48、简述元后期散曲的特点后期散曲创作在数量上比前期更多，反映社会生活更广泛，作品多讲究清秀华丽、缠绵婉约，或多或少地带有江南文学传统的妩媚色彩。但后期总的创作倾向出现诗词化、规范化的倾向，风格趋向雅正典丽，更注重字句的锤炼、对仗的工整和典故的运用，逐渐失去了前期散曲所显示的民间文艺通俗平易的特色和质朴自然的意趣代表作家有张可久、乔吉等。

49、论述《琵琶记》结构布局的特点。《琵琶记》在结构布局上，成功地运用了双线并进、交错映照的手法，以蔡伯喈和赵五娘的悲欢离合构成两条线索：仕途与穷途，京城与乡村，富贵与贫贱，安乐与悲苦……两相映照，交错穿插，形成强烈的对比，并逐渐把戏剧冲突推向高潮。如，写罢蔡父临死前大骂伯喈不孝，就写伯喈自叹“他乡游子不能归，高堂父母无人管”；写罢五娘兜土筑坟，立即写伯喈对月怀亲……这种一以贯之的往返映照，奠定了中国戏曲自由串联时空的流线型结构的艺术格局。这一结构给人一种立体的、流动的、联想的审美感受，构成了中国传统戏曲的独特的审美特征。

50、论述诸葛亮的形象。《三国演义》将诸葛亮塑造成有远大政治抱负和忠贞不渝的节*、有超世才能和智慧的德才兼备的完人形象，使之成为智慧和忠贞的典型，寄托了作者的理想和追求。作为一个贤相，诸葛亮有着远大的政治抱负，他有感于刘备的知遇之恩，辅佐刘备，为共图王霸事业而奋斗了一生。蜀汉的兴衰，三国之间的每一次重大的军事、政治斗争，几乎都与诸葛亮有密切的关系。诸葛亮不仅有政治抱负，还有经天纬地之才，精通军事、政治、外交，通晓天文、地理，是一个才能和智慧的化身。他隐居隆中时，对天下大势了如指掌，初见刘备时便提出了据蜀、联吴、抗魏的长远战略思想；赤壁之战，他孤身入吴，舌战群儒，争取了强有力的同盟，在战役部署的各个环节上都料事如神，谋略上胜过曹*和周瑜一筹。此外如“三气周瑜”、“空城计”、“安居平五路”等，都展示出诸葛亮克敌制胜的谋略。刘备死后，小说进一步集中描写了诸葛亮对蜀汉统一大业的“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，最后诸葛亮积劳成疾，死在征战途中。诸葛亮之死的一段描写，凝结了作者心中向往的政治理想，这种政治理想在封建时代是不可能实现的。由此看来，诸葛亮也是一个悲剧精神的形象。诸葛亮形象所体现出的理想和封建时代知识分子的完美的人格价值，对后世一直产生着积极的社会影响。

51、简述《水浒传》的情节特点《水浒传》是在传说故事的基础上加工而成的长篇章回小说，在成书过程中内容情节不断增饰，由简到繁，最后以众英雄纷纷走上梁山聚义，受招安、征辽、平方腊、被奸臣谋害为情节主线，结撰成书。因此全书在结构上具有相对独立与整体一致相结合的特点。书中人物与情节的安排，主要是单线发展，每组情节又有相对的独立性。各个相对独立的人物故事根据聚义这条主线连结在一起。一个人物故事，就是一个人物性格的发展史，如武松的故事、林冲的故事、宋江的故事、等都具有这个特点。《水浒传》在结构上的这种独特性，较好地表现了全书的内容与思想。

52、简述《牡丹亭》的思想内容汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了女主人公为“情”而死，死而复生的感人至情；歌颂了反对封建礼教、追求爱情自由，要求个性解放的斗争精神；暴露了封建礼教的冷酷和虚伪，作品在表现追求爱情自由的同时，寄寓了作者崇尚“真性情”的哲学思想，表现出与当时社会存在的正统理学观念相对立的意识。作者有意识地用“情” 与“理”的冲突来贯穿全剧，抒发对现实的愤懑和对理想的憧憬。因此，《牡丹亭》比同时代任何一部爱情剧都具有更深的思想价值和现实意义。

53、论述《牡丹亭》中的杜丽娘的形象杜丽娘是我国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。她生于名门之家，自幼受到封建文化教育和严格的管束，有如笼中之鸟，精神郁闷、苦闷。陈最良对于《关雎》一诗“后妃之德”的解释未被她认同，反而激发了她青春的觉醒，打开了她久锢的心灵。游园中她第一次发现了大自然春天的美，也第一次发现了自己的美好青春，并产生了前所未有的春情，产生了对幸福人生的憧憬和对异性的渴望。而她生活的现实环境没有给她提供任何条件，她只有到梦境中去寻找自己的理想、实现自己的憧憬和追求。梦中与情人的欢媾是对封建礼教的大胆反叛，而寻梦的失败又使她跌入无限的苦恼和悲怆。她无力改变现实，又不愿屈从现实，最终只得含恨为情而死。进入阴界的杜丽娘，由于脱离了封建礼教的直接管束而更为大胆、更为痴情。她不满足以鬼魂身份与情人相会，她愿为情而再生。她毫无顾忌地与胡判官据理力争，使自己还魂复生：“冥判”后，她不用媒妁之言，自己去敲开情人的房间，发出“生同室、死同穴、永做夫妻”的海誓山盟。复生后，她又一鼓作气，使自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的承认。爱情可以使杜丽娘从生到死，从死到生，这不仅是作者对爱情的讴歌，更证明爱情的力量足以战胜封建礼教，这一生动的艺术形象完全体现了作者“理之所无”，而“情之所必有”的创作主旨。杜丽娘的形象给那个时代追求爱情自由的青年男女以巨大鼓舞，同时流露出作家对所憧憬的美好生活的渴求。杜丽娘对爱情的追求，带有要求个性解放的时代特征，这是比元代《西厢记》等爱情故事表现的反封建礼教的主题更深刻的思想。

54、论述《牡丹亭》浓郁的浪漫色彩《牡丹亭》主要的艺术特征是具有浓郁的浪漫色彩。首先，《牡丹亭》的理想色彩非常强烈。作者把杜丽娘作为理想化的“情至”的化身来描写，通过“梦而死”、“梦而生”的奇幻情节，揭示出理想与现实的矛盾，表现出对封建礼教的冲击，对人的真性情的憧憬与追求，虽然这种冲击与追求带有受压抑的惆怅的感伤色彩，但却表现得异常强烈。其次，作者是饱含着深情写作的，据焦循《剧说》载，他在写到剧中春香哭祭杜丽娘的情节时，竟“卧庭中薪上，掩袂痛哭”。再次，《牡丹亭》在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如《惊梦》、《回生》等情节，都只是在幻想中才能存在的事物。杜丽娘生前描绘真容，拾画者恰是生前梦中幽会的情人，而且又由于才子的痴情，与杜丽娘灵魂相会，最终是之复生，“异香袭人，幽姿如故”。作者的这一切富于幻想的艺术构思，正是《牡丹亭》戏剧结构的支柱。另外，《牡丹亭》的浪漫意趣还表现在全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，处处充满诗的意境。他采用抒情诗的手法，倾泻人物内心的感情。《惊梦》、《回生》等出的许多曲词，将抒情、写景、刻画人物，紧密结合在一起，文才斐然，美不胜收，达到了传神的境地。如《惊梦》开始的［绕地游］、［步步娇］，这抒情诗般的曲词，把深闺少女愁闷孤独的感情，顾影自怜娇羞的神态，和摇漾的春色融合为一体表现得淋漓尽致，也给读者提供了再想象得天地。这样的曲词，即使没有音乐，也仍然给人以强烈的艺术感染。

55、简述顾炎武诗歌的特点顾炎武诗歌具有三个特点：首先，他现存的四百余首诗歌中，绝大多数寓有强烈的家国兴亡之感，绝少世俗应酬之作，即便是拟古、咏史、写景、唱和之作也是如此。其次，他的诗歌取材颇为广阔：晚明统治阶级的腐朽堕落、清兵入关后残酷的屠杀和剥削、汉族人民的苦难和地壳敌忾，都在他的诗歌中反映了出来，因此被人称作“一代诗史”。如《京口即事》记叙了史可法督师扬州时，明朝爱国臣民对收复失地的希望和信心。

再次，他的诗歌风格雄浑悲壮，苍凉沉郁，语言却又朴素自然，兼有杜甫和陶潜的优长，并带有学者的气质。

56、简述苏州派的传奇创作的特色苏州派的传奇创作在内容上具有三大特色：即讥切时弊、关注现实的现实精神，事关风化、劝善惩恶的教化目的，和“天下兴亡，匹夫有责”的平民色彩。由于苏州派作家多为生活于下层社会的布衣文人，这就使得他们的传奇创作充满了极为浓厚的平民色彩，获得了更为深广的群众基础。由于他们的传奇创作在文化内涵和艺术特色上具有大致相近的特征，形成了独具风貌的戏曲流派风格，从而使他们在明清剧坛上独表一帜，光耀百年。

57、简述李渔戏曲理论的特点李渔杂著《闲情偶寄》中的《词曲部》与《演曲部》，后人合编为“笠翁曲话”，是自成体系的古典戏曲理论专著。李渔的戏曲理论是以舞台演出和观众欣赏为立足点的，因此能够深刻地认识戏曲作为舞台艺术的特性，要求戏曲真正成为场上之戏而不是案头之作。就作家创作与舞台演出的关系而言，李渔要求作家创作时要努力按照场上演出的状况去构思情节、塑造人物。其关键在于代人“立心”；就作家创作与观众欣赏的关系而言，要求作家的作品通俗易懂，雅俗共赏。当然，通俗并非不要文采，李渔提倡：“能于浅处见才，放是文章高手。”因此，在中国古代戏曲理论史上，李渔第一次如此明确地阐述了戏曲创作与舞台演出和观众欣赏的关系，奠定了中国古代戏曲坚定的理论基础。

58、简述《桃花扇》的思想内容《桃花扇》全剧表现了作者 “借离合之情，写兴亡之感”，并表现了正、邪两种力量的剧烈搏斗：正面力量有侯方域、李香君和其他复社人士，有柳敬亭、苏昆生等下层平民，还有主张抗清的史可法等官僚；反面力量则以阮大铖为代表的“弘光群丑”。正邪两种力量搏斗的最后结局，真正殒命的是阮大铖、马士英，而侯方域和李香君却历尽坎坷，最后团圆了。然而，侯方域和李香君在劫后重逢时，并没有丝毫的欢悦感，而是充满着破灭感和失落感。这种深沉的破灭感，不仅指明朝的溃亡。因为孔尚任对明季政治的腐败并无好感，对清朝统治者也不乏赞扬，他并没有像明朝的遗老遗少们那么浓烈的亡国哀痛。孔尚任以艺术之笔，强有力地刻画了历史的必然性破败，似乎饱含着一种对封建末世的刻骨铭心的感受，对封建社会不可救药的急剧下沉趋势的无可奈何的叹息。

59、简述《桃花扇》中“扇”的艺术作用《桃花扇》以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯穿始终。这柄桃花扇，原本只是爱情的象征，但它一旦成为侯、李离合和南明兴亡的历史见证，便赋予人生理想的象征意蕴。“桃花薄命，扇底飘零”，这本身就给理想到上悲伤情调；而香君的桃花扇却是“美人之血痕”点染成的，这就更染上了悲伤的色彩；最后张道士裂扇掷地，隐寓地透露出理想的破灭，于是，“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”。

60、简述《聊斋志异》中鬼狐花妖的形象特点蒲松龄在刻画鬼狐花妖时，非常巧妙地把握住了他们作为物和幻化为人的双重性格特点，把他们写得“多具人情，和易可亲，而偶见鹘突，知复非人”。首先，《聊斋志异》中鬼狐花妖本身的生物特点一般是很突出的。如《葛巾》中的牡丹花妖“宫妆艳绝”，“鼻息汗嗅，无气不馥”，充分体现了他们作为物的特点。其次，蒲松龄在描写这些物的原形特点时不是为了炫异猎奇，而是作为他们幻化为人之后性格的一种补充，使人觉得这是人的性格的一种表现。像《阿纤》中的耗子精阿纤，作者写她“寡妇少怒，或与言，但有微笑”，“昼夜绩织无停晷”，而特别善于积攒粮食，虽然隐隐约约透露出耗子的原形特点，却也是概括了某一种类型妇女的善良、勤劳、谦抑而善于蓄积的特点。

总之，蒲松龄《聊斋志异》里的鬼狐花妖更具有明朗的人情味，更有意识地、大量地和人们的社会生活联系起来，这不能不说是蒲松龄的一种创造。

61、试述《红楼梦》中贾宝玉的形象贾宝玉是《红楼梦》的中心人物，也是作者着力最多、写得较为成功的人物。在他身上既有着作者的影子，也寄托着他对人生和现实的反思。作者所赋予贾宝玉最鲜明的性格，就是与当时的社会格格不入的叛逆精神。贾宝玉性格的特点，首先是对于锦衣玉食、安富尊荣生活的不满、厌恶，乃至愤懑。封建贵族的沉闷生活，使他心中充满了孤独、寂寞和哀愁，也刺激了贾宝玉要求摆脱束缚的性格发展，并导致了他在思想和行动上对一系列腐朽的封建制度和教义的怀疑否定。其次，他对八股文深恶痛绝，也不肯走当时一般贵族子弟所走的“学而优则仕”的“为官为宦”的道路，却对封建社会最底层的艺人和奴婢怀着深深的同情和友谊，他对于男尊女卑的观念进行了大胆的挑战，特别指出的是，贾宝玉的叛逆性格具有发展上的一贯性、连贯性，以及思想上的严肃性和不妥协性。他同姐妹们的亲疏远近，是以思想上的亲疏远近为标准的。如第三十二回，他当众宣布：“林姑娘从来说过这些混帐话吗？要是他也说过这些混帐话，我早和她生分了。”贾宝玉也是一个极其复杂的形象，他不满意出身的贵族阶级极其生活，却并不知道什么是更有意思的生活，因而常常陷入了矛盾、苦闷、无可奈何的境况之中。他向封建的传统文化提出挑战和怀疑，却并没有从理论上进一步否定孔孟之道，斩断对寄生生活的眷恋。他追求高尚的爱情生活，却多少也夹杂了纨绔习气，可见他性格内涵的复杂。

62、简述龚自珍诗歌的艺术特色龚自珍诗歌的艺术特色主要是形式多样，境界奇肆，形象瑰丽，极富浪漫色彩。他继承了屈原、李白两位浪漫主义诗歌的传统，常常通过奇特的构思、新颖的比喻，构成了鲜明生动的形象，奇丽壮观的意境，以表达其自由奔放的感情。如其最著名的《西郊落花歌》有句云：“如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂。”诗中写海棠的落花，奇思联翩，备极其致。诗人还常想落天外，喜用“风雷”、“秋气”、“童心” “剑”、“箫”等意象，以抒发自己深含的思想和感情。如“按剑因何怒，寻箫思不堪”。

63、简述黄遵宪诗的艺术特色黄遵宪诗的艺术特色，首先是诗风豪迈奔放，格调高迈尤其是那些长篇巨制之作，如《逐客篇》、《番客篇》等，纵横开阖，铺展恢张，气势充畅，更给人以博大宏深之感。其次，他的诗歌疏于格律，选韵较宽，注意向民歌学习，语言通俗，在诗体革新上作了很大努力，反映了他近代诗歌发展的要求。梁启超评黄遵宪诗体革新的成就云：“近世诗人能熔铸新思想以入旧风俗者，当推黄公度”。

64、简述章回小说的发展过程章回小说是中国古典长篇小说的唯一形式，其形式特点是分章叙事，标明回目，故称为“章回小说”。它是在宋元讲史话本的基础上发展起来的。宋元讲史开始是口头讲述为主，分节讲述，连续讲若干次，每节用题目的形式向听众揭示主要内容，这就是章回小说分章叙事、标明回目的形式起源，对章回小说形式的产生都有直接影响。元末明初出现了《三国志通俗演义》、《水浒传》、《残唐五代史演义》等讲史小说，章回小说初具规模。在内容上仍以讲史为主，但七分实事，三分虚构，作家加强了对人物和情节的艺术创造；形式上，这些小说分卷分节，每节有单句回目。至明嘉靖、万历间，章回小说更加成熟。这表现在：内容上开始表现广泛的社会生活内容，如《金瓶梅》等，故事情节更加复杂，描写上更细腻，人物形象更加丰满。在形式上，不是分卷分节，而是明确地分成多少回，回目也有单句发展成双句，通常一般每回开头有“话说”，结尾有“且听下回分解”等固定的形式。清代以后，章回小说在体例上进一步完善，如《红楼梦》最终确立了八言回目的完整体例，回目也更讲究对仗和创意。

65、简述姜夔词与周邦彦词、吴文英词的区别姜夔的词承续北宋周邦彦一派，十分讲究音韵格律，然而姜夔的词风又于周邦彦明显不同，不再像周词那样讲求章法铺叙，词意密丽，而是追求意境幽远，情感杳渺。这种意境被张彦《词源》许为“清空”，即词的意境清冷幽僻，多从虚处着笔，旁衍侧应，很少直白抒情，借助暗示、联想和意境的渲染感动读者。这种作词法使姜词十分含蓄蕴藉，近于风雅兴寄之体。吴文英在艺术表现上也很注重音律，讲求雅致，但他的词风又与姜夔明显不同，他不是避实就虚，将真实情感遮蔽起来，而是抛开一般的记事铺叙，深入到人的内心世界，常常运用梦境，并多用指代、象喻，艳字丽词，意象词语的组织也常常出人意表。这些表现方式与词的深挚内容结合起来，收到了特殊的艺术效果。如描写恋爱经历的长篇《莺啼序》。张炎在《词源》中称吴文英词为“质实”，以与姜夔的“清空”相比，并批评他“凝涩晦昧”，“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片断。”

66、简要比较《长生殿》和《牡丹亭》结构及情感内涵的异同《长生殿》和《牡丹亭》相比较，《长生殿》似乎有一个相似的情节模式：爱情理想在现实中破灭，在超现实中复生。然而二者的文化内涵和审美色调却是迥然不同的。《牡丹亭》里杜丽娘的爱情是一种无所外求的人的自然情感的外泄，《长生殿》里杨玉环的爱情则是一种有所外求的人的社会情感的表露；杜丽娘的爱情追求充满着主动自觉地为情而死的行动意志，杨玉环的爱情追求则表现为不由自主的激烈竞争的功利目的；杜丽娘和柳梦梅的爱情关系经由起死回生在现实中实现，杨玉环和李隆基的爱情关系经由出生入死在虚空中团圆。

67论述苏轼诗歌的艺术成就。答：①题材广泛，内容丰富，发挥社会功用，抒发人生感受。②以理趣见长，阐发生活哲理，表达对人生的思索，采用隐喻手法表达政治观点。③善于运用赋的手法构成一种图画美。④比喻新鲜丰富。⑤任情挥洒，风格多姿多样。

68试述《儒林外史》对讽刺艺术的贡献

吴敬梓的《儒林外史》讽刺手法的运用是对中国小说发展的一大杰出贡献。 一．从先秦开始，中国古代文学中主要局限于封建皇权的政治讽喻；白话小说《西游记》的讽刺多以调侃出之；明末清初的部分世情小说，如《金瓶梅》和《醒世因缘传》讽刺只是其中附带使用的手法；《西游补》等神魔小说中的讽刺已经上升为主导风格，但主要是嬉笑怒骂，是喜剧的讽刺。《儒林外史》对讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴。以范进为例，中举前后的悲喜剧，揭示了八股制艺如何摧残了士人的心灵，造成他们人格的堕落，作者给可笑注入了辛酸，给滑稽注入了哀愁和痛苦。 二．在以喜写悲这个主导倾向的规定下，作者将其讽刺艺术的天才发挥到淋漓尽致的境地，主要手法有： 1． 以对比手法展示人物前后行为矛盾，如胡屠户在范进中举前后的态度。 2． 以白描手法精心刻画人物行动。如严监生临死前还念念不忘灯盏里多点了一根灯草。 3． 借用人物自己言行之间的矛盾，如严监贡正在表白自己从不占别人便宜，突然小厮进来，报告早上关起别人的猪人家找上门来等等。

69试述《红楼梦》的悲剧意义

曹雪芹的《红楼梦》向世人昭示一个人们感情上难以承受，但却无可改变的哲理：人生和社会永远处于摆脱的命运悲剧之中。他从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴。 一．社会悲剧。《红楼梦》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧。它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝、黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运。 1． 封建官僚家庭政治上的腐败是他们必然衰败的根本原因。如“护官符”的作用，点出“贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕。 2． 从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。如一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费。奢侈和荒淫是分不开的，贾府的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。 3． 作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。贾宝玉的形象在贾府的社会悲剧发展过程中具有特殊的意义。作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系。贾宝玉的爱情悲剧也是社会悲剧的一个缩影。由于无法找到自己理想的社会道路，他把自己的精力转移到爱情生活上来。二．道德文化悲剧。儒家思想在本质上是一种伦理思想，它的突出要点就在于一方面它用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，又强调个人对社会的服从原则，这是要以牺牲个性价值为代价的。作者通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。从贵族后裔身上看到儒家思想的失败，青年女子的不幸命运，往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。如薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上却是彻头彻尾的失败者，作为封建道德文化造就的标准的淑女形象，她只是以压抑个性去服从社会和家庭。 三．人生悲剧。人生悲剧则是从哲学上思考生命的本质，红楼梦在悲剧领域所取得的成就已经达到中国悲剧作品的顶峰。红楼梦对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。王国维认为解脱悲剧有两种，其中一种是看破红尘而出世，这种解脱是宗教的，超自然的，因而是平和的，而高出这种解脱的是贾宝玉，他不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从而得到解脱之道的。

70试述《红楼梦》对自然主义突破的写法 《红楼梦》一方面吸取中国传统小说的观念，同时打破其束缚，对才子佳人的批评，从而在作品中表现全新的面貌。 1．《红》继承传统的写法并加以发展，不追求曲折离奇的故事，而以家庭琐事、儿女之事为内容，这一写法直接继承《金瓶梅》写表现日常生活，但抛开《金》的自然主义，并自觉避免才子佳人小说的公式化，更多带有典型化、概括化，因此具有艺术感，比中国传统小说更丰富。 2．在曹雪芹看来，男女之间感情的最高境界并不在于肉体结合的快感，而在于精神境界的沟通和契合。他反对象《金瓶梅》和猥亵小说那样津津乐道于男女交媾细节的描写。他提出贾宝玉的“意淫”、“情不情”的精神追求。

71试述《聊斋》兼具志怪、传奇手法的特点 1．六朝志怪小说大都形制短小、情节简单，缺少细腻感人的艺术魅力。唐传奇在次基础上有了发展，除内容的变化外，结构上从六朝“粗陈梗概”发展到有头有尾、情节丰富曲折的完整故事。艺术上主要通过“尽设幻语”的虚构手法，完成优美动人的故事。《聊斋志异》以志怪反映现实，且使用传奇手法，兼具志怪、传奇二体的特点，以至成为成熟的短篇小说。 2．如《连城》一篇，内容上，突破“一见钟情”的框框，提出了互为“知己”的观点；在恋爱观上，继承了明代主情浪漫思潮。作者出色地运用传奇手法，具体描写了二人爱情的曲折发展过程，抨击了封建婚姻制度。

73分析《琵琶记》中蔡伯喈、赵五娘的人物形象。答：①蔡伯喈形象处于全忠全孝与不忠不孝的矛盾中。②赵五娘形象的精神品质和道德人格。

74分析《水浒传》中宋江人物的形象。①肝胆照人的大义士。②具有出色的组织才能。③笃信封建的忠孝之说④历史悲剧精神。

75论述《牡丹亭》的思想内容。答：①歌颂了杜丽娘为“情”而死，死而复生的感人至情。②歌颂反对封建礼教、追求爱情自由，要求个人解放的斗争精神。③揭露了封建礼教的冷酷和虚伪。④崇尚作者“真性情”的哲学思想。

76论述《牡丹亭》的浪漫主义艺术特色。答：①把杜丽娘作为理想化的“情至”的化身来写。②在情节结构上充满离奇跌宕的幻想色彩。③全剧具有浓郁的抒情诗色彩，充满了诗的意境。

77举例说明“三言”在思想倾向上的时代特色。答：①其中最多的是暴露社会政治的黑暗、礼教的虚伪、封建家庭内部的矛盾，以及僧尼道士的淫乱。②作品以市民百姓为主人公，真实反映出当时的社会面貌，表现了反对封建道德反对禁欲主义、追求个人幸福和平等爱情的思想，带有人文主义的特点。③“三言”在人伦道德的标准上，也表现了对爱情、贞操的新意识。④“三言”中写明代生活的作品，还生动描述了市民生活及商业活动。

78试论《聊斋志异》塑造鬼狐花妖形象的艺术特色。答：①具有双重性格。②生物特点突出。③有强烈的人情，亲切可感。

79试论《儒林外史》的讽刺艺术。答：①面对社会，发掘被讽刺现象的社会根源，强调社会对人性的残害。②针对不同的人做不同的讽刺。③含蓄、婉转的讽刺。④讽刺技巧多种多样。

80试论《红楼梦》中贾宝玉的艺术形象答：①对于锦衣玉食、安富尊荣生活的不满、厌恶，乃至愤懑。②要求摆脱束缚，在思想和行动上对一系列腐朽的封建制度和教义的怀疑否定。③叛逆性格具有发展上的一贯性、连续性，以及思想上的严肃性和不妥协性。④一个极其复杂的形象。

81论述龚自珍诗歌的艺术成就。答：①诗作多抒发感慨，纵横议论，着眼于社会现实。②浪漫主义的诗歌风格。

82简述《牡丹亭》的取材来源和主题提炼 《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇。这部传奇在社会上影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。它的取材主要在以下几个方面： 1． 汉睢阳王、李仲文、冯孝将，三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂。还有话本小说《杜丽娘记》，都是《牡丹亭》的故事来源。 2． 作者对题材改造和主题的提炼。经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。主要体现在：首先，有意强调了双方门第的差异；再次，小说里的杜丽娘是个典型的大家闺秀，作者在剧中则淡化这种淑女色彩，突出她的叛逆性格，并与杜宝和陈最良的卫道士形象形成鲜明对照，以强化反抗礼教、歌颂爱情自由的中心主旨；第三，作者有意营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。

83试述《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象 《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。 1． 她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。她为此精神苦闷、忧郁。老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。 2． 在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。 3． 进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。 在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。

84试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就 《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。

1． 作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。 2． 全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意。剧中许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。

85试述《儒林外史》两组对立人物及其意义 吴敬梓的《儒林外史》中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物1、一类以牺牲自我与个性为代表追求功名富贵的利禄之徒。作者以悲愤和辛酸的笔触，写出了儒林群丑在人格意识方面的扭曲与堕落。如范进中举后变疯，写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去了自我。作者对这一类人物的描写，是为了抨击和彻底否定封建科举制度。 2． 另一类是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒人士。《儒林外史》中与魏晋风度相似的文人以王冕为代表。如传记载王母要回老家，王冕载母于车，“自被古冠服随车后”。吴氏将这一行孝之举改为一幅舒张王冕个性与叛逆精神的图画。这里可见到卓尔不群的屈子形象，更可见到魏晋士人宽衣大袖的潇洒风采。这一类人物表现了作者心中的理想人物。

86论述关汉卿《窦娥冤》杂剧的戏剧冲突。答：《窦娥冤》的戏剧冲突有三个依次递进的层面，即社会冲突、道德冲突和意志冲突。①社会冲突。②道德冲突。③意志冲突。

1临川四梦 1． 明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。 2． “临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋3． 《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。

2神韵说 1． 清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成2． 所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。

3格调说 1． 清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色。 2． 所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。

4肌理说 1． 清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”。 2． 所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。

5性灵说 1． 清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。 2． 性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息，十分舒畅自然；《马嵬》命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌。

6阳羡派 1． 清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。如《点绛唇》上片奇幻小想象，下片在上片营造的气势上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境。 2． 陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的作家还有蒋士铨等。

7浙西派 1． 清代朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准。这种观点实际上比较注重词的格律和技巧，词风醇雅清丽。 2． 朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派“之名。 3． 厉鹗继承了以朱彝尊为的主张，认为以周邦彦、姜夔为代表的清婉秀丽词风胜过以辛弃疾为代表的慷慨豪放词风。与朱彝尊所不同的是，他的词中孤寂冷峭的情调更为突出。

8常州派 1． 乾嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。以张惠言为代表的常州词派崛起，便是这种差异的表现。

2． 张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现。他的词气势雄健，风格俊逸。词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄。

9桐城派 1． 桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。 2． 桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。 3． 方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备；还提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。 4． 姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系。管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”。

10弹词 1． 弹词是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。 2． 弹词在语言上有“国音”（普通话），代表作《天雨花》《再生缘》《笔生花》；“土音”（方言），以吴语为多，代表作《义妖传》《三笑姻缘》。