如果世界没有猫:台湾电影人：台湾电影言复苏为时尚早

　　中国内地电影在迟来的商业路上狂奔，香港电影纷纷“北上”赢得发展空间，中国台湾电影艰难地打造着自己的“救世英雄”。

　　今年以来，延续《海角七号》、《艋舺》等传奇，《鸡排英雄》、《翻滚吧！阿信》等影片接连让台湾电影人喜出望外，最近《那些年，我们一起追的女孩》大破全台票房3亿新台币，《赛德克·巴莱（上）太阳旗》首周打败好莱坞大片成冠军，更是喜讯频传。有人赞叹台湾电影本土路线的成功，有人高呼“台湾电影复苏”，但焦雄屏、麦若愚等台湾电影人在高兴之余，也指出当下台湾电影言复苏为时尚早。

　　现象 “台风”乍起兮

　　“本土路线”是近年台湾电影的关键词。今年1月开始，蓝正龙等主演的生活片《鸡排英雄》创下1.4亿新台币票房，改编自九把刀小说；萧敬腾等主演的都市武侠片《杀手欧阳盆栽》，仅台北地区票房就超过2000万新台币；彭于晏等主演的青春励志片《翻滚吧！阿信》票房轻破6000万新台币，就近年来台湾本土电影的市场表现，这些都是相当不俗的佳绩。6月到9月四个月内，共有近10部台片上映。更令人意外的是，九把刀执导的校园青春题材电影《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）自8月19日上映来，全台票房已破3亿元新台币。魏德圣执导的《赛德克·巴莱》上映3天半时，票房已冲破1亿新台币，打败数部同期上映的好莱坞新片，成为周票房冠军。同时，五月天“粉丝电影”《追梦3DNA》宣传阵势也是近年来台湾电影最大规模。2011年，台湾电影传达的全是振奋人心的消息。

　　案例一

　　九把刀：与青春说再见

　　记者在台北采访时，亲眼看见一堆人拥在电影院门口排队观看《那些年，我们一起追的女孩》，这么一部讲述校园爱情故事的电影，确实打动了包括记者在内的不少大陆媒体同行。在台湾媒体的描述中，《那些年》是台湾电影继《海角七号》之后的又一“奇迹”。而创造这个奇迹的正是大名鼎鼎的台湾畅销网络作家九把刀。

　　九把刀，70后，原名柯景腾，“九把刀”是他读高中时写的一首歌。在拍《那些年》之前，他已经写过58本小说，涉足爱情、校园、恐怖、科幻等多种类型，黄易曾在接受记者采访时赞许他为“开创武侠新盛世的接班人”。

　　第一次执导电影长片，九把刀选择了台湾电影擅长的青春爱情题材，他不讳言，《那些年》一定程度上相当于自己的青春传记。事实上，在拍之前，九把刀曾尝试花了四天拍完短片《爱到底之三声有幸》，这部二十几分钟的短片成为他第一部作品。这次拍摄也给了他继续执导的信心，但真的拍起长片来，九把刀在电影筹备期就遇到了不少困难，比如自己的爱情故事较难有号召力、资源缺乏等。为了重现当年的青春场景，九把刀不在台北、高雄等能够赞助经费的地点拍摄，坚持回到母校精诚高中拍摄，也坚持不让学校帮忙支付水电费用，一切由他承担。九把刀还透露，饰演沈佳宜的陈妍希在片中可以这么美，是因为他很注意陈妍希每天的心情，希望她每天都拍得很开心，这样自然就有“青春女神”的魅力。对于该片的市场预估，九把刀并不认为这部片子的主要族群是学生，他真正想拍给那些正在与青春时期说再见的成人看，这就是电影海报的标题是“夺回青春”的原因。

　　很少人会想到，九把刀拍《那些年》时很担心拍不好会砸了自己写书的招牌，这种担忧只能靠成功的期待来克服，“我是一个情绪上很极端的人。当初拍电影，我会怕丢脸，怕投资失败。你会怕失败，也同样会期待成功。所以，在拍电影的过程中，我就期待电影好看、感人，那观众一定会买账，就这样努力去做，才熬过来了。其实拍电影的人，都有一些不切实际的浪漫，就是对美好的期待”。如今电影大获成功，九把刀坦言感觉很爽，尽管这个拍摄的经历让他体会到这比写小说难太多了，“写小说是一个人的事，从开始到最后一个字，都不用与别人讨论，但拍电影不但要跟团队合作，还常常要确认细节与你所期待的是否一致。写小说，还是我最开心的事情”。如果将来再拍，他不想继续《那些年》的拍法，“做了一次，继续做，会被很多人注意到，就会变成无聊的事情，我可没那个耐心。其实，我都没有所谓的规划，根本没有想过要拍什么样的电影才会让票房变得更好，自己变得更有成就。我真没有什么宏图伟志。这一点，有时候会让人家瞧不起。也正因为这一点，同行就会觉得我没有什么威胁性，我随时可以离开，不用担心我会‘抢饭碗’。我希望大家不要把我当‘敌人’，只是一个很努力的年轻导演就好了。”

　　案例二

　　魏德圣：口袋没钱，心里有梦

　　在台北采访时，记者观察到，台湾地区民众对《赛德克·巴莱》极为推崇，相关部门还史无前例地让出“总统府”前北广场为其举行首映礼，国民党马英九和民进党蔡英文同台观片，舆论纷纷将该片视为“台湾的骄傲”。在台北诚品书店，畅销书位置上出现多本与魏德圣、《赛德克·巴莱》有关的新书。《赛德克·巴莱》还将代表台湾地区参与奥斯卡最佳外语片竞争。可以说，目前影片已超越娱乐范畴，影响延伸至整个社会。

　　翻看各类报道，除了关注影片一路高歌的票房成绩，媒体还从各个方面对影片相关话题进行全方位探究。比如，影片讲述的“雾社事件”发生地南投县推出部落巡礼套装旅游行程、学校包场等。至于对该片提出的批评意见，几乎无一例外地遭来口诛笔伐。有评论称，《海角七号》珠玉在前，魏德圣与《赛德克·巴莱》正一步步被推上“神坛”。对此，有业内人士表示，魏德圣成了“台湾本土电影”的代言人假如你不支持他，就等于不支持台湾电影。

　　将视线从台湾转到威尼斯电影节，相比台湾各界的一致热捧，《赛德克·巴莱》口碑遇冷。不少记者看完该片后给出了负面评价，包括战争场面过于血腥，讨论原住民信仰的戏分晦涩、冗长，以及文戏偏弱等，甚至有影评人称《赛德克·巴莱》为一部“华而不实的伪史诗片”。对此，魏德圣的解释是，威尼斯上映的版本是从原来的四个半小时剪成了两个半小时，“整体效果只呈现出70%”。市场方面，该片投资7亿新台币，预估票房起码要达到14亿新台币才能打平。该片目前分上、下两集上映，有全台湾民众的大力支持，但票房压力依然相当大，魏德圣表示：“对票房没有预期，若可以回本，是替台湾开创历史上的格局。”承载了太多期待的《赛德克·巴莱》如果最终亏本，恐怕是大部分台湾电影人都不愿看到的。

　　然而，撇开各种关于电影的纷争，魏德圣几乎是公认的台湾电影“受尊敬的追梦者”。《赛德克·巴莱》的创意源于1997年魏德圣看到一则原住民北上抗议的新闻，剧本也早在2000年完成。据说投资预算原本是2亿新台币，后来追加到5亿，最终变成7亿。魏德圣在开拍前就叫苦说资金缺口很大，“虽然《海角七号》拿了1亿新台币的奖金，我又筹募到5千万，但还缺不少”。他感谢徐若瑄“友情价”出演；两年前就开始预售纪念版套票，“预支”了599

　　万新台币；他表示希望能得到大陆电影公司的资助；周杰伦慷慨借出4000万新台币……从《海角七号》开始，魏德圣一直被外界视作“口袋没钱、心里有梦”的电影人，备受尊敬。

　　分析 “复苏”路漫漫

　　曾经，杨德昌、侯孝贤等给中国台湾电影带来的影响力，令台湾电影人情感颇为纠结。在不少台湾电影人看来，杨德昌、侯孝贤等的“新浪潮电影”让全世界推崇台片，但又把台片带入了死胡同。如今，70后一代新导演们，让台湾电影人看到了希望，似乎预示着又一波“台片新热潮”的到来。有“台湾电影教母”之称的焦雄屏表示，她由衷地为九把刀等新一代台湾年轻导演感动和高兴，也深为他们的电影所打动，“他们有能力为台湾电影带来新繁荣”；但是，她认为现在说“台片复苏”为时过早。

　　关键词一：本土

　　年轻人只看台湾片，已成潮流

　　在今年以来的台片热潮中，本土电影、青年导演是两大关键词。这些青年导演的电影，就算是文艺片，也“拒绝苦情”，迥异于此前台湾文艺片的做派。

　　台湾资深影评人麦若愚提出，台湾年轻人有意识地支持本土电影，而不是一窝蜂地追看好莱坞大片，这在二十年前、十年前都是不可想像的事情，这么多新人导演、新人演员集体发力，虽然目前很难讲他们是否能担当“台片复苏”的重任，但这股潮流已经起来了，“在《海角七号》、《艋舺》之后，台湾电影的时代改变了。年轻人疯狂地只追自己看了会high的东西，连好莱坞电影都不看了。年轻人只看台湾片，潮流就是这样了”。而本土电影能重得年轻观众之心，麦若愚认为与青年导演、演员的介入不无关系，因为他们有着“共同的成长记忆”，比如说九把刀，“他本身就是一个特立独行的人，骂脏话、脱裤子，很多年轻人喜欢他。”

　　还有业内人士指出，台湾相关方面已经意识到电影文化的重要性，在这方面加强高额资金等扶植，也为台湾本土电影发展创下有利条件。

　　关键词二：脆弱

　　等魏德圣，台湾市场期待已久

　　有分析指出，当下台湾电影的本土路线的胜利，有强烈的有意为之的自觉意识在里头，还相当脆弱。在艺术、市场之间，台湾电影还缺乏大胆尝试。有影评人称，《那些年》风头不及《赛德克·巴莱》，是“新浪潮后遗症”的另一个症状：一边埋怨着“艺术片搞坏市场”，一边却已被艺术片“宠坏”了胃口。因为在不少台湾电影人看来，作家出身的九把刀无非是迎合大众口味的“校园小清新”，而关注台湾原住民以及抗日历史的《赛德克·巴莱》的立意，无疑“高级”得多。一名台湾媒体记者表示，台湾舆论对《赛德克·巴莱》的支持有些偏激，实际上是太想走上商业大片之路的表现，“为什么整个台湾都在关注《赛德克·巴莱》？最重要的就是，它花了7亿去拍！台湾电影几乎没有过这么大的制作。这个市场等这样一个人的到来，已经等了很久。”虽然就他的接触，魏德圣本人的踏实、单纯一点没变，但舆论已经有变到捧他为神的趋向了。

　　日前，九把刀表态，自己从没说过要支持台片，应该是支持好片，“虽然我拍的是台片，但我还真是没说过支持台片这样的话。在支持台片的集体意识形态上，我也是一个门外汉。”这番言论立刻引来“围观”，连《翻滚吧！阿信》、《艋舺》制片人李烈都出面表示，台湾电影是经过长期奋斗才有今日成绩，若《那些年》早几年上映，可能不会有现在的票房。最终，九把刀不得不出面再度表态称，李烈是他的偶像，是整个环境的带领者，也是领导者，视野一定比较宏观，他受教良多，“我认真称赞最近的台片都拍得超好看，这么充满爱与激赏的言语都会被误解或扭曲，可见我需要的不是谨言慎行，而是完全不该再谈或加以解释，我会反省”。

　　关键词三：隐忧

　　台湾片走不出台湾市场

　　谈及“台片复苏”话题时，焦雄屏表示，台片要真正走向新高潮，需要一部又一部电影的用心和真诚创作，以《那些年》为例，影片虽好，但几乎全是自传性质，“这不是一个产业的成就，这是不可以复制的经验”。她直言，很多台湾媒体开始鼓吹“复苏”，实在为时尚早，“他们的小喇叭从《海角七号》一直吹到现在，台湾电影发生了什么变化？只是刚好有一部作品打动了年轻人而已。现在还是靠作品说话，拍得好看、真诚才有人看”。

　　麦若愚也指出，年轻观众因为年轻导演、演员而支持台湾电影，对老导演、大陆电影等缺乏兴趣，容易视角肤浅，最终让台湾电影走不出台湾市场。